L’autrice dialogue avec la traductrice Françoise Sule et Marie Roué, anthropologue (CNRS/MNHN) spécialiste de l’Arctique et des régions subarctiques (qui a travaillé avec les Samis éleveurs de rennes, les Inuits et la Nation Crie d’Eeyou Istchee. )

En présence de l’éditrice Delphine Valentin (éd. Rivages) et Maïra Muchnik (éditrice, revue Gradhiva).

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Historien de la chanson, Bertrand Dicale s'intéresse à l'impact de la période coloniale sur les genres musicaux créoles d'Afrique, d'Amérique et d'Asie. Des Antilles françaises à La Réunion, en passant par l'île Maurice ou encore les Seychelles, il étudie les origines de la biguine, du zouk, du gwoka, de la mazurka, du séga, entre autres.

Les références des extraits musicaux présentés :

• Lorenza Gaspard : Tu as raison Milien, 2001, album Île Rodrigues, vol. 1, voix et tambours

• Gérard la Viny : Nèg ni movè mannyè, 1958, compilation Mes chansons que vous aimez

• Harry Danican, Georges Kancel : Troisième figure, la poule, 1992, album Quadrille traditionnel

• Max Télèphe : Gaudriole polka-biguine, 2004, bande originale du film Biguine

• Alexandre Stellio, Léona Gabriel : Calalou, 1934, compilation Stellio et son orchestre

• Jacob Desvarieux : Euphrasine’s Blues, 1999, album Euphrasine’s Blues

"À l’occasion de la parution des Musiques nées de l’esclavage (domaine français), Bertrand Dicale tisse le récit des cultures populaires issues des sociétés esclavagistes — un récit jusqu’alors très lacunaire face à une mémoire indicible. Mais les poètes, et en premier lieu Aimé Césaire et Édouard Glissant, n’ont-ils pas ouvert la voie à cette histoire pour « bâtir la compréhension de [leur] terre natale », selon l’auteur ? Par la mécanique de créolisation au XXe siècle, des débris de cultures — ni africaines, ni européennes — vont se transformer puis se transmettre massivement, jusqu’à devenir les musiques de la mondialisation présente. " (4e de couverture du livre)

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Le Gwoka se compose de danses, de chants responsorials et de percussions emblématiques de l’identité guadeloupéenne, les tambours ka, sur lesquels les musiciens frappent des rythmes qui unissent tous ceux qui sont autour d’eux.

Lénablou, danseuse, chorégraphe et anthropologue, est héritière et porteuse de ce patrimoine vivant. Elle l’anime et lui donne un souffle nouveau en façonnant la Techni’ka en résonance directe avec la danse Gwoka. Elle porte et pense le lien indéfectible de cette pratique avec l’histoire de l’esclavage et l’histoire coloniale qui a morcelé les corps. Lénablou porte une parole restée longtemps inaudible par l’écriture et par la danse, elle continue à incarner la puissance de ceux qui ont fait l’expérience du chao et qui sont parvenus à rétablir l’équilibre. La Techni’ka est une résilience, une praxis mémorielle. Ce nouvel art corporel, représente la perspective nouvelle et dynamique d’une tradition réinventée, forme contemporaine de transmission d’une culture endogène/créole qui conduit à une fortification de la culture caribéenne.

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Les intervenants

Caroline Déodat est artiste, cinéaste et chercheuse. Titulaire d’une thèse en anthropologie de l’EHESS, elle a complété sa formation avec un post-diplôme Art, à l’École des beaux-arts de Lyon. Ses films sont montrés en France et à l’étranger et font partie de diverses collections (Fondation Kadist, Frac Île-de-France). Elle enseigne régulièrement en école d’art et à l’université.

Norman Ajari est docteur en philosophie et maître de conférences en études noires francophones (Black Francophone Studies) à l'Université d'Édimbourg, après avoir enseigné à l'Université de Toulouse et à l’Université Villanova de Philadelphie

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En octobre 2024, la version française de Mobilis est publiée chez Bayard Jeunesse.

Rencontre animée par Cindy Olohou, critique d’art, commissaire d’exposition et responsable Collection au Frac Ile-de-France.

Le site web de Juni Ba : www.juniba.fr/

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En reconstituant les pratiques d’écriture des voyageurs, ce livre met en évidence toutes sortes d’intermédiaires : du libraire parisien au commis de la Marine, du traducteur des livres de conquistadors au censeur royal, des premiers journalistes aux collectionneurs curieux. Grâce à ces hommes de lettres, à ces spécialistes de la publication ou à de simples secrétaires, les voyageurs accèdent aux lieux de pouvoir où leur voix peut porter.

À la croisée de l’histoire coloniale et de l’histoire du littéraire, l’enquête de Maxime Martignon éclaire d’une lumière nouvelle le rôle décisif de Michel Bégon (1638−1710), intendant de Rochefort et l’une des plumes du Code noir, dans cette entreprise de promotion des outres-mers après la mort de Colbert. Comme d’autres serviteurs de l’État royal, il a su tirer parti de ces nouveaux outils de la communication politique qu’étaient les périodiques imprimés pour faire connaître son action et contribuer à façonner l’image d’un Roi Soleil rayonnant sur les rivages lointains."

Maxime Martignon, enseignant chercheur en histoire à Cergy Université, ancien post-doctorant au musée du quai Branly - Jacques Chirac.

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La forme performative actuelle s'est développée à partir des années 1960. Ce chant dansé et partagé a connu en effet une évolution historique grâce aux initiatives individuelles et créatives de certaines maîtresses coraniques. Ces initiatives ont été stimulées à la fois par le rôle important des femmes dans le processus de départementalisation de Mayotte et par la nécessité de sauvegarder la moralité des filles conformément aux coutumes traditionnelles dans une société en pleine mutation. À travers le debaa, les femmes ont trouvé une sorte d’arène où elles expriment leur convivialité ainsi que leurs rivalités pour le prestige personnel et familial.

Elena Bertuzzi, anthropologue et chorégraphe italienne, s’est immergée dans la pratique et l’étude du debaa pendant neuf neuf années qui lui ont permis de rédiger une thèse, récompensée par le prix Rémy Leveau du Bureau Central des Cultes du ministère de l’Intérieur, de créer des installations multimédia et de réaliser des films qui ont contribués à faire connaitre cette sociabilité féminine, imprégné de spiritualité, si singulière. La méthodologie de recherche d'Elena se fonde sur une observation "corporellement" participante et sur l'analyse des propriétés formelles de la danse. Cette implication personnelle lui permet de détecter des éléments corporels qui peuvent paraître anodins et éphémères - la qualité d’un toucher, la direction d’un geste, d’un regard - mais qui sont d'une importance majeure pour la structuration des relations sociales.

Elena Bertuzzi, directrice artistique, chorégraphe, artiste, anthropologue, chargée de cours en analyse et transcription du mouvement avec la méthode Laban au sein du département d'anthropologie de l'université Paris Nanterre

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Romuald Fonkoua est professeur de littératures francophones à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université où il dirige le Centre international d'études francophones. Il est également rédacteur en chef de la revue Présence Africaine.

à propos du livre

"La vie de Frantz Fanon se lit comme un thriller de la décolonisation et de la guerre froide. Elle est aussi un témoignage essentiel des bouleversements politiques et intellectuels du XXe siècle.
Après avoir combattu en Europe et en Afrique du Nord dans les rangs de la France libre, puis suivi à Lyon des études de médecine, Fanon, jeune psychiatre martiniquais charismatique et talentueux, publie à seulement 27 ans Peau noire, masques blancs, ouvrage prophétique qui s'imposera avec le temps comme un irremplaçable classique. Il approfondit son expérience clinique au centre hospitalier de Saint-Alban en Lozère, berceau d'innovations thérapeutiques qui marqueront profondément sa recherche d'une psychiatrie désaliénée au service des humiliés.
Cette quête de la désaliénation, il la met à l'épreuve de la situation coloniale lorsqu'il est muté à Blida en Algérie, à la veille de la guerre de libération. Il s'engage alors corps et âme dans le combat anticolonial, d'abord à Tunis où il met ses compétences médicales au service du Front de libération nationale (FLN), dont il devient l'un des porte-parole, puis en tant qu'ambassadeur itinérant du mouvement en Afrique subsaharienne.
Fauché par une leucémie foudroyante au moment même où paraît son livre le plus célèbre, Les Damnés de la terre, Fanon meurt le 6 décembre 1961, à l'âge de 36 ans, laissant derrière lui une œuvre qui suscite depuis soixante ans une multitude d'interprétations et d'appropriations créatrices.

Servie par la plume élégante d'Adam Shatz, cette biographie politique et intellectuelle s'impose comme un ouvrage de référence. Retraçant avec minutie et délicatesse l'extraordinaire destin de Frantz Fanon, l'auteur montre pourquoi le révolutionnaire martiniquais, dont la pensée entre en résonance avec nos questionnements contemporains les plus brûlants, est aujourd'hui lu et célébré dans le monde entier."

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Antoine Rousseau est professeur agrégé d'histoire, ATER en histoire contemporaine à l'Université Paris Cité en 2024. Il était en 2023-2024 boursier doctoral du musée du quai Branly - Jacques Chirac. Actuellement en fin de thèse d'histoire à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, avec une soutenance prévue le 25 novembre, Antoine Rousseau est aussi impliqué pour la diffusion des travaux en sciences sociales vers le grand public, notamment à travers l'animation d'un podcast intitulé "La Panaméricaine".

à propos du livre

"Médecin de la Marine française, Crevaux est d’abord et surtout un explorateur, un personnage hors normes que ses récits de voyages dans les Guyanes, l’Orénoque et le bassin de l’Amazone, transformèrent vite en un héros tout droit sorti des romans de Jules Verne pour ses contemporains. Mais c’est aussi un scientifique, dont les collections ont pris place au musée du Quai-Branly ; un rêveur à la recherche de l’Indien originel ; la victime, à 35 ans, d’un assassinat mystérieux dans le Gran Chaco, sorte de Far West sud-américain entre Bolivie, Argentine et Paraguay. Sa mort a un immense retentissement dans les cercles scientifiques, politiques, mais aussi au niveau populaire. Des rues ou monuments lui sont dédiés à Paris, Nancy ou Brest et en Amérique du Sud.

Explorateur fluvial, il privilégie les cours d’eau qui sont pour lui « des chemins qui marchent ». Explorateur aux pieds nus, c’est un adepte d’expéditions discrètes. Modeste, sa devise est « Tiens bon ! » et il attribue ses succès à « une bonne santé, un peu d’audace et beaucoup de chance ». Produit de la méritocratie, il a eu une première vie avant l’exploration. Formé à l’Ecole de médecine navale de Brest, il est marqué par la guerre de 1870, durant laquelle il effectue des missions secrètes, et opte pour la France en 1872. Comme Alsacien-Lorrain, il fait de l’exploration de l’Amérique du Sud « sa chose » pour, à l’heure de la Revanche, ne pas trop détourner le regard de la « ligne bleue des Vosges » par des conquêtes africaines. Crevaux se distingue par la qualité littéraire de ses récits, l’éclectisme de ses centres d’intérêt et, surtout, une approche plus humaniste que colonialiste. Son œuvre témoigne d’une nature et de cultures encore préservées."

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Le théâtre d'ombres wayang kulit est un spectacle­performance qui va bien au-delà du simple divertissement. Né sur l'île de Java il y a plus de 1 ooo ans, cet art de cour ritualisé a une importance particulière dans la culture traditionnelle indonésienne. S'il puise ses sources dans les épopées indiennes légendaires du Mahabharata et du Ramayana, son répertoire évolue au fil des siècles à la lumière des mutations de la société et de la réalité contemporaine.

Une représentation dure une nuit entière et consiste à projeter en ombre chinoise sur un écran des marionnettes plates, découpées dans du cuir-wayang signifiant «ombre», «apparence» et kulit, «peau». Au centre du spectacle, le dalang, à la fois marionnettiste, conteur, chanteur et chef d'orchestre, alterne gravité et humour, rires et pleurs, pour transmettre les valeurs morales et spirituelles à l'auditoire. Personnage hautement respecté, il incarne l'intermédiaire entre les hommes et les dieux.

À travers une sélection de marionnettes anciennes exception­nelles, l'exposition propose des clés de lecture des théâtres d'ombres de l'archipel indonésien. Cette galerie de portraits de cuir expose l'iconographie et les histoires des héros Rama ou Arjuna, ou encore du clown Semar. Une présentation ponctuée par les entretiens de deux dalang et de l'artiste contemporain Heri Dono, preuves s'il en fallait que cet art séculaire ne cesse de se réinventer.

Sur le site du musée :
www.quaibranly.fr/fr/expositions-e…t/e/wayang-kulit

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Rejoignez Tara June Winch pour une réflexion autour des thèmes qui traversent La Récolte, un récit poignant sur la colonisation de l’Australie et ses conséquences pour les peuples aborigènes. Cette discussion essentielle, avec la participation de :

Daniel Browning : d'origine Bundjalung, Kullilli et insulaire des mers du Sud, écrivain résidant à Trinity Hall, Université de Cambridge, rédacteur en chef de la radio aborigène à l'ABC (Australie), et The Art Show
Maxime Lancien (journaliste, éditeur et galeriste),
Greta Morton Elangué (commissaire, cinéaste et historienne),
Kodie Bedford (scénariste)
et Stéphanie Leclerc-Caffarel (Responsable des collections d'Océanie, Musée du quai Branly Jacques Chirac) explore les intersections où se croisent archives, littérature et cinéma aborigènes.

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Porté par une voix inimitable, ce récit à la fois drôle et léger, politique et profond, nous permet d’assister à la naissance d’une icône. Et Maya Angelou nous livre avec tendresse, mais aussi beaucoup d’humour et de clairvoyance, un portrait émouvant de la jeune femme qu’elle était.

Maya Angelou fut poétesse, écrivaine, actrice, militante pour les droits civiques, danseuse, enseignante et réalisatrice. Née à la fin des années 1920 dans le Sud ségrégationniste, c’est une figure emblématique de la vie politique et artistique américaine. Icône de la lutte pour les droits des minorités, activiste féministe, elle a été proche de Nelson Mandela, Martin Luther King et Malcolm X." [présentation de l'éditeur]

En savoir plus sur le site des éditions Noir sur Blanc :
www.leseditionsnoirsurblanc.fr/catalogue…e-a-noel/

Sika Fakambi fr.wikipedia.org/wiki/Sika_Fakambi
Isabelle Fruleux www.isabellefruleux.com/
Bruno Baker bruno-baker.com/a-propos/

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Pour Aupiais, les cérémonies vodun sont les traces d’une révélation monothéiste perdue que l’entreprise évangélisatrice se propose de régénérer. Ses mises en scène cinématographiques de la vie religieuse locale et des fêtes de la Sainte Jeanne d’Arc ou de l’Épiphanie sont ici analysées en tant qu’archives des rapports de domination, mais aussi de l’utopie d’un « nouveau monde ancien », à la fois « traditionnel » et territoire catholique de l’empire français.

Par sa reconnaissance ambiguë des qualités morales et esthétiques des coutumes populaires dahoméennes, l’œuvre d’Aupiais présage l’avènement d’un imaginaire patrimonial du vodun au Bénin. Fruit d’enquêtes ethnographiques effectuées entre 2005 et 2012, la dernière partie de ce livre est consacrée à l’« après-Aupiais » : une généalogie, allant des écrits et images produits par le missionnaire et par d’autres ethnologues à l’institution contemporaine des cultes vodun comme supports d’une mémoire culturelle."

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Cette conférence a pour objectif d’interroger le lien entre société et musique au Koweït. À travers l’étude des textes des chansons, nous voyageons dans le temps, depuis 1927 et la première chanson enregistrée sur disque par Abdellatif AlKuwaiti, jusqu’à aujourd’hui avec la pop music et le rap. Nous explorons les principaux courants musicaux de la scène koweïtienne en opérant un focus sur les évolutions qu’ont connues les textes des chansons des années 50-60 au moment de l’indépendance du Koweït. Nous essayons aussi de montrer comment ce travail de collecte et d’analyse de données peut contribuer au développement des études arabes en France." J.S.

Julien Sibileau est agrégé d’arabe et Maître de Conférences en linguistique arabe à l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales. Ses travaux portent sur l’histoire de la tradition grammaticale arabe, le rapport entre grammaire, langue et politique, ainsi que sur les liens entre l’arabe littéral et les dialectes. Il travaille aussi sur la valorisation du patrimoine littéraire koweïtien à travers l’étude et la traduction de chansons en dialecte koweïtien vers le français selon une approche historique.

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Jean-Loup Amselle est anthropologue et ethnologue. Directeur d’études émérite à l’EHESS, ancien rédacteur en chef des Cahiers d’études africaines, il est l’auteur de nombreuses publications. Il est bien connu pour ses recherches sur l'ethnicité, l'identité, le métissage , mais aussi sur l'art africain contemporain, le multiculturalisme (Vers un multiculturalisme français, 1996, 2001), le post-colonialisme (L'Occident décroché : enquête sur les postcolonialismes, 2008) et le subalternisme. Pour les Éditions Mimésis il a publié Critique de la raison animiste (2023).

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Les contributeurs de ce Cahier discutent ainsi les apports théoriques de ses propositions, non sans faire droit à certaines critiques (Jacques Rancière, Tim Ingold,…), s’attachent à souligner son engagement et les applications concrètes auxquelles sa pensée se prête (Jérôme Baschet, Pierre Charbonnier,…), ou bien livrent des témoignages personnels revenant sur des moments majeurs de sa carrière (Eduardo Viveiros de Castro, Bruno Latour,…). Des textes, des discours et des conférences inédites mais aussi un important extrait du carnet de terrain tenu par Philippe Desocla lors d’une visite chez les Achuars dans les années 1970, et étayé de facsimilés du manuscrit et de photographies, nous donnent à voir l’importance d’une œuvre qui s’attache à montrer l’irréductible pluralité des manières de peupler le monde que nous habitons."

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À l’interface entre le vital et le social, ces enjeux ne concernent pas seulement les sciences comme l’écologie et la biologie. Ils sont au cœur de la réflexion dans un domaine en pleine effervescence : l’anthropologie de la vie. Partout dans le monde, les humains perçoivent la vie comme un pouvoir qui exerce son emprise sur les êtres vivants, produisant des effets – croissance, reproduction, vieillissement, mort – sur les corps. Dans une perspective comparatiste, ce livre met en lumière la manière dont les enquêtes ethnographiques aident à mieux comprendre comment les sociétés s’organisent autour d’un tel pouvoir et de la fragilité des vies humaines qui en dépend.

Sur le site de l'éditeur : www.puf.com/ce-que-les-humains-font-avec-la-vie

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Cet ouvrage publié à l’occasion du Centenaire du Surréalisme, étudie pour la première fois, sous forme de catalogue raisonné, l’intégralité de ces objets tout un posant un regard pluridisciplinaire sur ce Mur Mondes.

Avec :

Aurélie Verdier, directrice de l’ouvrage, conservatrice en chef, MNAM- Centre Pompidou
Anne-Foucault, chargée de recherche, MNAM-Centre Pompidou
Philippe Peltier, Conservateur honoraire du patrimoine
Marie Mauzé, directrice de recherche émérite, CNRS.
Et Steve Bourget, Stéphanie Leclerc-Caffarel, Magali Mélandri et Constance de Monbrison, responsables de collections, musée du quai Branly - Jacques Chirac

Projection : Un extrait du film "l’œil à l’Etat sauvage" de Fabrice Maze a été projeté en présence de l'auteur lors de cette rencontre.

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Loïc Wacquant est professeur de sociologie à l’université de Californie, Berkeley, et chercheur associé au Centre européen de sociologie et de science politique, Paris. Ses livres sont traduits en vingt langues et comprennent Invitation à la sociologie réflexive (avec Pierre Bourdieu, 2014), Les Prisons de la misère (2015), Voyage au pays des boxeurs (2022) et Misère de l’ethnographie de la misère (2023).
En savoir plus sur le site loicwacquant.org/

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www.quaibranly.fr/fr/collections/v…-noire-1936-1966

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Participant.e.s

Tiziana N. Beltrame est anthropologue, actuellement chargée de recherche au DiSSGeA (département des Sciences Historiques, Géographiques et de l’Antiquité), université de Padoue, Italie. Ses enquêtes portent sur les pratiques de conservation des collections des musées d’art, d’ethnographie, d’histoire naturelle et de sciences et techniques.
Noémie Étienne est professeure en histoire de l’art et du patrimoine à l’université de Vienne en Autriche. Elle dirige actuellement le projet ERC « Global conservation », qui étudie les pratiques de conservation et les réserves de musées.
Frédéric Keck est directeur de recherche au Laboratoire d’anthropologie sociale (CNRS-Collège de France-EHESS). Ses recherches portent sur les questions biopolitiques contemporaines posées par la grippe aviaire. Il a dirigé le département de la Recherche du musée du quai Branly entre 2014 et 2018.

Éléonore Kissel est responsable du pôle Conservation Restauration Analyses au musée du quai Branly - Jacques Chirac (mqB-JC), où elle coordonne les projets de préservation et de sciences de la conservation. Elle mène un doctorat par le projet à l’université CY sur les pratiques post-coloniales de conservation matérielle au mqB-JC.
Yaël Kreplak est sociologue, maîtresse de conférences à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (chaire Delphine Lévy « pour l’accès à l’art et au patrimoine » & laboratoire HiCSA), spécialiste de l’analyse des pratiques de conservation des œuvres d’art.

Vincent Saporito est responsable du pôle Régie des collections au musée du quai Branly – Jacques Chirac, en charge de la gestion des réserves et des espaces d’exposition permanente. Il est chargé de cours à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 et intervient dans différentes formations, dont l’Institut national du patrimoine.

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L'exposition rend compte des croisements entre surréalisme, ethnologie et archéologie pendant la période de l'entre-deux-­guerres en France, autour de la question: que faire des objets?

Le dialogue fertile qui se met alors en place marque un tournant décisif dans le décloisonnement des disciplines. Il est porté par les revues liées aux avant-gardes, et plus particulièrement Cahiers d'art (1926-1965), Minotaure (1933-1939), et Documents (1929-1930).

Au fil de leurs numéros, ces périodiques défient les cadres académiques. La mise en dialogue de reproductions photogra­phiques d'œuvres antiques, modernes et extra-européennes permet de se soustraire à l'autorité de l'histoire de l'art classique, de provoquer les valeurs établies et de faire naître des nouveaux sens.

Parmi les collaborateurs et intervenants de ces revues, on peut citer Pablo Picasso, Georges Henri et Thérèse Rivière, André Breton, Michel Leiris, Charles Ratton, Joan Miró, Brassaï ou encore Georges Bataille. Ils ont tous en commun un intérêt pour l'art d'un passé lointain, l'art non-occidental, mais aussi pour l'art populaire et l'art banal. Leur approche expérimentale donne naissance à une nouvelle perception des objets, des lieux, des époques. Ils remettent ainsi en question le concept même de musée en posant ces simples mais redoutables questions: Qu'est-ce que l'objet, qu'est-ce que l'art ? Qu'est-ce qui fait d'un objet une œuvre d'art ?

www.quaibranly.fr/fr/expositions-e…jets-en-question

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Métal le plus précieux et le plus noble au monde, objet de convoitise, symbole de richesse et de faste, signe d'élégance et de raffinement ... Découvert il y a près de 7000 ans, l'or n'a eu de cesse de fasciner les hommes. Matériau par excellence de tous les savoir-faire, expérimentations et traditions, il est utilisé dès l'Antiquité pour la réalisation de bijoux, de parures et d'armes. Dès le cinquième millénaire avant notre ère, il agrémente les premières étoffes de luxe dédiées aux hommes de pouvoir. Au cours des siècles suivants, des tisserands et artisans chevronnés-romains, byzantins, chinois, perses puis musulmans-déploient les techniques les plus ingénieuses pour réaliser de véritables tissus d'art où les fibres de soie ou de lin s'entrelacent aux lames et filés d'or.

Des premiers ornements cousus sur les vêtements des défunts aux robes flamboyantes de l'artiste contemporaine chinoise Guo Pei qui ponctuent l'ensemble du parcours, des soieries tissées d'or des mondes indien et indonésien aux kimonos scintillants de l'ère Edo, l'exposition déroule l'histoire millénaire de l'or dans les arts textiles. Dans un dialogue mariant découverte scientifique et perspective artistique, elle dévoile l'éblouissante beauté, la diversité, la technicité et la richesse des costumes d'une vaste région allant du Maghreb au Japon en passant par les pays du Moyen­-Orient, l'Inde et la Chine.

En savoir plus sur l'exposition : www.quaibranly.fr/fr/expositions-e…/e/au-fil-de-lor

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Que peuvent nous apprendre le drongo royal, l'alcippe à joues grises et le canard colvert sur les relations que les humains entretiennent avec le monde ? En suivant la trace des oiseaux, l'anthropologue Scott Simon explore dans ses travaux récents à travers la région de l'Indo-Pacifique ce qu'il nomme des entrelacements (entanglements) interespèces. Cet événement, conçu comme un entretien avec le chercheur, sera l'occasion d'explorer ce que ces relations humains-oiseaux peuvent dire de l'histoire d'un territoire mais aussi des rapports de force entre des autorités et les populations qu’elles gouvernent. Cette rencontre permettra enfin de faire découvrir au public les recherches que Scott Simon mène depuis plus de vingt ans sur l'autodétermination des peuples autochtones à une échelle transnationale, entre Taiwan et le Canada. 

Invervenants :

Scott Simon est professeur d’anthropologie à l’Université d’Ottawa. Il a également enseigné à l’Université nationale Dong Hwa à Taiwan au sein du département d'études autochtones. Il mène depuis plus de vingt ans des recherches auprès des communautés autochtones Truku et Sediq à Taiwan. Récemment, son terrain s’est élargi au Japon et à Guåhan (île de Guam), où il s’intéresse plus particulièrement aux relations entre les humains et les oiseaux. Ses recherches lient conflits entre ontologies politiques et enjeux d'autonomie et d'autodétermination des peuples autochtones, mettant en dialogue les luttes autochtones de Taiwan et celles du Canada. Il est notamment l'auteur de Sadyaq Balae ! L’autochtonie formosane dans tous ses états (2012), International Education and Indigenous Peoples: Canadian Students in Taiwan (ouvrage co-édité avec Amy Pei-jung Lee, 2015), Truly Human: Indigeneity and Indigenous Resurgence on Formosa (2023) et Feathered Entanglements: Human-Bird Relations in the Anthropocene (ouvrage co-dirigé avec Frédéric Laugrand, 2024).
 
Arielle Noy Gsell est doctorante en anthropologie rattachée à Aix Marseille Université au sein de l’Institut de recherches asiatiques (IrAsia, UMR 7306), en partenariat international avec l’École française d’Extrême-Orient et son centre de Taipei. Sa thèse porte sur les négociations entre communautés autochtones et musées d'ethnologie à Taiwan, dans le cadre de procédures de transfert de restes humains et de projets collaboratifs autour des cultures matérielles autochtones. Sa recherche vise à observer les dynamiques entre acteurices et à recenser les représentations et imaginaires de la notion de "retour" qui en découlent.

Hélène Trébuchet est doctorante en anthropologie à l’Université Paris Nanterre, au Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparative (LESC, UMR 7186). Elle est actuellement en bourse doctorale au Musée du quai Branly-Jacques Chirac, au sein du Département de la recherche et de l'enseignement. Sa thèse porte sur le tissage de la ramie dans des communautés autochtones pangcah à Taiwan. En suivant la chaîne opératoire depuis la plante jusqu’au tissu, elle s’intéresse aux conflits politiques liés à la réappropriation des terres autochtones où sont cultivés les plants de ramie, aux anciens et nouveaux modes de transmission des techniques de tissage entre femmes dans une société anciennement matrilinéaire, ainsi qu’au renouveau des rituels chamaniques durant lesquels les hommes portent les vestons tissés

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📆 25/11/19

⏱️ 0:00:00 — Welcoming Address ; Emmanuel Kasarhérou, Président, MQB-JC

⏱️ 0:07:15 — Thanksgiving Address ; Jamie Jacobs, Tonawanda Seneca Nation — Ohén:ton Karihwatéhkwen (“a few words before anything else”)

1️⃣ Collaborative Research with the Choctaw, Miami, Peoria and Quapaw Nations — Mod. Jessica De Largy Healy, CNRS

⏱️ 0:19:21 — Visiting with Ancestral Art: Minohsayaki (Painted Robes)
Elizabeth Ellis, Princeton University / Peoria Tribe of Indians of Oklahoma / George Ironstrack, Myaamia Center, Miami Tribe of Oklahoma. / Logan York, Miami Tribe of Oklahoma.

⏱️ 01:04:40 — What Can We Learn from an Arrow?
Marie Adamski, MQB-JC / Everett Bandy, Quapaw Nation. / Ian Thompson, Choctaw Nation of Oklahoma.

⏱️ 1:46:24 — Exploring Choctaw Country in the 18th Century and Today
Benjamin Balloy, CNRS. Catherine Hofmann, BnF. Ryan Spring, Choctaw Nation of Oklahoma.

2️⃣ Collaborative Perspectives on Exhibition and Conservation Practices — Mod. Michael Dieminger, Humboldt Forum (Berlin)

⏱️ 2:44:40 — Divergences and Convergences: Conserving Haudenosaunee Collections
Jamie Jacobs, Rock Foundation Collections. Éléonore Kissel, MQB-JC.

⏱️ 3:25:17 — From Collection to Community: The CRoyAN Wampum Exhibition
Michael Galban, Seneca Art & Culture Center / Ganondagan. / Jonathan Lainey, McCord‑Stewart Museum. Paz Núñez‑Regueiro, MQB-JC

⏱️ 4:03:41 — 1725–2025: Talking about Colonial History at Versailles
Elizabeth Ellis. / Jonas Musco, EHESS / CRoyAN Project.

⏱️ 4:40:14 — Roundtable "Sharing Collections, Co‑Writing History"
Mod. Michael Galban

📆 25/11/20

⏱️ 5:18:21 — Opening Remarks 
Benoît de L’Estoile, MQB-JC

3️⃣ International Dialogues on Collaborative Practices — Mod. Leandro Varison, MQB-JC

⏱️ 5:26:49 — Kodiak and Boulogne‑sur‑Mer: A 20‑Year Collaboration
Sven Haakanson University of Washington, Seattle, Elikya Kandot (Boulogne-sur-Mer)

⏱️ 6:16:06 — Between Rights and Creation
Peter Jemison, Paz Núñez‑Regueiro

⏱️ 6:55:49 — The Indigenous Chicago Project
Analú María López (Newberry Library, Chicago) / Maëlle Maltaire & Élodie Saget (MQB-JC)

 ⏱️ 7:37:43 — Kwik̓waladła̱kw (“Things that Are Hidden”)
Mike Willie (Teacher, Ritualist Ecotourism Entrepreneur) / Quentin Ehrmann‑Curat (MQB-JC)

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L’industrie textile est un secteur qui concentre un grand nombre d’héritages coloniaux : exploitation des travailleurs et des travailleuses, extraction des matières premières, standardisation des goûts et invisibilisation des savoir-faire. Pourtant, le vêtement reste un objet de désir qui pourrait structurer un modèle industriel désirable, lui-aussi. En croisant les analyses de Nayla Ajaltouni, spécialiste des droits humains dans l’industrie textile, l’approche créative d’Imane Ayissi, grand couturier, et le savoir-faire d’Ablaye Mar, maître tailleur, cette séance met en dialogue engagement politique, création et artisanat pour penser des alternatives au modèle actuel.

Animé par

• Marie-Yemta Moussanang

Avec

• Nayla Ajaltouni, spécialiste des droits humains dans l'industrie textile

• Ablaye Mar, mécanicien modèle flou, tailler et brodeur

• Imane Ayissi, grand couturier camerounais

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• Emmanuelle Courrèges est journaliste indépendante, collaboratrice du magazine ELLE, directrice de l'agence LAGO54 et autrice de Swinging Africa - Le Continent Mode (Editions Flammarion)

• Imane Ayissi, est grand couturier camerounais.

La mode est un territoire de signes. La mode africaine contemporaine n’échappe pas à cette définition. Il est d’usage aujourd’hui de parler des créateurs du Continent comme de «  storytellers » - des raconteurs d’histoires. C’est ce qui les rend uniques et si remarquables. Mais pour porter et tisser ces histoires, pour les faire « entendre », beaucoup d’entre eux déploient une grammaire inédite. Au delà des textiles traditionnels, auxquels on les renvoie souvent, ils puisent dans les cultures africaines et dans l’Histoire, la matière d’une réflexion autant que d’une création. Et à l’aide de procédés tels que l’archivage, la re-sémantisation, la mise à distance, la citation, ils inventent une mode bavarde et active et démontrent, ce faisant, qu’elle est un outil pour dialoguer avec le monde. 

Cette présentation explore quelques-uns de ces procédés, pour apporter un peu de complexité à cet univers, perçu souvent comme futile. A l’aide de quelques cas d’étude, cette présentation a pour objectif de donner de nouvelles clés de lecture, de rendre plus lisible le visible.

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Omniprésente sur les tables occidentales, la banane illustre la globalisation d’une denrée alimentaire et les traces d’une histoire impériale et coloniale, dont les relents sexistes et racistes sont régulièrement réactivés. Le chercheur Malcom Ferdinand retrace l’histoire de la banane française dans la mondialisation alimentaire, de la fin du 19e siècle à nos jours. Ce faisant, il révèle le scandale sanitaire et environnemental qui a pris racine dans ses principaux lieux de production : la Martinique et la Guadeloupe.

Animé par

• Marie-Yemta Moussanang

Avec

• Malcolm Ferdinand, ingénieur en environnement, docteur en science politique de l'Université Paris Diderot et chercheur au CNRS (IRISSO)

En savoir plus ici.

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Les infrastructures numériques contemporaines reposent sur des chaînes d’approvisionnement mondialisées profondément structurées par des logiques extractivistes. La dépendance à l’égard des minerais dits stratégiques génère fréquemment des conflits armés, dont les populations des territoires d’extraction sont les premières victimes. Dans ce contexte, l’activiste David Maenda Kithoko propose une perspective congolaise de l’histoire des technologies numériques, en mettant en lumière les formes de colonialité qui les traversent.

Animé par

• Marie-Yemta Moussanang

Avec

• David Maenda Kithoko, activiste, fondateur de l'association Génération Lumière

En savoir plus ici.

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Les intervenants :

• Emmanuelle Chapron, (Aix Marseille Université / EPHE-PSL) Coordinatrice du numéro

• Maxime Martignon, Maître de conférences en histoire moderne, CRHEC, Université Paris-Est Créteil pour Circulations et appropriations des livres en Guyane à la fin du XVIIe siècle à travers le témoignage de Jean de La Mousse. Histoire et civilisation du livre. 21, (sept. 2025), 33‑49.

• Jean-Charles Geslot, Maître de conférences habilité à diriger des recherches à l’université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines / Université de Paris-Saclay, membre du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines pour « Les aventuriers de l’imprimé ». Histoire et civilisation du livre. 21, (sept. 2025), 91‑111.

• Cécile Capot, Directrice adjointe de la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, membre du centre Jean-Mabillon, coordinatrice et auteure de La colonisation et ses bibliothèques : le cas de l’École française d’Extrême-Orient en Indochine. Histoire et civilisation du livre. 21, (sept. 2025), 165‑184.

Histoire et civilisation du livre. Revue internationale, fondée en 2005, couvre l’ensemble des problématiques de l’histoire du livre, du Moyen Âge à l’époque contemporaine : histoire sociale et économique de l’édition, histoire des médias et de la communication écrite, bibliographie matérielle, arts du livre, histoire des bibliothèques, de la lecture et des usages du livre, etc.

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• en savoir plus sur l'exposition

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L'exposition Kwame Akoto - Almighty God Art Works revient sur le parcours de Kwame Akoto, figure majeure de la scène artistique ghanéenne, dont l’œuvre singulière conjugue peinture populaire et engagement spirituel.

Artiste et pasteur ghanéen, Kwame Akoto se distingue par son parcours singulier. En 1972, il ouvre son atelier à Kumasi, où il débute comme peintre d’enseignes, mais il s’affranchit rapidement des commandes commerciales pour développer un univers personnel mêlant foi, critique sociale et humour. Ancrée dans la vie locale, son oeuvre est aussi marquée par une vision engagée sur le monde.

Sous le nom d’Almighty God, il est un prédicateur et une figure respectée de son quartier. Dans son atelier Almighty God Art Works, il conçoit des images percutantes, où le texte tient un rôle essentiel. Ses oeuvres mêlent slogans moralisateurs, messages spirituels et scènes du quotidien, dans un style direct et sans détour. Le peintre se met aussi fréquemment en scène dans des autoportraits interrogeant le statut du créateur.

L’exposition rend hommage à cette figure majeure de la scène artistique ouest-africaine contemporaine. Elle explore ses thématiques de prédilection et met en lumière les influences, les rencontres – notamment avec l’artiste Hervé Di Rosa - et les convictions qui ont façonné sa démarche artistique unique.

L’exposition bénéficie du soutien de l’Ambassade de France et l’Institut Français au Ghana, dans le cadre du programme "Création Africa".

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Cette rencontre s’inscrit dans un projet de cours dédié à « La vie sociale des instruments de musique ». Le balafon des collections du musée (n° 71.1949.44.9.1) a été sorti des réserves et présenté à cette occasion au salon de lecture. 

• Lansiné Diabaté est musicien, joueur de xylophone balafon (ou bala) mandingue, originaire de Guinée Conakry. Il est né dans une célèbre famille de griots de Haute-Guinée. Dès son plus jeune âge, il est initié par son père, Djéli-Mory Diabaté, grand griot guinéen, à la culture traditionnelle, à son histoire et au bala. En 1991, après son apprentissage traditionnel, il entame sa carrière musicale en Côte d’Ivoire, en tant que professeur de bala. À partir de 1994, il intègre plusieurs groupes en Côte d’Ivoire. Sa collaboration avec la compagnie de théâtre Ymako Theatri, créée pour sensibiliser les populations aux différents problèmes de société en Afrique, lui a permis de faire le tour du monde, avec plus de 120 représentations. Lors de sa tournée, il donne des cours à travers les États-Unis, l'Asie et l'Europe. Grâce à une collaboration de longue durée avec la pianiste japonaise Missako Watanabé, Lansiné Diabaté s’est familiarisé avec le solfège et l'apprentissage moderne de la musique. Cette expérience lui a permis d'enrichir sa pédagogie, et d'adapter l'enseignement du répertoire traditionnel de transmission orale aux repères d'apprentissage occidentaux. Parallèlement à sa carrière d'interprète, Lansiné Diabaté continue d'animer des stages en Guinée et se consacre à l'enseignement en France, notamment à Paris et au conservatoire à rayonnement départemental de Nanterre où il perpétue la gamme équiheptaphonique quasiment disparue dans son propre pays. En 2025, le Musée de la musique - Philharmonie de Paris lui a commandé un bala pour la réouverture de l'exposition permanente Des musiques et des mondes. 

• Elina Djebbari est anthropologue et ethnomusicologue, maîtresse de conférences à l’université Paris Nanterre. Après sa thèse de doctorat consacrée au Ballet National du Mali et plusieurs projets postdoctoraux portant sur les circulations et les processus de (ré)appropriations locales de pratiques musicales et dansées afro-caribéennes en Afrique de l’Ouest, ses recherches actuelles s’intéressent au genre du bollo en Côte d’Ivoire et aux dynamiques sous-jacentes de circulations transatlantiques et de créolisations. Une autre facette de ses recherches interroge les médiations audiovisuelles de la musique et de la danse à l’ère numérique.

• Nicolas Prévôt est maître de conférences en ethnomusicologie (département d’anthropologie, Université Paris Nanterre), membre du Centre de recherche en ethnomusicologie LESC-CREM. Après s’être intéressé aux répertoires de fanfares rom du sud des Balkans et à leur manipulation à des fins identitaires, il a travaillé en Inde centrale depuis une vingtaine d'années sur les rapports entre un panthéon villageois et le répertoire musical qui lui est consacré lors de rituels de possession. Ses recherches portent plus largement sur les enjeux politiques et post-coloniaux associés à la musique et sur les applications possibles de l'ethnomusicologie, que ce soit en lien avec les pratiques musicales des habitants de Nanterre ou plus récemment dans le cadre du réaménagement des collections non-européennes du Musée de la musique-Philharmonie de Paris. Cette expérience muséale lui a donné l’opportunité d'entamer un nouveau terrain sur les fanfares de bambou du nord de l’Indonésie.

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• Hélia Paukner est conservatrice du patrimoine Art contemporain au Mucem.

• Sarah Ligner est responsable de l’unité patrimoniale Mondialisation Historique et Contemporaine au musée du quai Branly - Jacques Chirac,

• Christine Barthe est responsable de l’unité patrimoniale des collections Photographies au MQB-J.C.

Les œuvres évoquées lors de la présentation :

(Cliquer pour voir les références)

Mser – Graff en Méditerranée.

Zepha & Vasquez Johan – Religare, 2013‑2022.

Michel Journiac – Icône de Pierre (Étape 9), 1993.

David Malangi – Peinture sur écorce, 1963.

Phongsak Thongphut – Masques Phi ta khon, 2013.

Yves Agossou – Mamy Wata, 1985‑1990.

James Barnor – Photographies 1950‑1960.

Rashid Mahdi – Portraits, 1947‑1977.

Sory Sanlé – Deux séries, Burkina Faso, 1970‑1980.

Bernard Plossu – Le voyage au Sahel.

Bill Reid – Peinture.

Mike Chukwukelu – Masque Ijele, 1989.

Rukiya Brown & Darryl Montana – Costumes Black Indians.

Francky Amete – Don tongo, 2019.

Marcel Pinas – Lebi tembe, 2013.

Peter Jemison – Don’t Fence Me In, 2023.

Sally Gabori – Nyinyilki, 2006.

Ibou Diouf – Conseil des sages, 1974.

Kwame Akoto – The Miracle of Human Vision, 2015‑2016.

Filip Leu – Tatouage.

Maree Clarke – Ritual and Ceremony, 2011.

Sammy Baloji – Essay on Urban Planning, 2013.

Oscar Muñoz – Aliento.

Samuel Fosso – African Spirits, SIXSIXSIX.

Heba Y. Amin – Windows on the West.

Dinh Q. Lê – Splendor and Darkness #26.

Gosette Lubondo – Imaginary Trip II.

Gayatri Ganju – The Pregnant Tree.

Emilio Azevedo – Réenchanter nos vies, Dakar 2025.

Ghada Amer – A Woman’s Voice Is Revolution.

Fatima Mazmouz – Les Utérus de mon père, 2016‑2017.

Sofiane & Selma Ouissi – Laaroussa, 2013.

Khaled Dawwa – Voici mon cœur !.

Roméo Mivekannin – Béhanzin à bord du Ségond, 2021.

Myriam Mihindou – Nzumbili.

Orama Nigou – Te ra‘i puā tāta.

Brook Andrew – Resident and Visitor, 2016.

Hoda Afshar – The Fold.

Sébastien Gouju – Oie & 6 Oisons, 2017.

Pilar Albarracín – Musical Dancing Spanish Dolls, 2001.

Ottmar Hörl – Sponti (activist).

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Organisateur de la COP30 (Conférence des Parties à la Convention de l’ONU sur le climat) en novembre 2025 à Belém, très investi pour défendre un « multilatéralisme du climat », le Brésil se fait aussi le porte-voix des pays des Suds pour demander aux pays riches de financer la transition énergétique, ainsi que la création d’un fonds de 125 milliards de dollars pour protéger les forêts tropicales du monde entier. Comment expliquer, malgré ces discours, la poursuite de la déforestation en Amazonie, et le poids persistant des acteurs de l’agrobusiness ?

Animé par

• Julie Gacon

Avec

• Pierre Gautreau: directeur adjoint du laboratoire Prodig (Unité Mixte de Recherche 8586)

• Pierre-Louis Choquet: sociologue, chargé de recherche à l'Institut de Recherche pour le Développement

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Déroulé ⬇️

🔴 0:41 : Céline Gahungu présente Elara Bertho
🔴 2:59 : Intervention d'Elara Bertho autour de son livre "Un couple panafricain - Myriam Makeba et Stokely Carmichael en Guinée" (publié chez Ròt-Bò-Krik)

Les musiques évoquées lors de la présentation d'Elara Bertho
🎧Give Us Our Land (Mabayeke) — Harry Belafonte — An Evening With Belafonte/Makeba — 1965 👉 écouter sur youtube
🎧 Maobe Guinée — Miriam Makeba — Maobe Guinée / Teya Teya — 1970 👉écouter sur youtube
🎧 Day O (Banana Boat Song) — Harry Belafonte — Deluxe: Greatest Hits – Harry Belafonte 👉 écouter sur youtube
🎧 Touré Barika — Miriam Makeba — (album non indiqué) 👉 écouter sur youtube
🎧 Sékou Famaké — Miriam Makeba 👉 écouter sur youtube

🟠 29:00 : Tristan Leperlier présente Claire Ducournau

🟠 30:53 : Claire Ducournau autour de son livre "Ecrire et s'engager. Marie Ndiaye et Jean-Yves Cendrey, un couple en littérature" (publié aux éditions du Nid-de-pie)

🟡 1:41:50 : échanges avec le public

Rencontre dans le cadre du séminaire de l’ENS "Les littératures des Suds, au croisement des approches en sciences humaines et sociales", coordonné par :
• Elara Bertho, chargée de recherche CNRS au LAM
• Céline Gahungu, maîtresse de conférences à Sorbonne-Nouvelle/THALIM
• Maëline Le Lay, chargée de recherche CNRS à THALIM
• Tristan Leperlier, chargé de recherche CNRS à THALIM

Ce séminaire s’inscrit dans le cadre du programme Suds de l’ENS-PSL et propose de lire les littératures du Sud (essentiellement d’Afrique du Nord et d’Afrique subsaharienne) à l’aide de méthodes issues des sciences humaines et sociales : histoire, sociologie, anthropologie. Qu’apporte aux études littéraires la recherche menée à partir d’archives (presse, radio) ? Comment s’élabore une ethnographie de la littérature et pour quels bénéfices ? En quoi les méthodes quantitatives peuvent-elles enrichir la recherche sur un fait littéraire, ou un auteur ?

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En avril 2019, le président soudanais Omar el-Bechir tombait sous la pression d’un grand mouvement de protestation populaire. L’élan révolutionnaire, nourri par une immense aspiration à la démocratie citoyenne, laissait entrevoir un avenir politique prometteur.

Animé par

• Marie-Yemta Moussanang

Avec

• Hamad Gamal: fondateur de SUDFA Media et co-réalisateur du film documentaire Jusqu'au bout

• Hind Meddeb: réalisatrice récompensée ( Soudan, souviens toi)

• Lucie Revilla: chargée de recherche CNRS à l’IMAF

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Rencontre animée et présentée par Sarah Ligner, responsable de l’unité patrimoniale Mondialisation historique et contemporaine du musée du quai Branly – Jacques Chirac

Christelle Lozère est professeure des universités en histoire de l’art et directrice du département d’histoire à l’Université des Antilles, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle est l’auteure de Bordeaux colonial (éd. Sud Ouest 2007), La croisière du Tricentenaire des Antilles. Construction d’un imaginaire transatlantique (éd. Hémisphères, Maisonneuve & Larose, 2022), L’Affaire Ange Soleil (L’Harmattan, 2024) et d’une cinquantaine d’articles. Elle est actuellement présidente du comité scientifique du MACTe.

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Dans son livre Politique des zoonoses : vivre avec les animaux au temps des virus pandémiques (ed. La Découverte), Frédéric Keck explore comment les zoonoses, ces maladies infectieuses transmises de l’animal à l’humain, bouleversent nos conceptions du pouvoir, de la solidarité et de la biopolitique. À travers la figure de la sentinelle animale, il esquisse les contours d’un nouveau solidarisme, voire d’un socialisme écologique, dans un monde confronté à la multiplication des pandémies.

Charles Stépanoff quant à lui interroge dans Attachements : enquête sur nos liens au-delà de l’humain (ed. La Découverte) les formes d’attachement que les humains tissent avec les animaux, les plantes, les esprits et les éléments naturels. En s’appuyant sur des enquêtes de terrain en Sibérie et en France, il propose une réflexion profonde sur la domestication, les hiérarchies sociales et les fondements de nos sociétés.

• Anthropologue et philosophe, Frédéric Keck est directeur de recherche au CNRS, membre du Laboratoire d'anthropologie sociale du Collège de France. Il est notamment l'auteur d' Un monde grippé (Flammarion, 2010) et de Sentinelles des pandémies. Chasseurs de virus et observateurs d'oiseaux aux frontières de la Chine (Zones sensibles, 2020 ; rééd. Points Essais, 2021).

• Charles Stépanoff est anthropologue, directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales et membre du Laboratoire d'anthropologie sociale du Collège de France. Il a notamment publié Voyager dans l'invisible. Techniques chamaniques de l'imagination (2019, 2022) et L'Animal et la Mort - chasse modernité et crises du sauvage (2021).

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La mondialisation impériale des 19e et 20e siècles a largement structuré les chaînes de valeur et d’approvisionnement de nos sociétés occidentales. Qu’il s’agisse de ce que nous mangeons, portons ou collectionnons, la mise en circulation de ces objets, denrées et pratiques culturelles est fortement marquée par des rapports de force hérités de la période coloniale. Mais est-ce le seul récit possible ? Lors de cette séance inaugurale, l’historien Pierre Singaravélou réinscrit la mondialisation impériale dans l’histoire plus large des mondialisations qui n’ont pas nécessairement eu pour moteur l’Europe.

Animé par

• Marie-Yemta Moussanang

Avec

• Pierre Singaravélou: professeur d’histoire contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et membre sénior de l'Institut Universitaire de France

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En appréhendant le moment 1815 comme la matrice de nos questionnements actuels, Bénédicte Savoy nous invite à repenser la notion de patrimoine dans une perspective relationnelle, où les " objets de musée " ne sont plus seulement des entités matérielles et esthétiques, mais aussi des capsules d'histoire, de mémoire et de conscience collective" (4e de couverture)

Bénédicte Savoy est professeure d'histoire de l'art à l'université technique de Berlin. Elle est l'autrice de nombreux ouvrages, parmi lesquels Restituer le patrimoine africain (avec Felwine Sarr, Seuil/Philippe Rey, 2018) et Le Long Combat de l'Afrique pour son art. Histoire d'une défaite postcoloniale (Seuil, 2023).

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Discussion avec :

- Alexandre Girard-Muscagorry conservateur du patrimoine, directeur adjoint du département des études et de la recherche de l’INHA.

- Thomas Guindeuil est conservateur au Musée de la musique

- Wissam Joubran, maître luthier, compositeur et joueur de oud.

- Nicolas Prevôt, maître de conférences au département d'Anthropologie de l'université Paris Nanterre

- Ariane Théveniaud, conservatrice-restauratrice au C2RMF. .

- Elodie Saget est responsable des fonds sonores et audiovisuels au musée du quai Branly - Jacques Chirac.

La discussion a été suivie d'un moment musical par Wissam Joubran.

À propos du livre

"Publié à l'occasion du nouveau parcours du Musée de la musique-Philharmonie de Paris, ce livre explore comment les instruments façonnent l’histoire mondiale, mêlant perspectives esthétiques, économiques, politiques et environnementales ; il révèle le rôle central de la musique comme lien entre continents, sociétés et époques.

Comment un instrument de musique peut-il aider à penser l'histoire du monde ? Publié à l'occasion de la présentation du nouveau parcours du Musée de la musique-Philharmonie de Paris, cet ouvrage ouvre de nouvelles perspectives sur les dynamiques qui ont façonné la musique sur le temps long. Musicologues, instrumentistes, luthières et luthiers, historiennes et historiens de l'art et anthropologues portent un regard inédit sur les pièces maîtresses de la collection, en révélant la place centrale de l'instrument dans une histoire globale attentive aux circulations et aux connexions entre les continents, les sociétés et les époques. En croisant les perspectives esthétiques, économiques, politiques ou environnementales, ce livre compose un récit décloisonné, sensible et polyphonique, où la musique devient un espace de rencontre entre les mondes." (4e de couverture)

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"La guerre en Ukraine a redonné une malheureuse actualité aux séquestres de biens culturels. Encore peu étudiée – contrairement aux « saisies », aux « confiscations » et aux « spoliations » – la notion de « séquestre » mérite d’être interrogée et replacée dans un temps long. Telle est l’ambition de cet ouvrage, mobilisant les apports croisés de l’histoire, de l’histoire de l’art, du droit, des sciences politiques, de l’économie et de la sociologie. Lors des conflits, les séquestres de biens culturels sont motivés par une certaine conception de « l’intérêt général » et relèvent d’intentions et d’opportunités politiques, que cet ouvrage met également en lumière." (4e de couverture)

- Léa Saint-Raymond est Maîtresse de conférences en histoire de l’art à l’université PSL et chercheuse à l’IHMC. Elle dirige l’Observatoire des humanités numériques de l’ENS-PSL.

Vincent Négri est juriste, chercheur à l’Institut des Sciences sociales du Politique (UMR 7220), ENS Paris-Saclay.

Margaux Dumas est historienne, spécialiste des questions de spoliation et de restitution notamment pendant la Seconde Guerre mondiale.

🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly

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"Dans le dernier bastion du gouvernement central, dans le nord du Yémen, les tribus de Marib ont mis fin à leurs querelles fratricides pour résister aux offensives militaires des rebelles houthistes. Largement entretenues par l’ancien président Ali Abdallah Saleh, les dissensions tribales sont surmontées au nom de la résistance contre l’ennemi commun."

Lire l'article sur le site du Monde Diplomatique 👉 https://www.monde-diplomatique.fr/2023/06/MULLER/65819

🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly

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📑 Voir ou télécharger le programme détaillé (PDF) en ligne

1️⃣Des sites web pour accéder aux corpus de musiques traditionnelles

Modératrice : Madeleine Leclair (Conservatrice du département d’ethnomusicologie au Musée d’ethnographie de Genève)

⏱️ 00:02:11— La gestion des archives sonores au Musée Royal de l’Afrique Centrale à travers les projets de plateformes en ligne DEKKMMA et Be-Music ; Rémy Jadinon (Musée Royal de l’Afrique Centrale - MRAC, Tervuren)

⏱️ 00:20:37 — Pratinada, une base d’archives musicales d’Asie du Sud-Est ; Joséphine Simonnot (CNRS, Prism), Dana Rappoport (CNRS, Centre Asie du Sud-Est)

⏱️ 00:38:06  — Penanian, une base de connaissance multilingue sur les musiques toraja d’Indonésie ; Dana Rappoport

⏱️ 00:58:40 — Les Réveillées : no.s archive.s, no.s futur.s ; Marie-Barbara Le Gonidec (Ingénieure d'études du Ministère de la Culture, Héritages, CY Cergy Paris Université)

⏱️ 01:19:00  — Discussion

2️⃣ Des sites web pour accéder aux corpus linguistiques

Modérateur : Marc Allassonnière-Tang (CNRS / MNHN / UPCité, EA)

⏱️ 01:43:22 — Pangloss, collection de la plateforme Cocoon : publier et partager des corpus oraux en langues rares ; Alexis Michaud (CNRS, laboratoire de Langues et Civilisations à Tradition Orale - LACITO), Séverine Guillaume (CNRS, LACITO), Balthazar Do Nascimento (CNRS, LACITO)

⏱️ 01:57:31 — Archives vivantes / Archives mortes : entre “extractivisme” et revitalisation des langues disparues ; Sylvain Loiseau (Université Sorbonne Paris Nord / CNRS, LACITO)

⏱️ 02:16:00 — Discussion

3️⃣Circulation, réappropriation et ecocontextualisation des patrimoines sonores

Modérateur: Sylvain Loiseau.

⏱️ 02:41:45  — La réappropriation artistique des archives sonores du Musée Royal de l’Afrique Centrale ; Rémy Jadinon

⏱️ 02:58:28  — Projet COSA (Corsica Sud Archives) : création sonore Le chant du geste, réalisée à partir d’archives musicales de Balagne et de captations de terrain d’artisans locaux ; Caroline Boë, Artiste-chercheuse associée au laboratoire PRISM, Aix-Marseille Université/CNRS/Ministère de la culture.

⏱️ 03:15:45  — L’accès aux archives sonores de l'AfricaMuseum : cadres juridiques et enjeux éthiques du projet Be-Music. ; Sisa Calapi (Musée Royal de l’Afrique Centrale - MRAC, Tervuren)

⏱️ 03:35:50  — Discussion

⏱️ 06:56:50 — Le réveil des archives sonores ; Madeleine Leclair

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"À peine arrivé à Rio de Janeiro en 1833 comme attaché à la légation de France au Brésil, Eugène de Sartiges (1809-1892), jeune homme de bonne famille accoutumé aux voyages, décide sur un coup de tête de s’embarquer sur un navire de guerre français devant croiser sur la côte pacifique. Son objectif : visiter le Pérou. Il avait promis à sa hiérarchie de ne s’absenter que quelques semaines, il reviendra quinze mois plus tard, alors que tous le croyaient mort, dévoré par des Indiens anthropophages !

Arrivé au Pérou en pleine guerre civile, Sartiges décrit avec un certain détachement les turbulences provoquées par les pronunciamientos. Curieux de tout et de tous, il part à la rencontre du monde péruvien : population indienne, métis, propriétaires terriens, religieux, militaires et hommes politiques, notant fébrilement ce qu’il voit et entend, ainsi que le remarquait Flora Tristan qu’il avait croisée au début de son voyage. Le passé précolombien du pays tient une place importante : le jeune homme dessine et étudie les ruines qu’il rencontre sur son chemin et qu’il parvient à atteindre à grand-peine. Il sera ainsi le premier voyageur à explorer Choquequirao, site inca isolé dans la montagne à plus de 3000 m d’altitude. Son journal, décrivant les paysages, les scènes de rues, les fêtes religieuses et les évènements politiques, est un témoignage exceptionnel d’un monde encore très mal connu des Européens ; mêlant un sincère intérêt et les préjugés de son époque.

Le présent ouvrage est le résultat de la transcription du texte original, retrouvé parmi les papiers d’Eugène de Sartiges récemment donnés aux Archives nationales par ses descendants, et patiemment reconstitué par Pascal Riviale. Il est ici accompagné de dessins réalisés par Sartiges lui-même ou collectés durant son périple." (4e de couverture)

Pascal Riviale est chargé d’études documentaires aux Archives nationales, responsable des fonds d’archives relatifs au patrimoine. Docteur en histoire, il est spécialiste de l’histoire des voyages en Amérique latine (18e-19e s.), thématique à laquelle il a consacré de nombreux ouvrages et articles. Il est chercheur associé au centre EREA du Laboratoire d’ethnologie et de sociologie comparative (CNRS-Université Paris Ouest Nanterre) et membre associé de l’Institut français d’études andines, à Lima.

Claudia De Sevilla est responsable de collections Amériques au musée.

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"À partir de ses « Tanner Lectures », conférences données en 2023 à l’université de Californie à Berkeley, Philippe Descola expose les grandes orientations politiques qui se dégagent de son travail anthropologique mené depuis plus de cinquante ans, notamment auprès des Achuar en Amazonie.

Il met en évidence les impasses du programme d’étude du monde déployé par les Lumières, cette fabrique de distinction entre nature et culture, et rappelle sa conception de quatre filtres ontologiques qui, selon lui, structurent le processus de mondiation : l’animisme, le totémisme, le naturalisme et l’analogisme. Ilmontre combienles manières de concevoir les relations entre humains et non-humains dans les sociétés extramodernes peuvent stimuler de nouvelles formes de collectifs, d’alterpolitiques, à la fois plus ouvertes et plus inclusives. Un effort devenu nécessaire et urgent à l’ère du réchauffement climatique où le vivant est en crise généralisée et où les États n’apparaissent pas à la hauteur des défis à venir.

Avec ce court texte, Philippe Descola nous offre une remarquable synthèse de ses travaux mais également une formidable émulation pour repenser de nouveaux modes d’action politique et de vie en commun.

Médaille d’or du CNRS, professeur émérite au Collège de France, Philippe Descola développe une anthropologie comparative des rapports entre humains et non-humains qui a révolutionné à la fois le paysage des sciences humaines et la réflexion sur les enjeux écologiques de notre temps. Il est l’auteur, entre autres, de Par-delà nature et culture (Gallimard, 2005), La Composition des mondes (Flammarion, 2014) et Les Formes du visible (Seuil, 2021). Il a collaboré avec Alessandro Pignocchi à Ethnographies des mondes à venir (Seuil, 2022)." (4e de couverture)*

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"La condition postcoloniale de l’Africain « pris » dans le rêve de l’« Autre », c’est-à-dire du Blanc, de l’Occidental, a été étudiée. Mais les fantasmes circulent également de l’Occident vers l’Afrique : l’Occidental contemporain vit tout autant dans un rêve africain que l’inverse. Il s’agit donc ici de prendre en compte un dispositif imaginaire qui enjambe les continents et qui est l’espace de circulation de fantasmes et d’investissements libidinaux de toutes sortes. Un espace d’interlocution dans lequel des énoncés, identifiables ou anonymes, errent sans avoir de point de destination déterminé. Ces énoncés mythiques accompagnent encore aujourd’hui les relations économiques et politiques entre l’Occident et l’Afrique, car ce sont des représentations et de projections réciproques qui se nourrissent de relations et de contacts très anciens." (4e de couverture)

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"Qu’est-ce que les empires et le colonial font aux environnements qu’ils rencontrent, conquièrent puis gouvernent ? En répondant à cette question, l’histoire environnementale permet de renouveler la compréhension des territoires impériaux car partout, étudier la nature, c’est étudier le pouvoir. Ce livre rend accessible en français des textes pionniers de cette histoire encore trop méconnue. Les auteurs réunis ici montrent comment le rapport des sociétés colonisées à leur environnement a été bouleversé par l’irruption coloniale, mais aussi comment la prédation est toujours contrariée. L’implantation du thé dans le nord de l’Inde, l’introduction du figuier de Barbarie à Madagascar, la création de réserves de chasse dans l’actuelle Tanzanie, les transformations des forêts au Vietnam ou la construction d’un barrage au Mozambique suscitent une renégociation permanente des rapports de force sur le terrain: des résistances quotidiennes feutrées jusqu’aux révoltes ouvertes. L’histoire environnementale des empires est bien en cela une histoire sociale. Elle éclaire également notre présent. Car, aujourd’hui encore, les paysages portent la trace indélébile de l’occupation coloniale et des luttes sociales qui s’y sont déroulées pour l’accès, le contrôle et le gouvernement de la nature." (4e de couverture)

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André Delpuech est conservateur général du patrimoine et commissaire de cette exposition conçue par le Musée du quai Branly - Jacques Chirac à Paris, et présentée à la Fondation Clément au François, Martinique, du 14 déc. 2025 au 15 mars 2026.

"Sur 600 mètres carrés, l’exposition conçue par le commissaire André Delpuech (conservateur général du patrimoine, Centre Alexandre-Koyré, EHESS), présente plus de 330 œuvres provenant de trente institutions culturelles de la Caraïbe, d’Europe et des Etats-Unis. Cet ouvrage retrace 6 000 ans d’histoire à travers 330 œuvres conservées dans la Caraïbe, en Europe et aux États-Unis. Les textes des conservateurs et chercheurs en archéologie, histoire, arts et anthropologie mettent en lumière les cultures, les savoir-faire et les croyances de ces civilisations autochtones et racontent leur rencontre avec les Européens. Mais ils révèlent aussi la réalité d’une présence contemporaine et la force d’un héritage toujours vivant." (site de l'éditeur)

Commissariat : André Delpuech, Centre Alexandre Koyré – UMR 8560 avec le concours de Stéphen Rostain et Benoît Roux.

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La forêt offre des ressources exceptionnelles aux peuples qui s’y sont installés et pose autant de défis qui doivent être surmontés. En Asie du Sud-Est, le bambou permet de fabriquer des outils, des armes, des abris, mais ne résiste pas au temps dans un environnement végétal. Comment l’archéologue enquête-t-il pour retrouver les traces des outils utilisés, parfois réduits à quelques éclats de pierre ? De quelle manière étudier les populations d’aujourd’hui pour apprendre sur celles du passé ? Comment analyser l’évolution du peuplement et des cultures, ainsi que des multiples échanges ? C’est le travail des ethnoarchéologues, à la recherche des traces d’un passé qui n’est pas figé.

Animé par

• Xavier Mauduit

Avec

• Hermine Xhauflair: archéologue, spécialiste de la préhistoire de l'Asie du Sud-Est

• Olivier Évrard: anthropologue spécialisé sur l'Asie du Sud-Est

En savoir plus ici .

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Ce diptyque réunit un ensemble pluridisciplinaire de travaux consacrés aux langues et discours d’Amazonie et du monde maya, ainsi qu’à la notion de frontière épaisse et à l’anthropologie de la nuit. Les contributeurs, spécialistes reconnus, s’inspirent ainsi de l’œuvre de la dédicataire de l’ouvrage, Aurore Monod Becquelin, figure pionnière de l’anthropologie américaniste et cheville ouvrière du développement de l’ethnolinguistique en France. À partir d’études de terrain et d’archives, le premier volume explore des thématiques phares de l’anthropologie linguistique, en privilégiant une approche discursive et pragmatique. Différentes formes orales – rituelles, mythiques ou conversationnelles – sont examinées afin de décrypter les mécanismes de leurs agencements linguistiques, poétiques, intertextuels et co-expressifs. Le volume met en valeur les extraits en langue originale ainsi que les enjeux de la traduction de langues très éloignées des nôtres.

À partir d’une plus grande diversité de terrains, le second volume nourrit la réflexion sur la frontière épaisse, perçue comme un espace de transitions hétérogènes et productives de sens, une notion susceptible d’éclairer les dynamiques d’espaces, de temps, d’états de la vie ou encore de savoirs. Ce concept est mis en œuvre à travers les états de guerre et de paix, des études sur le territoire, les cosmologies inversées ou encore les expressions du visible et de l’invisible. Le second volume embraye ensuite sur l’anthropologie de la nocturnité, pour explorer la nuit non comme simple alternance diurne, mais comme lieu de propriétés spécifiques, parfois débordant dans le jour. Qu’il s’agisse de chamanes de l’obscurité, de pratiques hypnotiques, de guerriers nocturnes ou encore de saintes en voie de métamorphose, les analyses interrogent les effets profonds de la nocturnité. Le recueil est enrichi par des interludes ludiques, poétiques, graphiques et musicaux.

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"Te ra‘i puā tāta, croquis vivant" est une œuvre issue de plusieurs années de recherche et d'expérimentation menées par l'artiste autour des techniques de plumasserie anciennes des îles de la Société (Polynésie française), en particulier des ceintures de très haut rang que portaient autrefois les ari'i rahi, les plus grands chefs, au moment de leur installation et dans d'autres circonstances cérémonielles exceptionnelles.

En savoir plus sur l'artiste Orama Nigou :https://www.oramanigou.com/

La rencontre a été précédée à 11 h d’une performance sur le plateau des collections*.

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L'rtiste Maree Clarke, née dans le nord-ouest de l’Etat du Victoria (Australie) et liée aux territoire des nations Mutti Mutti, Wamba Wamba, Yorta Yorta et Boonwurrung, a développé tout au long de sa carrière une pratique pluridisciplinaire qui revendique et célèbre la résilience et la pertinence continue des rituels, de la langue et des arts des premières nations australiennes.

Chronorepères :

00 : 00 - Introduction Stéphanie Leclerc-Caffarel et Annabel Lacour (en français)

06 : 55 - Conférence de Maree Clarke (en anglais) [transcription à venir]

46 : 20 - Echanges avec le public (en anglais)

Plus d'infos : https://www.quaibranly.fr/fr/collections/vie-des-collections/actualites/nouvelles-vitrines/rituel-et-ceremonien-de-maree-clarke

En savoir plus sur le travail de Maree Clarke :

https://vivienandersongallery.com/artists/maree-clarke/

https://www.ngv.vic.gov.au/exhibition/maree-clarke/

https://museumsvictoria.com.au/bunjilaka/about-us/birrarung-gallery/maree-clarke/

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La Cour internationale de justice a rendu, en juillet 2025, son avis sur deux questions simples : quels sont les devoirs climatiques des États, et quelles sanctions prévoir si les États pollueurs mettent en danger les ressortissants de pays étrangers ? Retour sur cette démarche inédite, fruit du travail acharné de 27 étudiants en droit de l’Université du Pacifique Sud, au Vanuatu, qui ont réussi à entraîner avec eux les États du Pacifique, puis l’Assemblée générale des Nations unies.

Animé par

• Julie Gacon

Avec

• Samira Ben Ali: juriste et ambassadrice du Pacte Climatique de l'UE, représentante de Mayotte au Parlement français des jeunes sur l'eau

• Vaitea Baillif: juriste en droits humains et doctorante au Centre d’histoire du droit et d’anthropologie juridique de l’Université libre de Bruxelles

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"À Quinhagak, un village Yup'ik en Alaska, Charlotte Fauve et Claire Houmard ont participé un mois durant à des fouilles archéologiques « de sauvetage ». Dans ce journal d'urgence, Charlotte Fauve raconte ces journées d'excavation auxquelles participe la communauté, dans un combat contre le temps, la tourbe et les vagues. À cette plongée dans le quotidien d'une fouille et d'un village, Claire Houmard apporte son éclairage scientifique et replace chaque découverte dans l'histoire plurimillénaire du peuple Yup'ik.

Il s'agit, pour les autrices, de saisir in extremis le passé - détruit en partie par la colonisation et menacé par le dérèglement climatique - avant qu'il ne soit emporté pour de bon. C'est une lutte contre la crise écologique et sociale, une lutte contre l'Usteq : l'usure du monde."

Claire Houmard est archéologue, rattachée à l'université Marie et Louis Pasteur. Elle dirige depuis 2022 le projet «?Yup'ik?» soutenu par le ministère de l'Europe et des Affaires étrangères et la Villa Albertine.

https://villa-albertine.org/va/fr/magazine/the-yupik-resilience-in-southwestern-alaska/

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Sous le couvert végétal de l’Afrique centrale, deuxième massif forestier sur Terre après l’Amazonie, un monde s’ouvre à nous. Les groupes humains qui s’y sont installés au fil des siècles, voire des millénaires, ont modelé ces forêts et marqué les paysages. Quels défis pour l’archéologue tropicaliste ? Comment le sol conserve-t-il les traces du fonctionnement des sociétés d’Afrique centrale ? Comment définir l’écologie historique, et comment a-t-elle profondément modifié notre manière d’appréhender le passé de l’Afrique tropicale et équatoriale, et donc de l’Afrique d’aujourd’hui ?

Animé par

• Xavier Mauduit

Avec

• Geoffroy de Saulieu: archéologue, directeur de recherche à l'IRD, coordinateur de la Mission Préhistorique Franco-Gabonnaise

• Pascal Nlend: doctorant en histoire, Art et Archéologie, enseignant à la Faculté des Arts Lettres et Sciences Humaines de l'Université de Yaoundé 1

En savoir plus ici.

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Pour son dixième numéro, la revue annuelle de littérature et de réflexion Apulée, consacre son dossier à la question de l’humanité – ou plutôt des humanité(s). Dans un monde traversé par les crises écologiques, politiques et sociales, ce numéro interroge les fondements de notre rapport à l’autre, à la mémoire, à la création et à la dignité humaine.

À travers des contributions littéraires, philosophiques, poétiques et artistiques venues du monde entier, Apulée propose une traversée des formes de résistance, de soin et de réinvention du lien humain. Ce numéro anniversaire est aussi l’occasion de célébrer une revue qui, depuis sa création, explore les marges, les langues et les imaginaires du monde.

https://www.zulma.fr/livre/apulee-10-humanites/

"Qui dit femme et homme d’ici et de tous les ailleurs dit humanité… Qui dit souffles lyriques caribéens, de la Jamaïque à la Barbade, saga erratique des peuples rom et tsigane, chants et récits des aborigènes d’Australie à la lumière sacrée du temps du rêve, effloraisons des poètes algériens nés de la grande fracture coloniale, paroles en danger de quatre poétesses québecoises, dit au même titre humanité…

Partout sur notre Terre commune, la richesse contrastée des imaginaires, la passion de délivrance et la soif d’affranchissement des nations comme des entités sociétales non étatiques, dans le dialogue vital des cultures, en appellent à notre foncière et solidaire humanité.

Pour son dixième opus, la revue Apulée se propose d’interroger la notion même d’humanité dans sa contemporanéité. Naît-on humain ? Qu’est-ce au fond que cette communauté de destins censée lier entre eux tous les peuples ? L’humanité a besoin de se repenser solidairement dans son devenir, par-delà l’humanisme historique chargé de toutes les difformités des impérialismes coloniaux. Humaniser l’humanité serait-il donc notre seul horizon de salut ?

Collectif — Apulée

Depuis son premier numéro, la revue Apulée s’engage, en parlant du monde d’une manière décentrée, nomade, investigatrice, dans la défense indéfectible des libertés. Elle laisse une place entière à la fiction, aux débats de pensée, à la poésie, au croisement des langues et à la traduction, aux voix nouvelles,

aux voix du monde."

Rédacteur en chef : Hubert Haddad

Secrétaire de rédaction : Yahia Belaskri

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En savoir plus sur ce numéro : https://journals.openedition.org/gradhiva/9210

(Attention: lancement en français, puis interventions en anglais - transcription à venir)

Speakers :

- Everett Bandy : Executive Director of Culture, Quapaw Nation

- Elizabeth Ellis, Associate Professor of History at Princeton University and Tribal History Liaison for the Peoria Tribe of Indians of Oklahoma

- George Ironstrack : Assistant Director of the Myaamia Center at Miami University, Miami Tribe of Oklahoma

- Jonas Musco, Research Fellow for the CRoyAN Project, Musée du quai Branly - Jacques Chirac

- Paz Núñez-Regueiro : Head Curator of the Americas, Musée du quai Branly-Jacques Chirac

- Ian Thompson : Tribal Historic Preservation Officer and Senior Director of the Historic Preservation Department, Choctaw Nation of Oklahoma.

- Logan York : Tribal Historic Preservation Officer, Miami Tribe of Oklahoma

à propos de ce numéro

En 1682, le royaume de France proclame la prise de possession de la vallée du Mississippi, amorçant la fondation de la colonie de la « Louisiane ». Durant près de quatre-vingts ans, y prime une dynamique de cohabitation et d’alliances avec les nations autochtones, qui demeurent majoritaires et souveraines. Ce numéro invite à reconsidérer le récit historique conventionnel centré sur l’expansion impériale européenne, pour lui redonner toute sa profondeur et sa complexité en relatant la vivacité et l’autonomie des sociétés amérindiennes.

Les contributions réunies ici s’appuient sur des sources rares et encore peu exploitées, des cartes historiques et des objets produits au XVIIIᵉ siècle par des artistes autochtones, dont les exemples conservés, souvent uniques, se trouvent pour la plupart en France. Dans une démarche collaborative, ce numéro est le fruit d’une réflexion conjointe entre chercheurs français et amérindiens, issus de quatre nations anciennement alliées de la France : la Choctaw Nation of Oklahoma, la Quapaw Nation, la Miami Tribe of Oklahoma et la Peoria Tribe of Indians of Oklahoma. Ce dialogue entre disciplines, langues et mémoires donne lieu à une lecture plurielle et renouvelée des sources écrites et matérielles, devenues par ailleurs aujourd’hui les piliers d’un vaste mouvement de revitalisation culturelle. Qu’il s’agisse de la réactivation des langues, des savoir-faire artistiques ou des relations à l’environnement, plusieurs chercheurs et porteurs culturels autochtones livrent ici leur point de vue sur l’articulation entre passé colonial, matérialité des objets et dynamiques de renouveau culturel.

En faisant résonner les voix d’hier et d’aujourd’hui, ce numéro nous montre combien l’histoire, loin d’être figée, continue d’être activement façonnée par celles et ceux qui en héritent.

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à propos du livre :

"Au XVIIIe siècle, les Européens explorent le Pacifique et rencontrent les îles de la Polynésie. Cette histoire a maintes fois été racontée. Sait-on en revanche que des Tahitiens se sont embarqués avec Bougainville et Cook, que certains ont séjourné à Paris et à Londres, que d’autres ont conduit les Anglais en Nouvelle-Zélande ou ont suivi les Espagnols au Pérou ? Ahutoru, Mai, Pautu, Tupaia, Hitihiti étaient leurs noms.

Dans ce livre novateur et passionnant, Antoine Lilti raconte leurs voyages, leurs espérances et leurs désillusions, mais aussi la curiosité qu’ils ont suscitée en Europe, parfois sincère et souvent vaine. Il montre comment les auteurs et les publics des Lumières réagissent à cette confrontation avec l’altérité culturelle. Tandis que se dessinent les ambitions impériales des puissances européennes, l’idéal de la civilisation est soumis à la critique, les Tahitiens devenant les acteurs et les objets de cette histoire. Lorsque l’intérêt faiblit et que les malentendus s’accumulent, la fiction prend le relais pour entretenir l’illusion d’un monde commun." (4e de couverture)

en savoir plus

Antoine Lilti est professeur au Collège de France et directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Il a publié notamment L’invention de la célébrité (Pluriel, 2022) et l’Héritage des Lumières. Ambivalences de la modernité (Points, 2022).Il dirige la collection « Le présent de l’Histoire », chez Flammarion.

Romain Bertrand est directeur de recherches à Sciences Po, spécialiste d’histoire des premiers contacts

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Introduction et présentation : Gaëlle Beaujean.

Cette nouvelle publication propose une synthèse inédite sur les arts africains, du classique au contemporain. Il explore les formes historiques, les objets rituels et les créations modernes à travers une approche pluridisciplinaire. L’ouvrage met en valeur la richesse et la diversité des expressions artistiques du continent, tout en questionnant les récits dominants de l’histoire de l’art.

"Cet ouvrage a pour ambition de proposer une synthèse renouvelée sur les arts africains. L' équipe pluridisciplinaire et internationale, ouvre une réflexion d'ampleur sur le pouvoir créatif du continent africain, hier et aujourd'hui La première partie permet de redonner à l'Afrique la place qu'elle mérite dans l'histoire mondiale. La deuxième section du livre est consacrée aux formes d'arts africains dits historiques, traditionnels ou classiques, c'est-à-dire aux objets généralement collectés et exposés dans les collections publiques et privées occidentales. Enfin, la troisième et dernière partie met en valeur la contemporanéité des formes africaines. Outre ces trois grandes sections, l'ouvrage propose des focus, études concises sur des productions régionales marquantes (l'Éthiopie chrétienne, les arts royaux danhoméen et ashanti, etc.) ou sur des matérialités spécifiques (la terre cuite, la photographie, les perles, etc.). </p><p>Une abondante iconographie (plus de 560 illustrations) – mêlant typologies d'objets (archéologie, formes classiques et inventions contemporaines) ainsi que différents médiums (sculptures, céramiques, textiles...) – permet de donner un panorama aussi complet que possible. Cette somme met ainsi en avant non seulement des chefs-d'œuvre, mais aussi des objets plus confidentiels, issus de divers musées (africains, européens ou encore américains) et des collections privées du monde entier. Conjuguant recherches scientifiques, approche historique et une vision moderne, ce livre sans précédent est amené à devenir une référence incontournable dans le domaine.

LES AUTEURS :

Sous la direction de Yaëlle Biro , coordinatrice scientifique à l'Institut national d'histoire de l'art (INHA, Paris), Constantin Petridis, chef de département « Rita Knox » et conservateur des arts d'Afrique à l'Art Institute of Chicago (États-Unis). Avec des contributions de Gaëlle Beaujean, Claire Bosc-Tiessé, Anne-Marie Bouttiaux, Chloé Capel, Christa Clarke, Sandrine Colard, William J. Dewey, Osaisonor Godfrey Ekathor-Obogie, Noémie Étienne, Stephen Folaranmi, Susan Elizabeth Gagliardi, Alexandre Girard-Muscagorry, Musa Oluwaseyi Hambolu, Hélène Ivanoff, Hélène Joubert, Russell Kapumha, Anne Lafont, Nessa Leibhammer, Lebogang Mokwena, Donatien Dibwe dia Mwembu, El Hadji Malick Ndiaye, Barbara Plankensteiner, Jean Polet, Barbara Thompson et Laurick Zerbini.

Sur le site de l'éditeur : https://citadelles-mazenod.com/collections/l-art-et-les-grandes-civilisations/les-arts-africains/

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Tarissement des nappes phréatiques, épuisement des sols : l’Inde paie aujourd’hui les conséquences de la « révolution verte », conduite à marche forcée dans les années 1960. Ces réformes, censées permettre de nourrir la population et limiter la dépendance aux importations, ont aussi donné naissance à des contre-mouvements de « dissidents verts », partout dans le pays. Face à ces enjeux, le gouvernement de Narendra Modi a également tenté de « verdir » son discours et de prôner l’agroécologie...

Animé par

• Julie Gacon

Avec

• Hemal Thakker: Doctorant en sociologie à l’Université Gustave Eiffel, au sein du LISIS – INRAE, enseignant à SciencePo et AgroParisTech

• Frédéric Landy: professeur de géographie à l’université de Nanterre et ancien directeur de l'Institut français de Pondichéry

En savoir plus ici .

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Dans cet essai, Vincent Debaene interroge la manière dont l’anthropologie française a historiquement traité la parole des peuples dits « indigènes ». À travers une comparaison avec les États-Unis et une analyse de textes africains et malgaches, il met en lumière les tensions entre discours savant et expression littéraire. L’ouvrage propose une réflexion critique sur les conditions d’un véritable dialogue entre les cultures.

"Comment entendre la parole de l’autre ? Comment la faire entendre ? L’anthropologie, en France, ne s’est pas construite dans un dialogue avec la parole « indigène ». Elle a réifié un discours, certes suscité et recueilli, mais réduit à la fonction de document à compléter (il est source) ou à interpréter (il est signe). Catégorie coloniale ou notion théorique, l’« indigène » est dans tous les cas objet de discours et non sujet d’énonciation.
À travers une histoire de la discipline en France et au prisme d’une comparaison avec les États-Unis, Vincent Debaene se penche sur les ambivalences des discours qui prétendent accueillir ou étudier la parole de l’autre. Il scrute l’héritage colonial de l’anthropologie et les possibilités de s’en déprendre. Sur la base d’un corpus de textes africains et malgaches, jadis désigné comme « littérature indigène d’expression française », il montre comment s’est instituée une hiérarchie entre écriture dominée et lecture dominante. Il montre surtout comment des auteurs ont, bien avant les indépendances, inventé des formes, littéraires et savantes, pour forcer la possibilité d’un dialogue et faire entendre leurs voix.
Ce livre retrace l’histoire de ces tentatives. Mais il interroge également la position de l’historien, du sociologue ou du critique qui s’en emparent, car eux aussi, à leur façon, transforment les discours en sources et en signes. Comment s’assurer de ne pas reproduire la condescendance coloniale dans la ressaisie de ces écrits ? Peut-on les envisager non pas seulement comme des documents au service d’une histoire à écrire mais comme des adresses, qui déplacent le projet savant lui-même ?" (4e de couverture)

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En 1868, Alexander Gardner photographia six commissaires fédéraux aux côtés d’une jeune fille autochtone jusqu’ici restée anonyme. Dans "The Girl in the Middle", Martha A. Sandweiss redonne vie à cette image et révèle l’histoire d’une Amérique en pleine Reconstruction et expansion vers l’Ouest.

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Dotée d’une biodiversité exceptionnelle, l’Amazonie est la plus grande forêt primaire de la planète. Souvent qualifiée de « forêt vierge » ou « sauvage », elle possède pourtant une histoire riche. Des sociétés humaines y ont prospéré – et y prospèrent toujours – mais certaines ont longtemps été oubliées, soit parce qu’elles avaient été frappées par le choc épidémiologique introduit par les Européens, soit parce qu’elles n’avaient tout simplement pas été étudiées. Que signifie être archéologue en Amazonie ? Au-delà des céramiques et des pierres polies, comment repérer les traces d’occupations anciennes et d’activités humaines dans un environnement dominé par la végétation et l’eau, et comprendre l’organisation sociale de ses habitants ?

Animé par

• Xavier Mauduit

Avec

• Stéphane Rostain: archéologue et directeur de recherche au CNRS

• Gabriela Prestes Carneiro: archéologue et maître de conférences au Muséum national d'Histoire naturelle à Paris

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Boniface Mongo-Mboussa, est rédacteur en chef de la revue Présence Africaine,
Seloua Luste Boulbina philosophe, franco-algérienne. Professeur de Philosophie à Panthéon Sorbonne.

Amzat Boukari- Yabara, historien.

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Organisateur de la COP30 (Conférence des Parties à la Convention de l’ONU sur le climat) en novembre 2025 à Belém, très investi pour défendre un « multilatéralisme du climat », le Brésil se fait aussi le porte-voix des pays des Suds pour demander aux pays riches de financer la transition énergétique, ainsi que la création d’un fonds de 125 milliards de dollars pour protéger les forêts tropicales du monde entier. Comment expliquer, malgré ces discours, la poursuite de la déforestation en Amazonie, et le poids persistant des acteurs de l’agrobusiness ?

Animé par

• Julie Gacon

Avec

• Pierre Gautreau: directeur adjoint du laboratoire Prodig (Unité Mixte de Recherche 8586)

• Pierre-Louis Choquet: sociologue, chargé de recherche à l'Institut de Recherche pour le Développement

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L’artiste belgo-brésilien Emilio Azevedo s’est intéressé dans ce projet aux missions militaires et ethnographiques entreprises par l’État brésilien entre les années 1890 et 1930 qui visaient à intégrer les régions amazoniennes à l’espace national. Lauréat du Prix pour la photographie du musée du quai Branly – Jacques Chirac en 2020, il explore les traces de ces missions dans les archives et dans le paysage contemporain, et pose un regard sur les conséquences écologiques et sociales de cette marche effrénée vers la modernité.

Dirigées par le maréchal Cândido Rondon, ces expéditions avaient pour objectifs l’établissement d’une ligne télégraphique à travers le territoire amazonien, la reconnaissance et le contrôle de ces zones pour en faciliter l’exploitation des ressources naturelles et la délimitation des frontières du pays.

Au cours de son enquête, l’artiste s’est plongé dans les archives photographiques produites par la mission Rondon conservées au musée du quai Branly et au Museu Histórico do Exército à Rio de Janeiro avant de se rendre dans l’Etat de Rondônia en Amazonie occidentale pour parcourir la route Transamazonienne BR 364 qui emprunte le tracé de la ligne du télégraphe. La ligne devient progressivement le fil conducteur du projet, cristallisant un mode d’organisation de l’environnement naturel fondée sur la projection géométrique et la segmentation des espaces.
Interrogeant le statut ambigu des photographies historiques, utilisées pour cartographier et contrôler le territoire, ainsi que légitimer l’entreprise de l’Etat brésilien, Emilio Azevedo rejoue et détourne dans ses propres images certains gestes et codes de la photographie d’exploration tout en scrutant les absences du récit officiel. S’inspirant de la pensée d’Édouard Glissant, l’artiste parle d’une « (po)éthique de l’opacité » pour qualifier sa recherche visuelle qui tend à préserver des zones d’ombre et refuse de figer les êtres et les paysages dans des catégories stables.

Commissaire : Annabelle Lacour, responsable de collection Photographies au musée

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En donnant à entendre les voix autochtones d’Amazonie, l’exposition propose un regard inédit sur cette région, souvent réduite au cliché d’une nature exotique déconnectée du monde contemporain. Issue d’un commissariat collaboratif, elle met l’accent sur les concepts de créations et de futurs du point de vue de ses habitants. La richesse et la diversité des arts amazoniens sont également révélées à travers un dialogue entre les collections du musée du quai Branly et les œuvres d’artistes autochtones contemporains. Une place importante est accordée au patrimoine immatériel et aux arts éphémères : arts oraux (musique, chants, diversité linguistique, etc.), peintures corporelles, dessins et graphismes, savoirs traditionnels.

Leandro Varison est anthropologue, directeur adjoint du département de la recherche et de l'enseignement, musée du quai Branly – Jacques Chirac.

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Hoda Afshar. Performer l’invisible, première exposition en France consacrée à l’artiste, déploie deux de ses projets majeurs qui incarnent les grands axes de sa recherche sur l’histoire des regards et dévoilent ses expérimentations plastiques autour de l’image. Speak the wind (2015-2020), est un travail sur les croyances autour des vents dans les îles du détroit d’Ormuz sur la côte sud de l’Iran, et The Fold (2023-2025), est le résultat des explorations visuelles de l’artiste dans les collections photographiques du musée du quai Branly - Jacques Chirac. Photographies, vidéos, installations sonores et miroirs imprimés composent un parcours où les récits de l’invisible prennent forme.

Depuis une quinzaine d’années, Hoda Afshar construit une œuvre poétique et engagée qui interroge les rapports de pouvoir inscrits dans la pratique photographique. Née à Téhéran (Iran) en 1983 et aujourd’hui installée à Melbourne (Australie), elle est considérée comme l’une des artistes visuelles les plus novatrices de la scène contemporaine australienne. Ses oeuvres explorent les relations complexes entre le politique et l'esthétique, la connaissance et la représentation, la visibilité et la violence. Elle s'intéresse à la manière dont la création d'images peut renforcer ou remettre en question notre sens commun, ainsi qu'aux mécanismes qui façonnent la perception.

Cette rencontre privilégiée avec l’artiste permettra de revenir sur la genèse de l’exposition, en particulier autour de son œuvre The Fold en lien avec les collections du musée, et d’explorer les principaux axes de sa recherche artistique.

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À partir de récits de Birmans exilés ou restés au pays, François Robinne analyse les effets du coup d’État militaire de 2021. Il explore les notions de guerre intérieure, de respect, d’indésirabilité et de résistance, dans une anthropographie sensible des fractures sociales et des tentatives de réparation.

Intervenants

Christian Lechervy : Envoyé spécial pour la Birmanie, ancien ambassadeur de France à Rangoun (2018 – 2023), Secrétaire permanent pour le Pacifique (2014 – 2018) et conseiller du président de la République pour les affaires stratégiques et l’Asie – Pacifique (2012 – 2014).
Yves Goudineau est directeur d’études de l’École française d’Extrême-Orient (EFEO), qu’il a dirigée jusqu’en 2018. Ses principales enquêtes ethnographiques ont été conduites parmi des populations de minorités austroasiatiques, particulièrement au Laos et en Thaïlande. Il anime depuis 2005 le séminaire « Anthropologie comparée de l’Asie du Sud-Est » à l’EHESS.
Michel Naepels est anthropologue, directeur de recherche au CNRS et directeur d’études à l’EHESS. Il déploie une anthropologie politique de la violence et de la vulnérabilité, à partir de deux terrains d’enquête ethnographique, en Nouvelle-Calédonie et au Katanga (République Démocratique du Congo). Il a obtenu la médaille d’argent du CNRS en 2022. Il a publié Histoires de terre kanakes (Belin, 1998), Ethnographie, pragmatique, histoire (Éditions de la Sorbonne, 2011), Conjurer la guerre (Éditions de l’EHESS, 2013), Dans la détresse (Éditions de l’EHESS, 2019).
Tin Tin Htar Myint : Médecin birmane arrivée en France il y a 25 ans, co-fondatrice et présidente de l’association Doh Atu – Ensemble pour le Myanmar, engagée dans l’action humanitaire et la défense des droits humains. Elle œuvre pour soutenir les communautés affectées par la crise en Birmanie.
François Robinne est anthropologue, directeur de recherche émérite au CNRS, membre de l’Institut de Recherches Asiatiques (IrASIA Aix-Marseille Université), ancien directeur de l’IRASEC Bangkok de 2012 à 2016, auteur de Birmanie. Par-delà l’ethnicité (Dépaysage 2021) et de Survie. Une anthropographie de la dislocation et de la réparation (Birmanie) (Mimésis 2025).

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Ce numéro explore les recherches artistiques autour des restes humains dans les collections muséales issues de contextes coloniaux. Il interroge les enjeux éthiques, esthétiques et politiques de leur représentation, à travers des contributions d’artistes et de chercheurs.

"Les restes humains collectés dans un contexte colonial et conservés dans les collections des musées d’anthropologie, sont aujourd’hui l’objet de discussions sur leur possible restitution. Ces débats sont pris dans une double temporalité, entre l’urgence du processus diplomatique de reconnaissance de la dette coloniale et la lenteur du processus juridique d’établissement de leur provenance et de leur propriété. Dans ce temps suspendu, les artistes se sont intéressés à la question et mènent des recherches qui, sans aboutir à une connaissance objective de la provenance, travaillent sur les failles, les manques, les ambivalences, en interrogeant ce qui peut ou non être montré de ces collections sensibles. Entre le 17e et le 19e siècle, les artistes jouent un rôle de premier plan dans la représentation et la diffusion des restes humains dans les ouvrages scientifiques et dans les musées. Ils produisent des dessins, des daguerréotypes, des photographies, des gravures de crânes mais aussi des moulages corporels. Entre 1841-1842, Louis-Auguste Bisson réalise le premier daguerréotype d’un crâne polynésien pillé dans des tombes lors de l’expédition de Dumont d’Urville dans l’océan Pacifique. Le moulage du corps de Saartjie Baartman de 1815, la « Vénus hottentote », est le premier artefact d’une large collection de moulages corporels reproduits en série et échangés entre les musées d’anthropologie du monde entier. Les artistes, qui au 20è siècle, ont surtout vu le pouvoir transgressif des restes humains, se concentrent aujourd’hui sur l’identité de l’individu derrière les crânes, ou sur une transfiguration poétique de ces ossements par l’image photographique. En partant de ces recherches artistiques dans des collections de musées européens prises dans la dynamique extractiviste du processus de colonisation, ce dossier décrit une nouvelle relation entre art et science dans la mise en valeur de collections situées entre la vie et la mort.

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Maria da Conceição Francisca Pires, a présenté les résultats de la recherche de post-doctorat menée entre 2024 et 2025 à l'Université Fédérale de Bahia (UFBA). Elle a exposé les études généalogiques développées par des chercheuses du Cône Sud, dont l'objectif est de retrouver l'œuvre et le parcours de vie de bédéistes qui ont été effacées, exclues et réduites au silence, tant par la production académique que par le marché éditorial de la bande dessinée.

À cette occasion, elle présenté l'œuvre de plusieurs autrices de bande dessinée brésiliennes, du passé et du présent, en soulignant la pertinence de leurs œuvres pour l'élaboration d'une critique socio-politique.

Maria da Conceição Francisca Pires, auteure de Cultura E Politica Entre Fradins, Zeferinos, Graunas E Orelanas publié chez Annablume, est professeure à l’Unirio (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro) et cette recherche bénéficie du soutien du CNPq/Faperj.

Avec la participation Maud Lageiste, chargée de collections en langue et littératures d'expression portugaise à la BnF et responsable scientifique du site France-Brésil, pour une présentation des productions et représentations féminines dans la fiction brésilienne à travers les collections de la BnF.

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à propos du catalogue

Avant les mouvements d'indépendance en Afrique, ainsi que le mouvement des droits civiques aux États-Unis, le Paris d'après guerre est devenu une plate-forme de résistance et d'émancipation, où des figures intellectuelles telles que James Baldwin, Léopold Sédar Senghor, Aimé et Suzanne Césaire ou Édouard Glissant ont ouvert la voie aux futurs post et décoloniaux.

Réunissant des études africaines, afro-américaines, latino américaines et caribéennes, ce catalogue est une cartographie vivante des recherches en cours, une tentative de cartographier la formidable histoire intellectuelle, artistique et littéraire postcoloniale de Paris. Les contributeurs sont attentifs aux circulations, aux réseaux et aux amitiés, où la ville apparaît comme un lieu de possibilité d'appartenance et de non-appartenance, de rencontres et d'isolement, de visibilité et d'invisibilité.

Ils articulent des notions telles que l'humanisme noir, la négritude, les modernismes cosmopolites et transatlantiques, à travers le prisme des études postcoloniales et décoloniales, des théories queer et féministes, ainsi que des politiques identitaires afro-diasporiques.

Le catalogue, richement illustré de nombreuses reproductions inédites d'œuvres, met en lumière de nombreux artistes et écrivains dans toutes les disciplines de la peinture à la sculpture, en passant par la musique, le cinéma et la littérature à travers une nouvelle approche trans continentale.

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Rencontre et séance d'écoute le 21 juin 2025 autour d'Henri Guédon (1944-2006), artiste plasticien, musicien et chanteur martiniquais.

Henri Guédon (1944-2006) est un artiste plasticien, musicien et chanteur martiniquais. Plusieurs de ses oeuvres (dessins, peintures, sculptures, musiques) font référence à la traite négrière et à l'esclavage colonial à la Martinique mais plus largement dans la Caraïbe. Il est l'un des artistes emblématiques de la thèse de Valérie-Ann Edmond-Mariette intitulée "Le son de la mémoire de l'esclavage. Musique et politique dans les Antilles de1956 à 1998." Dans ce travail de recherche la doctorante croise histoire de la mémoire, histoire sociale et histoire de la musique. Découvrez comment Henri Guédon s'approprie cette histoire qui a pendant si longtemps été invisibilisée et silenciée.

Par Valérie-Ann Edmond-Mariette, boursière au musée et à la Fondation pour la Mémoire de l’Esclavage.

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Le Congrès de musique arabe (1932) qui avait rassemblé au Caire des musicologues d’Orient et d’Occident, ainsi que de nombreux musiciens arabes, vit s’affronter plusieurs visions de la future musique arabe moderne : d’une part des conservateurs, attachés à la tradition et à la performance vivante ; et d’autre part les réformistes qui souhaitaient utiliser la technologie occidentale pour s’adapter au théâtre, à la radio et au cinéma. Le choix des instruments de musique occidentaux était au coeur de ces discussions (violons, piano, etc...).

L’historien franco-libanais Bernard Moussali (1953-1996), qui avait préparé dans sa thèse de doctorat une analyse des débats du Congrès, avait mis cet évènement crucial en perspective avec les sources anciennes de la musique arabe médiévale, la période ottomane, la Renaissance arabe, Nahda, et le mécénat des khédives d’Egypte depuis le XIXe siècle.

A cette occasion, de nombreux enregistrements furent effectués sur disques 78 tours : musiques d’Egypte, classique, populaire et religieuse ; Irak, Algérie, Tunisie et Maroc. Après leur publication par la Bibliothèque nationale de France en 2015 (basée sur la documentation de B. Moussali), ces enregistrements d’importance cruciale n’ont pourtant pas livré tous leurs secrets. Certains instruments restent encore peu connus du grand public (par exemple le rabâb du Maghreb, le santour et la vièle jawza d’Irak).

Après la disparition de B. Moussali, Jean Lambert a édité son texte inachevé, en le complétant de l’apport des trente dernières années. Il en résulte une proposition d’interprétation des significations du Congrès du Caire en relation avec une identité arabe qui est toujours en construction.

La présentation du livre par Jean Lambert sera accompagnée d’une écoute musicale des enregistrements, en relation avec les débats du Congrès.

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L’africanisme, science impériale, est examiné au cœur de son époque dans ses composantes et ses nuances dans le livre de Jean-Pierre Dozon, Un grand moment de science impériale. L’africanisme français des années 1960-1980.

Dans un dialogue avec Fabienne Samson, l'ouvrage sera discuté sur ses attendus et sa démarche, mais aussi au prisme de l'actualité des études africaines dans le contexte d'un monde globalisé, marqué notamment par les critiques décoloniales

Jean-Pierre Dozon est anthropologue, directeur de recherche émérite à l’Institut de recherche pour le développement (IRD) et directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS).
Fabienne Samson est anthropologue, directrice d'études à l'IRD, membre de l'IMAF (Institut des mondes africains).

à propos du livre :

« Science impériale, dédié pour l’essentiel aux ex-colonies françaises, l’africanisme a contribué à l’essor et à la renommée internationale des sciences sociales françaises durant les années 1960-1980. Jean-Pierre Dozon en examine au plus près les œuvres et les débats qui l’ont alimenté, les innovations méthodologiques et inter­disciplinaires qui l’ont singularisé, et la manière dont il a fait fructifier le marxisme et le structuralisme, les deux paradigmes dominants de l’époque, tout en contribuant, après les indépendances africaines, à éclairer le système nommé couramment ­Françafrique. Les liens de la France avec son ex-empire africain se délitent, et le moment est venu de confronter l’apport de cette science impériale avec le courant décolonial contemporain. Dans cette perspective, l’ouvrage propose aussi un rapide état des lieux des études consacrées aujourd’hui à l’Afrique subsaharienne. » Michel Wieviorka, directeur de collection

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Découvrez les coulisses de cette exposition qui met en lumière l'une des figures centrales des avant-­gardes japonaises peu connue en France: l'artiste multidisciplinaire Tarō Okamoto.

Tarō Okamoto (1911-1996) est un peintre, sculpteur, muraliste, photographe, écrivain et chercheur japonais. Arrivé à Paris en 1929, il gravite autour des mouvances abstraites et surréalistes et se forme, en 1938, au sein du laboratoire d'ethnologie du Musée de l'Homme, auprès de Marcel Mauss et de Paul Rivet. Dans le même temps, il se rapproche de Georges Bataille et rejoint la société secrète Acéphale. Il quitte la France en 1940 pour retourner au Japon où il deviendra, en une décennie, l'une des figures centrales de l'avant-garde artistique, fédérant plusieurs groupes de réflexions dans un pays en pleine reconstruction.

Dans un dialogue inédit confrontant plusieurs de ses œuvres avec les collections du musée, l'exposition brosse le portrait d'un artiste japonais majeur, fantasque et total, resté confidentiel en France. Le parcours se concentre sur la période comprise entre 1930 et 1970, avec pour ligne de fuite l'emblématique Tour du soleil, sculpture monumentale qu'il fait construire pour l'Exposition universelle d'Osaka en 1970, et dans les profondeurs de laquelle se développait une mystérieuse exposition de masques et de statues.

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La rencontre avec Madeleine Leclair et Richard Dumas sera suivie de projections des photographies et d'une séance d'écoute vinyles.
à propos du livre

Après la parution de Chefs-d’oeuvre, de Masques, et de Statues, voici la publication d’un quatrième album consacré aux plus remarquables instruments de musique du musée.
Résonances, les instruments de musique au musée du quai Branly – Jacques Chirac offre une plongée fascinante dans l'univers d'instruments de musique du monde entier, à travers une sélection de près de quatre-vingts instruments, reproduits pour la plupart en pleine page et accompagnés de notices dans un style simple et accessible.

Les notices qui accompagnent les objets mettent l'accent sur la biographie des instruments, sur leurs multiples récits et sur les liens qu'ils permettent de tisser :

liens sociaux : entre les instruments et ceux qui les approchent.
liens avec la nature : les matériaux utilisés pour leur fabrication proviennent de l'environnement naturel.
liens avec les entités surnaturelles : les instruments permettent de communiquer avec les esprits et les ancêtres.

Répartis au fil des pages, le livre rassemble des entretiens avec des personnalités variées telles que des compositeurs, chanteurs, activistes culturels, historiens de l'art, conservateurs, anthropologues, percussionnistes, maîtres de la divination, artistes multidisciplinaires et ethnomusicologues. Ces "passeurs de sons" témoignent de leurs expériences et transmettent leur savoir. Ils viennent de diverses régions du monde, notamment de Tunisie, du Japon, de Patagonie, du Bénin, du Viet nam, de Bolivie, du Vanuatu, de Nouvelle-Zélande, d'Amazonie brésilienne et du Gabon.

Sous la direction de Madeleine Leclair.

Madeleine Leclair travaille depuis plus de trente ans à la valorisation du patrimoine musical et sonore dans des musées d’ethnographie, où elle a assuré le commissariat de plusieurs projets d’exposition sur la musique. De 2000 à 2012, elle a été conservatrice de l’Unité patrimoniale des collections Musique au musée du quai Branly – Jacques Chirac. Elle occupe, à partir de 2012, le poste de conservatrice du département d’ethnomusicologie au musée d’ethnographie de Genève (MEG). Elle y exerce notamment la fonction de directrice éditoriale du label discographique MEG-AIMP. Madeleine est aussi rattachée à l’Université de Genève depuis 2015, où elle enseigne dans le cadre du Master en ethnomusicologie. En 2019, elle a élargi son champ d’action en développant une activité artistique de DJ pour partager sa connaissance des traditions musicales du Tout-Monde

Ouvrage illustré en partie par des photographies de Richard Dumas.

Richard Dumas est un photographe de grande renommée, particulièrement connu pour ses portraits en noir et blanc de musiciens. Ses photographies se distinguent par une dimension introspective et une recherche d’authenticité pour révéler la profondeur émotionnelle. Les portraits d'instruments de musique qu'il a réalisés au musée mettent l’accent sur l’intimité avec les objets, sur leur prestance ou personnalité physique, et sur ce que ces objets semblent vouloir nous dire. « À travers ces photos, ce que je veux partager avec celles et ceux qui vont les voir, c’est la présence des instruments en tant qu’objets vivants. Objets inanimés, avez-vous une âme ? Oui ! »

Premier ouvrage édité par le musée dédié entièrement aux instruments de musique, Résonances est une véritable invitation au voyage et à la découverte des richesses culturelles et musicales du monde entier.

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"Surréaliste et découvreur de Miró, courtier en peinture pour la galerie de Pierre Loeb, Jacques Viot, ce fils de grande famille, détourne un tableau de Modigliani qu’il perd au poker. Obligé de quitter Paris, sa fuite le conduit à Tahiti, où il exerce officiellement, sous une fausse identité, la fonction de magistrat. Un chef-d’œuvre d’imposture, alors qu’il est recherché par toute la police française…
Ce parcours déjà peu commun conduit le lecteur à l’accompagner successivement dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, le Saint-Germain-des-Prés des galeries, aux soirées du Bœuf sur le Toit, en promenade dans le swinging Paris, en Papouasie-Nouvelle-Guinée avec l’éblouissement des joyaux de l’art premier…
Plus tard, devenu scénariste du Jour se lève, film de Marcel Carné, et après l’écriture de quarante scénarii, il obtient au festival de Cannes en 1959 la Palme d’or pour Orfeu Negro qui remporte la même année l’Oscar du meilleur film étranger à Hollywood.
Les trois vies de Jacques Viot sont bien plus qu’un roman mais une exceptionnelle traversée du XXe siècle."

sur le site de l'éditeur

Rencontre avec Daniel Vigne en présence de Magali Mélandri, responsable de l'unité patrimoniale Océanie - Insulinde, et Philippe Peltier, conservateur honoraire du patrimoine et commissaire de l'exposition Objet en question...

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Cette île est un microcosme de la crise sociale et écologique. Une dessinatrice, un architecte, un ethnologue rencontrent 7 artisans-jardiniers-constructeurs et écoutent leurs propositions pour réinventer Mayotte et le monde.

Crise urbaine, bidonville, crise de l'eau potable, crise migratoire... Mayotte, c'est un condensé des injustices actuelles. En se questionnant sur les constructions bambou, la dessinatrice Aurélia Aurita, l'anthropologue Frédéric Joulian et l'architecte Matthias Cambreling signent une fable documentaire pour éclairer le monde.

Aurélia Aurita est née en 1980. Elle publie ses premières histoiresdans Fluide glacial et se fait connaître du grand public avec Fraise et chocolat, récit intime et érotique paru en 2006. L’autrice poursuit sur sa lancée avec Buzz-moi, Vivi des Vosges et le reportage LAP ! Un roman d’apprentissage, avant de signer chez Casterman Ma vie est un best-seller, puis Comme un chef avec Benoît Peeters, récit des expériences culinaires du scénariste des Cités obscures. Avec la chanteuse Jeanne Cherhal, elle donne plusieurs représentations de concerts dessinés à la Maison de la Poésie de Paris, au festival Le Livre sur la Place à Nancy ainsi qu’aux Correspondances de Manosque. En 2022, elle participe au Cahier de L’Herne consacré à l’écrivaine Annie Ernaux et publie La Vie gourmande.

Frédéric Joulian est anthropologue. Maître de conférencesà l’École des hautes études en sciences sociales, il a été directeur adjoint du laboratoire d’Anthropologie sociale au Collège de France et responsable du programme interdisciplinaire Évolution, natures et cultures de l’EHESS jusqu’en 2011. Il a dirigé la revue interdisciplinaire Techniques & culture de 2006 à 2016. Ses recherches portent sur les processus d’évolution et sur les significations des phénomènes techniques et culturels dans le temps long et sur les interactions hommes-animaux en Afrique et en Europe. Un de ses derniers ouvrages porte sur l’apprentissage et la transmission des savoir-faire formels et informels « Waza, l’art ineffable de l’apprentissage » 2022. Il pilote actuellement un projet de recherche «Anthropographique» qui fédère aujourd’hui de nombreux chercheurs, dessinateurs et architectes au sein d’un séminaire EHESS-MUCEM intitulé «Une autre façon de raconter la geste technique».

Matthias Cambreling est diplôme de l’école d’architecture de Marseille. Durant son parcours, il intégre le bureau d’études Gaujard Technologie Scop spécialisé en ingénierie des structures bois et des enveloppes en matériaux biosourcées. En 2019 il est missionné par le Ministère de l’Agriculture et des Forêts de Mayotte afin de définir une stratégie de réactivation des filières de matériaux de construction issues de l’île. Les nombreux échanges avec les foundis (sages de villages) aboutissent à la création de l’association BAM (Bambou à Mayotte) et à la planification de nombreuses actions. Parmi celles-ci, l’inventaire des pratiques bambou. Ce travail doit permettre d’interroger les relations existantes entre les pratiques constructives locales et le soin que celles-ci apportent aux milieux naturelles de l’île. Il intervient aujourd’hui au sein de l’association Cultures-Permanentes et du bureau d’études DOMENE scop.

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Michael Nicoll Yahgulanaas est un artiste visuel de la Nation Haïda, auteur et « mischief-maker » (fauteur de troubles). Son art est exposé dans des espaces publics et des collections privées du monde entier, notamment au British Museum, au Metropolitan Museum of Art, au Humboldt Forum de Berlin, au Seattle Art Museum, et au National Museum of the American Indian de Washington.
Le musée a récemment acquis une suite de 9 œuvres de la série « Les Carnets de Daalkaatlii ». Ce groupe de 26 peintures sur acrylique relate – dans une perspective à la fois mythologique et historique – le récit d’une inondation dévastatrice qui s’est produite sur une plaine herbacée (Daalkaatlii) de la grande île d’Haida Gwaii. C’est à cet endroit que s’était établit le peuple Auu Gitans, lignée des grands-pères de Michael Yahgulanaas. En plus de puiser dans la tradition orale de son clan, cette œuvre qui raconte la survie et la résilience d’un peuple constitue également un exercice de mémoire pour le mischief-maker.

En savoir plus sur Michael Nicoll Yahgulanaas : mny.ca/
En savoir plus sur les oeuvres installées au musée : www.quaibranly.fr/fr/collections/v…s-de-daalkaatlii

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"L’histoire de l’ethnologie a largement insisté sur les pratiques de collecte et de mise en musée d’objets, considérés comme des documents ethnographiques ou comme des oeuvres d’art. La mission Dakar-Djibouti, qui traversa le continent africain entre 1931 et 1933, est considérée comme fondatrice de l’ethnologie professionnelle en France. Elle a rapporté près de 3500 objets, actuellement conservés au musée du Quai Branly-Jacques Chirac, et a défini des méthodes de collecte et d’enquête qui ont marqué la discipline. Mais comment comprendre que les membres de cette mission ethnographique aient aussi ramené en France environ deux cents oiseaux naturalisés, dont nombre d’entre eux gisent aujourd’hui dans les réserves du Muséum national d’histoire naturelle de Paris ?

Ce livre propose d’interroger la rencontre entre ethnologie et ornithologie à l’origine même du développement de l’ethnologie française. Partir des oiseaux pour écrire cette histoire oblige à changer de perspective, à pointer les affinités entre des pratiques d’observation et de collecte, à interroger la transformation d’oiseaux en spécimens ou la présence de plumes, de becs, de morceaux d’ailes dans les objets acquis (ou parfois volés) par la mission. Mais cette histoire de l’ethnologie à partir des oiseaux est aussi une invitation à revisiter celle des sciences en situation coloniale, à mettre en évidence les liens entre ethnologie et surréalisme ou les interférences entre la chasse et la collecte d’artefacts, voire entre la taxidermie et le désir masculin."

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Julien Bondaz est chercheur au laboratoire d’excellence Création, arts et patrimoines (Labex CAP). Il est actuellement affilié à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et à l’Institut interdisciplinaire d’anthropologie du contemporain (EHESS-CNRS). Il a étudié l’histoire de l’art, la littérature et l’anthropologie sociale et culturelle. Depuis 2004, il conduit des travaux de terrain en Afrique de l’Ouest sur l’art, l’image et l’héritage.
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"L’esclavage et la traite atlantique des esclaves comptent parmi les crimes contre l’humanité les plus odieux commis à l’ère moderne. Plus de 12,5 millions d’êtres humains ont été déportés d’Afrique pour nourrir le commerce du sucre, du tabac, de l’indigo ou du café, et beaucoup ont péri sur les côtes africaines ou pendant le voyage. Lorsque l’esclavage a été aboli, il avait marqué au fer rouge les corps et les sociétés, mais, à ce jour, aucune réparation n’a été versée aux anciens esclaves ou à leurs descendants. Les pays européens n’ont jamais indemnisé leurs anciennes colonies des Amériques, dont la richesse reposait sur le travail des esclaves. De même, aucune nation africaine n’a jamais obtenu la moindre forme de réparation pour la traite atlantique des esclaves.
Pourtant, des demandes de réparations n’ont eu de cesse d’être formulées depuis le XVIIIe siècle dans des pétitions, des correspondances, des pamphlets, des discours publics, des récits d’esclaves et des plaintes judiciaires… C’est cette histoire longue et difficile que retrace Ana Lucia Araujo. S’appuyant sur les voix de divers peuples qui se sont identifiés et s’identifient encore comme des victimes de la traite atlantique, ce livre met en lumière les multiples dimensions des demandes de réparations en Europe et aux Amériques" (4e de couverture)

Ana Lucia Araujo est professeure titulaire à l’Université Howard (Washington DC), spécialiste de l’histoire et de la mémoire de l’esclavage. Elle a publié notamment Humans in Shackles: An Atlantic History of Slavery (University of Chicago Press, 2024) et The Gift: How Objects of Prestige Shaped the Atlantic Slave Trade and Colonialism (Cambridge University Press, 2024). Elle est engagée dans de multiples institutions internationales au sujet de la question de la mémoire de l’esclavage.

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Que nous apprennent les recherches récentes sur ce territoire au carrefour des croyances, marqué par un christianisme ancien et sa rencontre avec l’islam ? Quelle organisation pour une région en contact avec d’autres cultures, entre rivalités et échanges féconds ? Une région à l’histoire aussi remarquable que son patrimoine.

Animé par

• Xavier Mauduit

Avec

• Amélie Chekroun, chargée de recherche au CNRS, rattachée à l’Institut de Recherches et d’Études sur les Mondes Arabes et Musulmans (Iremam)

• Marie-Laure Derat, historienne, directrice de recherche au CNRS 

• Martina Ambu, historienne, chercheuse postdoctorale du Fonds national de la recherche scientifique à l’Université libre de Bruxelles

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"Réunir les bouts du monde est une rencontre avec des oeuvres visuelles, littéraires, musicales et critiques, étatsuniennes et caribéennes, qui portent en elles la mémoire de l’esclavage transatlantique. L’histoire de l’esclavage ne s’est pas arrêtée aux abolitions, elle s’est poursuivie par les expressions propres à la ségrégation, au racisme, aux lynchages, à la prison, aux répressions sociales, culturelles, politiques, policières des XXe et XXIe siècles dans l’ensemble des pays en ayant fait l’expérience.

En invoquant des artistes, écrivain·es et intellectuel·les qui ont fondé leur pratique sur la rupture irréversible provoquée par quatre siècles de commerce triangulaire, Elvan Zabunyan questionne ce que cette histoire continue de produire aujourd’hui. La survivance des traces mémorielles de l’esclavage et leur transmission sont un moteur fédérateur des créations artistiques, faisant du dispersement et de la fragmentation une question éminemment esthétique et poétique. Les allers-retours dans l’espace et dans le temps, ainsi que l’omniprésence d’un passé qui éclaire le présent, sont pensés par l’autrice comme des étreintes traversées d’affects, faisant de l’histoire de l’art qu’elle écrit un récit situé, sensible et engagé."

Historienne de l’art contemporain, Elvan Zabunyan est professeure à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et critique d’art. Ses travaux portent depuis plus de vingt-cinq ans sur les problématiques raciales, post-coloniales et féministes dans l’art aux XXe puis XXIe siècles. Elle est l’autrice d’un ouvrage pionnier, Black is a color. Une histoire de l’art africain-américain (Dis Voir, 2004) ainsi que de la première monographie sur Theresa Hak Kyung Cha (Presses du réel, 2013). Elle a codirigé des ouvrages, écrit de nombreux articles pour des recueils collectifs, des catalogues d’exposition internationaux et des périodiques.

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Une trentaine de Fashion Weeks (à Nairobi, Lagos, Dakar, Abidjan...), des autrices et auteurs choisissant d’écrire dans leur langue maternelle, des musiciens produits dans le monde entier, un cinéma qui se réapproprie la représentation de l’Afrique : la culture africaine est vivante, diverse, revendique une créativité propre et met à l’honneur des savoir-faire locaux. Mais beaucoup d’artistes et d’institutions culturelles souffrent encore d’un manque de moyens et de reconnaissance.

Animé par

• Julie Gacon

Avec

• Anna-Alix Koffi, éditrice et directrice de création

• Toussaint Tiendrebeogo, chef de l’entité diversité des expressions culturelles de l’Unesco

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Quel sens donner au « Moyen Âge africain », quand les découpages traditionnels de l’histoire sont sans cesse questionnés ? Sur quelles sources s’appuyer pour l’histoire matérielle, mais également culturelle et spirituelle de ces sociétés ? Des mondes longtemps ignorés s’ouvrent à nous !

Animé par

• Xavier Mauduit

Avec

• Hadrien Collet, historien, membre de l’Institut français d’archéologie orientale (IFAO) du Caire

• Caroline Robion-Brunner, directrice de recherche au CNRS, professeure invitée à l’Université d’Addis Abeba

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à propos du livre :

"Pour comprendre le présent, il faut plonger dans le passé. Dans Décolonisations africaines, le livre adapté du podcast de France Inter, Pierre Haski nous invite à découvrir ou redécouvrir les personnages historiques qui ont marqué l’Afrique lors des indépendances. Grâce à un impressionnant travail de recherches et de synthèse, enrichi par de nombreuses archives et par l’éclairage de spécialistes, en premier lieu l’historien des diasporas noires Pap Ndiaye, il restitue de manière pédagogique et nuancée ces événements décisifs de l’histoire du siècle dernier. Et nous rappelle que, quoiqu’ils soient largement méconnus en France, leur empreinte est encore prégnante sur un continent en pleine mutation

Dans ce voyage en treize chapitres, nous croisons notamment les histoires du syndicaliste Sekou Touré en Guinée, « l’homme qui a dit ‘non’ à De Gaulle », d’Haïlé Sélassié en Ethiopie, dernier Roi des rois et messie annoncé du mouvement rastafari, de Patrice Lumumba au Congo, martyr des indépendances, de Léopold Sédar Senghor au Sénégal, penseur de la Négritude et homme politique, ou encore de Ahmadou Ahidjo au Cameroun, où la France est responsable d’une décolonisation extrêmement violente.

Un livre à mettre entre toutes les mains pour mieux comprendre les enjeux actuels du continent africain et la responsabilité des pays colonisateurs." (l'éditeur)

en savoir plus sur le site de l'éditeur : www.editions-stock.fr/livre/decoloni…9782234096493/

Éditorialiste géopolitique de la matinale de France Inter et chroniqueur pour Le Nouvel Obs, ancien correspondant de l’AFP puis de Libération sur trois continents, président de Reporters sans Frontières, Pierre Haski travaille à rendre intelligible la complexité du monde.

Accéder au podcast de Pierre Haski les décolonisations africaines sur France Inter : www.radiofrance.fr/franceinter/pod…ions-africaines

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Depuis 1915, les descendants de l’Ararat écrivent leur destin dispersés sur plusieurs continents. Le salon de lecture JK dédie un après-midi pour mieux percevoir comment le neuvième art porte les traces de leurs parcours singuliers. Entre tragédie, intégration et résilience.

0'00 "Une Histoire reconnue, mais mal connue" par Laurent Mélikian.
De nombreux auteurs d’origine arménienne ont marqué l’image narrative, en parallèle la perception de l’identité arménienne par la bande dessinée témoigne de l’évolution des consciences.

1'06'11 Des voix multiples : table ronde
Comment exprimer le devoir de mémoire en cases et bulles ? La question arménienne se pose-t-elle dans la Turquie contemporaine ? Quid de la bande dessinée en République d’Arménie ? La parole est aux autrices et auteurs.

Table ronde et rencontre avec :
- Maran Hrachyan, autrice de bande dessinée, Patrick Dewaere (Éd. Glénat), Une Nuit avec toi (Éd. Glénat)
- Gorune Aprikian, cinéaste et scénariste de Varto (Éd. Steinkis), Une Histoire du Génocide des arméniens (DocuBD, Éd. Petit à Petit)
- Clément Fabre, auteur de Carole (Éd. Dargaud) et Démêler l’Arménie sur Instagram (Mâtin quel journal)
- Shamiram Kachatryan, autrice de bande dessinée en Arménie (en visio)
- Kyung Eun Park, dessinateur de Une Histoire du Génocide des arméniens (DocuBD, Éd. Petit à Petit)

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Plus présente, dit-il, en France qu’en Afrique, cette version récente enfermerait les populations dans le seul statut de victimes, et finirait par neutraliser les forces agissantes du continent. Entretien avec un écrivain qui croit dans les vertus de l’échange, et dans la possibilité d’un nouvel universalisme. Sans pour autant avoir à dire «merci » à la France ni à qui que ce soit.

Animé par

• Julie Gacon

Grand entretien avec

• Elgas (El Hadj Souleymane Gassama), écrivain, journaliste et chercheur

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Fondée sur de nombreux documents d’archives et sur d’importantes enquêtes de terrain, cette première histoire architecturale des sultanats de Java au début de la période coloniale (XVIe-début XIXe siècle) révèle une facette insoupçonnée des souverains javanais : leur ouverture aux innovations. Carrefour maritime, Java fut le théâtre d’un renouvellement des formes et des techniques, loin de l’idée souvent avancée d’une culture conservatrice, hermétique aux changements. À travers l’étude sur le temps long de projets urbains et palatins parmi les plus singuliers d’Asie du Sud-Est, cet ouvrage analyse le processus créatif d’invention d’une architecture javanaise hybride alliant traditions et innovations. Au contact des étrangers, tant asiatiques qu’européens, et de leurs savoir-faire, les sultans javanais surent repenser leur culture matérielle. Pendant deux siècles et demi, ces sultans-bâtisseurs mirent en œuvre une architecture de prestige en maçonnerie, à la fois outil de légitimation et de résistance face à l’accélération de l’emprise coloniale.

Hélène Njoto, docteure en histoire de l’art et de l’architecture, diplômée de la Sorbonne et de l’EHESS, est chercheure associée au Centre Asie du Sud-Est (CASE) et à l’École française d’Extrême-Orient (EFEO). Représentante du centre EFEO de Jakarta de 2021 à 2023, elle coordonne actuellement le projet de restauration d’une des plus anciennes mosquées d’Asie du Sud-Est, aux Moluques, financé par la fondation ALIPH. Ses recherches, dans le domaine de l’histoire de l’art et de l’architecture de l’Indonésie, portent notamment sur l’évolution et la diffusion des motifs artistiques et des types architecturaux à Java durant la période islamisée et l’époque coloniale.

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Comment évaluer le soutien populaire à ces militaires ? Qu’attendent les populations des nouvelles alliances et contrats passés par les juntes avec la Russie et la Chine en premier lieu ? Qu’espèrent ces pouvoirs militaires de leurs nouveaux partenaires ?

Animé par

• Julie Gacon

Avec

• Yvan Guichaoua, enseignant-chercheur spécialiste du Sahel

• Francis Kpatindé, journaliste, enseignant à Sciences Po Paris

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Caroline Herbelin, université de Toulouse - Jean Jaurès et université d’État de New York à Albany
Sarah Ligner, est responsable de l’UP Mondialisation Historique et Contemporaine au musée du quai Branly – Jacques Chirac

à propos de la boite arts graphiques :
La prise violente de Huế en 1883 affirme la domination française sur l’Annam (actuel Vietnam). Siège du pouvoir impérial de la dynastie des Nguyễn (1802-1945) la ville reste, malgré la colonisation, un centre culturel important. Les arts sont l'un des rares domaines où le souverain peut exercer son pouvoir et les Français sont fascinés par l’apparat et les rituels de la cour. Les artistes locaux et européens ont répondu à cet intérêt en développant de nouvelles formes artistiques dont témoignent les peintures et œuvres graphiques méconnues mises à l’honneur dans cette présentation.

www.quaibranly.fr/fr/collections/v…imperiale-de-hue

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Quels défis à relever et quels enjeux de conservation du patrimoine ? Comment l’inventorier, l’étudier, et le faire connaître, à destination de la communauté scientifique, mais également des populations locales et du grand public ? L'Afrique est aussi riche d'une histoire ancienne et enfouie.

Animé par

• Xavier Mauduit

Avec

• Emmanuelle Honoré, archéologue, préhistorienne et anthropologue, maîtresse de conférences à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne

• Geoffroy Heimlich, docteur en archéologie et en histoire, chercheur associé à l’Institut des mondes africains (IMAF)

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à propos du livre :
"Sitôt prononcé le mot « harem », surgissent des images de femmes lascives, cloîtrées dans la pénombre en attente du bon vouloir du prince. C’est aussi l’expression exemplaire du gouvernement de sultans réputés exercer leur pouvoir sous l’emprise de pulsions quasi pathologiques. Ces poncifs, que l’on pourrait croire éculés, entrent aujourd’hui encore en résonance avec la conception d’un monde islamique figé et politiquement inepte, fatalement voué au despotisme et à l’oppression des femmes.

Jocelyne Dakhlia entreprend dans cet ouvrage une archéologie de ces motifs à partir de l’histoire du Maroc, de la fin du Moyen Âge au XXe siècle. Il s’agit ici de mobiliser à nouveaux frais l’ensemble de la documentation disponible, tant picturale que textuelle, afin de procéder à une histoire fine du genre et du politique en Islam, de remettre en mouvement des logiques historiques là où l’historiographie se faisait plus sommairement culturaliste."

Jocelyne Dakhlia est historienne, directrice d’études à l’École des hautes études en sciences sociales. Spécialiste de l’histoire politique du Maghreb et plus largement de la Méditerranée, elle a notamment publié Lingua franca. Histoire d’une langue métisse en Méditerranée (Actes Sud, 2008), et co-dirigé Les musulmans dans l’histoire de l’Europe (Albin Michel, 2 vol., 2011-2013).

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Il s’agit là de constructions nées de plusieurs siècles de cartographie et des avancées de la recherche. Auparavant, comment l’Afrique était-elle perçue depuis l’Europe ? Quel imaginaire portait cet immense continent ? La vivacité des études sur l’histoire de l’Afrique a profondément renouvelé nos connaissances des mondes africains anciens.

Animé par

• Xavier Mauduit

avec

• Camille Lefebvre, historienne, directrice de recherche au CNRS et directrice d’étude à l’EHESS, spécialiste de l’histoire de l’Afrique saharo-sahélienne aux XIXe et XXe siècles 

• Bertrand Hirsch, professeur d’histoire de l’Afrique médiévale à l’Université Paris I

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Khémaïs Ben Lakhdar Rezgui est chargé de cours et doctorant à l’université Paris-I Sorbonne, en partenariat avec l’Institut française de la mode. Spécialiste de l’histoire de la mode, ses recherches portent sur le rapport entre Haute couture et orientalisme dans le cadre de la colonisation.

En savoir plus sur le livre et le rendez-vous : www.quaibranly.fr/fr/expositions-e…culturelle-40502

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Pour cet épisode printanier, Gilles Clément invite la sophrologue Audrey Le Tiec. La sophrologie, c’est cette pratique qui cherche à amener la relaxation et le bien-être et qu’Audrey Le Tiec nous propose de découvrir pour se reconnecter à la nature et à soi.

Réalisation sonore signée Nuits Noires

Direction artistique : Elodie Parmentier et Jérémie Nicolas. Écriture et prise des témoignages : Lucie Baverel. Écriture des narrations poétiques : Théo Chapuis. Voix Off : Lucie Baverel et Alizé Lombardo. Sound design : Rémi Sève. Captation : Théo Das Neves et Julien Tort. Intervenants : Gilles Clément, Audrey Le Tiec, Inner Sounds, Pascale Senk, Isabelle Boucq. © 2022 Nuits Noires 

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Pour cet épisode hivernal, Gilles Clément invite Pascale Senk, auteure de Haïku. Originaires du Japon, ces courts poèmes de 17 syllabes rappellent à l’homme son humilité face à la puissance de la nature et au temps qui passe. Un épisode où l’on se laisse aller à la contemplation et à l’introspection.

Réalisation sonore signée Nuits Noires

Direction artistique : Elodie Parmentier et Jérémie Nicolas. Écriture et prise des témoignages : Lucie Baverel. Écriture des narrations poétiques : Théo Chapuis. Voix Off : Lucie Baverel et Alizé Lombardo. Sound design : Rémi Sève. Captation : Théo Das Neves et Julien Tort. Intervenants : Gilles Clément, Audrey Le Tiec, Inner Sounds, Pascale Senk, Isabelle Boucq. © 2022 Nuits Noires
 

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Pour cet épisode automnal, Gilles Clément invite la psychologue Isabelle Boucq, adepte des Shinrin-Yoku, les bains de forêt. Originaire du Japon, cette pratique consiste à se relier à la nature qui nous entoure, aux arbres et aux végétaux, par l’intermédiaire de tous nos sens. Une nouvelle façon de ressentir la nature au cœur de Paris.

Réalisation sonore signée Nuits Noires

Direction artistique : Elodie Parmentier et Jérémie Nicolas. Écriture et prise des témoignages : Lucie Baverel. Écriture des narrations poétiques : Théo Chapuis. Voix Off : Lucie Baverel et Alizé Lombardo. Sound design : Rémi Sève. Captation : Théo Das Neves et Julien Tort. Intervenants : Gilles Clément, Audrey Le Tiec, Inner Sounds, Pascale Senk, Isabelle Boucq. © 2022 Nuits Noires
 

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Dans le premier épisode "L'été", le paysagiste et jardinier Gilles Clément vous guidera dans le jardin à travers ses souvenirs, ses envies et invitera Coraline Kiene et Vanessa Francisco, spécialistes des bains sonores pour faire résonner le jardin.  

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