Le cœur de l’épisode prend ensuite la forme d’une fiction narrative autour de l’histoire du hip-hop, en particulier de son évolution en France. Les intervenants reviennent sur les origines du mouvement dans le Bronx avec DJ Kool Herc, les cinq disciplines du hip-hop, puis son arrivée en France dans les années 1980 avec des figures comme Sidney, Dee Nasty et les premières émissions dédiées. Le podcast retrace ensuite les grandes étapes du rap français : l’essor de groupes comme IAM et NTM, l’importance du film La Haine, les rivalités, les collectifs emblématiques, l’arrivée de l’autotune, l’impact du streaming, et la diversité croissante des styles jusqu’aux artistes plus récents comme Booba, Jul, PNL ou SCH.

Dans une seconde partie, le rappeur Corbo, originaire de Montpellier, est invité à parler de son parcours. Il présente son premier EP, Corax, enregistré dans un studio avec une direction artistique sombre et émotionnelle. Il raconte aussi sa release party, ses premières scènes, puis son parcours en tremplin, jusqu’à une finale nationale à la Gaîté Lyrique à Paris. Même sans remporter la finale, cette expérience lui a apporté de la visibilité, de la confiance et de précieux contacts professionnels.

Enfin, Corbo évoque ses influences artistiques, allant de MC Solaar, Gaël Faye et Kery James jusqu’au rock, au reggae et à Michael Jackson. Il insiste sur une vision large de l’artiste, nourrie par la scène, la danse, les instruments et l’envie de construire un univers complet.

Ce podcast est podcast produit par l'école Acoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, l’équipe du podcast part d’une simple discussion entre élèves pour finalement plonger dans un instrument monumental : l’orgue.

Au programme : découverte de l’orgue Hammond et de son fonctionnement fascinant (roues phoniques, harmoniques, cabine Leslie et effet Doppler), mais aussi retour aux origines de l’orgue de cathédrale, un instrument vieux de plus de 2000 ans.

Pour aller plus loin, les élèves rencontrent Guillaume Gionta, organiste titulaire de la cathédrale Saint-Pierre de Montpellier, qui partage son regard sur l’histoire de l’orgue, ses possibilités sonores infinies et sa place entre tradition religieuse et scène musicale.

Un épisode qui relie science du son, histoire de la musique et curiosité sonore.

Bonne écoute 🎧Ce podcast est podcast produit par l'école Acoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À travers une interview passionnante de Baptiste Bernadet , ingénieur électronicien et passionné de son, les étudiants de l’école Acoustique plongent au cœur de la psychoacoustique : ces phénomènes souvent invisibles qui influencent notre perception, nos émotions et nos choix d’écoute.

L’épisode aborde notamment :

• le rôle du cerveau dans l’interprétation du son,

• pourquoi deux personnes peuvent entendre la même chose différemment,

• le lien entre émotions, mémoire et écoute,

• l’impact de la fatigue, du stress et des habitudes auditives,

• les applications concrètes en mixage, en live et au cinéma.

La seconde partie propose une expérience immersive, avec des illusions auditives célèbres comme l’effet Doppler, l’effet Shepard, le paradoxe du triton, l’effet de Haas ou encore le biais d’attention, accompagnées de petites expériences à réaliser chez soi.

Un épisode pédagogique, sensoriel et accessible, qui invite à repenser notre rapport au son — et à comprendre que l’écoute n’est jamais passive : elle est une construction du cerveau.

Ce podcast est podcast produit par l'école Acoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet épisode exceptionnel du Monstre du Loudness, nous avons reçu Sylvain Gondinet, ingénieur acousticien et Product Manager chez Focal Professional, la division studio de l’emblématique marque française d’enceintes Focal. LinkedIn+1

Diplômé de l’École des Mines de Saint-Étienne, Sylvain combine une approche scientifique rigoureuse à une passion profonde pour l’audio. Il est au cœur du développement de produits qui font référence dans les studios du monde entier — des enceintes de monitoring comme la série Trio6 ST6 aux solutions professionnelles haut de gamme conçues et fabriquées en France. LinkedIn+1

Dans cet épisode, il nous emmène derrière les coulisses de la conception audio, partage son regard sur la place du matériel de référence dans le mixage et la production, et nous livre des insights rares sur la manière dont Focal repousse les limites de la précision sonore — du design des transducteurs à l’écoute en situation réelle.Épisode 9 — Rencontre avec Sylvain Gondinet, chef de produit chez Focal Professional

Pour cet épisode exceptionnel du Monstre du Loudness, nous avons reçu Sylvain Gondinet, ingénieur acousticien et Product Manager chez Focal Professional, la division studio de l’emblématique marque française d’enceintes Focal. LinkedIn+1

Diplômé de l’École des Mines de Saint-Étienne, Sylvain combine une approche scientifique rigoureuse à une passion profonde pour l’audio. Il est au cœur du développement de produits qui font référence dans les studios du monde entier — des enceintes de monitoring comme la série Trio6 ST6 aux solutions professionnelles haut de gamme conçues et fabriquées en France. LinkedIn+1

Dans cet épisode, il nous emmène derrière les coulisses de la conception audio, partage son regard sur la place du matériel de référence dans le mixage et la production, et nous livre des insights rares sur la manière dont Focal repousse les limites de la précision sonore — du design des transducteurs à l’écoute en situation réelle.

Ce podcast est podcast produit par l'école Acoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode du Monstre du Loudness, les étudiant·e·s de l’école partent à la rencontre de trois ingénieurs du son qui sont aussi trois piliers de notre équipe pédagogique.

On commence avec Aymeric Desmots, technicien du son formé au mythique Studio Pyramind de San Francisco. Aujourd’hui, il est reconnu comme l’un des meilleurs instructeurs Pro Tools en France, Avid Certified Instructor et spécialiste de l’audio interactif et du game audio (Wwise, Dolby Atmos, etc.).
Il partage avec les étudiants son parcours international et sa vision très technique – mais toujours pédagogique – du son.

On enchaîne avec Jezz (Jérôme Nasarre), ingénieur du son live et studio depuis plus de 20 ans. Habitué des grandes tournées, il a sonorisé de gros artistes français et des salles mythiques comme l’Olympia, tout en restant ce “travailleur de l’ombre” passionné qui aime avant tout faire sonner la musique sur le terrain.

Enfin, nous retrouvons Nicolas Sarran, batteur et ingénieur du son dont la discographie est aussi longue que le Nil. Batteur des Marvellous Pig Noise et collaborateur de nombreux projets (Red Beans & Pepper Sauce, Dr Sugar, et bien d’autres), il est devenu une véritable référence pour la prise de son de batterie dans les studios

Trois profils, trois sensibilités, un même fil rouge : comment on vit le son au quotidien, sur scène, en studio, … et ce qu’ils transmettent concrètement aux étudiant·e·s de l’école.

Ce podcast est podcast produit par l'école Acoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet épisode original, créé par les étudiants de l’école Acoustik – Gabin, Flavien, Baptiste, Gabriel et Cihan – s’ouvre sur une chronique pédagogique où l’on découvre de manière simple et ludique la réverbération à plaque, un effet sonore mythique utilisé en musique depuis les années 50. Anecdotes, explications techniques et humour plantent le décor sonore de l’émission.

Place ensuite à l’invité du jour : Pierre Gouge, ingénieur du son professionnel en enregistrement, mixage, mastering et Dolby Atmos. Après avoir travaillé dans plusieurs studios européens, dont Prague, Toulouse et le légendaire Studio Miraval dans le sud de la France, Pierre partage un témoignage sincère et inspirant sur son parcours.

Il revient sur :
✅ La réalité du métier d’ingé son et ses exigences
✅ Les sacrifices nécessaires pour percer dans le milieu
✅ L’importance de la passion et de la persévérance
✅ La maîtrise indispensable de l’anglais pour travailler à l’international
✅ L’humilité, la gestion des émotions et la collaboration avec les artistes
✅ L’importance de rester curieux et d’oser saisir les opportunités

L’épisode se conclut par une expérience sonore immersive recréée par les étudiants, inspirée d’un fait réel chargé d’émotion… celui de l’incendie de Notre-Dame de Paris.

Un épisode puissant, formateur et inspirant 🎧🔥

Ce podcast est podcast produit par l'école Acoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/🎙️

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chez Acoustik, nous sommes fiers de compter UAD parmi nos partenaires. Une collaboration essentielle pour offrir à nos élèves une culture audio solide et une maîtrise concrète des outils qui façonnent la qualité sonore professionnelle.

🎧 #UniversalAudio #UAD #Apollo #StudioRecording #AudioCulture #Plugins #Masterclass #ProAudio #MusicProduction #AcoustikSchool #NoLatency #LUNA #AudioProfessionnels #AcoustikExperienceAcoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎸 Plugin en focus :
Vincent présente le plugin Archetype: Mateus Asato par Neural DSP, qui révolutionne le travail des guitaristes en studio.

🎤 Interview – Emmanuel David (professeur de solfège)
Wilfried s'entretient avec Emmanuel David, intervenant à Acoustik :

• Emmanuel est guitariste et pianiste , professeur de musique, et apiculteur à ses heures perdues.

• Il a été contacté par Stéphane Grandin via une annonce pour enseigner le solfège et l’harmonie.

• Il rappelle l’importance du solfège dans les métiers de l’audio pour dialoguer avec les musiciens.

🎶 Groupe musical :
Emmanuel est membre du groupe Le Groove de l’Empereur, un groupe de hip-hop instrumental (guitare, basse, batterie, DJ, cuivres, rappeurs).
Leur approche : reproduire l’esthétique des samples et boucles hip-hop en live avec des instruments.

💡 Influence musicale :
L’album Wax Mupuchino & The Jazz Bastards a profondément marqué Emmanuel à 14 ans, lui donnant envie de mêler hip-hop et jazz.

Ce podcast est podcast produit par l'école Acoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette émission, nous allons d'abord prendre le temps de vous présenter toute l'équipe de production. Ce projet est né de notre passion commune pour l'audio, et il est porté par des étudiants du Cycle PRO Acoustik, chacun ayant un rôle spécifique dans la réalisation de ce contenu.

Peter, étudiant à Acoustik et réalisateur de ce podcast, ouvre cet épisode en vous guidant à travers le programme du jour.

La première partie sera consacrée à un exposé sur l’histoire des compresseurs. Nous reviendrons sur les origines de cet outil incontournable, son évolution technique et son impact sur le son dans différents contextes, que ce soit en musique, en radio ou en post-production. Vous découvrirez comment les compresseurs sont devenus des éléments essentiels dans la lutte contre le fameux "monstre du loudness", cette recherche permanente du son toujours plus fort.

En deuxième partie, nous aurons le plaisir de partager avec vous une interview exclusive de Paul Viguier, Intervenant à Acoustik. Spécialisé dans l’enregistrement en studio analogique, Paul nous apporte son regard d’expert sur la compression sonore et ses conséquences sur la dynamique musicale. Son expérience de terrain, ses anecdotes et ses conseils techniques viendront enrichir notre réflexion sur les bonnes pratiques audio.

Cet épisode mêle histoire, technique et retour d'expérience, avec un ton accessible et passionné. Notre objectif : vous donner des clés de compréhension autour d'un sujet souvent méconnu mais pourtant fondamental dans l'univers du son.

Bonne écoute !

Ce podcast est podcast produit par l'école Acoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Clément Aubey, intervenant à l’école et consultant en développement économique dans la musique, éclaire les coulisses du business des labels. À travers une interview rythmée, il décortique les contrats proposés aux artistes, la répartition des droits entre enregistrements et compositions, et l’importance d’une bonne gestion pour assurer une carrière durable. Il en profite aussi pour évoquer l’impact des marques et du merchandising sur l’évolution des artistes d’aujourd’hui.

En seconde partie, place à un incontournable des musiques actuelles : l’autotune. D’outil de correction vocale à véritable signature sonore, cette technologie a révolutionné la production musicale. Les étudiants reviennent sur son histoire, ses usages et les débats qu’il suscite encore dans le milieu.

Ce podcast est podcast produit par l'école Acoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jean-Claude partage avec nous son expertise et ses expériences fascinantes dans le monde du sound design. Nous allons plonger dans des anecdotes captivantes liées à l'univers du cinéma et des jeux vidéo, mais aussi découvrir les coulisses de certaines créations sonores iconiques.

Au programme de cet épisode, nous avons l'occasion d'explorer un instrument très particulier : le Theremin. Cet instrument électronique, à la fois mystérieux et fascinant, produit des sons d'une autre dimension, souvent utilisés dans les films de science-fiction. Nous découvrirons son fonctionnement, son histoire et comment il a influencé le monde du sound design.

Et ce n’est pas tout ! Nous allons également nous pencher sur l’un des plus grands secrets de la création sonore dans le cinéma : la voix de Chewbacca, cette voix légendaire, créée par l’immense Ben Burt, sound designer emblématique de la saga Star Wars. Comment a-t-il réussi à donner vie à un personnage sans parole, mais avec une telle force expressive ? Vous allez le découvrir au cours de cet épisode passionnant.

Installez-vous confortablement, et laissez-vous emporter dans cet univers sonore qui fait la magie du cinéma et du jeu vidéo. Bonne écoute !

Ce podcast est podcast produit par l'école Acoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mixé en Dolby Atmos, ce projet a été rendu en binaural pour offrir une expérience sonore immersive. Pour profiter pleinement de l'écoute, nous vous recommandons d'utiliser un casque audio, qui permet de percevoir toutes les subtilités du mixage en 3D. Cependant, même sans casque, le podcast reste parfaitement accessible et agréable à écouter.

Un travail technique et artistique conçu pour vulgariser le métier de technicien son et en révéler toute la richesse. Bonne écoute ! 🎧

Ce podcast est podcast produit par l'école Acoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.