ses joies, ses peines : la Vie !

Nous arrivons au bout de ce petit recueil ; il n'avait pas d'autre ambition que celle annoncée dés la première page, et qui est contenue dans :

N.B. : une liste alphabétique des 133 moèmes qui ont illustré ce recueil pourra vous être envoyée par internet.

A qui s'adressent-ils ?

A toutes celles et à tous ceux qui, comme celles et ceux qui aiment écouter des airs d'opéra, regarder des aquarelles ou lire des mantras, aiment lire, ou dire, de la poésie ; mais aussi aux collégiens, aux lycéens que les livres ennuient ;

et aussi, bien sûr, aux professeurs qui peinent trop souvent, à susciter l'intérêt de leurs élèves pour ces écrits ''bizarres'' qu'on leur impose.

...Nulle autre ambition que celle de donner envie de lire, d'écouter et de goûter, de nouveau, la parole des poétesses et des poètes qui ont, si bien, exprimé nos joies, nos peines, notre plaisir de vivre.

Quand ''Tout est poésie'' – c'est ''Ce que dit la bouche d'ombre'', de Victor Hugo -,ce n'est pas ce qui est regardé qui définit cet art, ce n'est pas ''les choses qui arrivent'' qui font un poème, c'est la façon du poète, son talent ou son génie parfois, ''d'arriver dans les ''choses'',

Le but est toujours le même : ''Proposer une parole mémorable''. Le poème est, souvent, un recours contre l'oubli, on en a, tous et toutes, fait l'expérience : c'est un trésor qu'on peut emporter partout, qu'on a fait sien ; et ce poème que l'on a mis en soi, qui pourrait nous en démunir ?

Aujourd'hui, d'aucuns assurent que la poésie d'hier, c'est fini, que le ''rap'' et le ''Slam'' sont l'Avenir ; s'il y a un dieu, qu'il nous en préserve !

Donnons-nous rendez-vous ''dans dix ans'', comme chante Patrick Bruel dans ''Place des grands hommes'' ; et nous ferons le compte des ''prosodies mémorisées''...

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13. La guerre de 1940

et une nouvelle génération d'artistes

confirmés depuis longtemps, mais qu'on ne découvre,

véritablement, qu'après la guerre de 1940-1945,

à l'exception de :

Saint-John Perse, déjà connu pour avoir écrit Anabase en 1924, il recevra

le Prix Nobel de Littérature en 1960

Jean Tardieu, poète et dramaturge toujours surprenant(Théâtre de chambre).

RobertDesnos, qui a, d'abord, été un grand nom du Surréalisme.

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Gêné par les délais et les contraintes matérielles imposés par le média informatique - me permettant, en retour, de proposer ce trésor poétique -, je m'en tiendrai à cet itinéraire personnel nécessairement subjectif et, terriblement restreint, qui justifie les choix des textes et des noms.

Bien d'autres que ces quatre ou cinq noms pourraient être cités ; mais il m'a paru préférable de continuer l'anthologie par cette invite au plaisir des textes, ayant pour principale cible les élèves de collèges et lycées ainsi que leurs professeurs ; et, bien sûr, tous les amis et proches de tous âges qui aiment écouter, de temps à autre, ce que nous avons découvert ensemble et qu'on avait presque oublié.

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Baudelaire et Rimbaud avaient donné le signal : il fallait

''Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu’importe ?

Au fond de l’Inconnu pour trouver du nouveau !''  

''Cette langue sera de l'âme pour l'âme, résumant tout, parfums, sons, couleurs, de la pensée accrochant la pensée et tirant. ''

… ce grand déménagement du mobilier noble, des accessoires poétiques et des thèmes honorables, s'est poursuivi, durant ce demi-siècle, et imposé, avec une énergie radicale, dés le début du XXème. Hier on ne confiait au langage poétique que ''instants vifs du temps, que la bonne lumière des paysages que la crête aiguë des sensations, que l'accent fort des sentiments et des passions''.

Et puis, cette radicalité a pris chair : ''Tout, véritablement, est devenu poésie.''

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Emotion brute brute Emotion décantée

L.Aragon, H.Michaux, F.Ponge, P.Eluard et ...Prévert

Au-detlà d'une histoire brève et tumultueuse, en début du XXème, le mouvement surréaliste a , durablement, marqué l'histoire littéraire et esthétique du XXème. Il a été un véritable creuset de talents : en peinture, Magritte, Ernst, Salvador Dali… En poésie, Breton, Desnos, Aragon, Eluard, Michaux, Queneau...

Bien des années après la dissolution du mouvement, son message libertaire, forte tendance anarchiste, inspirait encore les slogans de Mai 68.

Les lendemains de la guerre, qui frappent la fin des engagements plus ou moins politiques, confrontent les poètes à un certaine solitude ; ils vivent douloureusement la faillite d'un monde, et la perte d'un idéal ; la poésie de l'après-guerre peine à se définir ; le solitaire Saint-John Perse continue à attribuer à la poésie un caractère sacré, tandis que de multiples courants souligne une part grandissante de l'individualisme, un affaiblissement du lyrisme au profit du réalisme et de la gouaille populaire inspirés de la vie quotidienne (Queneau, Prévert, Guillevic, Cadou...)

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N.B. : une liste alphabétique des 133 moèmes qui ont illustré ce recueil pourra vous être envoyée par internet.

A qui s'adressent-ils ?

A toutes celles et à tous ceux qui, comme celles et ceux qui aiment écouter des airs d'opéra, regarder des aquarelles ou lire des mantras, aiment lire, ou dire, de la poésie ;

mais aussi aux collégiens, aux lycéens que les livres ennuient ;

et aussi, bien sûr, aux professeurs qui peinent trop souvent, à susciter l'intérêt de leurs élèves pour ces écrits ''bizarres'' qu'on leur impose.

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par Supervielle, Reverdy, Saint-John Perse, Apollinaire et ….Proust

Confrontés aux mutations techniques et scientifiques, les poètes sont à la recherche d'un langage neuf, plus proche de la langue courante, capable d'exprimer le réel.

Commence alors l'aventure du vers libre : la métrique est de nouveau remise en question: à la rime, on préfère l'assonance et des associations de sonorités plus subtiles ; la diction, beaucoup plus souple, moins artificielle, se rapproche de celle de la prose ; de son côté, Max Jacob renouvelle les définitions de Baudelaire en formulant une nouvelle théorie du poème en prose, si bien que le ''phrasé'' de l'écriture proustienne, avec ses métaphores majestueuses et ses retours rythmiques, semble répondre, le plus souvent, à la définition de Bachelard : ''Poème : bel objet temporel qui crée sa propre mesure.''

Un exemple ? La fameuse madeleine de PROUST

[….]La vue de la petite madeleine ne m'avait rien rappelé avant que je n'y eusse goûté ; peut-être , parce que, en ayant souvent aperçu depuis, sans en manger, sur les tablettes des patissiers, leur image avait quitté ces jours de Combray pour se lier à d'autres plus récents ; peut-être parce que, de ces souvenirs abandonnés si longtemps, hors de la mémoire,

rien ne survivait,

tout s'était désagrégé; les formes – et celles aussi du petit coquillage de pâtisserie, si grassement sensuel sous son plissage sévère et dévot -

s'étaient abolies, ou,

ensommeillées,

avaient perdu la force d'expansion qui leur eût permis de rejoindre la conscience. Mais, quand d'un passé ancien rien ne subsiste,

après la mort des êtres,

après la destruction des choses,

seules, plus frêles mais plus vivaces,

plus immatérielles, plus persistantes , plus fidèles,

l'odeur et la saveur restant encore longtemps, comme des âmes,

à se rappeler, à attendre, à espérer, sur la ruine de tout le reste,

à porter sans fléchir, sur leur gouttelette presque impalpable,

l'édifice immense du souvenir.

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' Le vers libre

'Tout relève de l'Art!; tout a droit de cité en poésie...'' selon la formule célèbre de Victor HUGO ; cet état d'esprit perdurant à la fin du XIXème, on assiste à une véritable explosion du Verbe en littérature ; en ces temps troublés par l'ouverture du monde, et la révolution industrielle, toutes les valeurs traditionnelles de la société sont remises en question ; la presse et tous les arts s'en emparent frénétiquement ; les écoles foisonnent : aux courants traditionnels (romantisme, symbolisme), s'ajoutent :

• les Unanimistes (Jules Romains),

• les Fantaisistes (Paul Fort, P.J.Toulet, Fourest),

• les mystiques Chrétiens (Jammes, Péguy).

• les Naturistes célébrant la Vie, la nature, le travail, l'amour (Anna de Noailles, Paul Fort),

Choisir est cruel ; on confronte les amis, Blaise Cendrars et Guillaume Apollinaire, chantant tous les deux, leur ville préférée :

''Paris, capitale du monde.''

Ce sera bientôt la Grande Guerre, et l'on s'interroge sur l'avenir.

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Chapitre 9 Fin XIXè/Début du XXème ''Le tournant du siècle''

F.Jammes G.Apollinaire ...et Monet, Renoir, et Rodin etc

La ''civilisation industrielle'' se met en place ; celle des romans de Zola, d'Anatole France, des théories de Durkheim et de Bergson, des poèmes d'Apollinaire et de tant d'autres...

De tous les courants qui se font jour à la fin du XIXè, lesquels ont survécus au temps ? Selon le principe affiché au début de ce recueil, c'est par le truchement des souvenirs personnels et du plaisir constant procuré par ''ces compagnons de route'' devenus les ''amis des bons et des mauvais jours'' que s'est constituée la troupe invitée à cette grande parade de la poésie. La scène étant très exiguë, beaucoup ont dû rester à la porte ; ceux qui ont pu poser le pied sur les planches, sont d'abord ceux qui m'ont été les plus fidèles. Permettez-moi de partager, encore quelques jours, cette profonde Amitié avec vous.

Francis Jammes, le doyen de l'équipe, à l'aise avec le vers libre, est le poète-paysan, à la manière de Jean Giono, notre romancier-paysan.

Guillaume Apollinaire, l'éternel mal-aimé, fait hautement la transition avec l'époque romantique, accompagné par ;

Max Jacob qui apportera naïveté et verve baroque à la poésie de ce début de siècle. Il redéfinit le poème en prose .

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Rimbaud était vraisemblablement à Londres lorsqu'il a poursuivi la rédaction de ce recueil de poésie.

Le poète de 19 ans,qui avait écrit les deux ''Adieu'' qui fermaient le récit de la ''Saison en enfer'', n'avait donc pas dit son dernier mot.

En anglais, le mot ''illumination'' se traduit par ''enluminure'' ou ''éclairage'' en français ; c'est pour atteindre un nouvel objectif que le jeune poète va exprimer ses talents de ''Voyant'' ; ce qu'il voit, il le transfigure ; ce qu'il ne voit pas, il se donne les moyens de le créer, - comme il l'avait écrit dans ses ''lettes du voyant'- , au mépris de sa santé, de sa vie …

Il lui fallait aussi trouver un nouveau langage pour exprimer ses visions ; les images, particulièrement insolites, les rythmes irréguliers,(Phrases) troublants, déconcertants, intensifient la fulgurance des hallucinations,(Barbare) et tous les sens se laissent gagner par la splendeur du vocabulaire, et envoûter par les formes nouvelles et surprenantes.(Fleurs)

Nous sommes, hébétés, comme devant le vitrine scintillante d'un joaillier.

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Rimbaud et...Une Saison en enfer

1872 Fidèle au programme qu'il s'était fixé quelques mois plus tôt, Rimbaud ''travaille à se rendre voyant'', cultive le délire sous toutes ses formes , compromet sa santé par l'alcoolisme, les drogues et la débauche.

Après ''Le cœur volé'', il écrit, à la fin du ''Bateau ivre'' :

''Mais, vrai, j'ai trop pleuré! Les aubes sont navrantes

L'âcre amour m'a gonflé de torpeurs enivrantes [..........]

Un enfant accroupi, plein de tristesse, lâche

Un bateau frêle, comme un papillon de mai.''

Puis , tout aussi brutalement, en décembre 1872, il quitte Londres et Verlaine ; il part retrouver sa famille dans les Ardennes et entame une sorte d'autobiographie en prose poétique :

1873 Une Saison en enfer

C'est, à la fois, le récit du drame qui a bouleversé sa vie et qui a failli le mener au crime ou à la mort .Son mépris de toute morale, son goût du vice, du crime, de la révolte (Mauvais sang) l'ont conduit jusqu'à cette période infernale dont il nous rapporte quelques pages de son carnet de damné.(Alchimie du Verbe); l'homme en sort honteux, et le poète, brisé de s'être voué à tant de chimères.

Pourtant, après tant de rechutes dans le désespoir, des perspectives s'éclairent peu à peu : c'est la pensée qui se dégage de Matin. Dans le désert de la nuit, est-ce en vain que les yeux du poète se tournent vers l'étoile ?

A 19 ans, Rimbaud échappait donc au désespoir ; mais, cruellement lucide, il entrait déjà dans son automne, cet automne qui, pour lui, évoquait les brumes immobiles de Londres, sous un ciel taché de feu et de boue.

''Cependant c'est la veille. Recevons tous les influx de vigueur et de

tendresse réelle. Et à l'aurore, armés d'un ardente patience,

nous entrerons aux splendides villes.''

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Chapitre 6 Le poète se fait ''voleur de feu''

1870  Rimlbaud : des Ardennes à Paris

1854 Naissance à Charleville

1870 Enfant prodige ; il témoigne, dés ses premières années de Collège, une étonnante virtuosité ; sa vocation poétique s'éveille en 1869 ; elle ne le quittera plus; mais il a tôt fait d'épuiser les ressources offertes par l'exemple des poètes parisiens, romantiques et parnassiens... A 16 ans, il n'attendait déjà plus rien de ce genre d'école.

1870-1871 Le révolté quitte tout , Collège et famille ; ce sont les premières escapades vers Paris où il sympathise avec les insurgés de la Commune. Ce sont les premiers poèmes : Rages de César, contre l'Empereur Napoléon; Le dormeur du val ; Les effarés ; Les Assis ; Sensation...etc

C'est le temps de la grande crise ; 17 ans ! c'est l'époque où Rimbaud se précipite dans toutes les folies, écrivant à son ancien professeur de rhétorique qu'il avait décidé ''de s'encrapuler le plus possible. Pourquoi ? Je veux être poète, et je travaille à me rendre voyant...Il s'agit d'arriver à l'inconnu par le dérèglement de tous les sens[...] Je me suis reconnu poète.[..] JE est un autre. Tant pis pour le bois qui se trouve ''violon''[..].

La poésie est un effort de tout l'être ''pour arracher à l'Inconnu ses secrets'', selon le mythe de Prométhée.''Le poète serait vraiment multiplicateur de progrès'', écrit-il à son ami Demeny, dans sa lettre du ''voyant'', du 15 mai 1871.

Pur délire d'adolescent ? Comme pour une bonne partie des intellectuels de l'époque, est venu le temps de la conquête de l'inconnu ; ''Ce sera la victoire de l'homme sur la nature : ...L'avenir sera matérialiste; et la poésie devra être en avant'' pour guider l'humanité.

Déjà, dans Le bateau ivre, il décrit symboliquement cette audacieuse épopée ; ce chaland qui vogue parmi des paysages vierges, c'est Rimbaud.

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d'Aloysius BERTRAND et de LAUTREAMONT

Le poème en prose est né des traductions de poèmes étrangers : on a pris conscience que la mesure et la rime , et bien d'autres règes liées à la versification, n'étaient pas tout dans un poème ; ce constat renforçait la révolte contre les règles contraignantes et tyranniques du poème en vers classique.

A. Bertrand avait montré la voie (cf. Un rêve). Le poème a l'aspect d'un morceau de prose, court et dense, travaillé et ciselé comme un bijou fermé sur lui-même. Baudelaire avait rêvé de créer le ''miracle d'une prose poétique, musicale, sans rythme et sans rime, pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme''(cf. Le spleen de Paris).

Cela a permis au poète d'explorer de nouvelles terres langagières, hors des sentiers battus de la raison et de la logique traditionnelle ; et aussi, permis de découvrir de nouveaux rythmes, de nouveaux moyens d'expression qui ont donné une vision du monde inédite, originale, en accord avec la complexité du monde moderne.

Face à l'emprise de la raison et de la logique traditionnelle, le rêve et le fantastique((cf. Les Chants de Maldoror de Lautréamont) nourris d'occultisme, très en vogue à cette époque, [Hugo, Nerval -traducteur et ami de Goethe – s'y adonnaient volontiers] prennent une place importante en poésie. Le poème en prose se révéle l'outil idéal pour explorer l'univers infini du Moi.

On n'en était qu'aux débuts des poèmes en prose.

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La poésie,

c'est la jeunesse,

ou, plutôt, c'est la genèse du monde

Poète est celui qui dit l'essentiel

Ça a toujours

kèk'chose d'extrême

un poème [Queneau]

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BAUDELAIRE donne le ''la''.

A la souveraineté de la raison et au triomphe du procédé, des règles et des moules métriques imposés par Boileau et Malherbe, se substituent peu à peu une volonté d'individualisme en littérature; et les écrivains romantiques n'hésitent plus à opposer aux règles de l'art, la liberté dans l'art. Et l'on fait bien plus que ''de déniaiser ce vieil alexandrin''

« « D'ailleurs, TOUT relève de l'art, tout a droit de cité en poésie, l'art n'a que faire des menottes, des baillons ; il vous dit :

• Va ! Il n'y a aucun fruit défendu en poésie ! Rien ne doit être laissé de côté ; tout ce qui est dans la nature est dans l'art ; la poésie c'est ce qu'il y a de plus intime dans TOUT. »

''Le crépuscule du matin '' de Charles BAUDELAIRE, est une convaincante illustration de cette volonté de vivre et d'apprécier, avant tout, intimement, le présent vécu ''pour sa qualité essentielle de présent''.

L'aurore grelottante en robe rose et verte

S'avançait lentement sur la Seine déserte,

Et le sombre Paris, en se frottant les yeux,

Empoignait ses outils, vieillard laborieux.

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Parce que c'est la même époque, ; Klimt est le chef de file d'un art spécifique qui associe réalisme et féerie ornementale au service de thèmes érotico-symbolistes chantés, dans le même temps, par nos meilleurs poètes : Hugo, Gérard de Nerval, Baudelaire, Verlaine., Rimbaud.... du Romantisme au Parnasse et au Symbolisme ; ''l'esprit européen'' existait déjà ..!

L'artiste ne s'inquiète plus beaucoup de savoir s'il respecte toujours les règles ; c'est tout le champ de l'imaginaire de la nature et de l'amour libéré et ouvert à tous ses sens, qu'il décide de partager avec nous. Ce n'est pas ce qui est regardé qui définit la poésie, c'est le regard de celui qui a décidé de partager ce qu'il voit. ''Tout peut être poésie, disait HUGO ; à y regarder d'un peu haut, il n'y a pas de beaux ou de mauvais ''objets'', il n'est que de bons ou de mauvais poètes''. Il en est de même pour tous les artistes, poètes, peintres ou musiciens.

'' Le rôle du poète n'est-il pas de donner la vie

à ce qui se tait dans l'homme,

et dans les choses,

puis de se perdre au cœur de la parole ?'' J.Tardieu

A chaque instant

j'entends

et, lorsque m'en est donné le loisir,

j'écoute

le monde, comme une symphonie. F.Ponge

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lorsqu'elle jouait la comédie aux côtés de La Talma à l'Odéon.

Curieusement, les poètes de l'époque – Lamartine, Hugo, Gautier...-, n'en ont jamais parlé. Seuls, Baudelaire, puis Rimbaud et bien d'autres poètes ensuite... Mais aujourd'hui encore, Marceline reste ignorée de la plupart des livres de littérature.

''Hier, c'est le regret ; demain, c'est l'espérance

Chaque désir trahi me rend à la douleur

Et jamais, jamais au bonheur!

Le soleil, à l'horizon où s'égare ma vue,

Tu m'apparais encore, et j'attends malgré moi.

La nuit tombe... ce n'est plus toi ;

Non ! C'est le songe qui me tue.'' [L'attente]

AU XVIIIème, les poètes foisonnent mais n'apportent rien à la poésie.

Ce sont, avant tout, des versificateurs tels que les a voulus MALHERBE: la poésie lyrique se complait dans l'artificiel et le déclamatoire; on parle aussi de poésie didactique et descriptive tout aussi guindée; de poésie légère qui ne manque pas de grâce, mais que Jean de La Fontaine eût jugée fort mièvre.

Bref, la poésie de l'époque reste prisonnière des conventions; l'inspiration s'en tient aux lieux communs et aux clichés mythologique des bergères et des moutons; tout est snobisme dans les milieux littéraires.

Difficile de retenir, en poésie, dans le dernier quart de ce siècle, d'autres noms que celui d'André CHENIER .. Ceux de Marceline DESBORDES-VALMORE , de LAMARTINE et d'Alfred de MUSSET nous font entrer, de plain-pied ,dans le ROMANTISME. ___________________________

N.B. : une liste alphabétique des 133 moèmes qui ont illustré ce recueil pourra vous être envoyée par internet.

A qui s'adressent-ils ?

A toutes celles et à tous ceux qui, comme celles et ceux qui aiment écouter des airs d'opéra, regarder des aquarelles ou lire des mantras, aiment lire, ou dire, de la poésie ;

mais aussi aux collégiens, aux lycéens que les livres ennuient ;

et aussi, bien sûr, aux professeurs qui peinent trop souvent, à susciter l'intérêt de leurs élèves pour ces écrits ''bizarres'' qu'on leur impose.

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En fonction de son histoire, la langue et les mœurs d'un pays connaissent une certaine évolution. Pour ce qui concerne la France, ce sont les troubadours qui ont colporté, de château en château, les rudiments de la langue française à partir du XIIème et XIIIème siècles ; alors, naissent, en particulier, contes populaires et chansons de geste (du latin : res gestae= choses faites, historiques), qui relataient, à la manière de l'Illiade et l'Odyssée, les évènements passés. Ces chants populaires, tel que la Chanson de Roland, sont nés sur les champs de bataille, et ont été transmis oralement, remaniés, embellis pour passionner les divers auditoires.. Ce sont aussi le premiers ''romans bretons'', les avenrtures d'Arthur et les amours de Lancelot, et bien d'autres.

Au retour de la belle saison, aux fêtes du mois de mai, trouvères, troubadours ou bardes s'adonnent alors à la poésie lyrique ; les chants amoureux rythmaient les danses et les réjouissances.

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Pourquoi ''DIRE'' ?

Le' ''Dire'' des textes permet de libérer le souffle et la voix de la poésie ; bien sûr, cette ''dictée'' dépendra de l'interprétation du ''Diseur'' qui a toujours été applaudi ou hué, selon ses performances.A ce propos, le philosophe J. DERRIDA a écrit, dans les années 80 :

''La voix dénude la chair du MOT, sa sonorité, son intonation, son intensité, le CRI que l'articulation de la langue et de la logique n'a pas encore tout à fait refroidi, ce qui reste du geste opprimé dans toute parole.''

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N.B. : une liste alphabétique des 133 poèmes illustrant cette petite anthologie, peut vous être adressée, à votre demande, sur Internet.

On a, parfois, volontairement, gardé les ''traces'' des intonations choisies par ''le diseur'' afin qu'elles puissent faire l'objet de critiques; c'est là, un excellent procédé pédagogique .

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