Artiste français, Thomas Sauvin a vécu à Pékin pendant douze ans. Depuis 2009, il récupère des négatifs voués à la destruction qu'il récupère dans un centre de recyclage en périphérie de Pékin.

De cette collecte est né Beijing Silvermine, un projet d’archives monumental qui rassemble aujourd’hui plus d’un million de photographies argentiques anonymes prises à Pékin et dans ses environs entre 1985 et 2005.

À travers ce travail, Thomas Sauvin met au jour un pan intime de l’histoire récente de la Chine. En redonnant visibilité à ces images vernaculaires — souvent oubliées ou abandonnées — il révèle une mémoire du quotidien et nous offre un regard inattendu et authentique sur cette période charnière.

Dans cet épisode enregistré chez Print Paris, en collaboration avec The Analog Club, nous parlons d’archives, de mémoire collective, de l'importance de la collaboration, de photographie vernaculaire et de ce que signifie travailler à partir des images des autres.

Nous revenons aussi en détail sur la création de plusieurs de ses livres les plus iconiques — comment ils sont nés des images retrouvées, la manière dont il les édite, les assemble et les transforme en livres-objets.

Une conversation sur les archives, mais aussi sur le livre comme forme de narration et de création.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Photographe de nature morte, Charles Negre a commencé très tôt : plus jeune étudiant de l’ECAL, il est rapidement représenté par son agent Carole Lambert, avec qui il collabore encore aujourd’hui.

Dans cet épisode, nous parlons de sa vision de la nature morte, de sa manière de cultiver la créativité et de naviguer entre commandes commerciales et pratique personnelle.

Charles Negre avance par essais, recherches et allers-retours. Il partage une idée simple mais essentielle : accepter de ne pas tout réussir, et faire de cette imperfection une partie du processus créatif.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous avez sans doute déjà aperçu son travail dans des campagnes pour Gucci, Chanel ou Bottega Veneta. Pourtant, rien ne prédestinait Anthony Saklaoui à devenir l’un des photographes les plus prometteurs de sa génération.

Son parcours est loin d’être banal : après des études de biologie puis d’informatique, il se tourne finalement vers le cinéma.
Chaque étape de sa vie a façonné son regard et a été ponctuée d’intuitions et de moments clés, qui lui ont appris à s’écouter, à se créer des opportunités puis à saisir sa chance lorsqu'elle se présentait.

Aujourd’hui, Anthony est reconnu pour ses campagnes iconiques et ses collaborations marquantes, comme son livre Alaïa by Saklaoui, réalisé avec Pieter Mulier. Mais à seulement 38 ans, il ne compte pas s’arrêter là.

Il nous raconte comment intuition, exigence et authenticité peuvent transformer une passion en carrière hors du commun. Un récit inspirant, sincère et lumineux, qui rappelle à quel point suivre son instinct peut changer une vie.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

English

Portrait photographer originally from Venice, California, and now based in Los Angeles, Pat Martin explains how photography became for him both a refuge and a way to reconnect with others. From his very first image, that of his neighbor Billy, to his mentors, including Hedi Slimane, he reflects on his early days and his artistic development. In this episode, we discuss the images that brought him recognition, such as the portraits of his late mother, his portrait of Nan Goldin, his love of Polaroid photography, and his pursuit of intimacy as a creative driving force. A powerful and intimate conversation with an artist who has turned his vulnerability into a strength.

Special thanks: Villa Albertine SF, Jacob moscovitch

Production and mix : Francois-Henri Tresfels

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this episode, he takes us back to where it all began — from studying in California to assisting some of the world’s top photographers in New York, before carving out his own path.

Rid Burman opens up about what it means to truly commit to your craft, to take risks, and to shoot as if nothing else mattered.

He also shares his thoughts on spirituality and the deeper purpose behind creating.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une plongée dans l’univers d’un coloriste du réel.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.