Il existe un podcast d'Histoire.

Il dure 8 minutes.

Il s'adresse aux enfants.

Et il vous apprendra probablement des choses que vous ne saviez pas.

C'est humiliant. C'est merveilleux. C'est Quelle Histoire.

Dans cet épisode, Steph et Alex analysent le podcast qui a résolu l'équation impossible : expliquer Napoléon à quelqu'un qui demande "c'est encore loin ?" toutes les 90 secondes.

Pas d'effets sonores agressifs. Pas de voix hystérique.

Juste une narration posée, claire, et un enfant qui en sait désormais plus que vous sur la Révolution française.

Bravo à toute l'équipe de @quellehistoire_podcast pour ce format qui prouve que la meilleure vulgarisation de l'Histoire n'est pas sur les grandes chaînes TV du dimanche soir.

C'est dans l'oreille de votre gosse en route pour Ikea.

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Perpignan. Deux chômeurs. Un caméscope. Un jeu vidéo de merde. Résultat : 2 milliards de vues.

La France est un pays étrange. Fred et Seb se sont rencontrés dans une formation pour chômeurs.

Dans les premiers épisodes, leur micro saturait à mort. La membrane était pétée. Les gens regardaient quand même.

C'est ça la nostalgie : on souffre ensemble, et on trouve ça beau.

Aujourd'hui, chaque vidéo coûte 10 000 €. Pour critiquer des jeux que personne ne voulait jouer même quand ils étaient gratuits. L'art, c'est compliqué. Dans cet épisode, Lolo et Alex décortiquent comment une chemise hawaïenne et une crise de nerfs simulée sont devenues une institution culturelle française. Bonne écoute. Et si vous n'avez pas grandi avec le Club Dorothée — vous n'aurez pas la ref, mais probable que vous les aimerez quand même.

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Vous pensiez savoir. Vous aviez tort. Et vous n'êtes pas les seuls.

Cette semaine, Alex et Lolo analysent "C'est plus compliqué que ça" — le podcast de Jean-Christophe Piot, journaliste et historien, dont la mission est simple : prendre les mythes et légendes les plus tenaces, et les passer au scanner de l'Histoire.

Au programme : le droit de cuissage qui n'a jamais existé, les statues grecques qui n'ont jamais été blanches, la ceinture de chasteté qui n'a rien de médiéval, et quelques autres certitudes qui ne résistent pas à cinq minutes de rigueur historique.

Format court, ton accessible, contenu implacable. Le podcast parfait pour briller en société — ou pour réaliser qu'on y a dit des bêtises pendant des années.

Bonne écoute. Et désolés pour les certitudes.

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Avec les vrais comédiens de doublage. Parfois ceux des versions originales.

En zone grise juridique parfaitement assumée.

Cette semaine, MediaCritic plonge dans Re:Take — la chaîne qui a compris

que dans un combat de shōnen, l'arme ultime c'est une réplique bien placée.

Au programme :

— Qui sont les créateurs de Re:Take et pourquoi le casting vocal change tout

— La forme : montage nerveux, écriture millimétrée, et les fantômes de Nicky Larson en VF

— Le fond : parodie, zone grise juridique et personnages qui ont décidé d'être lucides

— Le verdict de Lolo — et la question qu'on se pose tous : mais c'est légal ?

(On a vérifié. Un peu.)

Bonne écoute !

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On passe 5 minutes à le disséquer pour que vous ayez l'air d'écouter des podcasts sérieux.

C'est win-win (comme on dit hein).

Il a (quasi) 3 millions d'abonnés. Une chaîne YouTube depuis 2014. Des livres, des BD, un Twitch, probablement un château en Touraine.

Nous, on a un micro et 5 minutes.

On y est allés quand même.

Ce qu'on a trouvé : un mec qui n'est pas historien, qui le dit lui-même, et qui explique mieux la Rome antique que la moitié des profs qu'on a eus.

(Nos anciens profs ne nous écoutent probablement pas. Enfin on espère.)

5 minutes. Chrono. L'épisode est dispo maintenant

Le lien vers NotaBene : https://www.youtube.com/channel/UCP46_MXP_WG_auH88FnfS1A

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Ici, on parle peu de résultats, de records ou de médailles.

Le podcast Extraterrien, animé par Barthélémy Fendt, s’intéresse surtout à ce qu’il y a derrière la performance : la discipline, la douleur, la motivation, la gestion de l’échec et la construction mentale de celles et ceux qui repoussent leurs limites.

Au fil d’entretiens longs et très peu montés, le podcast donne la parole à des sportifs de haut niveau, des aventuriers ou des coachs, dans des conversations souvent introspectives où l’on découvre l’envers du décor de la performance extrême.

Dans cet épisode, nous analysons :

• la promesse éditoriale d’Extraterrien
• son format d’entretien long et très minimaliste
• ce qui le distingue des autres podcasts sport
• ses forces… et ses limites

Un podcast qui parle de sport, certes.

Mais surtout de ce que cela coûte d’aller au bout de soi-même

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Cette semaine dans MediaCritic, on s’attaque à un podcast qui ne cherche ni la neutralité… ni la tranquillité : Silicon Carne.

Animé par Carlos Diaz, entrepreneur et investisseur passé par plusieurs cycles de la tech, le podcast revendique une parole incarnée : celle d’un acteur du système qui parle depuis l’intérieur de la Silicon Valley!

Ici, pas de storytelling lisse ni de discours corporate.

On parle de startups, de capital-risque, d’IA, de productivité et de pouvoir! Ca critique la France et son système à quasi chaque épisode!

Mais surtout de ce que la tech fait réellement à la société.

Dans cet épisode de MediaCritic, on analyse :

• la posture éditoriale très assumée du podcast

• un ton proche de la tribune orale

• une esthétique de la friction plus que du consensus

• et une vision politique de la tech qui peut autant éclairer… que cliver.

Car Silicon Carne ne cherche pas à plaire.
Il cherche à provoquer la "réflexion" (et le click :)).

Un podcast de conviction, qui démonte les mythes, depuis la Silicon Valley et rappelle que derrière les pitch decks et les levées de fonds se cachent toujours des rapports de pouvoir.

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Nous disséquons un monument du paysage audio français : On va déguster, l’émission culinaire de François‑Régis Gaudry sur France Inter.

Mais derrière les produits, les chefs et les recettes, que raconte vraiment ce podcast devenu culte ?

Avec Gaëlle, grande auditrice de l’émission, nous analysons ce qui fait la force d’On va déguster : Un format dense, généreux et passionné où la cuisine devient un prétexte pour parler d’histoire, de culture, de territoires et de transmission.

Pourquoi ce podcast donne-t-il autant envie d’écouter… que de manger ?
Comment réussit-il à rendre la gastronomie accessible sans jamais la simplifier ?
Et pourquoi est-il devenu une référence pour les amateurs de cuisine et de radio ?

Un épisode gourmand où MediaCritic explore la gastronomie… avec ses oreilles.

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Dans cet épisode, c'est en compagnie de notre invité spéciale Steph, que nous analysons L'Heure du crime, l’émission emblématique de Jean-Alphonse Richard sur RTL.

Chaque jour, le programme revisite une affaire criminelle réelle : meurtres, disparitions, cold cases, crimes passionnels. Mais derrière le récit haletant, que vaut réellement le dispositif éditorial ?

Nous décortiquons :

• La mécanique narrative (suspense, temporalité, cliffhangers)

• Le rôle central de la voix et du ton journalistique

• L’équilibre entre information factuelle et dramaturgie

• La place des experts et des archives

• Les ressorts émotionnels propres au true crime

Un épisode pour comprendre pourquoi le true crime captive autant… et comment une émission quotidienne parvient à industrialiser le frisson sans perdre en crédibilité.

MediaCritic, c’est le podcast qui dissèque les formats audio et vidéo francophones pour en analyser les forces, les limites et les mécaniques invisibles.

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Cette semaine dans MediaCritic, on s’attaque à une chaîne YouTube emblématique de la culture manga francophone : Chef Otaku.

Née au début en 2013 avec des analyses passionnées , la chaîne s’est construite sur un équilibre rare :

• une connaissance profonde des œuvres,

• un humour absurde et méta,

• une vraie sincérité de ton.

Mais que devient une chaîne quand la passion devient un métier ?

Comment évolue une ligne éditoriale sous la pression de l’algorithme, du succès et de la professionnalisation ?

Et que se passe-t-il quand un projet familial devient une marque ?

Dans cet épisode, on analyse :

• la force des débuts,

• le virage vers des formats plus polémiques et plus “algorithme-friendly”,

• les tensions internes qui ont marqué la communauté,

• et la transformation d’un projet artisanal en entreprise.

Ce n’est pas un procès.
C’est une radiographie.

Un épisode sur le manga, mais surtout sur l’évolution des créateurs à l’ère YouTube.

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Dans cet épisode de MediaCritic, on quitte les studios pour entrer… sur un chantier.

Nous analysons Passion Rénovation, la chaîne YouTube de Mickael Bimboes, suivie par près de 400 000 abonnés, qui documente depuis 8 ans la rénovation complète d’une maison des années 50 en Savoie.

Pourquoi cette chaîne fonctionne-t-elle si bien ?

Mais surtout, on s’interroge sur un point central : comment transformer de la poussière, du ciment et des poutres de 600 kg en récit captivant ?

Un épisode sur la sincérité, la progression lente, et la puissance du storytelling appliqué au concret.

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Cette semaine, MediaCritic s’enfonce dans la jungle du jeu vidéo indépendant pour disséquer un créateur à part : Seldell.

Pas de AAA, pas de trailers sponsorisés, pas de buzz artificiel.
Seldell, c’est l’homme qui explore toutes les sorties indés sur Steam, chaque semaine, sans filtre ni compromis. Un travail titanesque, méthodique, presque monastique, qui en a fait une référence absolue de la scène indé francophone.

Dans cet épisode, on analyse :

• pourquoi son approche est radicalement différente des médias JV classiques ;

• comment il est devenu un cartographe de l’indé, là où d’autres se contentent de survoler ;

• ce que dit son succès sur notre rapport au jeu vidéo, à la curation et au temps long ;

• et pourquoi, sans faire de bruit, il rend un service essentiel aux joueurs… et aux développeurs.

Un épisode pour celles et ceux qui aiment découvrir des pépites, comprendre les coulisses du contenu JV, et sortir des sentiers battus du jeu vidéo mainstream.

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Peut-on raconter l’Histoire comme un récit… sans la trahir ?

Dans ce nouvel épisode de MediaCritic, nous nous penchons sur Entrez dans l’Histoire, le podcast narratif de RTL animé par Lorànt Deutsch.

Un format court, immersif, très incarné, qui transforme les grandes figures et événements historiques en véritables récits audio.

Pour en parler, Gaëlle nous accompagne : passionnée d’histoire et auditrice fidèle de l’émission.

Ensemble, nous décortiquons :

• la force du récit et de l’émotion,

• la mise en scène sonore et le sens du spectacle,

• les choix éditoriaux assumés,

• et la frontière parfois floue entre vulgarisation, narration et roman national.

Un épisode qui interroge moins la véracité des faits que la manière dont on choisit de raconter l’Histoire.

À écouter si vous aimez apprendre, mais aussi comprendre comment on vous raconte ce que vous apprenez.

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Alex et Lolo analysent SafePace, un podcast sport lancé en 2025 qui s’est imposé très rapidement dans l’univers du running, du trail et du triathlon.

Derrière SafePace, un casting solide : Hugo Clément à l’animation, entouré de triathlètes professionnels, une production très structurée, et un lancement pensé comme un projet média à part entière. Marketing maîtrisé, qualité sonore et visuelle au rendez-vous, diffusion multi-plateformes : SafePace ne joue clairement pas dans la cour des amateurs.

Mais au-delà de la forme, qu’en est-il du fond ?

Entre coaching mental, nutrition, performance, technologie et témoignages de sportifs de haut niveau, l’émission tient-elle ses promesses ? Est-elle accessible aux amateurs ou réservée aux initiés du running ?

Un épisode qui questionne la professionnalisation des podcasts de niche, la frontière entre inspiration et entre-soi, et la capacité d’un format très spécialisé à parler au plus grand nombre.

Comme toujours, Mediacritic dissèque le fond, la forme… et donne son avis, même quand on ne lui a pas demandé.

Bonne écoute, et pensez à vous abonner et à laisser 5 étoiles sur votre plateforme préférée.

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Un format qui explore, épisode après épisode, une émotion précise — le trac, la jalousie, la colère, l’amitié, la souffrance… jusqu’à se demander récemment si ChatGPT ferait un bon psy.

Avec Alex, nous analysons ce qui fait la force du podcast : des narratrices très incarnées, capables de se mettre en scène avec une grande sincérité, un travail sonore particulièrement soigné, et une vraie maîtrise du rythme et du silence. Le résultat est souvent immersif, parfois bouleversant, rarement neutre.

Au-delà du ressenti, Émotions va plus loin en mêlant témoignages personnels et analyses de spécialistes (psychologues, chercheurs, références culturelles), donnant de l’épaisseur et du sens à chaque thème abordé. Une approche qui évite le simple registre émotionnel pour proposer une véritable compréhension des mécanismes à l’œuvre.

Un épisode qui souligne à quel point ce podcast peut marquer, faire réfléchir… mais aussi fatiguer émotionnellement lorsqu’on enchaîne les écoutes.

Un format puissant, à consommer avec attention — et disponibilité intérieure.

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Créé en 2015 par Florent Bernard (FloBer) et Adrien Ménielle, ce podcast revendique depuis ses débuts un anti-format total : pas d’actualité imposée, pas de thème strict, juste le plaisir de discuter, digresser et faire rire.

Avec son humour potache assumé, son sens aigu du rythme comique et une grande bienveillance, Floodcast a su transformer des conversations de salon en un rendez-vous culte, fédérant plus d’un million d’auditeurs et remplissant des salles comme Pleyel.
Derrière l’apparente nonchalance, on découvre une vraie maîtrise de l’écriture humoristique, héritée de l’univers Golden Moustache, et une alchimie rare entre les animateurs et leurs invités.

Alors que Floodcast s’est arrêté en juin dernier après 10 saisons et 250 épisodes, on revient sur les raisons de sa longévité, son ADN éditorial déguisé et ce qu’il laisse derrière lui dans le paysage du podcast français.

Un épisode hommage, critique et enthousiaste, pour comprendre pourquoi Floodcast restera une référence du divertissement audio.

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Lancé en 2019 par Hugo Terra, Maxime et Benoît “ExServ”, Fin du Game s’est imposé comme une référence à contre-courant.

Leur promesse est simple et radicale : ne parler d’un jeu vidéo qu’une fois terminé. Pas de test à chaud, pas de course à l’actualité, mais du temps long, du recul et une analyse en profondeur du gameplay, de la narration, de la mise en scène et du contexte de création.

Au fil de la discussion, Alex revient sur ce qui fait la singularité du podcast : la complémentarité des animateurs, la richesse des débats, l’importance accordée à la fin des jeux et à leur résonance émotionnelle. Il évoque aussi un épisode emblématique consacré à The Last of Us Part II, qui illustre parfaitement leur capacité à dépasser les polémiques pour proposer une lecture nuancée et exigeante du médium.

Plus qu’un simple podcast de critique vidéoludique, Fin du Game apparaît ici comme une invitation à ralentir, à rejouer, et à regarder le jeu vidéo comme un objet culturel à part entière. Une émission qui ne s’adresse pas uniquement aux hardcore gamers, mais à toutes celles et ceux qui aiment réfléchir à ce qu’ils jouent, sans snobisme, avec passion.

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Peut-on encore parler sérieusement de neurosciences sans tomber dans l’effet de mode et les raccourcis marketing ?
Dans cet épisode de Médiacritique, Alex et Lolo se penchent sur Braincast, le podcast de Cerveau & Psycho consacré au fonctionnement du cerveau et aux mécanismes psychologiques.

Au départ sceptique face à l’usage galvaudé du mot “neurosciences”, Lolo revient sur son expérience d’auditeur de longue date : une pause de deux ans, puis un retour en 2024 avec une formule entièrement repensée. Nouvelle animatrice, nouveau rythme, épisodes plus courts, production technique renforcée… Braincast a clairement changé de dimension.

Mais la rénovation ne fait pas tout. Le fond suit-il vraiment ?
Expert·es invité·es, ancrage dans la recherche scientifique récente, effort constant de vulgarisation sans simplisme : l’émission tient-elle ses promesses pédagogiques ? Et jusqu’où peut-elle aller dans la démocratisation des neurosciences auprès du grand public ?

Un épisode qui interroge à la fois la crédibilité scientifique, les choix éditoriaux et l’ambition d’un podcast de vulgarisation dans un domaine aussi complexe que fascinant.

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Cette semaine , on s’attaque à une référence incontournable de la scène podcast tech francophone : Le Rendez-vous Tech, animé par Patrick Beja.

Créé en 2009, le RDV Tech propose chaque semaine un décryptage approfondi de l’actualité technologique : intelligence artificielle, numérique du quotidien, enjeux industriels, vie privée, réseaux sociaux, innovations… Le tout avec un credo clair : rendre la tech compréhensible sans la simplifier à l’excès.

Avec Alex, on revient sur :

• l’histoire du podcast et le parcours de Patrick Beja, pionnier du podcast indépendant en France,

• le format long et assumé, soutenu par une communauté engagée,

• la diversité des invités (journalistes, experts, créateurs),

• le ton : rigoureux, accessible, sans sensationnalisme,

• et surtout les valeurs qui font la force du RDV Tech : clarté, justesse, pluralité des points de vue.

Un épisode au regard très positif, qui explique pourquoi Le Rendez-vous Tech reste, après plus de 15 ans, l’un des meilleurs podcasts tech en français pour les auditeurs curieux et éclairés.

Un épisode recommandé à celles et ceux qui veulent comprendre la tech, pas juste la consommer.

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Dans cet épisode de MediaCritic, Alex et Lolo reviennent sur une disparition passée (presque) inaperçue : l’arrêt de Blockbusters, l’émission culte de France Inter dédiée à la pop culture, après neuf ans d’existence.

Pourquoi cette émission, qui a donné ses lettres de noblesse à des univers longtemps méprisés — comics, jeux vidéo, webséries, littérature de genre, cinéma geek — a-t-elle disparu ?
Était-ce un problème d’audience, d’identité éditoriale, ou simplement la fin d’un cycle ?

Lolo retrace l’importance culturelle de Blockbusters, portée par un Frédérick Sigrist passionné, joyeux, ultra-compétent, qui a transformé des passions d’initiés en sujets grand public.

Entre analyse, nostalgie et critique, cet épisode s’interroge sur ce que Blockbusters a vraiment représenté : une demi-victoire pour la pop culture, ou un laboratoire génial mais trop instable pour durer ?

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Dans cet épisode, on analyse le podcast quotidien du journal Les Échos qui cartonne depuis 2019. Animée par Pierrick Fay, la Story propose chaque jour un éclairage clair et accessible sur l’actualité économique, politique et sociale.

On y explore :
L’origine du podcast , Le format ; Les chiffres ; Les épisodes qui noud ont marqué et bien sur on donne notre avis (même si on ne nous l'a pas encore demandé ahah)

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Un épisode qui dissèque la mécanique du storytelling moderne… et son pouvoir sur nos oreilles.

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À travers des exemples concrets et une discussion vivante, on découvre ce qui distingue une critique éclairée d’une simple opinion. Un épisode pour comprendre comment mieux écouter… et mieux juger ce que l’on écoute.

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On explore ses forces mais aussi ses limites Un épisode qui décortique autant la forme que le fond pour comprendre pourquoi La 5e de Couv’ fonctionne…

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