Graphic Matter

EP.76 - GraphiMs - Sandrine Nugue, dessin de caractères avec passion, détail et exigence

Wed, 08 Apr 2026 04:00:00 +0000

Nous enregistrons cet épisode qui accompagne la programmation de la 3ème édition du festival GraphiMs dont la thématique est "Corps et graphisme". Ce festival est organisé par le centre d'art La fenêtre et les médiathèques de la métropole de Montpellier et a lieu du 8 avril au 17 mai.

Dans cette épisode, je vous propose une visite, guidée par Sandrine Nugue, de la fabrique des caractères, entre système, dessin, usage et temps long. Son goût marqué pour le détail, l'exactitude et la composition l'amène au fil de sa formation vers le dessin de caractères. Les rencontres aussi, avec les typographes d'hier et d'aujourd'hui. Le déclic c'est la famille Infini qu'elle dessine pour répondre à une commande du Cnap, un projet à visée pédagogique dans lequelle Sandrine concentre tout ce qu'elle a appris. Depuis, elle crée des caractères pour répondre à des commandes donc toujours très contextualisés. Elle travaille aussi avec des agences ou des fonderies en France et à l'international.

Sandrine évoque aussi sa place de femme, graphiste, independante dans un secteur économique concurrentiel et dans une société où choisir d'être aussi une mère est un exercice d'équilibriste.

Passion, professionalisme et persévérance dans cet épisode au coeur de la pratique typographique. Merci Sandrine. Je vous souhaite une bonne écoute

En partenariat avec GraphiMs La fenêtre

➡️ @sndrnng sandrinenugue.com

Ecole Estienne
HEAR, Arts Déco Strasbourg
ESAD Amiens, EsadType
ANRT
Université de Reading
Type and Media, KABK Pays-Bas
DRAC Occitanie
Lift Type
205TF
Catherine Zask
Jean-Philippe Bretin
Pierre Bernard
Pierre Roche
Bettina Müller
Paul Barnes et Christian Schwartz, cofondateurs de Commercial Type
Julien Priez (EP.29)
Thomas Bouillet
Titus Nemeth
Sébastien Morlighem
Hugues Gentile
Véronique Marrier, CNAP
André Baldinger
Louise Oppenheim
James Edmondson, fondateur de OH no Type
Rui Abreu et Catarina Vaz, fondateurs de R-Typography
Alice Savoie (EP.41)
Travaux Pratiques fondé par Thanh-Phong Lê
Adrian Frutiger
François Ganeau, créateur du Vendôme
Roger Excoffon
Albert Boton
Ladislas Mandel
Peter Bilak
Xavier Dupré
Studio Marz & Chew
Mathieu Réguer, dessinateur de caractères comme Marianne
Laurent Bourcelier
Imprimerie Art & Caractère
Detail in Typography de Jost Hochuli
While you're reading de Gerard Unger
Type in use : Delusse par Sandrine Nugue distribué par Commercial Type

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EP.75 (EN) - Mark Bohle on drawing, the Pica Pica books, and his graphic design practice

Tue, 24 Mar 2026 05:00:00 +0000

Today on Graphic Matter, I’m speaking with Mark Bohle, a designer and artist whose practice moves between drawing, graphic design, painting and teaching.

I met Mark in Barcelona, where he’s been based for the past ten years. What I find interesting in his work is that everything seems to start from drawing. And he says it himself, drawing is really at the center of his practice. Not in a precious way, but as something very direct, almost everyday. You just start, without overthinking, without anticipating.

In this episode, we talk about drawing as a way of thinking, about tools, formats and process, and about letting go of the idea of inspiration. For Mark, and his now well-known sketchbooks, it’s really about repetition and failure.

We also talk about his collaborative work with Nam, and about editing hundreds of drawings for his books Pica Pica, published with Handshake. How do you go through that amount of material? How do you select only a few drawings? And how do you turn that into a book?

I hope you enjoy this episode!

Find Pica Pica 2 online here, and in all the good bookshops!

➡️ @mark_bohle markbohle.com namandmark.com

Graphic Matter is a french independent podcast dedicated to the contemporary graphic design scene.

Cover's type in use is Buzz designed by Quentin Coulombier available by Ornemental & Title Type.

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Produced by Louise Gomez

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EP.74 - ZOO, repenser l’image de marque d’institutions prestigieuses

Tue, 10 Mar 2026 05:00:00 +0000

Aujourd’hui dans Graphic Matter, je reçois Julie Galand et Baptiste de l’Espinay, les fondateurs de l’agence ZOO.

Depuis plus de dix ans, leur studio développe des identités visuelles pour de grandes institutions culturelles, du Château de Versailles au MO.CO., de Chaillot au Centre Pompidou.

Dans cet épisode, on parle de concours, de commandes publiques, de stratégie et de direction artistique, mais aussi de ce que signifie dessiner pour une institution aujourd’hui. Comment rendre un lieu plus lisible, plus vivant, plus ouvert, sans effacer son histoire ? Comment créer une identité qui accompagne une programmation, un projet, une vision ?

Avec ZOO, on parle de graphisme institutionnel, de typographie, de fabrication et de travail d’équipe et de la manière dont le design peut traduire l’énergie d’une institution. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @zoo_designers_graphiques z-o-o.fr

Les références :
- Base Design @base_design
- Experimental Jetset @jetset_experimental
- Graphéine @grapheine_branding
- Centre Pompidou
- Chaillot, Théâtre national de la Danse
- MO.CO. Montpellier Contemporain, institution d’art contemporain à Montpellier
- Le Château, Centre d’art contemporain et du patrimoine d’Aubenas
- Geneviève Paire
- Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot
- Nicolas Bourriaud, critique d’art et commissaire
- Jean Widmer, graphiste du logo historique du Centre Pompidou

Type in use : Montlaur par Zoo

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EP.73 - Atelier Bingo, être dans le faire, découper, assembler, expérimenter

Tue, 24 Feb 2026 05:00:00 +0000

Pour cet épisode, je suis allée à Saint-Brieuc à la rencontre d’Adèle et Maxime, le duo qui forme Atelier Bingo.

Leur pratique à quatre mains commence vraiment à Saint-Laurent-sur-Sèvre, dans un atelier-logement en pleine campagne. Un grand espace, du temps, peu de moyens… et l’envie de tout faire eux-mêmes. C’est là que la sérigraphie les amène vers le collage, que les formes se découpent, que les images se construisent couche après couche, couleur après couleur.

Très vite, iels développent une écriture identifiable, entre abstraction, matière et contraste, qu’iels vont injecter dans la commande. Textile, édition, affiches, étiquettes, vitrines : leur travail circule entre pratique personnelle et projets commerciaux, les deux se nourrissant en permanence.

On parle avec eux d’auto-édition, de débuts sur Tumblr puis Instagram, de la question des droits d’auteur, du rapport à l’économie d’un studio. On parle aussi du geste manuel, du collage comme méthode de pensée, du numérique comme outil, mais jamais comme point de départ.

Avec Atelier Bingo, tout commence par découper, assembler, tester. Les images ne sont jamais préméditées : elles apparaissent en faisant.

Une conversation sur le temps long, sur l’équilibre entre liberté et commande et sur l’importance du lieu dans la construction d’une pratique et d’un langage visuel.

➡️ @atelier_bingo atelier-bingo

Les références :
- @antoninfaurel
- @geoffroypithon (EP.45)
- @omnitype
- @editions_fpcf (EP.23)
- @okdesparis

- Mambo de chez @editions_fpcf

- Stéréo Couleur de chez @editions_fpcf

- Capsules spatiotemporaires (bientôt disponible) de chez @okdesparis
Lettrage de la cover par Atelier Bingo

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EP.72 - Services Généraux, concevoir des images

Tue, 10 Feb 2026 05:00:00 +0000

Aujourd’hui, Graphic Matter donne la parole à Antoine et Valentin, les fondateurs de Services Généraux, un studio d’une quinzaine de personnes. C’est inhabituel, puisque le podcast accueille le plus souvent des indépendants ou des structures beaucoup plus petites.

Services Généraux, est un studio de création d’images qui s’est construit autour d’une idée claire : développer une structure à la hauteur des projets auto-initiés qu’elle souhaite pouvoir produire. Un studio pensé comme un outil, capable d’articuler commandes et recherches, contraintes économiques et liberté créative.

Dans cet épisode, Antoine et Valentin reviennent sur leur manière de concevoir les images : une approche profondément conceptuelle, où le sujet et sa mise en scène priment sur le style ou la technique. Services Généraux travaille l’ensemble des modes de production de l’image, prise de vue réelle, 3D, image de synthèse, post-production, intelligence artificielle, avec une attention constante à ne jamais se laisser enfermer par un outil ou une esthétique imposée. L’IA, largement intégrée aux pratiques, fait d’ailleurs partie des sujets abordés, avec recul et précaution.

Antoine et Valentin parlent aussi très concrètement de leur rôle de chefs d’entreprise : le recrutement, l’organisation et l’implication des équipes, la gestion de la croissance, la visibilité du studio, la stratégie de développement, et le poids réel des responsabilités que cela implique au quotidien.

Enfin, une partie de la discussion est consacrée à Sisyphe, leur court métrage auto-initié, sur lequel ils ont travaillé et investi les moyens du studio. Ils le décrivent comme leur projet le plus personnel à ce jour, celui qui concentre l’ensemble de leur savoir-faire, aussi bien sur le plan conceptuel que technique. Le film sera présenté à Paris le 26 février, à l’Espace Commines, accompagné d’une exposition et d’un livre retraçant toute sa genèse.

➡️ @servicesgeneraux generaux.services

Les références :
- @_fetva_
- The Creative Act: A Way of Being – Rick Rubin : Essai sur la création comme état de disponibilité
- Le mythe de Sisyphe : mythologie grecque
- La pyramide des besoins de Maslow (concept sociologique) : Modèle hiérarchisant les besoins humains
- Virgil Abloh
- Ill Studio par Thomas Subreville
- Anti Studio : studio international fondé en parallèle de Services Généraux
- Iconoclaste

Logo SG by @abbr.projects

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EP.71 - Garnier Araguas & Rotolux Press, faire du design graphique et défendre une pratique éditoriale exigeante

Tue, 27 Jan 2026 05:00:00 +0000

Aujourd’hui, je reçois Léna Araguas et Alaric Garnier, graphistes et designers éditoriaux, qui travaillent ensemble au sein de l’atelier Garnier–Araguas, et qui ont fondé la maison d’édition indépendante Rotolux Press.
Dans cet épisode, on parle d’édition indépendante : de ce que ça implique concrètement, des choix graphiques, des contraintes économiques, de la diffusion, et de la réalité très matérielle de faire exister des livres aujourd’hui.
À travers l’exemple du livre Anthologie Douteuses, iel expliquent comment un projet se construit dans le temps, comment on apprend en faisant, et ce que signifie, pour eux, défendre une pratique éditoriale exigeante.

On discute aussi de leur travail de commande, de leur rapport aux commanditaires, de leur manière de travailler à deux, de typographie et de processus créatif.

Un épisode très concret, très sincère, qui donne à voir l’envers du décor du design graphique et de l’édition indépendante. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @garnieraraguas garnier-araguas.com @rotoluxpress rotoluxpress.com

Les références :
- John Morgan
- Fanette Mellier (EP.28)
- Maquette et Mise en page
- Spassky Fischer
- Fotokino (EP.26)
- Maison populaire de Montreuil
- HOBO
- Makassar
- Maison des Artistes
- Élodie Petit
- Marguerin Le Louvier
- Éditions Pauvert
- Mathilde Habert
- Eva W
- Félixe Kazi-Tani
- Le mouvement féministe est un complot lesbien
- Minimale
- Camille Azaïs
- Firestar
- AD Rose

Type in use : Mars Condensed dessinée par Alaric Garnier disponible chez Production Type

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EP.70 - Odds Studio, travailler en duo et construire des identités par les objets

Tue, 13 Jan 2026 05:00:00 +0000

Aujourd’hui, je reçois Amélie et Djelissa, le duo derrière Odds Studio.

Elles se rencontrent en 2017 à Los Angeles, dans un Uber partagé. Elles ne travaillent pas ensemble à ce moment-là, vivent dans des villes différentes, et suivent chacune leur parcours. Elles se retrouvent quelques années plus tard à Paris, commencent à travailler ensemble, puis fondent Odds Studio en 2021.

Leur travail se construit à deux, dans un échange permanent, avec une attention particulière portée aux objets, aux supports, aux détails et à la manière dont une identité se décline. Elles parlent beaucoup de collaboration, de choix de projets, de rapport aux clients, et d’une pratique qui se précise au fil des situations.

Dans cet épisode, on parle de leur rencontre, de la création du studio, de leurs valeurs, de leur rapport au hasard, évidemment, du choix des projets et des clients, mais aussi de ce que ça implique, concrètement, de faire tourner un studio à deux aujourd’hui.

On parle aussi d’objets, de food, de typographie et de cette envie constante de faire des choses justes, sans trop se prendre au sérieux. Bonne écoute !

➡️ @oods.studio

Les références :
- Leslie David Studio (EP.33)
- Doolittle Magazine
- Mamiche
- Lolo
Type in use : Agipo Regular by RP Digital Type Foundry

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EP.69 - Alex Balgiu, une promenade éditoriale : activer la lecture

Tue, 09 Dec 2025 08:08:42 +0000

Aujourd’hui, je vous propose un épisode un peu différent. Une conversation en mouvement avec Alex Balgiu, enregistrée dans le musée Mallarmé, à Fontainebleau. On marche, on regarde, on feuillette… Et à chaque détour, Alex dévoile sa manière de faire, ses références, et ce qui façonne son regard – le pourquoi de sa pratique. Ce qui rend cette déambulation si singulière, ce sont les objets qui nous entourent : des livres rares, des éditions marginales, des partitions de danse, des poèmes spatiaux… des trouvailles minuscules, parfois improbables. Chacun d’eux déclenche un récit, une association, un souvenir. Alex cite des artistes, des poètes, des performeurs que l’on ne connaît pas toujours, mais il en parle avec une telle précision et une telle générosité que tout devient accessible. Et si certaines références vous échappent, pas d’inquiétude : nous les avons toutes rassemblées dans la fiche de l’épisode, pour prolonger l’écoute. Au fil de la marche, on aborde son rapport au livre et à l’édition, les circulations entre performance et pédagogie, ses collaborations, la poésie concrète, les partitions ouvertes… Et surtout, cette idée de communauté d’attention : une manière de regarder, de lire, de se relier au monde et aux autres à travers les objets, les gestes et les formes.

➡️ @designingwriting designingwriting.com

Personnes

• Stéphane Mallarmé — Poète symboliste ; conçoit le livre comme un geste performatif

• Aby Warburg — Historien de l’art ; sa pensée en constellations irrigue le travail de Balgiu

• Louis Lüthi — Écrivain et designer ; auteur de On the Self-Reflexive Page

• Roger Chartier — Historien du livre ; analyse la matérialité et la circulation des textes

• Philippe Millot — Designer graphique ; éditeur aux Éditions Cent Pages

• Arthur Cravan — Poète-boxeur, figure dadaïste et iconoclaste

• Janne-Camilla Lyster — Chorégraphe norvégienne ; écrit des partitions chorégraphiques

• Anna Halprin — Chorégraphe pionnière ; cofondatrice des partitions ouvertes

• Lawrence Halprin — Paysagiste ; co-auteur des RSVP Cycles

• Mónica de la Torre — Poétesse et éditrice ; collabore avec Balgiu sur la poésie concrète

• Ilse Garnier — Poétesse française du spatialisme

• Mary Lucier — Artiste vidéo ; participante à Women’s Work

• JJJJJerome Ellis — Musicien et écrivain ; auteur de The Clearing

• Marie-Ange Guilleminot — Artiste ; utilise des boîtes de bouquinistes comme micro-espaces d’exposition

• Stephen C. Blumberg — Bibliomane américain ; a construit une bibliothèque clandestine à partir de livres volés, projet avec Olivier Lebrun

Ouvrages et projets éditoriaux

• On the Self-Reflexive Page — Essai de Louis Lüthi sur la page comme espace conceptuel

• Notations — Anthologie de systèmes de notation expérimentaux (Cage & Knowles)

• RSVP Cycles — Méthode d’improvisation et de composition d’Anna & Lawrence Halprin

• Women’s Work — Anthologie de partitions féministes publiée par Primary Information

• Anthologie de poésie concrète (Balgiu & de la Torre) — Poésie visuelle et expérimentale, OSSIP Press

• The Clearing — Livre, essai et album de JJJJJerome Ellis

• Les Lettres Nouvelles — Revue littéraire dirigée par Maurice Nadeau (1953–1990)

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EP.68 - F451 Studio, une pratique hybride et artisanale où design graphique et code se rencontrent

Tue, 18 Nov 2025 05:00:00 +0000

Aujourd’hui, je rencontre le studio F451, fondé par Domitille Debret et Quentin Creuzet. Tous les deux viennent du design graphique, mais travaillent là où le graphisme rencontre le code, dans cette zone un peu floue qui n’entre pas vraiment dans les cases classiques de l’UX, du « front » ou du « back-end ». Eux se présentent simplement comme des designers qui font des sites internet – même si derrière cette formule modeste, il y a une réflexion très profonde sur le web, ses outils, ses contraintes et ses imaginaires.

Avec F451, on parle de HTML et de CSS comme d’un artisanat, d’un langage structurant qui oblige à organiser le contenu, à revenir à la base de ce qu’est un site. On parle aussi de génération, de bidouille sur Linux, Skyblog, Tumblr, de scripts dans InDesign, de cette envie de tout automatiser un peu par flemme mais surtout par curiosité. On évoque les commanditaires, l’économie des sites web, la manière de construire un devis, de négocier avec les contraintes techniques, écologiques, politiques, sans céder aux effets spectaculaires ni aux logiques de tracking qui se cachent derrière le vocabulaire de l’« expérience utilisateur ».

On discute enfin de la place du web dans le champ du design graphique, de cette hiérarchie implicite qui valorise encore l’affiche et le livre plus que le site internet, et de la façon dont F451 revendique une pratique à la fois très artisanale et pleinement créative. Une conversation sur le code, oui, mais surtout sur la manière d’habiter le web autrement.

➡️ @f451.studio f451.studio @domitilledebret @ccccccccreuzet

Les références :
Ray Bradbury, auteur de Fahrenheit 451
François Truffaut, réalisateur du film Fahrenheit 451
ESAAT Roubaix – BTS Design graphique, option médias numériques
Design Academy Eindhoven – Master Information Design (Domitille Debret)
HTML / CSS / JavaScript
Visual Studio Code – éditeur de code
Kirby CMS – Content Management System
Figma – design d’interface
Flash – ancien outil d’animation
Terminal (Mac/Linux) – scripts, automatisations
Linux – environnement d’exploitation
Skyblog – plateforme de blogs (customisation avec du code)
Are.na – plateforme de recherche et de curation
Type in use : Times

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EP.67 - Clémentine Berry sur Tools Magazine, Twice Studio et le passage du graphisme à la direction artistique

Tue, 04 Nov 2025 04:00:00 +0000

👋 Cet épisode est soutenu par Fonts Ninja, un outil gratuit et indépendant créé par des designers pour explorer, tester et identifier facilement des typographies.

Dans cet épisode, je rencontre Clémentine Berry. Graphiste de formation, elle fait aujourd’hui de la direction artistique au sein de Twice Studio, qu’elle a co-fondé il y a plusieurs années. Très vite, on comprend que Clémentine est faite pour la direction artistique, pour mener et développer des projets.

Des premiers petits boulots mal payés en freelance à la réédition d’objets, en passant par la direction artistique pour Bulgari, la maison de joaillerie, Clémentine est une fonceuse, une bosseuse. C'est sans doute l’héritage de son enfance dans une famille de maraîchers, où le travail, l’efficacité et l’anticipation sont des valeurs essentielles.

De cet univers, elle a aussi gardé une véritable passion pour les savoir-faire. C’est Clémentine, qui a créé la revue Tools, déjà cinq numéros consacrés à la matière, aux gestes, aux techniques. Une revue indépendante, sans commanditaire, qui célèbre les artisans et les métiers manuels avec un regard profondément contemporain. Un échange sur le faire, la curiosité, et cette envie de mettre en valeur et de transmettre le beau travail.

➡️ @clementineberry @twice_studio @tools_magazine_ twice-studio.com

Les références :

- Fanny Le Bras
- Léa Peckre
- Malou Messein
- Camille Azaïs
- François Bauchet
- les Arts Décoratifs
- Ateliers de Paris
- Villa Noailles
- Tools Magazine
- Tools Éditions
- Tools Services
- Les Presses du Réel
- Atelier Mercier
- Bibliothèque Fornay
Type in use : Amsterdam

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EP.66 - Vanina Pinter, historienne et théoricienne du design graphique

Tue, 21 Oct 2025 04:00:00 +0000

Pour cet épisode, je reçois Vanina Pinter, historienne et théoricienne du design graphique, autrice, journaliste et commissaire d'expositions. D’abord formée en philosophie et en histoire de l’art, elle découvre le graphisme depuis la rédaction d’Étapes avant de se consacrer à l’enseignement, notamment à l’ESADHaR au Havre. Avec elle, on parle histoire vivante du design graphique, culture visuelle et composition, mais aussi graphiste-auteur, diffusion des images et responsabilités face aux signes que l’on met dans l’espace public. On aborde la précarité du métier, l’arrivée de l’IA dans les écoles, la place de l’affiche, et les inégalités de genre — un sujet qu’elle explore dans ses écrits et expositions, pour mieux transmettre des repères aux nouvelles générations. Une boussole critique pour penser nos images autant que les fabriquer.

➡️ @vanina_pinter regarderparlafenetre.fr

Les références :

Alain LeQuernec

MABA, centre d'art contemporain, Nogent-sur-Marne

Etapes, magazine

ESADHaR

Andrezj Turowski, historien de l'art et professeur

Catherine Guiral (EP.63)

Gérard Paris-Clavel

Catherine Zask

Annick Orliange

"Qui a peur d'une femme", journal La Life, janvier 2014

King Kong Théorie Virginie Despentes

Le vertige du funambule Annick Lantenois

Leslie David (EP.33)

Hélène Marian (EP.15)

Lisa Sturacci (EP.52)

Félicité Landrivon (EP.12)

Dispar(être), textes

Cassandre

Le secret des anneaux de Saturne, exposition

Michael Rock "The designer as author", 1996, article

L'affiche a-t'elle un genre, coll Milieux, Ed 205

Michel Lepetitdidier

Parade, exposition

Variations épicènes, exposition

Fanette Mellier (EP.28)

Sylvia Tournerie (GM Station Chaumont J2)

Paula Scher

Irma Boom

Rosmarie Tissi

Type in use : BF-15 - Jocelyn Cottencin. Lieux communs

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EP.65 - Jad Hussein "je prends du plaisir à construire une page, un livre et à ce qu'il véhicule"

Tue, 07 Oct 2025 04:00:00 +0000

Aujourd’hui, je rencontre Jad Hussein.

Il est graphiste, produit beaucoup de design éditorial, et travaille seul, sous son nom ou celui de son studio Look Specific.

Il développe une pratique à la fois précise et intuitive, nourrie par la photographie, la culture skate et le graffiti, mais pas seulement.

Jad explique qu’il fonctionne par immersion : il se plonge pendant plusieurs années dans un thème, pour en comprendre les codes, acquérir des compétences, et apprendre auprès de ceux qui le pratiquent.

C’est ainsi qu’il conçoit son rôle : non pas faire du graphisme pour lui-même, mais mettre le graphisme, et plus particulièrement le graphisme éditorial, au service d’un projet.

Il évoque ses projets personnels comme la série Magic Line, ses collaborations au long cours avec Paris Musées ou avec des architectes, et son travail avec Fuzi.

Jad revendique une économie artisanale et humaine du design graphique.

Une conversation joyeuse, pleine d’énergie et sans masque, où il est question de liberté, de rencontres, et du beau travail.

Les références et noms cité·es :

- Building Books
- ABC Dinamo
- Henri Cartier-Bresson
- Josef Koudelka
- Sebastiao Salgado
- Magic Line
- Paris Post Modern, Ed pavillon de l'Arsenal
- FUZI, Fuzi world chez TAG Editions

Type in use : ABC Rom, Dinamo

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EP.64 - L'après-école avec Félix Farjas

Tue, 23 Sep 2025 04:00:00 +0000

Vous pouvez soutenir Graphic Matter en vous abonnant au podcast sur votre plateforme, en faisant un don ou en commandant des fanzines de la collection. 🫶

Aujourd’hui, je retrouve Félix Farjas, designer graphique formé à Estienne, pour parler de l’«après école».

Félix a une trajectoire pluridisciplinaire, entre motion design, typographie, expérimentation sonore, et bricolage technique. On revient sur ses années d’études, son projet de diplôme, ses premières expériences professionnelles — comme son stage au studio Dumbar ou sa collaboration avec Lola Duval — et sur la manière dont il est devenu freelance, un peu malgré lui.

Mais cet épisode est aussi l’occasion d’ouvrir des questions plus profondes, autour de la typographie et d’une troisième dimension.

Félix explore l’idée que l’écriture est d’abord un geste dans l’espace, souvent contraint par la surface plane.

Il cherche à libérer ce geste, à le capter en mouvement, en volume, à travers la vidéo, la réalité virtuelle, ou l’animation 3D.

Ses recherches autour de la typographie en trois dimensions, nourries par l’exemple de la Calypso de Roger Excoffon, interrogent la forme des lettres, non plus comme signes figés, mais comme traces mouvantes, visibles depuis plusieurs angles, presque dansées.

Enfin, il défend une pratique du design ancrée dans le bricolage, dans le détournement des outils, dans la curiosité et l’expérimentation.

C’est en testant, en bidouillant, en utilisant des logiciels à contre-emploi — que ce soit pour capturer un geste, créer un caractère, ou manipuler du son — qu’il trouve des solutions nouvelles et, parfois, des formes inattendues.

Il ne s’agit pas seulement de maîtriser les outils, mais de se laisser surprendre par eux.

Les références et noms cité·es :
- La Martinière Diderot, Lyon
- École Estienne, Paris
- Mathis Oville
- Lola Duval
- Les Rencontres internationales de Lure
- Liza Enebeis, Dumbar
- Yannick Kergoat
- Maud Guerche www.bora-bord.com
- @kantismovementlibrairy
- Pointer Studio
- Roger Excoffon
- Andy Cramer
- Charlie Le Maignan
Font in use : Calypso de Roger Excoffon, modélisation 3D par Félix Farjas

Pour découvrir et commander la collection Graphic Matter x Quintal.
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EP.63 - Catherine Guiral "je pense qu'il y a de la séduction dans le design graphique"

Tue, 08 Jul 2025 04:00:00 +0000

Aujourd’hui, je reçois Catherine Guiral. Designer graphique, enseignante, chercheuse, historienne du design, elle est aussi co-fondatrice de officeabc et de l’Agence du doute. Ensemble, on parle de critique, d’écriture, de transmission, de typographie, d’édition et d’intuition. Catherine nous raconte sa rencontre, pour sa thèse de doctorat, avec Pierre Faucheux. Vous le connaissez sûrement par sa direction artistique du Livre de Poche. Mais son oeuvre est bien plus riche. Une conversation dense, généreuse, passionnée – à l’image du travail de Catherine. Bonne écoute à toustes.

➡️ cgdenkraum officeabc

Les références :

Ouvrages, revues, articles

- Looking Closer (compilation d’articles sur le design graphique)

- Emigre Magazine

- Eye Magazine

- Une histoire de l’imprimerie et de la chose imprimée - Olivier Deloignon

- Pierre Faucheux, le magicien du livre - Marie-Christine Marquat

- Écrire l’espace - Pierre Faucheux

- L’écho d’un langage trouvé, Samuel Vermeil - Marie-Louise n°2

- Une histoire de l’imprimerie et de la chose imprimée - Olivier Deloignon

- Les écrits de Catherine de Smet sur la critique du design graphique

- The Carrier Bag Theory of Fiction - Ursula K. Le Guin

- Giff Wiff (revue des années 60, fondée entre autres par Resnais)

- Revue en ligne Tombolo

- Revue Faire

Personnalités et enseignant·es

- Lorraine Wild

- Jeffery Keedy

- Thierry Chancogne

- Renaud Huberlant

- Emmanuel Souchier

- Catherine de Smet

- Alexandra Midal

- David Crowley

- Sarah Teasley

- Jérôme Dupeyrat

- Pedro Cardoso

- Lise Brosseau

- Phil Baber

- Charlotte Cheetham

Collectifs, blogs et structures

- officeabc

- L’Agence du doute

- La Petite bibliothèque infernale

- Manystuff (Charlotte Cheetham)

- Deux ou trois choses que je sais d’elle, la typographie (blog)

- Club Collector (Pedro Cardoso)

- Abake

- Éditions 205, Éditions B42, Actes Sud, La Fabrique

Institutions et lieux

- ENSAD, CalArts LA, RCA Londres, ERG Belgique

- IMEC (Institut Mémoires de l’édition contemporaine)

- Le Signe, centre national du graphisme (Chaumont)

- Biennale de Brno

Fonte : Simplicitta par Catherine Guiral, Brice Domingues (officeabc) et Sarah Kremer

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EP.62 (EN) - Anja Kaiser, Nelly Nakahara & Gerrit Brocks on unlearning graphic design and building a toolkit for the 5th Biennale's identity

Tue, 24 Jun 2025 04:00:00 +0000

In this episode, I sit down with Anja Kaiser, a graphic designer, teacher, and co-author of the book "Glossary of Undisciplined Design". Anja’s practice explores feminist perspectives, collaborative processes, and ways of unlearning the dominant canons of graphic design. Through her own path—from German and Dutch schools to music collectives and activist communities—she’s built an approach that challenges the idea of “good design” and embraces multiplicity, friction, and emotionality.

We talk about deconstructing graphic design and about how text, image, and typography can blur into each other to tell complex and layered stories.

In the second part of the episode, we are joined by Gerrit Brocks and Nelly Nakahara, two young designers who collaborated with Anja on the visual identity of the 5th Chaumont Graphic Design Biennale. Together, we discuss their design process, the idea of creating a visual “toolkit,” and how they navigated working as a trio—balancing their individual graphic languages, embracing contradictions, and building an identity that captures the biennale’s theme: noise.

This conversation is about learning, unlearning, designing collectively, and finding joy in creative friction.

Big thank you to Anja, Nelly, Gerrit and Le Signe's team <3

➡️ @aeni.kaiser @nelly_akane @idontgerrit

References :

- Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale)

- Sandberg Instituut (Gerrit Rietveld Academie) in Amsterdam

- Anna Berkenbusch

- Andrea Tinnes

- Daniel van der Velden, Meta Heaven

- “Sex Realities. To whom do I owe my body?”, Anja Kaiser

- Glossary of undisciplined design, Anja Kaiser & Rebecca Stephany

- Rebecca Stephany

- Ece Canli

- Jungmyung Lee

- Sheila Levrant de Bretteville

- Sara Kaaman

- Jean-Michel Géridan

- Le Signe

- 5ème Biennale de design graphique de Chaumont

- Andy Warhol, Velvet Underground

- Kurt Cobain

- Mariina Bakic

- Clément Demay

Type cover : FK Grotesk by Květoslav Bartoš

Paid partnership with Le Signe for the 5th Biennale.

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GM visite l'exposition "Superbemarché - Papiers d'agrumes & co" au MIAM avec Rovo

Tue, 10 Jun 2025 04:00:00 +0000

"Ces papiers d'agrumes sont des images qui voyagent, mais aussi des objets chargés de politique."

Aujourd’hui, Graphic Matter vous emmène au MIAM, le Musée International des Arts Modestes à Sète, où l’exposition Superbemarché se tient jusqu’en mars 2026. Commissaires de l’exposition, les designers graphiques Gaëlle Sandré et Sébastien Dégeilh du studio Rovo nous reçoivent sur place pour raconter cette étonnante collection de papiers d’agrumes, oui j'ai bien dit papiers d'agrumes, entre arts modestes, graphisme, commerce et mondialisation.

On parle aussi de leur démarche ancrée dans le territoire, de leur maison d’édition Trèfle, de leurs résidences, de la transmission à travers l’enseignement, et de leur manière sensible et située de penser le design graphique.

Et puis au détour de la conversation, ils nous recontent leur collection de cartes postales de recettes de cuisine… en alexandrins.

Un grand merci à Gaëlle Maury directrice de La Fenêtre et à Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM pour leur invitation à visiter cette superbe exposition. Cet été, passez à Sète et au MIAM.

➡️ Exposition Superbemarché - Papiers d'agrumes & Co

@r0v0.fr

rovo.fr

Les références et noms cités :

- @miam_artsmodestes

- @la_fenetre_mtp

- Pascal Casson, peintre, collectionneur

- Odette Lachenal et Jean Cessaire, collectionneur

- Alfredo Massip

- Jean Le Gac, artiste

- Emilie Bernard

- Hervé Di Rosa, artiste, cofondateur MIAM, théoricien arts modestes

- Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM @fjradams

- Gaëlle Maury, directrice de La Fenêtre à Montpellier

- Carole Maréchal, chercheuse sur statut objets graphiques

- Olivier Huz, prof Beaux-Arts de Toulouse

- Antoni Miralda, artiste

- Bruno Munari, designer italien, auteur de Good Design

- Revue Documents

Type in use : Michelin par Rovo

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GM [STATION] - Biennale internationale de design graphique 2025 - J3 : remise de prix, Jul Quanouai et table ronde d'étudiant·es

Thu, 29 May 2025 04:00:00 +0000

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain.

Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses.

🎙️ Jour 3, en plein dans l'effervescence :
– des bouts de remise des prix, avec le jury étudiants (Justin Bihan, Anja Kaiser et Marthe Nachtman) et le jury concours d'affiches (Agnès Dahan, Hammer Studio et Super Terrain)
– des micros-trottoirs

– une belle rencontre du week-end, Jul Quanouai, illustrateur

– et une table ronde avec des étudiant·es sur les écoles, la sortie de l'école, la légitimité, les stages... avec Yuna Guilleux et Agathe Lepetit, étudiantes en 3e année en licence pro graphisme, édition et typographie à Chaumont, Alexis Brémond en 3e année DNA design graphique multimédia à l'ESAD Pyrénées (Pau), Rémi Epiard en 1e année DNMADE Graphisme, identité et édition à Chaumont, Justine Grandpierre en 5e année design graphique EESAB Rennes et Rosalie Herman en 3e année DNA option Design mention Design Graphique à l'ESAD Amiens.
Mille mercis à elleux pour cet échange passionnant <3

Bonne écoute à toustes.

(En partenariat avec Le Signe)

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GM [STATION] - Biennale internationale de design graphique 2025 - J2 : ITW Sylvia Tournerie, Noise & continuité de revenus

Wed, 28 May 2025 04:00:00 +0000

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain.

Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses.

🎙️ Jour 2, ça monte d’un cran :
– des bouts de conférences pour explorer la thématique NOISE (avec Jean-Michel Géridan et Pierre Vanni)
– une intervention de Jimmy Cintero et du SNAP CGT pour une continuité de revenus pour les artistes auteurices
– du collage sauvage dans les rues de Chaumont
– et une grande interview avec Sylvia Tournerie, autour de son parcours et de sa manière de travailler les images, notamment anîmées

Bonne écoute à toustes.

(En partenariat avec Le Signe)

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GM [STATION] - Biennale internationale de design graphique 2025 - J1 : ITW Éditions Matière, micros-trottoirs et concerts

Tue, 27 May 2025 04:00:00 +0000

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique.
Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain.

Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses.

🎙️ Jour 1, c’est une entrée en matière :
– des voix de Chaumontais·es croisé·es dans la ville
– des rencontres avec des étudiant·es en design graphique
– un peu de musique
– et une grande interview avec les Éditions Matière, autour de leur ligne éditoriale, leur rapport au graphisme et leur regard sur l'édition indépendante.

Bonne écoute à toustes.

(En partenariat avec Le Signe)

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EP.61 - Jean-Michel Géridan "le graphisme est une forme d'art qui est témoin de son temps"

Tue, 13 May 2025 04:00:00 +0000

À l’occasion de la Biennale internationale du design graphique de Chaumont, qui débute le 21 mai, je rencontre Jean-Michel Géridan, directeur général du Signe, le centre national du graphisme.

Une conversation avec JMG, c’est d’abord une bande-son : celle des jeux vidéo sur son Amiga 500 et des montages qu’il réalisait sur cassette, celle des groupes du label 4AD dont Vaughan Oliver signait les pochettes, de l’électro du début des années 2000, de la BO d’Orange Mécanique ou encore de Björk.

C’est aussi une plongée dans la French Theory, dans le bouillonnement intellectuel de Paris 8, héritière du Vincennes de l’après-Mai 68.

Riche de toutes ces références, JMG débute comme — je le cite — « graphiste pour les écrans », une pratique encore méprisée à ses débuts. Mais déjà, il est dans la transmission : en tant qu’enseignant dans les premières sections numériques des écoles d’art, ou en co-construisant le festival Une Saison Graphique au Havre.

JMG nous partage ici ses vastes connaissances du monde du graphisme, ses réflexions sur notre patrimoine visuel et sa valorisation, l'importance des lieux de formation… et la plus longue liste de références de tout le podcast !

La Biennale, c’est une programmation éclectique mêlant graphistes confirmés et travaux d’étudiants. C’est surtout l’occasion de découvrir, ensemble et pour de vrai, toutes les facettes du design graphique.

➡️ @jmgeridan @lesigne_cndg le Signe, 5e biennale

Les références :

- Vaughan Oliver pour le label 4AD

- M/M Paris

- Jérôme Rigaud

- Jan Tschichold

- Jean-Louis Boissier

- Liliane Terrier

- John Maeda

- Autechre

- Pan Sonic

- label Raster-Noton

- Wendy Carlos, BO de Stanley Kubrick

- Mariina Bakic

- Biennale (Chaumont), Graphic Matters (Breda), Intl (Glasgow), Weltformat (Lucerne)

- Yann Owens

- Shoboshobo

- Peter Bil'ak

- Clémence Imbert

- Lise Brosseau

- Atelier Baldinger Vu-Huu (EP.46)

- Graphisme en France, Editions B42, Editions 205, Revue Faire, Index Grafik, Revue Lagon (EP.56), Revue Phylactère

- Bastien Contraire

- Sylvia Tournerie

- Fanette Mellier (EP.28)

- Jon Sueda

- Nicolas Bourriaud

- Rirkrit Tiravanija

- Félix Gonzalez-Torres

- Susanne Schroeder

- Pierre Faucheux

- Conférence Jacques Deleuze 1987

- Vanina Pinter

- Annick Orliange

- Isabelle Jego

- Paula Scher

- Brigade Cynophile (EP.12)

- Hélène Marian (EP.15)

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EP.60 - Camille Circlude "je peux être actrix de changements sociétaux via ma pratique graphique"

Tue, 29 Apr 2025 04:00:00 +0000

Dans cet épisode de Graphic Matter, je reçois Camille Circlude, graphiste, typographe, autrix et membre de la collective BBB. Ensemble, on retrace son parcours, de ses études en design à sa découverte de l'écriture inclusive, et au rôle que le graphisme peut jouer pour inventer des alternatives au point médian. Camille nous parle aussi de son cheminement théorique, de son master en études de genre, du processus d’écriture de son livre, et du dessin de ligatures post-binaires comme autant de gestes politiques.

On discute de la manière dont BBB travaille en couches, en collective, des questions d’esthétique queer, mais aussi des réalités concrètes du travail indépendant, entre multitâches et burn-out.

Un échange dense et intime, merci Camille.

➡️ Mastodon IG Camille Circlude
La typographie post-binaire. Au-delà de l'écriture inclusive, Camille Circlude, éditions B42

Les références :
- Enz@ Le Garrec
- Bye Bye Binary
- Laurence Rassel
- Infokiosques
- Loraine Furter
- Clara Sambot
- Pierre Huyghebaert
- Roxanne Maillet
- Ludi Loiseau
- Clara Pacotte
- Alice Savoie (EP.41)
- Women in Type
- Eugénie Bidaut (EP.43)
- Alice Gavin (EP.51)
- Jules Durand
- Hystériques & Associées
- Léna Salabert-Triby
- Paul Soulellis, "What is queer typography ?"
- Nat Pyper
- Julie Abbou (Typo)graphies anarchistes
- Monique Wittig
- Laure Giletti
- Jeanne Lebastard

Fonte : Miaouw ! parametrée avec Metaflop et ajout de glyphes post-binaires, Camille Circlude

Petit message à toustes les auditeurices, la Biennale de design graphique organisée par le Signe revient à Chaumont cette année.
👉 Du 23 au 25 mai, ne ratez pas le week-end inaugural : expos, rencontres, workshops, conférences... Tout un programme pour célébrer le design graphique sous toutes ses formes.
Que vous soyez étudiant·e, graphiste indépendant·e, DA ou passionné·e de typos et d’images, c’est LE rendez-vous à noter dans votre agenda.
📍Direction Chaumont, pour croiser les idées, les pratiques, les styles — et peut-être, qui sait, faire naître de nouvelles collaborations.
Toutes les infos sont à retrouver sur le site et l'Insta de la Biennale.
⏳En attendant de se retrouver à Chaumont, je vous laisse avec l'épisode d'aujourd'hui.

(Partenariat rémunéré 😇)

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EP.59 - Atelier Baudelaire "les designers graphiques peuvent concevoir de la forme mais aussi produire des contenus"

Tue, 15 Apr 2025 04:00:00 +0000

Dans cet épisode, je reçois le duo de designeuses graphiques Camille Baudelaire et Olivia Grandperrin. Camille Baudelaire travaille en indépendante depuis plus de dix ans lorsque Olivia Grandperrin la rejoint en 2021. Ensemble, elles forment l’Atelier Baudelaire.

Camille et Olivia répondent à des commandes d’institutions culturelles, publiques ou privées.

Régulièrement épaulées par certaines expertises — notamment des dessinatrices de caractères — elles placent la typographie au cœur de leurs compositions.

Nous discutons de leur processus créatif, dont l’étape de recherche est primordiale, aussi bien sur les projets de commande, qui leur permettent de répondre le plus justement possible, que sur les projets auto-initiés, ces moments de respiration essentiels qui nourrissent leur pratique et leur liberté.

Nous prenons également le temps de décortiquer l’appel d’offres et leur conception de l’identité visuelle pour la métropole de Rennes, réalisée en 2022, ou, plus récemment, l’affiche pour les Universités Populaires d’Emmaüs.

Je vous souhaite une bonne écoute avec Camille et Olivia.

➡️ atelierbaudelaire.com @atelierbaudelaire

Les références et noms cité.es :
- Camille Trimardeau
- Lucie Soquet
- Jérémie Harper
- Élisabeth Çatçoury
- Bold Design
- Centre d'initiation à l'art, mille formes
- Alice Savoie
- Laurent Riera
- Alexandre Bassi
- Clément Frassi
- Mathis El Idrissi
- Mathilde Nivet
- Emilie Brisavoine
- Clotilde Hesme

Type in use : l'Alphabestiare, projet en cours réalisé par Atelier Baudelaire et Eugénie Bidaut dans le cadre de la résidence "Typographier la francophonie ou la francophonie typographiée" lancé par le CNAP, la Cité internationale de la langue française, le Centre des monuments nationaux et Atelier du Livre d'art.

(Partenariat rémunéré 😇)

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EP.58 - Eliott Grunewald "la typo ornementale, c'est plus libre mais c'est aussi d'autres contraintes"

Tue, 01 Apr 2025 04:00:00 +0000

Aujourd'hui, je reçois Eliott Grunewald, un typographe spécialisé dans les fontes de titrages ou ornementales. Eliott fait des études pluridisciplinaires aux Beaux-Arts de Lyon, puis en Type Design à l'ECAL. En master 2, il prépare déjà sa sortie d'école en bossant à mi-temps pour une fonderie. Il nous raconte comment les choses se sont faites petit à petit pour arriver à la création de sa fonderie OTT (Ornemental & Title Type), une fonderie sans aucune fonte de labeur. Les créations typo d'Eliott sont très singulières, très typées. Il a choisi cette pratique typographique parce qu'elle laisse plus de place à la liberté et à la spontanéité. Ce qui ne l'empêche pas de faire des recherches sur des anciennes typo pour se les réapproprier et les emmener ailleurs. Bonne écoute !

➡️ @ornemental_title_type ott-foundry.com

Les références et noms cité.es :

- Olivier Lebrun
- Alex Balgiu
- Thierry Chancogne
- Damien Gauthier
- Mathieu Cortat
- 205tf
- Lan Party
- Swiss Typefaces

Type in use : Rigaldon de Eliott Grunewald, disponible sur ott-foundry.com

20% de remise sur StickerApp avec le code GRAPHICMATTER20 (valable tout le mois d'avril 25)

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EP.57 - Marc Armand "Je commence toujours par remplir le format à fond."

Tue, 18 Mar 2025 05:00:00 +0000

Dans cet épisode, je reçois Marc Armand, directeur artistique et graphiste, très actif dans le milieu de la culture et du spectacle vivant et identifiable par son esthétique maximaliste et haute en couleur. Il revient sur son parcours, de sa formation à Penninghen à la création de son studio en solo, en passant par des collaborations marquantes avec des institutions culturelles comme la villa Noailles et le Théâtre 13 ou de niche comme le label musique Nyege Nyege.

Marc nous raconte son processus créatif, son goût pour les mélanges typographiques et colorés, et pour le remplissage massif des formats. Il parle aussi de Feelings et de son activité de directeur artistique, un nouveau positionnement en amont des projets, illustré notamment par la DA de Crash Coeur d’Eddy de Pretto.

Entre réflexions sur la création et réflexions stratégiques de développement, Marc Armand nous partage son univers et son parcours sans cesse en mouvement.

Je vous souhaite une bonne écoute !

➡️ @marc_is_tsq marcarmand-works.com

Les références et noms cité.es :

- Hubert Crabières
- Feelings, direction artistique
- Tadanori Yoko, graphiste japonais : esthétique pop art psychédélique haute en couleur et subversive
- Issey Miyake, styliste mode japonais
- Emigre Fonts, fonderie américaine très innovante dans les 80'

Type in use : Berthold Akzidenz Grotesk Light Extended

Rendez-vous le 26 mars à partir de 18h à la librairie sans titre pour les 3 ans de GM et le lancement des éditions 🎂

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EP.56 - Revue Lagon "surtout ne pas s'ennuyer : nouveaux artistes, nouveau format, nouveau nom"

Wed, 05 Mar 2025 05:00:00 +0000

L'EP.56 parle de bandes dessinées, celles que nous propose la Revue Lagon depuis 10 ans déjà avec Séverine Bascouert, Sammy Stein et Jean-Philippe Bretin, l'équipe d'aujourd'hui. Iels mettent en avant le travail d'artistes pour explorer des nouvelles formes narratives qui empruntent aux jeux video, au design graphique, à la peinture, à l'art. Le tout, avec un bel objet éditorial, un livre qui est lui-même une création. Ne ratez pas leur soirée de lancement ou retrouvez les dans les salons, iels vous parleront avec passion des artistes qui peuplent ces anthologies de bandes dessinées prospectives.

Immense merci à la @Librairie sans titre, ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode.

➡️ @lagon_revue revuelagon.com @sammystein_ @jeanphilippebretin @institut_serigraphique

Les références et noms cité.es :

- FRMK (Frémok), maison d'édition de BD
- l'Association
- Alexis Beauclair
- Bettina Henni
- Ludovic Boulard Le Fur
- Louisa Gagliardi
- Yûichi Yokoyama
- Margaux Duseigneur
- Julien Gobled
- Exposition "Chemin de terre", Pompidou, 2024

Type in use : Arial

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EP.55 - Alice Gavin "la direction de création c’est avoir la vision d’ensemble et décider du comment"

Wed, 26 Feb 2025 05:00:00 +0000

Le parcours d'Alice Gavin est fait de plusieurs étapes. Son organisation professionnelle a évolué en fonction de ses nouveaux objectifs et de sa vie perso : étudiante contrariée aux Arts Déco de Strasbourg, Londres en tant que stagiaire assistante de Yorgo Tloupas puis à SHOWstudio, graphiste indépendante dans le groupe CCC avec un ami d'école, co fondatrice du 22 rue Muller, fondatrice du studio ALICEGAVINSERVICES™ avec une équipe, et enfin directrice artistique dans une grande maison de luxe. Ces expériences variées et quelques beaux projets comme celui d'artiste associée au Ballet national de Marseille avec (LA) HORDE, l'ont amenée à trouver sa place : être en amont des projets, avoir la vue d'ensemble et décider des moyens. Alice Gavin est une créatrice d'images toujours en forme libre.

Immense merci à la @Librairie sans titre, ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode, librairiesanstitre.com

➡️ @alicegavinservices alicegavin.services

Les références et noms cité.es :

- Louise Duneton, artiste illustratrice

- Valentin bigel, design graphique

- Yorgo Tloupas, Yorgo&Co

- SHOWstudio

- Gaetano Pesce, architecte, peintre, designer

- Mathieu Meyer, DA

Type in use : PingFang

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EP.54 - Akakir Studio "aujourd'hui, c'est le multi-script qui nourrit le plus mon imaginaire"

Tue, 04 Feb 2025 05:00:00 +0000

Walid Bouchouchi est né à Alger. Adolescent, il vit l'irruption de la société de consommation avec son esthétique mondialisée. Il entre aux Beaux Arts d'Alger, séduit par des rencontres avec des passionnés lors d'une journée PO. Artiste plasticien, il expose déjà pendant ses études. L'envie d'aller voir ailleurs le mène à Paris 8 en Pratique Esthétique et Histoire de l'art contemporaine : un enseignement très théorique, un peu aride mais très formateur.

Ses stages seront un point de bascule, chez AAAAA Atelier en création graphique et auprès de Jérémy Landes en création typo. Ça y est, Walid est accro au design graphique, il a quelques projets en freelance et crée son studio Akakir. Grâce à un contrat avec Tactile Studio, Walid découvre le design inclusif et les problématiques d'accessibilité pour tous des musées et autres lieux du patrimoine.

Une expérience singulière dans laquelle le design est au service du toucher et non des yeux.

Cette gymnastique de transcription d'une langue vers une autre, d'un alphabet arabe à l'alphabet berbère en passant par l'alphabet latin, d'une idée en une image, c'est le coeur de la pratique de Walid. Bienvenu dans le monde du multi script.

Immense merci à la @Librairie sans titre, ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode.

➡️ @akakir_studio @walidbouchouchi akakir.com

Les références et noms cité.es :
- Countach Studio
- Tactile Studio
- graphisme.design, Félix Muller, Paris 8
- Jérémy Landes
- Velvetyne Foundry
- Ciné Palestine
- Bye Bye Binary
- Naïma Ben Ayed
- AAAAA Atelier
- L'Institue du Monde Arabe, Paris
Type in use : Avara, Raphaël Bastide, Wei Huang, Lucas Le Bihan, Walid Bouchouchi, Jérémy Landes, Velvetyne
et script arabe par Walid Bouchouchi

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EP.53 - Julie Blanc "CSS est un langage graphique, il hiérarchise l'information."

Tue, 21 Jan 2025 05:00:00 +0000

Passionné par le code ou curieux du rôle du code dans la pratique du design graphique, cet épisode est fait pour vous. Julie Blanc est designer graphique, spécialisée dans le CSS Print. Très vite, Julie nous déclare son amour pour le langage CSS. Parce que pour elle, c'est un langage graphique, il hiérarchise l'information. Elle a d'ailleurs fait une thèse pour penser les liens entre technologies du web et design graphique. En tant que théoricienne praticienne, elle s'interroge sans cesse sur les élèments de base de notre métier. Elle a d'autres priorités comme le partage des savoirs avec la communauté des codeurs : copier une ligne de code, c'est normal, diffuser ses tips est une habitude. L'open source est aussi au centre de sa pratique. Cet épisode est plus ardu que d'autre mais Julie est très pédagogue et nous explique que le code c'est aussi une manière de faire du graphisme.

Immense merci à la @Librairie sans titre, ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode.

➡️ @julieblancfr julie-blanc.fr Studio Cascade

Les références et noms cité.es :
- paged.js
- Nolwenn Maudet
- Sarah Garcin
- Julien Taquet
- Composer avec les technologies du web, thèse de Julie Blanc
- Lucile Haute
- Anne Bationo-Tillon
- Samuel Bianchini
- Pre Post Print
- Raphaël Bastide
- Amélie Dumont
- Benjamin Gremillon
- Adam Hyde
- Fred Chasen
- Julia Veljkovic

Font in use : IBM Plex Mono

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EP.52 - Lisa Sturacci "une part fondamentale dans ma pratique, c'est le rapport au façonnage du livre, à l'impression, au choix des papiers"

Tue, 07 Jan 2025 05:00:00 +0000

Si vous déjà feuilleté un catalogue d'expo ou une monographie autour de l'art moderne et de l'art contemporain alors vous connaissez peut-être le travail de Lisa Sturacci. Lisa fait du design de livres pour des musées, des éditeurs spécialisés ou des artistes. Et elle prend le temps de nous expliquer ce qu'est le design éditorial et sa manière de le pratiquer.

Lisa a choisi de passer une agrégation section design à l'ENS Cachan, une formation très théorique tournée vers la recherche ou l'enseignement et pendant ce cursus elle passe un DSAA à Duperré. Mais le métier, les outils, les techniques du graphisme elle les apprend en stage, auprès de Pascal Béjean puis avec Frédéric Teschner dont elle deviendra l'associée. Une expérience fondatrice pour elle mais aussi compliquée lorsqu'elle devra assumer la charge du studio après la disparition de son mentor.

Aujourd'hui, Lisa travaille en indépendante et développe sa singularité en design éditorial. Je vous propose donc d'ouvrir ensemble le livre de Lisa Sturacci.

Immense merci à la Librairie sans titre, ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode.

➡️ @lisa_sturacci lisasturacci.com

Les références et noms cité.es :
- Pascal Béjean, ABM Studio
- Frédéric Teschner
- Revue opticalsound
- monographie Guillaume Leblon
- catalogue Oskar Kokoschka

Caractère de la miniature : Baskervville, ANRT

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EP.51 - Benoît Bodhuin "je ne dessine pas des caractères, je les construis"

Fri, 20 Dec 2024 05:00:00 +0000

C'est facile de discuter avec Benoît Bodhuin et de l'interroger sur sa pratique. On entre tout de suite dans le vif du sujet, la typo bien sur, le dessin de caractères ou plutôt la construction de caractères, la logique, la mise en place d'un système. Il dit d'ailleurs qu'il ne sait pas dessiner. Benoit Bodhuin a appris la typo tout seul, loin des règles et des conventions, même s'il n'en respecte qu'une, la lisibilté, enfin, à sa manière, c'est-à-dire relative.

Alors que Benoît recherche l'accident, la surprise lorsqu'il créé des typos, il m'a donné l'impression d'être assez serein, plutôt posé dans sa pratique et dans son travail. Je vous souhaite une bonne écoute.

Immense merci à la Librairie sans titre, ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode.

➡️ @benoitbodhuin bb-bureau.fr

Les références et noms cité.es :
- Quintal Atelier (EP.09)
- ESA Saint-Luc

Typo de la cover : Politip dessinée par Benoît Bodhuin
Toutes les typos évoquées sont à retrouver sur la fonderie de Benoît.

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EP.50 - L'après école avec Marthe Nachtman

Tue, 10 Dec 2024 06:00:00 +0000

Marthe Nachtman a 25 ans, elle est diplômée depuis 2 ans d'un master de l'Ecole de Condé, et elle exerce aujourd'hui en indépendante. Marthe a longtemps vécu à l'étranger et a un profil très multi culturel. Elle nous explique qu'elle a d'abord dû adapter, faire décanter toutes ses inspirations issues de ses années au Burkina Faso et au Sénégal. Puis elle nous raconte que sa singularité c'est justement son profil de femme racisée dans l'espace du design graphique occidental. Elle profite de son projet de diplôme pour développer Ecrire l'Afrique, avec la volonté de mettre en lumière des designers graphiques contemporains d'origine africaine. Elle nous raconte aussi ces deux super stages chez Dumbar puis chez Super Terrain, la conférence qu'elle a donné au Signe à Chaumont autour de son travail sur Corps noirs, le livre de Christelle Bakima Poundza... À peine 2 ans après sa sortie d'école, Marthe construit son parcours de graphiste engagée sur des projets qui correspondent à ses valeurs.

➡️ @mkncht marthenachtman.com

Les références et noms cité·es :

- Afrikan Alphabets : the story of writing in Afrika, de Saki Mafundikwa chez Mark Batty Publisher
- Dumbar
- Super Terrain (EP.24)
- Corps noirs, de Christelle Bakima Poundza
- Le Signe, Chaumont
Caractère de la cover : Sinistre, dessiné par Jules Durand, distribué chez Collletttivo

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EP.49 - HTTB.EU "la tagline de HTTB c'est DA + code"

Tue, 26 Nov 2024 06:00:00 +0000

Dans cet épisode, je vous propose de rencontrer des webdesigners. Thomas Hervé et Tristan Bagot travaillent ensemble sous le nom de HTTB.EU. Entre eux, c'est d'abord une histoire d'amitié qui se transforme en collaboration professionnelle avec un premier projet de site web. Installés depuis une dizaine d'années, à la DA pour Thomas, au dév pour Tristan, ils sont témoins et acteurs des évolutions rapides de la communication digitale. Créativement, leur pratique ressemble au print : ils parlent de rationnaliser les infos et d'aller à l'essentiel. Bonne écoute avec Thomas et Tristan de HTTB.EU.

➡️ @httb.eu httb.eu

Les références et noms cité·es :

- Jérémy Vitté
- Rafael Rozendaal

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EP.48 - Julie Soudanne "ce qui fait un caractère n'est pas uniquement la forme de la lettre"

Tue, 12 Nov 2024 05:00:00 +0000

Quand peut-on dire qu'on est dessinateurice de caractères ? À la sortie des études ? Après avoir dessiné un caractère de labeur ? Ou lorsque l'on est auteur ou autrice d'un caractère ? C'est une question qu'on se pose avec mon invitée de cette semaine, Julie Soudanne, dessinatrice de caractères.
À la sortie de l'école, Julie Soudanne complète sa formation avec 5 semaines intensives chez Type Paris, puis intègre Black Foundry pour quelques années où elle va réellement apprendre son métier. Indépendante depuis 2017, Julie Soudanne est spécialiste du dessin de caractères sur-mesure avec la réalisation de différentes typo comme pour France Rugby, Cédric Grolet, Paris 2024 (vous la connaissez forcémment cette typo) ou Devenir Art, une asso, ce qui va la mener à développer son premier caractère disponible en fonderie dont elle est l'autrice en toute liberté.
Avec Julie, on parle de l'importance qu'elle accorde aux recherches au début de chacun de ses projets, du dessin d'esquisses fait à la main aussi au début de chacun de ses projets ou encore des modèles féminins dans le parcours d'une typographe. Bonne écoute avec Julie Soudanne.

➡️ @juliesoudanne juliesoudanne.fr

Les références et noms cité·es :

- ECV Paris
- Jean-François Porchez
- Mathieu Réguer
- Julien Priez (EP.29)
- Gregori Vincens
- Black Foundry
- 4uatre
- Jérémie Hornus
- Eliott Amblard
- Studio Double
- Muriel Paris, "Petit manuel de composition typographique"
- Typomanie
- Émilie Rigaud, A is for fonts
- Alice Savoie (EP.41)
- Sandrine Nugue
- Louise Fili
- Editions 205, "Observer, comprendre et utiliser la typo"
- Lift Type (EP.13)
- Image Format (EP.14)
- Benoît Bodhuin
- Richard & Miller

Je remercie la librairie Cahier Central pour son soutien sur cet épisode de Graphic Matter.

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EP.47 - Pierre Vanni "le danger de nos métiers est parfois d'en faire un peu trop, de prendre un peu trop de place"

Tue, 29 Oct 2024 06:00:00 +0000

Si vous ne connaissez pas ses affiches pour Les Siestes électroniques, vous connaissez ses couvertures pour la revue Audimat ? la revue Habitante ? son travail pour le Théatre de la Cité ? les visuels pour Lafayette Anticipations ? Dans cet épisode, Pierre Vanni nous raconte ses tout débuts dans le Vjing, puis le print, petit à petit, avec les affiches du festival Les Siestes electroniques. A travers cette collaboration au long cours, Pierre décortique son processus créatif avec un brief qui est de communiquer l'esprit du festival plutôt que des informations. Lorsqu'il nous parle de ses projets, je retiens cette approche décalée du graphisme, à l'inverse du dogme enseigné sur l'identité visuelle ou la charte graphique, dont Pierre Vanni tente, dans sa pratique, et avec ses commanditaires, de s'affranchir. J'ai envie de citer aussi ce point de vue singulier : "Le danger de nos métiers est parfois d'en faire un peu trop, de prendre un peu trop de place." Je vous souhaite une belle écoute avec Pierre Vanni.

➡️ pierre_vanni pierrevanni.info

Les références et noms cité·es :

- Damien Vignaux
- Many Stuff
- Revue Audimat
- Revue Habitante
- Office ABC
- Studio Large
- Maximage
- Festival Les Siestes Électroniques, Toulouse
- Théâtre de la Cité
- Ensad Nancy
- Bruno Munari
- Vista Report
- Emmanuel Besse

Je remercie la fonderie lift-type.fr et la librairie Cahier Central pour leur soutien sur cet épisode de Graphic Matter.

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EP.46 - Baldinger Vu-Huu "dans le design graphique ou typographique, les choses très conceptuelles nous intéressent particulièrement"

Tue, 15 Oct 2024 04:00:00 +0000

Pour cet entretien, je rencontre le duo Baldinger Vu-Huu, composé d'André Baldinger et de Toan Vu-Huu. C'était une conversation passionnante et très fluide. Nous avons commencé par parler de leur rencontre, des débuts de leur collaboration en 2008 et de leurs approches et volontés. Quelle était aussi la scène graphique à cette période, il y a 16 ans ? Je les ai également questionnés sur leur travail d'identité visuelle pour la ville de Chaumont, réalisé tout récemment, et nous avons décortiqué tout leur processus créatif et graphique à travers ce projet. Enfin, nous avons échangé sur leur fonderie BVH Type et sur la pratique de la typographie aujourd'hui. Je vous souhaite une bonne écoute. Mille mercis André et Toan.

➡️ @baldinger_vu_huu @bvhtype @andre.baldinger @toan_vu_huu baldingervuhuu.com

Les références et noms citées :

- Ruedi Baur
- Intégral
- Grapus, le collectif de graphistes créé en 1970
- Pierre Bernard
- Frédéric Teschner
- Éditions B42
- ANRT Nancy
- Philippe Millot
- Jimmy Le Guennec
- Agathe Demay

Je remercie la fonderie lift-type.fr pour son soutien sur cet épisode de Graphic Matter.

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EP.45 - Geoffroy Pithon "je me fabrique des paysages pour mon œil, pour cheminer à l'intérieur"

Tue, 01 Oct 2024 04:00:00 +0000

Il est quoi Geoffroy Pithon, artiste plasticien ou designer graphique ? Allez voir ses oeuvres, faites l'expérience, presque physique, de pénétrer sa peinture sur papier grand format, parce que comme il le dit lui-même "je me suis toujours baladé dans les musées comme on pourrait se balader dans une forêt". Ce penchant pour le pictural s'est affirmé tout au long de sa pratique de graphiste au sein de Formes Vives, un atelier de communication qu'il rejoint pendant ses études aux Arts Déco pour travailler avec Nicolas Filloque et Adrien Zammit. Si le design graphique s'impose pour Geoffroy c'est parce que c'est un laboratoire dans lequel il peut expérimenter tous azimuts. Il se forge aussi une conscience citoyenne, une vision politique de son rôle dans la société. Mais ce que j'ai envie de retenir de cet épisode c'est quand Geoffroy parle de sa peinture. Une pratique décomplexée, rapide, vigoureuse, sur papier, avec des couleurs très aqueuses saturées de pigments voguant de l'installation, à l'affiche, des décors en grand à des images toutes petites.

Les références citées dans cet épisode :

- Nicolas Filloque et Adrien Zammit, Formes Vives
- Bauhaus
- Modèle puissance
- Revue collection
- Revue Lagon

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EP.44 - Diane Boivin "la figure de style du puzzle me plaît, j'aime bien que les choses s'imbriquent, qu'il y ait un continuum"

Tue, 17 Sep 2024 05:00:00 +0000

Dans cet épisode, je me rends à Nantes pour rencontrer Diane Boivin. Diane Boivin est directrice artistique et co-fonde Stereo Buro en 2015 jusqu'à, il y a moins d'un an, décider de suivre son propre chemin. Comment est-ce que ces années avec Stereo Buro ont façonné sa pratique ? Comment est-ce qu'elle travaille aujourd'hui ? Comment est-ce qu'elle utilise la contrainte ? Comment est-ce que Diane développe des systèmes ? Quel est son processus ? Nous parlons aussi de lien entre typographie et littérature, de jeux, d'anagrammes, de pousser plus loin son écriture. Je vous souhaite une bonne écoute.

Les références et noms cités :
- Pierre Di Sciullo
- Des Signes
- H5 I
- Les Graphiquants
- Apeloig
- Silvia Dore
- Christelle Ménage
- Centre d'Art contemporain Chanot
- isdat Toulouse
- Le Pont Supérieur
- Le Signe, centre national du graphisme
- Marcel Jacno
- Haute école des arts du Rhin
- Festival d'Aurillac
- Georges Perec

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HS.3 - Projet de loi "pour une continuité de revenus des artistes auteurices" expliqué par Jimmy Cintero

Tue, 02 Jul 2024 05:00:00 +0000

Jusque là, j'ai essentiellement parlé avec mes invités de créativité, des parcours et des pratiques. Or, je trouve tout aussi important d’aborder nos conditions de travail, souvent précaires. En tant qu'artiste-auteurice, nous n'avons pas droit à l'assurance chômage alors même que nos revenus sont discontinus. Alors pour ce dernier épisode de la saison, j'invite Jimmy Cintero (membre du SNAP-CGT) pour nous expliquer le projet de loi "pour une continuité des revenus pour les artistes-auteurices". Jimmy est designer graphique et fait parti du groupe des rédacteurices de cette proposition. Ces 35 minutes sont plutôt techniques, mais très pédagogiques, alors accrochez-vous. Etre informé, c'est essentiel pour choisir sa route. Cet entretien a été enregistré le 18 juin, deux jours après la dissolution de l'Assemblée Nationale. Je vous souhaite une bonne écoute et un bel été.

Typo de la cover : Adelphe dessinée par Eugénie Bidaut, dispo chez BBB

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EP.43 - Eugénie Bidaut "Il n'y a rien de plus intrinsèquement politique que le langage. La typographie est un outil politique"

Tue, 18 Jun 2024 05:00:00 +0000

J'essaie, quand je parle, d'inclure le genre masculin et féminin. Je dis, j'essaie parce qu'il y a plein de moments où ça m'échappe. J'y arrive mieux à l'écrit. Eugénie Bidaut, mon invitée de cet épisode 43 nous rassure, ce n'est pas facile de changer sa manière de parler et ça prend du temps. Pour autant, c'est important, parce que le langage a un impact sur le réel. Eugénie Bidaut est graphiste et dessinatrice de caractères et j'ai même envie de dire dessinatrice exclusivement de caractères inclusifs ou post-binaire. On parle de son parcours, du processus de l'Adelphe, un caractère de labeur qui propose plusieurs variables pour écrire inclusif. Elle nous raconte aussi le travail en collaboration, notamment avec la collective Bye Bye Binary dans laquelle elle est très active et comment elle gère la dimension économique de sa pratique. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @eugbidaut eugéniebidaut.eu

Les références citées :
- Atelier National de Recherche Typographique
- Benjamin Gomez
- Pascal Trutin
- Kratos Gratos, projet de diplôme
- la collective Bye Bye Binary
- Elise Goutagny
- Camille Circlude
- Loraine Furter
- QUNI, Queer Unicode Initiative
- l'ERG
- la Cambre
- Sophie Vela
- Clara Sambot
- Ludi Loiseau
- Anouk Cassand
- Capucine Colomès
- Théâtre L'Aire Libre
- l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles
- Roxanne Maillet
- Léna Salabert-Triby
- Atelier Baudelaire
- Publi Fluor, Chrystel Crickx, Surfaces Utiles
- La Typographie post-binaire. Au-delà de la typographie inclusive, Camille Circlude, Éditions B42
- Monique Wittig
- Jérôme Knebusch

Typo de la cover : Roberte dessinée par Eugénie Bidaut, dispo chez BBB

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EP.42 - L'après école avec Maud Serradell & Florian Le Hégarat

Tue, 04 Jun 2024 05:00:00 +0000

Vous vous souvenez de ce moment là, ou alors c'est pour bientôt, le moment de la fin des études, de la sortie de l'école. Cette marche, vertigineuse pour les uns, facile pour d'autres, on la franchit toustes en se demandant "et maintenant ...?" Diplômée en juin dernier, je pense que je suis encore dans le questionnement, alors j'avais envie d'en discuter avec d'autres jeunes dipômé·es. "L'après école" c'est le thème de cet épisode où j'échange avec Maud Serradell et Florian Le Hégarat. Tous·tes les deux diplômé·es récemment, à des étapes différentes de leur parcours et avec des pratiques graphiques et artistiques affirmés, ils nous racontent l'après diplôme, la recherche de stage, de travail, d'Instagram, des attentes et des inquiétudes... le tout un peu en vrac, autour d'une bière. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @maudserradell maudserradell.com @mains.krakra

Les références citées :
- Gérard Paris-Clavel
- Théo Garnier-Greuez
- Asso agrafmobile
- Sébastien Marchal (EP.39)
- Écouter pour voir, Malte Martin, Vassilis Kalokyris, Benjamin Fernandes
- Formes des Luttes
- Tout e(s)t n'importe quoi !
- Ismahane Poussin
- Julia Veljkovic
- Paris Print Club, Tristan Pernet, Simon Thompson
- Caractère de la cover : Amiamie Black Round dessiné par Mirat-Masson et distribué par ByeByeBinary.

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EP.41 - Alice Savoie "la discipline typographique nécessite forcément de construire un système"

Tue, 21 May 2024 04:00:00 +0000

La fin de la saison approche, il nous reste quelques diffusions avant la pause estivale, mais avant, j'avais envie de parler de dessin de caractères avec une femme qui m'inspire, Alice Savoie. Alice Savoie est type designer, chercheuse et enseignante, trois activités que nous prenons le temps de décortiquer dans cet épisode. D'abord, la recherche sur l'histoire de la typo et le projet Women in Type puis, son processus créatif avec le dessin du caractère Faune. Son point de vue sur la famille typographique comme système est passionnant. Je lui demande aussi comment elle met un prix sur un dessin de caractères dans le cadre de la commande, comment elle jongle avec ses différentes activités et l'évolution de la place des femmes dans le paysage de la typo. Bonne écoute !

➡️ @alice_savoie frenchtype.com

Les références citées :
- Duperré, Paris
- Estiennes, Paris
- Florence Euvremer
- Hervé Aracil
- Zuzana Licko
- Emigre
- Margaret Gray
- Michel Derre
- Franck Jalleau
- KABK, l'Académie royale des beaux-arts de La Haye
- Université de Reading en Angleterre
- l'ECAL en Suisse
- Monotype
- Robin Nicolas
- Seb Lester
- Patrick Giasson
- Deberny & Peignot
- Musée de l'imprimerie de Lyon
- Women in Type
- Fiona Ross
- Alphabet
- John Hudson, Tiro Typeworks
- Patricia Saunders
- Bruce Rogers
- José Mendoza
- le Faune
- CNAP, Centre national des arts-plastiques
- Ministère de la Culture
- Imprimerie Nationale
- l'Histoire Naturelle de Buffon 1749-1788
- Description de l’Égypte ou Recueil des observations et des recherches qui ont été faites en Égypte pendant l’expédition de l’armée française 1809-1830
- ATypI
- Marine Rivoal
- Atelier muesli
- Roxane Gataud
- Prototypo
- Sébastien Morlighem
- Julien Priez (EP.
- Atelier Baudelaire
- Alexandre Bassi
- Carol Twombly
- Suzan Kare, le Trajan
- Sandrine Nugue
- Émilie Rigaud
- Laura Mesegueer
- Veronika Burian, TypeTogether
- Brothers, Machinery of Dominants, Cynthia Cockburn
Typo de la couverture : Lucette dessinée par Alice Savoie, disponible sur Futurefonts

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EP.40 - Studio Fidèle "chez Fidèle, il y a toujours eu cette vocation de mettre l'artiste au centre"

Tue, 30 Apr 2024 04:00:00 +0000

Riso et BD. Ce sont un peu les maîtres mots du Studio Fidèle dont je reçois le fondateur dans l'épisode de cette semaine. Le point de départ pour Vincent Longhi, c'est le dessin et après, la BD pendant ses études à Angoulême. Et puis, avec des potes de l'école, ils se procurent une machine riso et commencent à imprimer. Aujourd'hui, Fidèle c'est un studio d'impression risographique et une maison d'édition qui édite des livres de bande dessinée en travaillant étroitement avec les artistes. Alors comment fonctionne ce lieu d'impression ? C'est quoi la magie de la riso ? Comment se passe le processus de fabrication d'un livre chez Fidèle ? Après notre discussion, nous avons reçu des étudiantes de l'ECV pour visiter l'atelier et un moment questions/réponses avec l'équipe de Fidèle. Bonne écoute !

➡️ @studio_fidele fidele-editions.com

Les références citées :
- Charles Nogier
- Paul Rey
- Martin Sztajman
- La vallée des merveilles
- Plateau Urbain
- Alexis Beauclair
- Riso Presto
- la Villa du Lavoir
- Sometimes Always
- Jean-Philippe Bretin
- Lagon Revue
- Magali Cazo
- Jérôme Dubois

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Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic Matter
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EP.39 - Sébastien Marchal "j'ai d'abord commencé à faire des images pour les porter en manif"

Tue, 16 Apr 2024 04:00:00 +0000

Des formes et des signes au service des luttes sociales, c'est le coeur de la pratique de mon invité de cette semaine, Sébastien Marchal. Sébastien Marchal est graphiste militant depuis plus de 20 ans. Dans cet épisode, il nous raconte sa rencontre avec la graphisme via la fabrication d'images à porter en manif, son processus de création d'une affiche politique, de la joie qu'émane du collectif, et aussi de l'amour reçu à distribuer des autocollants Formes des luttes en manifestations. Des fois, le graphisme est un outil pour faire passer des messages, pour interroger, pour susciter les questions. Je vous souhaite une belle écoute !

➡️ @sebamarchal sebastienmarchal.fr

Les références citées et non citées :
- ENSCI, Paris
- Gérard Paric-Clavel
- Grapus
- Atelier de Création Graphique, Pierre Bernard
- Nous travaillons ensemble, Alex Jordan
- Fanette Mellier (EP.)
- Grégoire Romanet
- Fabrication Maison
- Formes des luttes
- Benoît Bodhuin
- Anaïs Enjalbert
- Riot Editions
- Pernelle Poyet
- Velvetyne
- Notre condition d'Aurelien Catin
- La Buse
- Bernard Friot
- Art en grève
- Roman Cieslewicz
- Thomas Hirschhorn
- David Poullard
- Tribune continuité de revenu
- SNAP-CGT
- Typo de la cover : Commune Nuit Debout de Sébastien Marchal

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EP.38 - Building Books "une maison d’édition dédiée à l’architecture mais faite par des non architectes"

Tue, 02 Apr 2024 04:00:00 +0000

Tout comprendre sur les rouages de la maison d'édition Building Books, c'est le but de cet entretien avec Guillaume Grall et Benoît Santiard. Ils fondent d'abord Building Paris en 2012 pour le design graphique puis Building Books, la maison d'édition en 2019. Guillaume et Benoît avait envie de s'investir dans toutes les étapes de création d'un livre, pas seulement le graphisme. Le prisme de la maison d'édition, c'est l'architecture, pour montrer de la photo, pour parler des gens, des villes, de celles et ceux qui habitent l’architecture et interagissent avec elle. Bonne écoute !

➡️ buildingbookspublishing buildingbooks.fr

Les références citées :
- Art d'Autoroute, Julien Lelièvre
- Production Type, Jean-Baptiste Levée
- No ISBN, no sucess, Kermesse, Simon Gérard (EP.27)
- l'AFNIL, l'Agence Francophone pour la numérotation Internationale du Livre
- Editions FP&CF, Maxime Milanesi (EP.23)
- Interart
- Jad Hussein
- Agora, Eden Morfaux, Myr Muratet
- Olivier de Serres
- Pierre Vanni
- Mathias Schweizer
- Jérémy Glâtre
- Image Format (EP.14)
- Travaux Pratiques
- Le Corbusier
- Léa Nameur
Typo de cover : BTP, Équipe Type, Guillaume Grall, Étienne Hervy, A is for

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EP.37 - Timothée Gouraud "proposer une image un peu différente, c’est offrir une bulle d’air, montrer qu’autre chose est possible"

Tue, 19 Mar 2024 05:00:00 +0000

Prendre une journée pour se rendre à Chaumont et pour rencontrer Timothée Gouraud : 0 regret. "artisan de l'image", "graphiste passeur d'images", "bricoleur de caractères" c'est l'autoportrait de Timothée avec lequel on démarre cet entretien. En quoi ces mots sont-ils représentatifs de son parcours, de son processus créatif et de sa façon de penser le graphisme. Justement, après avoir échangé avec Timothée, j'aurai presque envie d'ajouter "graphiste citoyen". Il fait le choix de travailler très ancré dans le territoire et le tissu associatif de Chaumont, où il habite et cela, grâce à la confiance de Fabrication Maison pour qui il travaille. Bref, c'est une vraie personnalité graphique et quelqu'un qui a trouvé sa place que je vous invite à (re)découvrir dans cet épisode 37. Bonne écoute !

➡️ @timotheegouraud timotheegouraud.fr

Les références citées :
- Association Juste Ici
- Fabrication Maison
- Imprimerie Lézard Graphique
- Relax
- Duperré
- Olivier de Serres
- Hervé Aracil
- Deleuze
- Simone
- Anne-Laure Lemaire
- Le Signe
- Fabrique St-Blaise
- Caravelle
- David Poullard
- Pierre di Sciullo
- Thomas Huot-Marchand
- ANRT (Atelier National de Recherche Typographique)
- Malt Martin
- Stefan Sagmeister
- Maquette & Mise en page
- Spassky Fischer
- Perrine Saint Martin
- Thomas Petitjean
- le Chaumont Script
- Chantal Jacquet
- Alexandre Bassi
Typo de cover : Chaumont Script

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EP.36 - Plus Trente Trois "autant ma pratique du dessin, je la connaissais par cœur, mais celle du graphisme, j'ai dû me l'inventer"

Tue, 05 Mar 2024 06:00:00 +0000

"autant ma pratique du dessin, je la connaissais par cœur, mais celle du graphisme, j'ai dû me l'inventer" c'est une phrase que nous partage Léopoldine Siaud dans cet épisode et qui m'a marqué. C'est un peu ça finalement le graphisme et la direction artistique, se chercher, s'inventer puis se trouver. Chez Léopoldine, ça se traduit par une dimension artisanale et crafty mêlée à la production d'images hyper bien maîtrisée, allez voir, ça donne des projets canons. Léopoldine nous raconte aussi Papier Magazine puis Support Magazine, la DA au quotidien pour la marque de beauté TALM qu'elle accompagne depuis plusieurs années, sa pratique personnelle du dessin et l'aspect entrepreneurial de la création et de sa vision pour son studio, Plus Trente trois. Bonne écoute !

➡️ @plustrentetrois_studio plus33studio.com @leopoldine.siaud

Les références citées :
- Penninghen
- Olivier de Serres
- Sandrine Libé
- Thomas Symonds
- Papier Magazine
- Support Magazine
- Leslie David (EP.33)
- Services Généraux
- Loris Pernoux
- Floriane Rousselot (EP.02)
- Élise Rigollet (EP.19)
- Antenne Books
- Kenza Keller
- TALM
- Clémentine Oberkampf
- Café Müller
- Amour tempête
- Americanah, Chimamanda Ngozi Adichie
- Clara Lie

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EP.35 - Aglaë Miguel "j'adore dire que j'utilise une trinité de matériaux : la cire d’abeille, le textile et le métal"

Tue, 20 Feb 2024 05:00:00 +0000

S'installer loin des sollicitations et des propositions culturelles des grandes villes, c'est possible, c'est même source de richesse et de créativité. C'est ce que nous explique mon invitée de cette semaine, l'artiste et designer graphique Aglaë Miguel qui vit dans la Creuse. Aglaë a un parcours qui mêle graphisme et artisanat qui s'articule entre le textile à travers la tapisserie, la lettre typographique ou d’archive et une enquête au long cours : les cires de deuil. Aglaë Miguel profite de résidence, pour approfondir ses recherches, à Paris au Bel Ordinaire, au Pays-Basque avec l'association Haran Ubel ou à Cap Moderne sur la Côte d'Azur. S’imprégner d’un lieu, découvrir une histoire et/ou une communauté, se nourrir des échanges et des autres, c'est ça qui l'anime.

➡️ @aglaemiguel aglaemiguel.com

Les références citées :
- Création en cours
- La manufacture Pinton
- FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine
- Villa Chateaufavier à Aubusson
- Cité internationale de la tapisserie
- Catherine Texier
- Manuel Marsoudet
- La mouvement Mingei
- Cap Moderne
- Bel Ordinaire
- Martie Campistron
- Association Haran Ubel
- de longs fils de cire entortillés, Aglaë Miguel
- Charles Thiefaine
- Sœur Françoise
- Ciergerie des Bénédictines
- Par la Racine
- la fonderie 205TF
- Estelle Deschamp
- Claire Colnot, wip
- Typographie de la cover : Exposure disponible chez 205TF

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EP.34 - M/B "créer M/B, c'est s'offrir une forme de liberté d'expression"

Tue, 06 Feb 2024 06:00:00 +0000

Vous ne le savez pas encore, mais comme Marine et Camille, c'est sûrement avec votre meilleur·e pote que vous allez monter votre premier business. Cet épisode a été enregistré en public avec les étudiant·es de l'ECV Paris. Marine et Camille se rencontrent à l'école, sont meilleures copines et 10 ans après les études et des expériences pros de leur côté, elles choisissent de créer M/B. La ligne directrice de cette agence, c'est de proposer à leurs client·es leur personnalité : de belles photos, des jeux de mots et de l'humour. Régulièrement, elles s'évadent loin pour dynamiser le duo et rafraîchir leur créativité. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @wearembgram wearemb.com

Les références citées :
- Base Design, New York
- Victoria & Albert Museum, Londres
- Young & Rubicam
- David Millet
- École Supérieure d'Art Françoise Conte
- Juliette Levy
- Elisa Valenzuela, studio Convergences

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EP.33 - Leslie David "le studio est en construction, tout est à réinventer tous les 6 mois"

Tue, 23 Jan 2024 06:00:00 +0000

Et dire que j'ai reçu Leslie David à mon micro. The one and only. Leslie a grandi à la campagne avec des parents artistes et indépendants. C'est cette liberté et cette créativité qui la mènent vers le graphisme et la direction artistique. Ça et une pochette d'album de Bjork qu'elle découvre à 14/15 ans, dont le design est réalisé par M/M. S'enchaînent alors des études (qu'elle ne finit pas), de nombreux stages où elle se découvre, exclusivement auprès de femmes designers, un job chez Petronio pendant 2 ans puis elle se lance à son compte. Aujourd'hui, Leslie dirige son propre studio d'une main de maître en jonglant entre créa et business pour des clients prestigieux ou des marques plus de niche. Carrément stylé. Nous discutons aussi de comment concilier un métier freelance avec l'arrivée d'un bébé et de la visibilité des femmes designers. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @lesliedavidstudio leslie-david.com @leslie_david_captures

Les références citées :
- M/M (Paris)
- Petronio
- Monsieur l'Agent
- Sowvital
- Glossier
- Alexandra Jubé
- Sylvia Tournerie
- Helena Ichbiah
- IchetKar
- Herb Lubalin
- Milton Glaser

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HS.2 - Graphic Matter "je construis petit à petit mon métier"

Tue, 09 Jan 2024 06:00:00 +0000

Et dire que je me suis laissée interviewer pour la deuxième fois. Pour faire le point, pour moi et pour vous. Le bilan annuel quoi. Comme l'année dernière, avec Romain Oudin en intervieweur. Merci Romain ! Cette discussion me permet de tout mettre à plat : l'évolution de Graphic Matter et la mienne aussi, depuis que je suis diplômée. Je parle de la nouvelle identité graphique, d'animer des podcasts en public, de faire de l'image, de proposer des objets éditoriaux et de créer des rencontres avec vous et des éditeur·ces/graphistes autour de l'édition... mais aussi trouver des moyens de financer cette activité. C'est surtout l’occasion de vous remercier, fidèles auditeur·ices 🙏 et invité·es ❤️

➡️ @graphicmatterpodcast @louise_gomez_ louisegomez.org

Les références citées :
- Fotokino (EP.26)
- Hélène Marian (EP.15)
- Julien Priez (EP.29)
- FP&CF (EP.23)
- Choque Le Goff (EP.20)
- Adrien Midzic (EP.31)
- Leslie David
- Atelier Baudelaire
- Arp is Arp
- Cahier Central
- Simon Gérard, Kermesse (EP.27)
- We Are MB
- Edition Studio (EP.18)
- Manon Bruet
- Brigade Cynophile 2019-2023
- White Shirts, Pink Shorts, Alexis Jamet & Manon Cezaro
- Super Terrain (EP.24)
- Bildung (EP.30)

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EP.32 - Helmo "pour produire quelque chose, on a besoin de faire, de comprendre, d'avoir de la matière, de recherches"

Tue, 26 Dec 2023 06:00:00 +0000

Et encore un cadeau ! En ce lendemain de fêtes, je vous offre un épisode précieux, un long entretien avec Studio Helmo, le duo Clément Vauchez et Thomas Couderc. Encore merci à tous les deux. Le paysage graphique de la fin du XX était bien différent : il y a 25 ans, Thomas et Clément sont étudiants graphistes et utilisent ...un photocopieur. Mais nous savons tous·tes que les contraintes sont source de créativité. Ils vont vivre une vraie rupture technologique alors que l'ordinateur et les logiciels s'imposent comme Les outils du designer graphique. D'ailleurs, ne vivons-nous pas une seconde rupture technologique dans notre métier, avec l'apparition de l'IA (un sujet que j'ai très envie de creuser dans GM) ? A suivre. Clément et Thomas abordent un autre point qui me paraît important : la définition de notre métier, celui de designer graphique : faire la communication visuelle pour une commande d'un client·e, c'est récolter un maximum d'informations sur le sujet pour non seulement faire une proposition originale, qui lui ressemble mais aussi s'obliger à produire autrement, à ne pas se répéter, à apprendre et parfois même à créer une oeuvre ! Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @studiohelmo helmo.fr stratigraphie.fr

Les références citées :
- Thomas Dimetto
- Malte Martin
- H5
- De Valence
- Centre Pompidou, expo Sonic Process, 2002
- Fulgurances
- Jazzdor
- Philippe Ochem
- Stephane Peaucelle-Laurence
- Magazine Entorse
- Benjamin Schmuck
- MAD, expo années 80
- Galerie My Monkey, Nancy
- Imprimeur Lézard Graphique
- L'Empire des signes, La chambre claire, Mythologies, Roland Barthes
- Manon Cezaro & Alexis Jamet

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EP.31 - Adrien Midzic "parce que la typo c’est très optique et pas mathématique"

Tue, 19 Dec 2023 06:00:00 +0000

Et dire que j'ai présenté aux étudiant·es de l'ECV Paris, dont certain·es sont en Master Typo, un typographe autodidacte ! Un graphiste, Adrien Midzic, qui s'est formé seul, merci Internet, pour finalement co-fondé la fonderie Pizza Typefaces. Au cours de cet entretien, en public, vous entendrez que le son n'est pas comme d'habitude, Adrien décrit son processus créatif et technique. Il nous l'explique en prenant l'exemple de la HOP. Et ne ratez pas le focus technique sur les variables avec les 100 styles de l'Orelo ! Et je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @adrien_midzic @pizzatypefaces typefaces.pizza

Les références citées :
- Jean François Porchez

- SensoTalks, @creasenso

- Naji El Mir @naji_el_mir

- Luc Borho

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EP.30 - Bildung "la valeur ajoutée vient des indépendant.es de la création"

Tue, 05 Dec 2023 06:00:00 +0000

Et dire que j'ai attendu l'épisode 30 pour parler business ! Comme si création et entrepreunariat étaient incompatibles ! Alors avis aux créa très créa et pas très business, cet épisode est pour vous. Faisant le constat que les indépendant.es créatif.ves produisent la valeur ajoutée et pourtant subissent la précarité, Isabelle et Simon, cofondateurs de Bildung, proposent de les accompagner sur la partie entrepreunariale et développement stratégique. Ils nous partagent leur analyse de cet écosystème et surtout beaucoup beaucoup de conseils, avec des exemples pour bien comprendre. Plein de tips que je vais suivre pour développer ma petite entreprise. Bonne écoute !

➡️ @b_i_l_d_u_n_g @bildung.fr

Les références et noms cité.e.s :
- l'Alliance Française des Designers
- le CNAP
- Production Type, Jean-Baptiste Levée
- Yorgo & Co, Yorgo Tloupas
- Cent ans de solitude, Gabriel Garcia Marquez
- Power, les 48 lois du pouvoir, Robert Greene
- Studio Dumbar
- Abstract Design, Netflix
- Paula Scher, Pentagram
- Services Généraux
- Antoine Roux
- Tristant Bagot
- Tools Magazine
- Twice Studio, Clémentine Berry
- Simon Bauchet
- Antoine Soubrier
- François Bauchet
- Cara Magazine, Hadrien Dupin
- Bo Burnham
- DAVA
- Didier Super
- La conjuration des imbéciles, John Kennedy Toole
- Harry Gruyaert
- Ilya Répine
- Éloge de la fuite, Henri Laborit
- Une brève histoire des lignes, Tim Ingold

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EP.29 - Julien Priez "la calligraphie, c’est comme une danse, on réagit aux traits qu’on a dessinés avant"

Tue, 21 Nov 2023 06:00:00 +0000

Certain.es de mes invité.es ont croisé quelqu'un ou quelque chose qui les a guidés dans le choix de leur pratique. C'est le cas de Julien Priez, l'invité de cet épisode 29. Aujourd'hui il pratique surtout la calligraphie et créé des caractères, en freelance. C'est lui Boogy Paper ! Ce goût, cette passion s'est révélé petit à petit, parce qu'il avait besoin de temps pour trouver son chemin, et qu'il se sentait trouver son chemin, et qu'il se sentait inconfortable dans la peau du graphiste généraliste. D'ailleurs je retiens cette leçon, le chemin est parfois long et c'est normal. Pour Julien, c'est la calligraphie qui s'impose, écoutez le nous expliquer comment il danse la calligraphie... Bonne écoute !

➡️ @boogypaper boogypaper.com boogy paper shop

Les références et noms cité.e.s :
- Ecole KABK, Académie Royale des Beaux Arts de la Haye, Pays-Bas
- Caractère Boogy Brut
- Estiennes, Paris
- Hélène Marian (EP.15)
- Centre du graphisme d'Echirolles Tracé
- Bureau Brut, Yoann Minet, Julia Joffre
- MIAM Sète Expo "Fait Machine" Michel Paysant, calligraphie avec eye-tracking
- Spassky Fischer
- Jean Philippe Bretin
- Hugo Jourdan
- James Edmonson
- Ohno Type
- Mathieu Réguer
- Calligraphie de Claude Mediavilla
- The Artworks and Lettering of Job Wouters
- Meister Buch Der Schrift de Jan Tschichold
- Pierre di Sciullo

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EP.28 - Fanette Mellier "le graphisme est la colonne vertébrale de ma vie"

Tue, 07 Nov 2023 07:00:00 +0000

Et vous, est-ce que vous avez le sentiment d'avoir choisi votre métier ou est-ce que vous avez suivi le chemin tracé par votre milieu et/ou votre éducation ? Pour Fanette Mellier, fille et petite fille d'éditeurs imprimeurs, la question reste ouverte. Mais ce dont elle est certaine c'est que le graphisme "répond à sa personnalité et à ses aspirations". De ses années aux Arts Déco de Strasbourg, Fanette se souvient d'avoir beaucoup appris mais aussi de ne pas en avoir assez profité "parce qu'on n'est pas sérieux.se quand on a 17 ans".
Fanette a la chance de débuter auprès de graphistes reconnus qui lui font confiance et l'encouragent.
Et voilà que 20 ans après, et beaucoup de travail, Fanette est une graphiste inspirante. Elle a le recul et l'intelligence de donner un sens à son travail et de s'enrichir des allers-retours entre le réel et la créativité.

➡️ fanettemellier.com @fanettemellier

Les références et noms cité.e.s :
- Pierre di Sciullo, graphiste, typographe et dessinateur de caractères, éditeur de la revue Qui ? Résite.
- Pierre Bernard, Atelier de création graphique, acgparis.com
- Anette Lenz @anettelenz
- Antoine + Manuel, antoineetmanuel.com
Typographie de la cover : Minimum, Pierre di Sciullo

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EP.27 - Kermesse "un bouquin, c'est pour moi, la forme papier de ce qui pourrait ressembler à une exposition"

Tue, 24 Oct 2023 05:00:00 +0000

Cette semaine, je reçois Simon Gérard sur le podcast. Simon est producteur d'art, et puis un jour, en plus de son activité, il créé la maison d'édition Kermesse. Ça commence avec un dessin bizarre de son meilleur pote Félix et des sweats brodés avec la machine de sa mère. Finalement, Simon est un commissaire d'expos sans expos, il les produit azvec sa maison d'édition et donc ses livres. Pour le choix des artistes, il nous raconte ses rencontres et ses coups de coeur et comment il adhère totalement à leur travail. Alors, osez ! Faites, comme Simon, dessinez, éditez des livres, apprenez au fur et à mesure mais faites. Et cultivez le bizarre.

➡️ lesimongerard kermesse.cool kermesse.cool

Les références et noms cité.e.s :
- Accident(s) Art Book Fair
- Félix
- La série Uncut Gems, Kermesse
- Charlotte Gaumet
- Matthieu Maytraud
- Oscar Ginter
- Quintal Atelier
- Lafayette Anticipations
- Lauren Januhowski
- Mono Victor Unwin
- Mono Cécile Boulesteix
- Mono Sara Ytic
- Mono Maxime Muller

- Mono Xénia Obukhovskaya
- Mono Agata Ingarden
- Mono Perfect Designs
- Cahier Central
- Master Of Puppets, a Kermesse book by Loïc Laugier
- Monster, Victor Unwin
- Emil Cioran
- Jérôme, Jean-Pierre Martinet
- 2666, Roberto Bolano
- Michel Foucault
- Mark Fisher
- Actual Source
- Alice Gavin
- Numéro Group

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EP.26 - Fotokino "je marche à l'intuition pour repérer l'honnêteté dans la démarche des artistes qu'on invite"

Tue, 10 Oct 2023 05:00:00 +0000

J’ai fait le début de mes études dans le sud, et Fotokino était une des rares structures qui diffusait des travaux artistiques dans le champ des arts visuels.
L’association est créée en 2000 à Marseille par Vincent Tuset-Anrès et Nathalie Guimard. J’ai eu la chance de discuter cet été, avec Vincent, sur le petit toit terrasse du studio.
Au cours de ma discussion avec Vincent, j’ai cherché à savoir quelle avait été la volonté de départ de l’association Fotokino il y a plus de 20 ans et comment ils avaient réussi, au fil des années, à devenir acteur du paysage culturel Marseillais. Nous avons parlé de l’indépendance de l’association, d’amener des imaginaires accessibles au plus grand nombre, avec intelligence et exigence, de la Bibliocyclette pour aller à la rencontre des publics, de leur festival Laterna Magica, de choix sensibles et d’honnêteté. Vincent nous cite plus de 20 artistes, graphistes et illustrateur.ice.s au cours de cet épisode.
Bonne écoute.

➡️ fotokino.org @fotokino Vincent Tuset-Anres

Les références et noms cité.e.s :
- Nathalie Guimard
- Studio Helmo
- Fanette Mellier
- Grégoire Romanet
- Formes Vives
- Patrick Lindsay
- Gala Vanson
- Vincent Pianina
- Super Terrain (cf EP.24)
- Laurent Millet
- Nathalie Du Pasquier
- Paul Cox
- Pauline Barzilai (cf EP.03)
- Sandrine Nugue
- Jean-Étienne Despreaux
- Jesus Cisneros
- Richard McGuire
- Kitty Crowther
- Geoffroy Pithon
- Bonne Frite
- Yann Kebbi

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EP.25 - Julie Bassinot "il y a des gens en amont et en aval de notre position de designer"

Tue, 26 Sep 2023 05:00:00 +0000

J’ai rencontré Julie Bassinot au début de l’été. Elle m’a raconté des choses que je n’avais pas encore eu l’occasion d’entendre.
Que ce soit dans ses projets de commande avec WIP, son travail de recherche pendant des résidences ou en tant qu’enseignante, Julie place l’humain au centre et travaille étroitement avec les différents maillons de la chaîne du graphisme.
Avec un grand intérêt pour l’objet imprimé, les procédés d’impression et la matérialité des choses qui définissent son esthétique, c’est toujours une démarche empirique qui guide la pratique de Julie.

➡️ @eilujtoni @wip.eu wipoff ice.eu

Les références et noms cité.e.s :
- Alain Damasio
- Ecole Estiennes
- la HEAR, Haut Ecole des Arts du Rhin
- Marie Damageux, co-fondatric e de WIP Office avec Julie
- Atelier Tout Va Bien
- Nicolas Verschaeve, projet Sillages
- Margot Bernard
- Andréa de chez Tipi Bookshop à Bruxelles
- Typographie Gap Sans, Étienne Ozeray & Alexandre Liziard
- Hidden Islam publié chez Rorohf et mis en page par Nicolo Degiorgis
- Les Presses du réel
- Imprimerie Lézard Graphique

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EP.24 - Super Terrain "Comment avec ce qu'on fait on peut aller dans des cadres improbables ?"

Tue, 12 Sep 2023 05:00:00 +0000

Super Terrain, c’est une rencontre amicale et esthétique entre 3 étudiants designers Quentin Bodin, Luc de Fouquet et Lucas Meyer. Ensemble, ils créent le studio Super Terrain à Nantes et l’aventure professionnelle commence avec des résidences artistiques, des travaux de commande et des collaborations…..

Dans cet épisode, ils nous partagent leur méthode de travail, ils évoquent leur vocabulaire graphique et leur « boîte à outils » qui explique leur esthétique. On parle aussi de sérigraphie, du format de l’affiche et de leurs principales sources d’inspiration. Bonne écoute !

➡️ @superterrain superterrain.fr

Les références et noms cité.e.s :
- Laurence Lépron
- TU Nantes, Nolwenn Bihan
- Geoffroy Pithon
- collectifetc.com
- Pastel Tuning, résidence c hez Fotokino
- Monet, Mitchell, Matisse, Hockney
- Adrien Horni
- Linus Bill
- Idir Davaine
- Helmo, Thomas Couderc & Clément Vauchez
- Mathias Schweizer
- le collectif Osentengruppe
- stefanshankland.org
- museedumondeenmutation.com
- Antonin Faurel
Typographie suggérée par ST : Apfel Grotesk, Collletttivo, Luigi Gorlero

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EP.23 - Éditions FP&CF "on voulait rassembler et sortir les photos d'internet, les imprimer"

Tue, 11 Jul 2023 09:04:59 +0000

Cette fois, sur Graphic Matter, je rencontre Maxime Milanesi, un accro à l’objet éditorial. Il fourmille d’envies et de projets pour la maison d’édition FP&CF qu’il anime, même s’il a aussi un métier et une famille !
Maxime n’a pas de pratique artistique personnelle, enfin la photo quand même, mais il est très curieux du monde artistique : il va à la rencontre d’artistes, sur un coup de coeur comme il dit, pour les connaître et comprendre leur travail. Comme moi avec ce podcast !

Et ça marche ! Comment ? En allant à la chasse aux subventions, en collaborant toujours pour produire de meilleures idées et se renouveler et en restant exigeant avec la qualité et la singularité des matériaux, des procédés et donc des objets éditoriaux. Il a une « materiauthèque » ! Alors direction Nantes avec Maxime. Bonne écoute !

➡️ @editions_fpcf editionsfpcf.com

Les références et noms cité.e.s :
- Atelier Bonus
- Claire Schvartz
- Jean Philippe Bretin
- Sammy Stein
- Fanzine participatif, Tell mum everything is ok
- Fanzine JSBJ, Je Suis une Bande de Jeunes
- Yann Orhan
- Le bruit des pétales, Alexis Jamet
- Uncertain Life, Jonathan Llense
- Jad Hussein
- Guillaume Grall, Building Paris, Building Books
- Hector De La Vallée, Dimanche pour toujours
- Thomas Couderc, Studio Helmo, Manhoru
- Alain Roux, Birkenhof
- Accidents Art Book Fair
- Offprint Art Book Fair
- Helene Jeudy, Digital Species
- Mathilda Olmi, Rosa Canina
- Jérémy Perrodeau, Isles, la Grande Odyssée
- Les Edition Patrick Frey
Tous les ouvrages édités par les Éditions FP&CF sont disponibles à l'achat sur le shop en ligne !

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Musique jingle : Gabriel Rousseau

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EP.22 - Thibault Tourmente "l'inventaire est le fil rouge de mon travail"

Tue, 13 Jun 2023 05:00:00 +0000

Cette semaine je rencontre Thibault Tourmente. Le travail de Thibault Tourmente c'est l'histoire d'un compagnonnage au long cours avec les livres d'images. Depuis longtemps, il les récupère dans la rue, dans des boîtes à livres, il les chine et il en fait... des livres. Enfin, des fanzines, des murs d'images, des accumulations, de ces découpages puis collages guidés par son instinct et le plaisir des surprises. Thibault les appelle "Inventaire déraisonné", c’est aussi le titre de l'une de ses publications. C'est peut-être parce qu'il est autodidacte que Thibault développe et creuse à l'infini ce geste faisable par tous.tes et cette émotion accessible à tous.tes. Un geste politique alors. Et aussi la part d'enfance faite de chasse au trésor, d'albums Panini et de posters tapissant les chambres des ados.
Je suis très contente d'avoir mieux compris la démarche de Thibault et de vous la partager aujourd’hui et j'espère que notre conversation vous plaira. Bonne écoute !

➡️ @thibault_tourmente_

Les références et noms cité.e.s :
- @rrrdiaz
- Paris Print Club
- The Cremaster Cycle, Matthew Barney
- Christian Boltansky Kaddish
- BATT Coop
- Galerie P38
- Roland Sabatier
- L'atlas Mnémosygne, Aby Warburg
- Batia Suter
- Collectif Deuxième Gauche @2xieme_gauche

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EP.21 - Morgane Vantorre "dans une lettre, il y a un héritage"

Tue, 30 May 2023 05:00:00 +0000

Cette semaine sur Graphic Matter, je reçois Morgane Vantorre.
Elle n'est pas là par hasard. Il suffit de regarder ses carnets d'école, qu'elle a conservés, qui témoignent très bien du besoin qu'a Morgane de donner du sens, de réfléchir au pourquoi de son travail. C'est sûrement pour cela qu'elle enseigne et débute une collaboration avec Monotype pour écrire des articles. Alors une graphiste qui réfléchit d'abord par les mots plutôt que par le travail de la main, ça m'interpelle.
Dans cet épisode, Morgane nous raconte son processus sur le projet de création de la typo pour Notre-Dame de Paris, son travail de la calligraphie et d’émotions dans les lettres, entre plein d’autres choses. Morgane est passionnée par ce qu’elle fait, et ça se ressent dans notre conversation.
Bonne écoute.

➡️ @gagane_ morgane vantorre.com

Les références et noms cité.e.s :
- Franck Jalleau
- Raphael Lefeuvre
- Margaret Gray
- agence C-album c-album.fr
- Serge Cortesi
- Thomas Huot-Marchand @thomashuotmarchand
- Alice Savoie, frenchtype.com
- Marc Smith, paléographe
- ATypI @atypi_org
- Antoine Brun @atnbrun
- Toshi Omagari tosche.net/fonts
- & Walsh
- Céline Jouandet @celinejouandet
- Clothilde Bouan @clothildebouan
- Fred Wildshire @fredsfonts
- La forme solide du langage, Robert Bringhurst
- Pour une Sémiologie de la Typographie, Gérard Blanchar
Typo de la cover : Lithops, Anne-Dauphine Borione de chez Velvetyne

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EP.20 - Atelier Choque Le Goff "ne pas avoir peur de l'absurde et de l'humour"

Tue, 16 May 2023 05:00:00 +0000

C'est à Nantes que j'ai rencontré Donald et Yoann, les fondateurs de l'Atelier Choque Le Goff.

Comme beaucoup d'entre vous, je suis leur travail depuis longtemps. Et j'ai enfin osé leur demander de venir sur Graphic Matter. Du coup, j'ai posé vos questions et les miennes et j'ai creusé, insisté, reformulé pour bien comprendre comment Choque Le Goff produisait un travail aussi singulier. Donald et Yoann se sont prêtés au jeu avec simplicité et franchise. Ils l'ont fait comme ils travaillent, côte à côte, à quatre mains et à deux voix. On a parlé de leurs clients, des restos chinois, de l'équilibre entre des projets rémunérateurs et le travail pour des associations ou des toutes petites entreprises. J'ai été surprise quand ils ont expliqué qu'ils proposent une seule piste au client puis qu'elle s'enrichit des échanges, ou des fois complétement abandonnée. J'ai retenu aussi que les arts vivants leurs sont une source d'inspiration très forte, tout comme le psychédélisme de la contre culture américaine des 60' et 70', la musique ou soeur Mary Corita Kent, que je ne connaissais pas du tout et dont je vous encourage à regarder le travail. Et plein d'autres choses. Et comme ils me l'ont dit eux-mêmes, "venir travailler le matin, c'est comme une petite fête" alors rejoignez-nous, et bonne écoute.

➡️ @choquelegoff choquelegoff.com

Les références et noms cité.e.s :
- Victor Moscoso, dessinateur auteur comics
- sœur Mary Corita Kent, artiste sérigraphiste
- Ellsworth Kelly, artiste peintre
-Typo cover : Gap Sans de Alexandre Liziard & Etienne Ozaray

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EP.19 - Élise Rigollet "je fais toujours attention à où est-ce que je veux emmener ma pratique"

Tue, 02 May 2023 08:56:36 +0000

On pourrait dire du parcours de formation d'Elise Rigollet qu'il est parfait : très tôt une attirance pour les Arts Visuels puis Atelier de Sèvres, les Arts Décos, un échange avec la Parsons school à NY. Mais ce qui me semble le plus intéressant c'est la manière dont elle l'a construit ce parcours, progressivement et avec éclectisme : une spécialisation tardive dans le graphisme, des découvertes d'autres pratiques et des stages nombreux pour apprendre le métier sur le terrain.

Aujourd'hui, Élise travaille en freelance surtout pour des petites marques indépendantes. Elle raconte, avec une grande lucidité, sa volonté de privilégier les projets funs à la sécurité financière, son besoin de se donner du temps pour trouver la bonne idée et le soin qu'elle porte à ses publications pour toucher les clients qui l'intéressent. Elle nous partage aussi ses moments de creux après un beau projet, et sa frilosité au démarchage pour toucher de plus gros budgets.

Pour son inspiration, Élise épluche Instagram, suit et parfois collabore avec des femmes graphistes inspirantes et une idée qui m'a beaucoup plu, régulièrement, elle s'installe un mois dans une autre ville pour découvrir encore et encore, des lieux, des gens, des modes de vie...

Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @eliserigollet eliserigollet.com

Les références et noms cité.e.s :
- Elana Schlenker @elanaschlenker
- FISK @fiskprojects
- Leslie David Studio @lesliedavidstudio
- RoandCo @roandcostudio
- Odds Studio @odds.studio
- Softer, Copenhague @softer.insta
- Manuel Marsoudet @manuel_marsoudet
- Are.na
- Typo de la cover : Yagiza

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Musique jingle : Gabriel Rousseau

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EP.18 - Edition Studio "quand tu fais mariner, le goût se concentre"

Tue, 18 Apr 2023 05:00:00 +0000

Cette semaine, sur Graphic Matter, j’ai le plaisir de recevoir Edition Studio.
Edition Studio c’est Victoire Coyon et Adrien Menard qui se rencontrent pendant leurs études à Paris et qui aujourd’hui, sont installés à New York.
J’ai retenu de cette conversation la manière particulière qu’ils ont de créer une relation avec leurs clients, leur volonté de proposer un langage visuel plus qu’une identité, une représentation non figée, évolutive avec le temps parce qu’on sait bien que le client va bidouiller, composer, s’approprier la proposition.
Dans leur travail, Victoire et Adrien recherchent la simplicité, prennent leur temps, voir le perdent un petit peu pour questionner et améliorer toujours la spontanéité.
Enfin, ils tirent leur inspiration de la rue et dans la ville de New York, je vois très bien pourquoi.

Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @edition.studio edition.studio

Les références et noms cité.e.s :
- Parallel Encyclopedia #2, Batia Suter
- Alex Lin
- @juliengobled
- Studio Anne Büttner @anne_buettner
- Typo de la cover : Minion Pro

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EP.17 - Magali Brueder "À quoi ça sert de faire ça ? Et qui ça intéresse ?"

Tue, 04 Apr 2023 05:00:00 +0000

Vous connaissez probablement mon invité de cette semaine. Elle dessine, elle peint, elle photographie, elle travaille la couleur, elle produit des objets imprimés et elle les collectionne aussi. Magali Brueder est sur Graphic Matter. Et c’est pour les raisons que je viens de vous énumérer qu’il me tenait à coeur de recevoir Magali.
Magali est graphiste au sein du studio Aéro Club ou en freelance. Mais ce n’est pas tout. Comme je disais, elle dessine, elle peint, elle photographie, elle enseigne et elle a créé la micro maison d’édition La Mousse.
Alors biensûr je suis arrivée chez elle, à Paris, proche des buttes de Chaumont, il y a quelques semaines, avec plein de questions.
Qu’est ce qu’elle a retenu de ses études ? D’où vient son intérêt pour les petits objets imprimés qu’elle produit et comment elle les pense ? Qu’est ce qu’elle veut faire avec La Mousse ? Qu’est ce qu’elle veut raconter ? Est-ce que ça lui arrive de se censurer ? Pourquoi s’approprier des objets et puis les transformer ? Leur faire dire autre chose ? C’est quoi l’histoire de sa résidence chez Haran Ubel, dans le pays basque ?

Et plein plein d’autres questions que je vous laisse découvrir.

➡️ magalibrueder.fr @magalibrueder

Les références et noms cité.e.s :
- Fidèle @studio_fidele
- 112 noms d'artistes corrigés par Open Office de Brieg Huong chez Lendroit éditions
- Etal Adnan
- Claude Closky
- Les fauves, les impressionnistes
- David Adrien
- Atlas des Régions Naturelles, Eric Tabuchi et Nelly Monnier
- Bram Van Velde
- Kamil Bouzoubaa Grivel
- Vasarely
- Jean Arp
- Sonia Delaunay
- Sally Gabori à la Fondation Cartier
- Matisse et ses papiers découpés
- les tapis de Tommy Lhomme
- L'anthologie des vieux mans, Camille Foucou
- le studio de podcast films Narrason
- typo de la cover : Picnic de chez Velvetyne

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EP.16 - Chloé Grienenberger "j'aime l'idée de créer une image, raconter une histoire, faire ressentir quelque chose au spectateur"

Tue, 21 Mar 2023 06:00:00 +0000

Cette semaine j’ai le plaisir de recevoir Chloé Grienenberger sur le podcast.
Chloé est designer pluridisciplinaire, elle fait de la direction artistique et depuis un petit moment, beaucoup de 3D, une discipline que je n’avais pas encore explorée et que j’étais très curieuse de découvrir avec vous.
Chloé a une passion pour la musique électronique, c’est dans cet univers qu’elle commence à travailler et les projets s’enchainent. Puis elle se découvre une forte attirance pour la 3D, alors elle se forme, toute seule.
Pour parler de son travail, Chloé préfère le mot onirique plutôt que fantastique. Ses inspirations entremêlent la nature et le technologique.
À travers des exemples, elle nous explique comment elle crée des mondes puis les modélise.

➡️ @chloe.grienenberger chloegrienenberger.com

Les références et noms cité.e.s :
- technopolol.net @technoponol_asso
- @wwwesh.studio
- @hors_sol
- Blender
- Udemi
- Cinema 4D
- Blaze Type blazetype.eu
- Type Lab typelab.fr (Ep.02 avec Floriane Rousselot, fondatrice de TypeLab)
- Velvetyne
- Adobe Fonts
Typo de la cover : Sloop Script, Adobe Fonts

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EP.15 - Hélène Marian Srodogora "le format est mon premier déclencheur d’idées, le point de départ des formes"

Tue, 21 Feb 2023 06:00:00 +0000

Aujourd’hui je reçois Hélène Marian Srodogora sur Graphic Matter. J’étais très contente qu’elle accepte mon invitation, j’étais curieuse d’en savoir plus sur sa pratique depuis un moment.
On a commencé par parler de peintures en lettres, l’apprentissage en autodidacte et l’importance du geste, on a aussi parlé de format qui est au coeur du processus créatif d’Hélène, de la typo PVC, du projet WNBA. Hélène nous raconte aussi son expérience d’enseignante à l’ESAD Type d’Amiens, d’idée, de production, de travail et d’artisanat.
Et enfin, sur la table où on discutait, Hélène avait sorti beaucoup de ses productions dont on a parlé en direct, c’était trop cool.

➡️ @helene_marian helenemarian.com

Les références et noms cité.e.s :
- Doc Levin
- Thomas Dunoyer de Segonzac @thomasdunoyerdesegonzac
- Mike Meyer
- Hugues Gentile @hugues.gentile
- Typographie PVC, Hélène Marian, distribuée chezProduction Type
- Jean-Baptiste Levée
- Production Type @productiontype
- Le post diplôme d'ESAD Type d'Amiens
- Pauline Barzilaï @paulinebarzilai
- Panthère Première @pantherepremiere
- Jeanne Guien
- OSP Kitchen osp.kitchen, collectif belge
- Revue & Corrigée Magazine N°121 - Septembre 2019
- Eastern Voices, Mathieu Levet, Lucie Pinier
- Homografia Festival @homografia.festival
- Persons of interests, Yann Kebbi
- Editions 3 Fois par jour
- Robert Crump, Chris Ware, Dash Shaw
- Instants Chavirés
Typo de la cover : Crickx de chez osp.kitchen

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EP.14 - Image Format "Les mots. Il y a quelque chose de direct. Cela va avec le fait qu’on aime particulièrement les affiches."

Tue, 24 Jan 2023 06:00:00 +0000

Aujourd'hui je reçois sur Graphic Matter le studio Image Format. J’ai rencontré Quentin et Johan un peu par hasard. J’avais rendez-vous chez Quintal Atelier avec Oscar cet automne pour qu'on enregistre l’épisode 9. Quentin et Johan étaient à l'atelier en train de façonner le premier livre édité par la librairie La Régulière. Je connaissais bien leur travail mais je n'avais pas compris que c'était eux. Donc je fais l’interview avec Oscar et puis il me dit mais, tu devrais aller les voir c’est eux Image Format. Du coup je vais me présenter et je leur parle de Graphic Matter.

C’est comme ça que de file en aiguille j’ai eu la chance de pouvoir échanger avec eux en décembre dans leurs bureaux Marseillais. Et c’était trop cool. Ils nous racontent leur parcours avec la fin des études, Avant Post qui devient ensuite Image Format et donc comment ils se sont redéfinis. Ils nous parlent de leur processus de travail, de comment ils intéragissent avec leurs clients, d’esthétique, de ligne et de courbes et de radicalité. Mais aussi d’être graphiste, de faire vivre son studio et donc de vivre de sa passion. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @imageformat imageformat.fr

Les références et noms cité.e.s :
- Morgane Vantorre @gagane_
- Studio Helmo @studiohelmo
- Atelier Choque Le Goff @choquelegoff
- Twice Studio @twice_studio
- Tools Magazine
- Lift Type (ep.13) @lifttype
- Brest Brest Brest @brest.brest.brest
- Berzulis : typothèque libre de droits
- Poussetafonte poussetafonte.com
- Bildung
- Mickael Drai, Pornographisme
- Alain Damasio, La horde du contrevent

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HS.1 - Le projet Graphic Matter

Tue, 03 Jan 2023 06:00:00 +0000

Pour clôturer 2022, un épisode un peu spécial : à la fin de l’interview de Romain Oudin (ep.13), il a inversé les rôles et m’a posé des questions. Il était curieux du pourquoi et du comment de ce podcast. Alors cet épisode c’est un peu les coulisses de ce projet, un regard en arrière sur les 13 épisodes diffusés depuis le printemps et les projets à venir (et pour le plaisir, quelques anecdotes de Romain). J'ai hâte de continuer et faire évoluer ce podcast pour une nouvelle année. Bonne écoute!

➡️ @graphicmatterpodcast @louise_gomez_ louisegomez.org

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EP.13 - Lift Type "faire une typo pour l'OM"

Tue, 20 Dec 2022 05:00:00 +0000

Aujourd’hui je reçois Romain Oudin sur Graphic Matter. Romain a créé la fonderie digitale Lift Type en 2014, ce projet s’est construit progressivement avec d’abord l’objectif de s’amuser puis plus tard, aux alentours de 2020, Romain essai de la professionnaliser, de se lancer enfaite, d’oser.
Dans cet épisode, Romain nous raconte l’aventure Lift Type bien sûr, mais aussi les commandes en free-lance à la sortie de l’école et les inquiétudes qui vont avec, comment il dessine des caractères et sa préférence pour les chiffres, son processus créatif qui il l’avoue peut être laborieux mais bon je vais pas tout vous spoiler non plus.
J’ai passé un bon moment avec Romain, c’est une conversation simple et honnête qui j’espère vous plaira. Bonne écoute.

➡️ @lifttype @romainoudin lift-type.fr

Les références et noms cité.e.s :
- font Spart de Collletttivo @collletttivo
- @atelier.lindsay
- @violaineetjeremy violaineetjeremy .fr
- @imageformat
- @_bouk_ra_
- @mullerlaurent
- @bureau_brut
- A pocket companion to books from the Simpsons, Olivier Lebrun
- @helen_marian
- @benoitbodhuin
- bb-bureau.fr
- Ethan Nakache nkh.otf
- Jules Durand lazy_dog.ttf
- @atelier_soleilsoleil
- podcast Nouvelle École, Antonin Archer

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EP.12 - Brigade Cynophile "cet éco-système musical est devenu mon école buissonnière"

Tue, 06 Dec 2022 06:00:00 +0000

Je suis très contente de recevoir Félicité Landrivon sur Graphic Matter, que vous connaissez aussi sous le pseudo de Brigade Cynophile.
Félicité a appris à lire les mots et les images dans les BD franco-belge de son papa, elle s'est ennuyée dans ses études, elle a admiré l'oeuvre de Chris Ware, et elle s'est enfin trouvée dans le milieu des concerts de musique underground. Là, elle va toucher à tout et surtout faire des affiches. Elle apprend en fabriquant des centaines d'affiches, pour annoncer des concerts, collées sur les murs des rues de Lyon.
L’affiche c’est quoi, comment on la fabrique ? Qu’est ce que ça veut dire pour Félicité être graphiste autrice ? Ventoline qu’est ce que c’est ? Et quelle utilisation de la typo ?
Voilà ce dont nous avons parlé Félicité et moi pendant un peu plus d’une heure, je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @brigadecynophile felicite.land brigadecynophile.bigcartel

Les références et noms cité.e.s :
- Printed Matter
- Animal Press @animalpress animalpress.be
- Chris Ware
- Luuse, typothèque libre de droits luuse.io

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EP.11 - Eliot Nasrallah "La dernière visite"

Tue, 22 Nov 2022 05:00:00 +0000

J’ai le plaisir de recevoir Eliot Nasrallah sur Graphic Matter. Alors Eliot n’est pas graphiste, même s’il a fait des études de design graphique, entre autres, il est artiste auteur. Pour lui, le graphisme est un outil dans la réalisation et la mise en forme de son travail. Alors, bien sûr, cet épisode débute avec "La dernière visite", une recherche photographique et éditoriale qu’Eliot a mené durant plusieurs années entre Paris et Beyrouth. Son exposition était belle, forte, poétique, intime, elle était vraiment magnifique. Il nous explique aussi son processus de fabrication d’images, très artisanal, cherchant sans cesse à les éteindre ou à les révéler.

Nous avons réalisé cette interview sur son lieu d’exposition au Floreal Belleville. C’était super puisque c'était le dimanche soir, c'était encore ouvert aux visiteurs, nous nous sommes installés dans la salle du bas, une salle sans fenêtres mais aux murs blancs où se trouvaient des œuvres d'Eliot ainsi que sur des tables proches du sol. Des visiteurs nous ont observés et écoutés quelques instants, c'était une expérience assez particulière et très chouette. Je vous souhaite une belle écoute.

➡️ @eliot.nasrallah eliotnasrallah.fr

Les références et noms cité.e.s :
- Nicolas Chardon nicolaschardon.net @nicolas_chardon
- Connoisseurs Paris, une maison d'édition connoiseurs.fr @connoisseurs.paris
- Karina Bisch @karinabisch
- Clara Camus atelier @claracamus.com @claracamus.atelier
- Atelier Demi-Teinte @atelierdemiteinte
- Camille Morin
- Quintal Atelier quintalatelier.com @quintal_atelier
- Atelier Dreieck @atelier.dreieck

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EP.10 - Chien Bleu Studio "l'ennui laisse de la place aux idées pour qu'elles reviennent petit à petit"

Tue, 08 Nov 2022 05:00:00 +0000

Aujourd'hui je rencontre Thomas Soudan sur Graphic Matter, le fondateur du studio Chien Bleu, qu'il a créé il y a quelques années. Chien Bleu est un studio de direction artistique. Mais avant de créer son studio, Thomas est passé par différentes activités pro. Et je trouvais ça intéressant. Qu'est ce qu'il a appris durant ces différentes expériences ? Quand est ce que c'était le bon moment pour créer sa structure, tout seul en plus ?
Il se définit directeur artistique. Qu'est ce qu'il veut dire, qu'est ce qu'il englobe dans le terme de direction artistique ? En quoi les différents médiums qu'il utilise et pratique s'enrichissent les uns les autres ?
On a également parlé de la direction éditoriale de son studio, de l'importance de l'ennui et de ce qui peut en ressortir, de panne créative et de ce qui l'inspire.

➡️ @chienbleustudio

Les références et noms cité.e.s :
- Brooskette @brooskette brooskette.com
- Maison Close @maisoncloserecords
- XX LAB @xxlab75
- Forus @foruseditions foruseditions.com
- Dragon Rouge @dragonrouge_creative
- Campus Fonderie de l'Image
- Marcel Agency

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EP.09 - Quintal Atelier "y a toujours un accident, mais si c'était intentionnel ce serait du génie"

Tue, 25 Oct 2022 04:00:00 +0000

Aujourd'hui je reçois Oscar Ginter sur Graphic Matter Podcast. Oscar est multicasquettes. Il a créé Quintal, un atelier d'impression spécialisé en risographie, co-créé la maison d'édition photo Rien Ne Va Plus et aussi la foire d'édition indépendante Accident(s) (qui aura lieu du 10 au 13 novembre à la Cité Internationale des Arts à Paris). Oui c’est très varié et Oscar bricole même les meubles de son atelier pour optimiser son lieu de travail.
J'ai compris qu'il mettait beaucoup de passion, de volonté et de maîtrise dans ses projets.
Et ce qui m'a touché c'est la générosité avec laquelle il nous raconte sa pratique.

➡️ @quintal_atelier @oscarginter @rnvp_paris @accidents_artbookfair

Les références et noms cité.e.s :

- Riso Presto
- Le Signe, Centre National du Graphisme @lesigne_cndg
- Brest Brest Brest @brest.brest.brest
- Papier Machine
- Sarah Espeute, oeuvres-sensibles.com
- Collectif Lagon Revue @lagon_revue
- Vincent Longhi, studio Fidèle @studio_fidele
- Thibault Geoffroy, maisonriso.fr @maisonriso
- Paris Print Club
- Panorama de Lisa Mouchet @lisamouchet
- Stéphane Gallois @stephane_gallois
- Bastien Santanoceto, Landslag
- Rodrigue de Ferluc, Augure
- Maxime Muller
- Bruno Serralongue, La Vie Ici
- La Bellevilloise
- Offprint @offprint_projects
- Librairie sans titre @librairiesanstitre
- Mathilde De Galbert @mathilde2g_
- Choque Le Goff @choquelegoff

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EP.08 - Censored Magazine "un équilibre entre l'engagement politique et le format artistique"

Tue, 11 Oct 2022 04:00:00 +0000

Passionnée d'édition, c'était inévitable que je finirais par interviewer un magazine. Et j’ai pensé à Censored. Censored Magazine qui allait sortir son 7ième numéro. J’ai toujours trouvé qu’il y avait un beau travail de fond et de forme, de fond avec des propos toujours justes, précis et nécessaire et de forme avec un affranchissement des règles.
J'ai donc rencontré Apolline et Clémentine, les fondatrices de la revue Censored. On commence par parler de la création de Censored et le contexte féministe dans lequel il est nait. Elles nous racontent qu’est ce que c’était de fabriquer un magazine alors qu’elle ne l’avait jamais fait, les inspirations punk et DIY qui font l’identité des éditions et l’univers Censored. Elles nous partagent aussi leurs réflexions sur l’économie du magazine, sur les personnes qui les entourent et le lien entre le fond et la forme. J’ai passé un super moment avec elles, et j’espère que vous aussi.

➡️ @censoredmagazine @clementinelab @cancrelove_ @editionstroubles

Les références et noms cité.e.s :

- Le magazine 1Granary - Bitch Magazine : trimestriel américain féministe depuis 1996, bitchmedia.org - Les Riot Grrrls - Sorcières (1975-1982), revue littéraire artistique et féministe - Journal Le torchon brûle (1971-1973) édité par le MLF - Magazine et collectif Heresies (1977-1993, NY) - Revue suisse Clit 007 (1980-1986) - Nanténé Traoré @nantene_traore - Costanza Spina - Elvire Duvelle-Charles @elviredcharles - Tal Madesta @tal.madesta - Audre Lorde - La déferlante, revue trimestrielle consacrée au féminisme et au genre

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EP.07 - Anna Lejemmetel "je récupère une matière assez importante de recherches et de travail, assez intime"

Tue, 28 Jun 2022 05:00:00 +0000

Après plusieurs années passées à Paris, Anna vit en Normandie.

Anna fabrique des livres, elle a monté une petite maison d’édition qui s’appelle Lejemmetel.

Dans cet épisode, Anna nous raconte son processus de conception et de fabrication qui se fait en étroite collaboration avec les artistes, elle nous dit comment les contraintes stimulent sa créativité et nous parle de sa réflexion autour du coût d’un livre et de sa valeur et enfin de son installation loin de Paris.
Ce qui m’a plus chez Anna, c’est sa lucidité face aux difficultés liées à sa pratique et en même temps la passion qui l’anime à éditer des fanzines et des livres.

➡️ @anna_ljmtl @ljmtl_editions ljmtl.fr

Les références et noms cité.e.s :

- La Batt Coop
- Estelle Henriot @estellehenriot
- Elsa Noyons @elsa_noyons
- Eric Watier @eric_watie

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EP.06 - Diplomatie Studio "c’est un peu le côté suisse avec derrière un côté punk"

Tue, 14 Jun 2022 04:00:00 +0000

A l’origine de Diplomatie Studio, il y a Florian et Léo, deux bons potes, qui ont fait leurs études ensemble et qui un peu plus tard décident de monter leur propre structure, Diplomatie.
Ils nous parlent de systèmes graphiques, de poser des cadres pour mieux s’en éloigner, et proposer des solutions singulières à leurs clients. Ils questionnent constamment leur méthodologie de travail, hésitent pas à la chambouler dans une volonté de recherches et d’exigence mais aussi de ne jamais s’ennuyer, de toujours prendre du plaisir.
Ce que j’ai trouvé passionnant dans cet épisode, c’est le recul qu’ils ont acquis sur leur pratique, ils ont une vision, des envies et une éthique.

➡️ @diplomatie.studio diplomatie-studio.fr

Les références et noms cités :
- Bildung L&D
- @jetset_experimental
- @eurostandard
- @brigadecynophile
- @gilianecachin giliancachin.ch

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EP.05 - Inès Davodeau "les projets perso c’est super important c’est vraiment ton identité, ta visibilité"

Tue, 31 May 2022 05:00:00 +0000

Diplômée il y a même pas 1 an, Inès Davodeau est en indépendante et vit à Marseille. Inès dessine des caractères typographiques. C’est sa spécialité, avec l’édition. C’est aussi la queen derrière les typos Asfen et Holise. Et puis j’avais l’impression que tout allait vite dans son parcours, ses projets, ses typos, comme s’il y avait eu un élément déclencheur, j’étais impressionnée mais surtout curieuse de comprendre son chemin. On en parle dans cet épisode, ainsi que de son processus de création sur la typographie Asfen par exemple, de son apprentissage de la typo, de l’industrie de la typo et de son projet de diplôme. Une des choses qui m’a marqué dans notre conversation, c’est la confiance avec laquelle elle affirme que oui, tout est possible. Et elle ajoute que ça ne fait que commencer...

➡️ @ines_dv inesdavodeau.com

Les références et les noms cités :
- Site d'archives typo luc.devroye.org
- @pizzatypefaces
- Adrien Midzic
- @205.tf
- Production Type @productiontype
- @typedepartement
- @type01_
- Dinamo Typefaces @abcdinamo abcdinamo.com
- Aurore Chauve
- garagisme.com
- Fonts In Use
- David Carson
- @margot.leveque

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EP.04 - L'Axe Actif "les solutions qu’on trouve ensemble sont souvent meilleures que les premières idées de chacun"

Tue, 17 May 2022 04:00:00 +0000

À la fin de leurs études, Axel et Lucien veulent continuer de travailler ensemble et de se motiver l’un et l’autre. Ils décident alors de fonder leur propre studio, L’Axe Actif, consacré à la pratique du design graphique.
Dans cet épisode, ils nous racontent comment c’est de créer sa propre structure, dès la sortie de l’école, de travailler à deux au quotidien, de leur atelier d’impression sérigraphique, la collection textile ASSNIMALS GANG et leurs envies pour la suite.

➡️ @laxeactif @axelmimault @lucien_dnarud

Les références et les noms cités : - Antidote Magazine - Le rêve de Ryôsuke, Sukegawa - Building Stories, Chris Ware

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EP.03 - Pauline Barzilaï "l'auto-édition est un médium, au même titre que la peinture ou la vidéo"

Tue, 03 May 2022 04:00:00 +0000

Pauline Barzilai vit et travaille à Marseille. Elle peint, dessine, est illustratrice et auto-édite des zines. Pauline est engagée, se questionne, s'investit dans son environnement.
Elle nous parle de sa pratique de la peinture sur divers supports graphiques, la fin des études, ses productions qui sont des réactions à notre environnement politique et social, son questionnement autour de son mode de travail, le statut d’indépendante, donner des cours, collaborer avec des femmes..

➡️ @paulinebarzilai paulinebarzilai .com

Les références et nom cités :
- La revue Panthère Première @pantherepremiere
- La Haute École des Arts du Rhin
- lamaisondesartistes. fr
- Chez soi de Mona Chollet
- Le collectif et la revue Jef Klak
- Fanzines Festival
- Le collectif @we.sow
- @editions_la_fraternelle
- Papa Maman Fiston de Lucas Méthé publié chez Actes Sud
- L'Atelier Téméraire à Brest @atelier.temeraire
- Anna Lejemmetel @anna_ljmtl (interview n°07)

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EP.02 - Floriane Rousselot "la typo c'est un objet précieux, un kiff, un bonbon"

Tue, 19 Apr 2022 05:00:00 +0000

Diplômée depuis quelques années d'un master direction artistique, Floriane Rousselot vit aujourd'hui à Marseille. Elle travaille principalement sur des projets typographiques, pour ses clients ou pour sa pratique personnelle. Floriane c'est aussi la créatrice de la fonderie digitale Typelab et du projet Noise : des discussions honnêtes sur les difficultés auxquelles les créatifs et créatives sont confronté.e.s au quotidien.
Nous avons discuté de santé mentale, de sa découverte de la typographie, de son projet de diplôme, de son processus créatif, de la construction d'un alphabet...

➡️ @floriane.rousselot @typelab.fr

Les références et noms cité.e.s :
- Colophon Foundry @colophonfoundry
- Atelier Soleil Soleil @atelier_soleilsoleil
- Production Type @productiontype
- swisstypefaces.com
- connorcampbelle.studio
- @twistudio
- Clément Perdigon @_avide
- Gregory Page
- @fkatwigs
- @feliciathegoat

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EP.01 - Théo Garnier Greuez "suivre mon instinct et le mouvement de ma main"

Tue, 05 Apr 2022 05:00:00 +0000

J'ai rencontré Théo à l'école et déjà sa démarche m'intéressait.
Alors pour inaugurer ce podcast, j'ai tout de suite pensé à lui.
Jeune diplômé d'un master direction artistique, Théo vit aujourd'hui à Paris. Il travaille sur différents projets et surtout il dessine, expérimente, crée, gribouille, collabore et il lit, visite, se balade, écoute, rencontre...
Nous avons discuté de ses dessins, ses stages, son projet de diplôme, Instagram, ses inspirations, sa créativité... tout ce qui fait le quotidien d'un jeune créatif.

➡️ @theogarniergreuez theogarniergreuez.fr @passedessine

Les références et noms cité.e.s :
- Quintal Atelier @quintal_atelier
- @mains_courantes
- Escalier Descendant
- @anamorpheestudio
- @atelierbulk
- @revueprofane
- @lifttype (interview n°13 avec Romain Oudin, fondateur de Lift Type)
- Librairie Cahier Central @cahiercentral
- Librairie After 8 @after.8.books
- Librairie sans titre @librairiesanstitre
- Librairie Ofr @ofrparis
- Librairie Artazart @librairieartazart
- Librairie Le monte en l'air @montenlair
- @revuefaire
- Le mouvement CoBra avec Pierre Alechinsky et Karel Appel
- Jojo la plume par Benoît Jacques
- @jetset_experimental
- @flag_aubrybroquard

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