Alors évidemment, ça nous a donné envie d’y aller et, surtout, ça donne le ton de notre Jazzlive du soir. Si les artistes qui ont déjà défilé depuis l’ouverture du festival, le 27 mars dernier, viennent d’un peu partout (du Cameroun à la Tanzanie, en passant par la Grèce), ce soir, nous allons au Brésil. Enfin, pour être tout à fait juste, c’est plutôt le Brésil qui vient à nous.

Au programme : un duo franco-brésilien, né dans une cage d’escalier, qui a donné naissance à l’un des projets les plus singuliers de cette saison : « Hémisphères », premier album issu d’une rencontre entre cavaquinho et violoncelle, auxquels donnent vie respectivement Matheus Donato et Guillaume Latil.

Ça, ce sera pour la première partie de soirée. Ensuite, on terminera avec une promenade en forêt amazonienne, guidée par un enfant de la banlieue de Recife, dans le Nord-Est du Brésil, devenu en une dizaine d’années l’une des grandes figures du jazz brésilien. J’ai nommé Amaro Freitas, venu avec son piano préparé, son trio et le répertoire de son album « Y’Y ».

Messieurs dames, bienvenue à Banlieues Bleues! 

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A force de réfléchir par la musique, avec la musique et pour la musique, Marco Mezquida est arrivé aux confins de la pensée, là où on rencontre les évidences oubliées. Et voilà ce qu’il a trouvé : pour que la musique nous touche, il faut d’abord la toucher. Ça parait presque trop facile, mais Van Gogh ne disait-il pas que “le grand artistique est le simplificateur”, pendant que Raymond Queneau affirmait à qui voulait l’entendre que “la simplicité est la pierre de touche des bonnes idées” et qu’Antoine de Saint Exupéry clôturait définitivement le débat avec son poncif désormais légendaire : “« Ce n’est pas fini quand il n’y a plus rien à ajouter, c’est fini quand il n’y a plus rien à enlever » ? 

Et quand on ne garde que l’essentiel, il a raison Marco Mezquida, la musique, c’est une affaire de contact. 

“Tactil”, c’est le titre tout trouvé pour exprimer le lien fondamental entre un musicien et son instrument. Comme pour replacer cet art dans ce qu’il a de plus humain, à l’heure où le domaine de l’immatériel et de l'horreur ne cesse de s’étendre. La vérité de Marco Mezquida s’exprime en verbes d’action. Pincer, vibrer, frapper, caresser, percuter, voilà le matériel essentiel de ce trio devenu organisme. Vivant, dans tous les sens du terme. 

Vivant, surtout, sur la scène du Duc des Lombards et en direct sur TSFJAZZ!

Marco Mezquida et son trio y présentent ce soir ce tout nouveau répertoire, sorti à la fin du mois de janvier. Alors, avec Antonin Bourgeade à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club pour vous faire vivre ce moment direct dans Jazzlive! 

Marco Mezquida, TÁCTIL (23 janvier 2026 - autoproduction / Socadisc) 

Marco Mezquida - piano 
Martin Melendez - violoncelle 
Aleix Tobias - batterie & percussions 

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Avec un CV pareil, on n’a pas hésité très longtemps avant de prendre nos places pour le concert de Thibault Renard. 

En homme de goût et de détail, il sortait son dernier album “Quiet Blue” à la fin des vendanges, au début du mois d’octobre dernier. Et, à l’image d’un bon vin, Thibault Renard a respecté toutes les étapes à la lettre. 

D’abord, il a laissé mûrir les idées au soleil, dans le silence d’une nature qui pousse et au rythme d’une promenade. 

Une fois les plans arrivés à maturation, et selon l’usage, Thibault Renard a fait appel à quelques copains expérimentés pour s’occuper de la récolte : David Sauzay aux saxophones, Daniel Gassin au piano, Mauro Gargano à la contrebasse et Andrea Michelutti à la batterie. Des vendanges en quintet qui ont marqué la cueillette de l'empreinte de chacun des musiciens. Et, comme pour garder les fruits les plus frais possible avant la mise en tonneaux, l’album a été enregistré en une journée seulement. 

L’art de laisser le temps qu’il faut pour mûrir d’abord, et celui de reconnaître le moment parfait pour récolter. Ensuite, affiner, laisser vieillir et faire goûter. 

C’est, à peu de choses près, la recette du dernier album de Thibault Renard. Et le résultat, ça fait des mois qu’on en savoure chaque note dans les bureaux de TSFJAZZ, et qu’on plonge sans modération dans une musique enivrante, entre sensibilité poétique et vitalité foudroyante. 

La dégustation est prévue ce soir, sur la scène du Sunside à Paris, et autant vous dire qu’on n’allait pas rater ça. Alors avec Alexandre Visquis à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club pour faire vivre ce moment en direct! 

Line up 

Thibault Renard - trompette 
David Sauzay - sax  ténor 
Daniel Gassin - piano
Mauro Gargano - contrebasse 
Andrea Michelutti - batterie 

ALBUM : "Quiet Blue" (octobre 2025 - Juste une Trace)

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Le résultat ? C’est un jazz de l’extrême, qui monte très haut et redescend très bas. Un son proche de la voix d’un prédicateur, une énergie brute et urgente, qui transforme, en une fraction de seconde, un rugissement en murmure. Un art de l’expérience aussi, de la créativité, avec un petit je ne sais quoi de folie. 

Et deux mots pour tout résumer : Tenor Summit. Le nom d’un groupe fondé dans les années 40 par Arnett Cobb et Illinois Jacquet, pensé comme un terrain de jeu pour la joute musicale. 

Une tradition dont le flambeau illumine encore aujourd’hui la galaxie jazz.

La preuve depuis hier soir sur la scène du Duc des Lombards, avec trois gardiens de l’esprit Texas Tenors : le français Michel Pastre, Harry Allen et Scott Hamilton (qui a lui même fait les grandes heures du Tenor Summit dans les années 80). 

Aujourd’hui, ils sont the Three Swingin’ Tenors et s'apprêtent à monter sur la scène du Duc des Lombards pour leur deuxième soirée de concert. On n’allait évidemment pas rater ça alors avec Paul Mazet à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club pour vous faire vivre ce moment en direct sur TSFJAZZ.

Line up

Scott Hamilton, Harry Allen, Michel Pastre - ténor 
Philippe Milanta - piano 
Bruno Rousselet - contrebasse 
Philippe Maniez - batterie 
 

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Au bénin, Zangbeto, c’est le nom d’une société de porteurs de masques chargé de protéger des mauvais esprits de la nuit, mais depuis 2021, Zangbeto, c’est aussi le nom d’un quintet de jazz. 

Un projet né à l’occasion d’une résidence artistique proposée par le musicien togolais Peter Solo du groupe Vaudou Game, à laquelle participaient trois jeunes virtuoses du pays : le pianiste Joachim Amouzou, le batteur Henoch Fafaji, et le bassiste Honoré Dago. Et, leur mission n’est pas très éloignée de celle des chasseurs de nuit du sud Togo : insuffler un air musical nouveau sur la scène francophone, entre jazz et sonorités traditionnelles. 

Et quels meilleurs endroits pour mener à bien ce grand projet que les festivals ? C’est justement lors d’une tournée que notre trio se retrouve à partager l’affiche avec tout plein de musiciens français branchés sur les mêmes ondes : le guitariste Romain Baret, le tromboniste Simon Girard ou encore le trompettiste français Félicien Bouchot, que vous avez peut-être déjà croisé au sein de Bigre! ou de l’Amazing Keystone Big Band. 

Oui c'est dans les festivals, que les familles de jazz s’agrandissent, et ce sont avec ces musiciens que Zangbeto enregistre son premier album “Ezo”. Un album dont la traduction résume tout, puisque Ezo en langue Ewé signifie “Feu”. 

Et pour rester dans le brûlant, parlons un peu de leur actualité. Zangbeto a annoncé la sortie d’un prochain album pour septembre 2026. En attendant, ils sont de passage au Duc des Lombards à Paris. 

Rendez-vous à 22H sur TSFJAZZ!

Line up 
Joachim Amouzou - Piano
Honoré Dafo - Basse
Henoch Fafadji - Batterie
Romain Baret - Guitare
Félicien Bouchot - Trompette

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Au programme : regarder le soleil se coucher sur la Manche et écouter les concerts de deux représentants de la nouvelle scène alternative et touche-à-tout, du jazz-pop du saxophoniste Ferdi aux expérimentations broken beat, house et R’n’B du dernier album d’Emile Londonien. 

Rendez-vous samedi dès 16h30 sur TSFJAZZ! 

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On s’envoie dans le passé aussi, puisque notre concert du soir avait lieu à la fin du mois de novembre dernier, à l’occasion de la toute première soirée #Jazz Partage de la saison au Théâtre de Chelles. Oui parce-que, ce soir, on s’envoie en Seine et Marne. 

Et cette année, c’est le quintet NUBU qui se chargeait d’ouvrir le bal. NUBU, c’est un groupe comme on n’en rencontre pas beaucoup, et une musique qui ne ressemble à rien d’autre parce-qu’elle se saisit de tout. 

Ça commence avec leurs inspirations, qui vont du folklore anglais du XVIIIe siècle, à Led Zeppelin, en passant par Bobby McFerrin. Ça continue avec les instruments dont ils s’emparent, du serpent qu’on jouait dans les cathédrales à la fin du Moyen-Âge, au Yodel du Sud-Tyrol, avec quand même quelques repères rassurants sur TSFJazz, comme un trombone et une contrebasse. Tous les ingrédients de leur album "Sisters", sorti en octobre dernier. 

Ce soir, on sort un peu des clous dans Jazzlive, guidés par Victor Auffray (flugabone, chant), Thibaut Du Cheyron (trombone, voix), Élisabeth Coxall (serpent, bugle, chant lead), Marion Ruault (contrebasse, voix) et Guillaume Lys (percussions), dans un univers fait de timbres et d’histoires oubliées qui bousculent un peu notre présent et qui s’apprêtent à percuter notre soirée dans Jazzlive. 

Rendez-vous dès 21h sur TSFJAZZ! 

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Trois ans après leur premier album, le quartet No(w) Beauty  dévoile, non pas une suite, mais un tout nouveau chapitre : “(un)Seen”.  

Le décor a changé et l’équipage s’est agrandi, mais le cap reste le même : explorer l’indicible et capter l’indécelable. Nous faire voir et entendre ce que notre quotidien met trop souvent entre parenthèses. 

Attention, nos héros du soir sont les maîtres du double sens, des choses qui se comprennent et se réfléchissent en plusieurs étapes et surtout en douceur. Alors peut-être que ces parenthèses qu’ils placent un peu partout, sont en réalité une invitation à prendre un peu de recul, à mettre notre quotidien en pause le temps d’une écoute, pour mieux capter la beauté. 

Cette “beauty” dont leur nom fait une injonction tout en la questionnant, et qu’ils cachent dans les moindres détails de leurs compositions. Écouter la musique de No(w) Beauty, c’est un peu comme entrer dans un autre monde et tenter de l’explorer, en prenant un nouveau chemin à chaque fois. Et si parfois, il nous arrive de nous perdre, c’est toujours avec plaisir, et ce n’est même pas grave puisque la route principale n’est jamais bien loin et que les paysages sont sublimes. 

Une aventure vers le beau qui ne s’est pas faite sans embûche. Après une première session d’enregistrement dont les bandes ont malheureusement été perdues, il a fallu tout reprendre depuis le début. Ce qui fait que “(un)Seen” est l’un des rares albums à être né deux fois. Un mal pour un bien puisque, en reprenant tout depuis le début, notre quartet a pu approfondir encore les recherches, et donc, les trouvailles. 

Et pour imaginer encore plus de nouvelles ramifications vers cette beauté cachée, le quartet franco-américain s’est entouré de nouveaux joueurs rencontrés sur la route : le chanteur Sam Amidon et un quatuor à cordes. 

Avec Hermon Mehari à la trompette, Enzo Carniel au piano, Damien Varaillon à la contrebasse et Stéphane Adsuar derrière la batterie, la beauté est brandie comme un point levé, revendiquée comme un acte de résistance, et vécue comme une expérience collective. 

Une expérience qu’on s’apprête à vivre tous et toutes ensemble dans Jazzlive puisque ce soir, No(w) Beauty fête la sortie de l’album sur la scène du New Morning de Paris. 

Rendez-vous dès 21h sur TSFJAZZ!

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Au début du mois de janvier, du 7 au 10, avait lieu la 19e édition du PAPJAZZ, l’un des plus grand festival international de jazz de la région. Nous n’avons malheureusement pas pu nous rendre sur place. Mais, ce soir, ce sera tout comme sur TSFJAZZ. 

Grâce à l’Internet mondial, la magie de l’enregistrement sonore et surtout, grâce à nos correspondants et correspondantes sur place, on va pouvoir le vivre, ce PAPJAZZ. Directement dans votre radio. 

Au programme : des interviews, des concerts d'artistes internationaux, des concerts d’artistes haïtiens, et toute sorte de discussions autour du Kreol Jazz, de la guérison et de la résistance par la musique, et de plein d’autres sujets passionnants. 

Rendez-vous dès 21h sur TSFJAZZ!

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Comme souvent, c’est de l’autre côté de l’Atlantique qu’il est allé chercher l’inspiration. Et les informations. Au Honduras, il a remonté le fil de son identité, de l’engagement de son grand-père à l’exil de sa famille dans les années 70, et qu’il relie à la grande histoire. Celle de l’impérialisme américain et des dictatures militaires, celle qui résonne encore trop fort aujourd’hui, et qui vibre intensément dans le dernier album de Louis Matute. 

Un travail aussi journalistique que sonore, qui fait de sa musique une mine d’or de références culturelles, historiques et poétiques, sublimée par un talent certain pour la composition, une sensibilité branchée sur les autres et toujours une petite touche d’humour. Avec lui, chaque disque est l’occasion d’approfondir les recherches et d’enrichir l’univers, pour tenter de recoller les morceaux de l’identité, et esquisser une ébauche d’universel. 

Pour sa Dolce Vita, Louis Matute embarque une nouvelle fois avec son Large Ensemble, mais aussi quelques invitées croisées sur la route, comme les chanteuses Joyce Moreno ou Gabi Hartmann. 

Prochaine étape du voyage ce soir-même, sur la scène du New Morning de Paris. Louis Matute présente au public parisien le répertoire de ce nouvel album. Vous vous doutez bien qu’on n’allait pas rater ça, alors avec Paul Mazet à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club pour vous faire vivre ce moment en direct sur TSFJAZZ! 

Rendez-vous dès 21h! 

Line up
Louis Matute - guitare
Zacharie Ksyk - trompette
Léon Phal - saxophone
Andrew Audiger - piano
Nathan Vandenbulcke - batterie 
Virgile Rosselet - contrebasse 

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Nicolas Gardel à une petite tendance touche-à-tout, et c’est tant mieux. Un aventurier, dans la musique comme dans la vie. Les deux sont indissociables de toute façon, et chaque projet devient pour le trompettiste une occasion d’explorer des terres encore inconnues. 

Dernier voyage en date : l’Amérique du Sud. Sur les traces de son histoire personnelle, lui dont la tante Manolita a fui la dictature franquiste pour s'installer à Caracas, au Vénézuela. Dans son dernier album, il raconte cette rencontre entre deux cultures, faisant dialoguer, sur toile de jazz, les sonorités afro-caribéennes et la culture hispanique transmise par sa mère. 

Et pour boucler la boucle, Nicolas Gardel a choisi pour titre un talisman. La fameuse “Mano Figa”, symbole de la Rome Antique adopté depuis par toute l’Amérique latine, et représenté sur un pendentif offert par Manolita, et que le trompettiste garde précieusement depuis l’enfance. 

Un album avec lequel Nicolas Gardel tourne depuis quelques mois. Ce soir, il s’arrête au Duc des Lombards pour deux sets en quartet avec Thibaud Dufoy au piano, Léo Chazallet à la basse électrique et Julien Garin aux percussions. On n’allait évidemment pas rater ça, alors avec Antonin Bourgeade à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club pour vous faire vivre ce moment en direct sur TSFJAZZ...

Rendez-vous dès 22H!

Line up 
Nicolas Gardel - trompette 
Thibaud Dufoy - piano 
Léo Chazallet - basse électrique 
Julien Garin - percussions  

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Dans les années 90 , c’était synthétiseurs, dancefloors et expérimentations électroniques avec notamment le groupe Cosmik Collection qui imaginait la rencontre entre free jazz et drum’n’bass (vous irez voir). Une décennie qui se clôturait sur sa rencontre avec le ténor David Sauzay, à l’occasion d’un album jazz acoustique mais pas moins défricheur. 

Un disque qui annonçait une décennie de retour à un jazz plus traditionnel et exigeant dont Gaël Horellou est devenu l’un des grands maîtres français. Musicien-chercheur, quand il se plonge dans une époque, un style, ou un courant, c’est corps et âme ou rien. En déroulant le fil de ses enregistrements, c’est quasiment toute l’histoire du jazz que l’on découvre. Des grands sextets hard-bop des années 60 à l’occasion d’un album avec l’américain Abraham Burton, au jazz spirituel à la John et Alice Coltrane, Yusef Lateef et Sonny Rollins, sans oublier quelques voyages à la Réunion pour imaginer, en trois albums, la fusion entre jazz et maloya. 

Oui, Gaël Horellou est un artiste avec lequel on ne s’ennuie pas. 

Et je ne vous ai même pas encore parlé du projet qui nous intéresse ce soir : le deuxième volume de son “Organ Power!”. Quintet né en 2021, de l’évolution du Power Trio, qui rassemblait Fred Nardin à l’orgue et le batteur Antoine Paganotti (peut-être le plus ancien acolyte de Gaël Horellou), et auquel s’ajoutait une section de cuivres pour venir enrichir une palette sonore faite de groove, de swing, de blues, et bien évidemment de jazz. Et dernière nouveauté de ce deuxième volume : les retrouvailles avec le saxophoniste David Sauzay, 27 ans après leur première sortie ensemble.

Ce soir, Gaël Horellou fête la sortie du disque sur la scène du Duc des Lombards à Paris. On n’allait évidemment pas rater ça alors avec Paul Mazet à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club pour vous faire vivre ce moment en direct sur TSFJAZZ!

Rendez-vous dès 19h15!

Line up 

Gaël Horellou - saxophone alto

David Sauzay - saxophone ténor

Michaël Joussain - trombone 

Fred Nardin - orgue 

Antoine Paganotti - batterie 

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Jodie, c’est un être humain, comme vous et moi, traversé d’émotions, d’états d’âme et d’humeurs en tout genre. Tout ce qui fait de chaque journée une petite aventure intérieure et universelle. Un personnage imaginé par la saxophoniste il y a quelques années maintenant, et qu’elle présentait pour la première fois au 38Riv, à l’occasion du Zoot Festival, en juin 2024.

Le Zoot, c’est un collectif parisien de musiciens et musiciennes aussi fous que talentueux, que rien ne semble pouvoir arrêter. Au début, c’était des jams, puis des concerts, puis un orchestre symphonique, puis un label, et même, depuis une petite année, un podcast.

Et pour réaliser tout ça, une idée plus folle que toutes les autres. Une idée que l’on doit à l’un des fondateurs du Zoot, le saxophoniste Neil Saidi : construire leur propre studio, à la force de leurs bras et de leur amitié, dans une cave du XIe arrondissement de Paris.

Un laboratoire d’idées et de création où Jeanne Michard a trouvé l’inspiration de son Jodie’s Mood, sorte de conte à la Émilie Jolie, suite d’émotions au sens musical et humain du terme. L’histoire d’une journée qui pourrait être n’importe laquelle, et surtout, celle de n’importe qui.

Jodie, c’est un peu Jeanne Michard, un peu de chacun des dix musiciens et musiciennes qui l’accompagnent, c’est un vous et un peu moi aussi. Et c’est justement ce qui fait les belles histoires.

Ce soir, c’est au Jass Club, ce nouveau club du XIIIe arrondissement, qu’elle nous la raconte.

Line up 
Ellen Birath - voix
Noé Codjia - trompette
Olga Amelchenko - saxophone
Thomas Gomez - saxophone 
Jeanne Michard - saxophone ténor
Neil Saidi - saxophone ténor & baryton
François Morin - trombone
Nicholas Thomas - vibraphone
Damien Varaillon - contrebasse
David Paycha - batterie

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"New Viaggio", c'est justement le titre d'une réédition qui vient tout juste de sortir. Un album pour nous faire entendre des prises alternatives choisie par Richard et à travers lesquelles on découvre le répertoire sous un nouvel angle : celui du travail de création en studio, du "work in progress", et de l’entente naturelle entre quatre musiciens. Pour celui qui voit la vie comme un jeu dont il ignore sciemment certaines règles, cet album, c’est un peu comme s’il avait fait bonne pioche, et qu’il se retrouvait à la case départ… 

Et pour faire vivre ce New Viaggio sur scène, Richard a fait appel à deux nouveaux compagnons de route : Adrien Moignard à la guitare et Philippe Aerts derrière à la contrebasse. Ces dernières semaines, ils parcouraient les routes européennes avec 

Une nouvelle équipe, un nouvel album, et un 75ème anniversaire, qui tombe comme par hasard aujourd’hui, vendredi 12 décembre. Le New Morning, ça devrait être assez gra,d pour faire entrer les très nombreux amis de Richard Galliano.Et évidemment, vous êtes tous et toutes invitées dans Jazzlive! 

Line up
Richard Galliano - accordéon, melowtone 
Adrien Moignard - guitare 
Philippe Aerts - contrebasse 

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Et tout dans son parcours prouve que Mamiko Watanabe est du genre fidèle à ses rêves.

Née à Fukuoka, elle commence le piano dès l’âge de quatre ans, encouragée par sa mère, mélomane et fan de jazz, qui l’éduque aux 45-tours de Bill Evans ou Thelonious Monk. Un socle d’amour et de passion hyper puissant qui pousse notre héroïne du soir à aller toujours plus loin.

À 19 ans, elle obtient une bourse pour étudier au très prestigieux Berklee College of Music de Boston, où elle rencontre - entre autres - Joe Lovano et Bobby McFerrin, et où elle achève d’aiguiser sa technique et de sculpter son univers entre bop, swing et poésie.

Vingt ans après la sortie de son premier album, Mamiko Watanabe s’est imposée comme une figure incontournable du jazz à New York. Au fil des disques et des collaborations, elle poursuit sa quête de la maîtrise parfaite et son besoin viscéral de lumière.

“Being Guided by the Light”, c’est le titre tout trouvé de son dernier album, sorti à la fin de l’année dernière et enregistré avec deux pointures absolues. Derrière la batterie, Billy Hart, qui accompagnait en leur temps des gars comme Herbie Hancock ou Stan Getz. Et de l’autre, le contrebassiste Santi Debriano, ancien accompagnateur d’Archie Shepp, avec lequel Mamiko joue depuis pas mal de temps.

Ce soir, Mamiko Watanabe a fait le déplacement de New York à Paris, à l’occasion de la clôture du festival Jazzycolors. À ses côtés, Santi Debriano à la contrebasse et l’inarrêtable Arnaud Dolmen, dans le rôle de Billy Hart, derrière la batterie. Et tout ça, à deux pas de la tour Eiffel, dans le très bel amphithéâtre tout en bois de la Maison de la Culture du Japon.

On n’allait évidemment pas rater ça, alors avec Antonin Bourgeade et Paul Mazet à la réalisation, on a demandé si on pouvait poser notre studio mobile quelque part. Résultat, on a une loge rien que pour nous. Le spot idéal pour vous faire vivre ce concert en direct sur TSFJAZZ…

Line up 
Mamiko Watanabe - piano 
Santi Debriano - contrebasse 
Arnaud Dolmen - batterie 
 

Being Guided by the Light (Jojo Records - 2024) 

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Nous avons rendez-vous avec un groupe parisien fondé en 2021 par neuf musiciennes et musiciens venus de tous horizons et unis par le groove, le rythme et la bonne humeur : Akata Kolo Orchestra. 

Il y a deux ans, ils sortaient leur premier EP, “Akatatown”. On découvrait alors leur univers, sorte de rencontre entre Fela Kuti, Ebo Taylor et Snarky Puppy. Un cocktail aussi festif que sophistiqué qui les propulsait sur la scène du New Morning de Paris, pour un concert à guichets fermés dont on a longtemps entendu parler, et qui leur ouvrait les portes des festivals européens. 

De quoi souder encore plus les membres de ceux qu’on appelle parfois tout simplement A.K.O. De quoi, surtout, leur inspirer le répertoire et l’état d’esprit de leur premier album. Pour l’instant, c’est un disque dont on parle au futur puisque la sortie est prévue pour 2026, mais, ça tombe bien : on est dans le futur dans Jazzlive. 

Ce soir, Akata Kolo Orchestra est à l’affiche du Baiser Salé pour un concert exceptionnel. L’occasion pour nous de découvrir en avant-première quelques titres de ce premier chapitre.

Évidemment, on vous emmène avec nous. Avec Alexandre Visquis à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club pour vous faire vivre ce moment en direct sur TSFJAZZ. 

Rendez-vous dès 20h!

Line up 
Edouard Jacquot - saxophone 
Rémy Granger - trompette 
Marième Snow - chant & flûte
Garance Baltardive - trombone 
Raphael Ducourant - guitare
Sacha Le Roy - basse 
Jean-Baptiste Halin - claviers 
Killian Lefèvre - batterie
Eyal Roitman - percussions 

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Chanteur, compositeur et parolier né en Belgique d’un père musicien et directeur de festival, David Linx a très tôt côtoyé tous les plus grands jazzmen. Un environnement libre et artistique qui a rapidement fait naître en lui des envies de voyages et de découvertes. 

C’est auprès de l’écrivain James Baldwin, chez qui il réside quelque temps au début des années 80, qu’il commence à déployer ses ailes. A ce moment-là, il rencontre notamment Miles Davis, dont le jeu de trompette (vous allez voir), inspire encore aujourd’hui son chant, pur et sans vibrato. 

Ensuite, David Lynx rencontre le batteur Kenny Clarke qui l’accueillera chez lui et lui donnera des cours de batterie. Parce-que c’est en tant que batteur que notre héros du soir commence sa carrière. 

Mais à la fin des années 80, David Linx décide d’abandonner définitivement ses baguettes pour le premier instrument : la voix. C’est le début d’une carrière époustouflante sur laquelle il s’apprête à revenir à l’occasion de trois soirs de concerts sur la scène du Sunside à Paris. 

Timeline, c’est un concept imaginé par la merveilleuse Juliette Poitrenaud pour inviter les grands noms du jazz à évoquer trois temporalités de leur carrière : passé, présent et futur. 

Et comme David Linx ne fait rien comme tout le monde, c’est au présent qu’il conjugue sa première soirée, autour du répertoire d’un album sorti cette année : “Real Men Cry”. A ses côtés, des musiciens qui le suivent depuis plus ou moins longtemps : Hermon Mehari à la trompette, Leonardo Montana au piano, Jérôme Regard à la contrebasse et Stéphane Galland à la batterie... 

Line up 
David Linx - chant 
Hermon Mehari - trompette
Leonardo Montana - piano
Jérôme Regard - contrebasse 
Stéphane Galland - batterie  

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Mais un professeur de musique, c’est souvent beaucoup plus que des gammes et des sourcils froncés. C’est la transmission d’une passion, et ça passe quelquefois par davantage d’heures de discussions que de pratique instrumentale. Demandez un peu aux musiciens et musiciennes qui vous entourent, et vous verrez les étoiles s’allumer dans leurs yeux en vous racontant leur prof préféré.

Olivier Robin, lui, vous parlera sans doute de son premier prof de batterie, à Orléans. Un fan de Buddy Rich qui, entre deux dictées de rythmes, lui filait des disques d’Art Blakey, Elvin Jones, Max Roach ou Tony Williams. Olivier Robin avait 15 ans, et ce professeur venait de faire naître une vocation.

Notre batteur se forge donc une solide réputation dans les clubs locaux, avant de venir tenter sa chance à Paris au début des années 80. En grand écart, Olivier Robin étudie la plupart du temps la percussion classique au conservatoire et s’envoie de temps en temps en tournée avec un groupe de free jazz berlinois.

Ensuite, il se passe plein de choses. Une rencontre avec le saxophoniste Steve Coleman, la création d’un spectacle à succès en hommage à John Coltrane qui l’amènera, lui et ses collègues, à donner plus de 150 représentations dans une dizaine de pays, tout en enregistrant, quasiment dans le même temps, deux disques salués par la critique, en quintette avec le saxophoniste Sébastien Jarousse.

En quelques années, Olivier Robin est devenu à son tour faiseur de vocations et de rêves de jazz. D’un côté, en prenant la casquette d’enseignant, et de l’autre, en se lançant en leader, pour nous faire entendre ses propres compositions, dans la droite lignée du hard bop. Après un premier disque en 2016, Olivier Robin était de retour il y a quelques mois avec un deuxième album en quintet, au titre qui détend : “Take It Like It Is”.

Et ça tombe bien, Olivier Robin s’apprête à en jouer le répertoire dans un endroit assez chic dans lequel Jazzlive se rend pour la première fois : Le Son de la Terre. Une magnifique péniche au pied de Notre-Dame de Paris, et qui programme du jazz. Ce soir, vous l’aurez compris, Olivier Robin est à l’affiche, avec à ses côtés la même équipe que sur l’album. À savoir : Josiah Woodson à la trompette, Alex Terrier au saxophone alto, Albert Bover au piano et Fabricio Nicolas à la contrebasse.

Rendez-vous dès 20h sur TSFJazz! 

Line up
Josiah Woodson - trompette
Alex Terrier - saxophone alto
Albert Bover - piano 
Fabricio Nicolas - contrebasse 
Olivier Robin - batterie 

ALBUM : Tale It Like It Is (Freshsound Records - 2024) 

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Celui qui parle, c’est le guitariste Hugo Lippi. Notre héros du soir dans Jazzlive. Pour son dernier album, il est allé faire le ménage du côté de sa chambre d’ado. Inévitablement, ça lui a pris plusieurs mois, il s’est retrouvé sans s’en rendre compte assis par terre à redécouvrir ses bricoles, le tout en écoutant ses premiers amours avec des étoiles dans les yeux et l’envie de dire que “ça, c’est de la musique bordel”. 

Mais Hugo Lippi est beaucoup plus élégant que ça. Il sait bien, lui, que rien n’est plus intense que d’avoir 14 ans, et que c’est avec ces disques qu’il a sculpté ses goûts et construit ce monde intérieur dans lequel on croise aussi bien Paul Simon que Edith Piaf. L’un de ses cartons préférés, c’est son carton CTI. CTI, c’est le label que fondait le producteur Creed Taylor à la fin des années 60 avec pour mission de laisser un espace à la rencontre entre le jazz et la pop, sans laisser l’exigence sur le pas de la porte. Ce label, c’est à la fois Antonio Carlos Jobim, Freddie Hubbard , Quincy Jones et Nina Simone. 

Au-delà des disques eux-mêmes, c’est toute l’époque qui fascine Hugo Lippi. Au même moment, en France, explosait l’âge d’or de la variété. Et tout (ou presque) se passait au 95 rue Championnet dans le 18e arrondissement. Là-bas, on pouvait croiser dans la même journée Françoise Hardy, Nino Ferrer, Dalida et Joe Dassin, et Hugo Lippi rêvait depuis longtemps de ce studio où on n’enregistrait pas la musique comme tout le monde. 

J’imagine qu’il a dû faire un clin d'œil à son âme d’enfant, en avril dernier, quand il passait la porte du légendaire studio CBE pour graver son deuxième album sur le label For Musicians Only : “Ohla Maria”. Un disque d’artisan, minutieusement sculpté, pas pour impressionner mais par amour de l’art et par respect pour les aînés. Presque par devoir. Celui de ne pas oublier le pourquoi sans cesser de réinventer le comment. 

Un déclaration d’amour en six cordes et en quartet, puisqu’après “Reflection in B” qu’il sortait en solo l’année dernière, Hugo Lippi a fait appel à une équipe qui lui va bien : Gaël Rakotondrabe au piano, Laurent Vernerey à la contrebasse et Denis Benarrosh à la batterie. Sans oublier quelques invités surprises parce-que c’est aussi ça une chambre d’ado. 

Et pour le premier concert officiel, Hugo Lippi nous a donné rendez-vous dans un autre temple de l’enregistrement sonore à Paris, dans le XXe arrondissement de Paris : les Studios Ferber. 

Rendez-vous dès 21h sur TSFJAZZ! 

Line up

Hugo Lippi - guitare 
Gaël Rakotondrabe - piano
Laurent Vernerey - contrebasse
Denish Benarrosh - batterie

+ Guests 
Fabien Mary - trompette 
Hugo Guezbar - guitare 

ALBUM A VENIR : Ohla Maria (sortie le 23/01/2026)

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Et les potes au conservatoire, ça se fait souvent à la playlist. Dans les leurs, ils ont trouvé Immanuel Wilkins, Joel Ross, Sam Wilkes ou Sam Gendel. Quand on lit entre les tracks, on comprend que, ce qui a rapproché notre sextet, c’est une philosophie de l’exigence, un don naturel pour la liberté, et un petit côté geek. 

Comme toutes les bandes de potes, ils ont des private jokes que personne ne comprend. Et je les soupçonne d’en avoir fait les titres de leur premier album, “The Unexpected”, paru l’année dernière. 

Lurium, dans la langue de César, ça veut dire “leurre”. Comme le “piège”. Mais aussi comme un “objet rassemblant un ou plusieurs caractères essentiels d’un stimulus susceptible de déclencher un comportement donné”, pour reprendre les mots du Larousse. 

Et c’est à notre instinct que Lurium s’adresse. A défaut de nous escroquer, ils nous emmènent dans un monde d’illusions, entre innovation et épure, entre puissance et retenue, entre jazz moderne et musiques actuelles. 

Une recette qui appâte le monde, et qui leur valait, en février dernier, le premier prix des Trophées du Sunside. 

Ce soir, ils sont à l’affiche du Jass Club, alors avec Antonin Bourgeade à la réalisation, on a pris notre studio mobile et on l’a posé dans un coin pour voir ça de plus près. Évidemment, on vous emmène avec nous. 

Rendez-vous dès 19h30 dans Jazzlive! 

Victor Maisonneuve - saxophone alto
Oscar Viret - trompette
Loan Buathier - guitare
Levi Harvey - piano
Cyril Drapé - contrebasse
Ananda Brandao - batterie

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Monsieur Mâlâ, c'est une sorte de monstre musical ambulant, un être hybride entre embarcations en tout genre, instruments, bouteilles, livres et un peu de verdure, un individu bric à brac qui grandit et se métamorphose à chaque pas. En tout cas, si l'on en croit la pochette du premier album qui sortait il y a un petit peu plus d'un an. 

Et derrière la machine, comme souvent, se cache l'humain. Cinq musiciens bricoleurs et intrépides pour un équipage inarrêtable : Robin Antunes au violon et à la Mandoline, Balthazar Naturel au saxophone, Nicholas Vella aux claviers, Swaeli Mbappé à la basse, et Yoann Danier à la batterie. Leur mission : jouer leurs propres compositions et ne travailler qu'à l'oral. Une recette qui plaît et grâce à laquelle ils remporte, en 2024, le prix Révélation aux Victoires du Jazz. Depuis, ils tournent un peu partout, de la rue des Lombards aux clubs new-yorkais, et ne semblent pas près de s'arrêter.  

Cette semaine, Monsieur Mâlâ fait escale à la Petite Halle de la Villette pour quelques jours de résidence. L'occasion de mettre en forme leurs dernières trouvailles, de consigner leurs voyages et d'imaginer de nouvelles histoires. Ils nous racontent tout sur scène, en musique et en direct dans Jazzlive. 

Rendez-vous dès 21h sur TSFJAZZ! 

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Dernièrement, Matteo Pastorino est revenu à ses racines, écoutant les échos de la mer Méditerranée, berceau de ses premières expériences et bassin de trois continents que le clarinettiste fait se rencontrer dans sa musique. Le résultat, c’est un troisième album, LightSide, dans lequel Matteo imagine un jeu de lumière, de la plus éblouissante à la plus discrète. 9 compositions originales qui racontent chacune leur histoire et, pour reprendre les mots de Paulo Fresu (mentor de notre héros du soir) : 

“Une œuvre élastique en mouvement dynamique, qui dilate le temps et offre un espace au silence. Pour que l’on puisse encore imaginer ce qui n’existe pas.”

Ce soir, Matteo Pastorino s’apprête à mettre une nouvelle fois la lumière sur nos songes. Avec son quartet, il est à l’affiche du 38Riv à Paris : Domenico Sanna au piano, Dario Deidda à la basse et Armando Luongo à la batterie. Matteo Pastorino à la clarinette basse, et uniquement à la clarinette basse, et ça aussi, c’était l’une des grandes nouveautés de cet album. 

On n’allait évidemment pas rater ça, alors avec Alexandre Visquis à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un petit coin pour vous faire vivre ce moment en direct sur TSFJAZZ... 

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Avec pour guide l’une des artistes les plus inspirantes de sa génération : Anne Paceo. 

"Atlantis", c’est le titre de son tout dernier album, dévoilé à la rentrée et qui, comme bien souvent avec elle, nous tous et toutes laissées bouche bée dans les studios de la radio. 

Cet album, vous en avez peut-être déjà entendu quelques extraits sur nos ondes et retenu votre souffle face à ces sonorités aquatiques, profondes et envoûtantes, mélange d’acoustique, d’électronique et de ce petit je ne sais quoi de poésie qu’Anne Paceo insuffle à chaque morceau. 

Cette fois-ci, c’est au cœur de l’océan Atlantique, lors de sa toute première plongée sous-marine, qu’elle est allée pêcher l’inspiration. La-bas, dans la pénombre des profondeurs, elle a appris à apprécier l’obscurité à laquelle elle dédie presque cet album. 

Pour nous en raconter tous les secrets, elle a embarqué dans son équipage les meilleurs dans leurs domaines. Pour n’en citer que quelques-un : le pianiste Gauthier Toux, la claviériste Maya Cros, ou encore la chanteuse Laura Cahen. 

Et ce soir, Anne Paceo embarque tout ce beau monde (à quelques marins près) pour un nouveau grand voyage : la 29ème édition du festival Jazz au Fil de l’Oise. Encore une fois, les profondeurs ne sont pas très loin, puisque c’est à quelques mètres du très joli Lac d’Enghien les Bains, sur la scène du Centre des Arts de la ville, que nous nous apprêtons à les retrouver... 

Cynthia Abraham - voix
Christophe Panzani - saxophone
Lilian Mille - trompette
Gauthier Toux - piano
Maya Cros - claviers
Anne Paceo - batterie

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Tomoki Sanders est, comme son nom le laisse deviner, l’enfant d’une légende de l’avant-garde et du free jazz, un monsieur qui a commencé dans l’Arkestra de Sun Ra avant de jouer avec John et Alice Coltrane : le grand Pharoah Sanders. 

Mais, loin de grandir dans l’ombre, Tomoki Sanders est élevé dans la lumière de ce père légendaire, qui lui transmet son amour pour cette musique et son besoin viscéral de spiritualité et d’engagement. 

Et ce, dès son plus jeune âge. A 4 ans, iel commence par les percussions et la batterie. A 6 ans, iel se met à la clarinette. Et à 10 ans, son père lui offre son premier saxophone. A 13 ans, iel fait son premier concert et commence à se produire un peu partout dans la région de Kanto au Japon. A 17 ans, iel entre en studio pour la première fois, avant d’intégrer le très prestigieux Berklee College of Music de Boston. Le tout, sans jamais renoncer à son engagement politique et à son message de paix, d’amour et d’acceptation. Autant dire que Tomoki Sanders est à la hauteur de l’héritage. 

Et j’ai une bonne nouvelle pour vous : iel passait les derniers mois en studio pour préparer un premier album dont la sortie est prévue pour 2026…

Ce soir, Tomoki Sanders est à Paris pour la première fois et pour un concert exceptionnel à guichets fermés sur la scène du Duc des Lombards. A ses côtés, une équipe américaine très stylée : Ian Finkelstein au claviers, Keyanna Hutchinson à la guitare électrique et Christian Napoléon derrière la batterie… 

On n’allait évidemment pas rater la première parisienne de Tomoki Sanders, alors avec Alexandre Visquis à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club pour vous faire vivre ce moment en direct dans Jazzlive... 

Tomoki Sanders – Sax ténor, electronics

Ian Finkelstein– Claviers

Keyanna Hutchinson – Guitare électrique

Christian Napoleon – Batterie

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Et on peut dire que notre héroïne du soir est à la hauteur.  

Inspirante et inspirée, Shuteen Erdenebaatar initiait il y a trois ans une trilogie sonore dont le premier tome, écrit pour quartet, dévoilait un univers entre rêve et lumière. 

« Rising Sun », ça s’appelait. Une façon de nous prévenir que, pour elle, ce n’était que le début. Le réveil d’un petit monde. Depuis, on n’attendait qu’une seule chose : en découvrir de nouveaux paysages. 

Et c’est en ce début d’automne que notre souhait a été exaucé. Dans son deuxième opus, Shuteen Erdenebaatar nous invite à regarder les étoiles. Un ciel qu’elle partage en duo avec le clarinettiste allemand Nils Kugelmann et qu’ils présentent ce soir sur la scène du Sunside à Paris. 

« Under the Same Stars » est disponible depuis le mois de septembre, mais la sortie officielle, c’est ce soir. On n’allait évidemment pas rater ça, alors avec Antonin Bourgeade et Paul Mazet à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club pour vous faire vivre ce moment en direct dans Jazzlive. 

Line up
Shuteen Erdenebaatar - piano
Nils Kugelmann - clarinette contralto

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Et heureusement que notre équipe rassemble les meilleurs dans leur domaine parce-que Mathieu Najean n’est pas facile à suivre… 

Au début, c’était assez simple - une formation en basson classique au conservatoire d'Angoulême -, mais très vite, ça se complique : découverte du jazz à l’adolescence, inscription à la classe de saxophones du conservatoire du Conservatoire Royal de Bruxelles, un premier album enregistré à Paris fin 2019, puis un deuxième en collaboration la chanteuse new yorkaise Cait Jones, … 

Et s’il faut déjà s’accrocher pour suivre Mathieu Najean géographiquement, figurez-vous que, dans le jazz aussi, son territoire est vaste. Après le jazz New Orleans du Morning Call Jazz Band, le bop du Zoot Collectif, ou encore le swing du Sounds Swing Machine, Mathieu Najean s’est lancé dans l’exploration du jazz “cool”, celui qu’on jouait sur la côte Ouest des Etats-Unis dans les années 50. Et quand je dis “on”, je parle de Chet Baker, Gerry Mulligan, Shelly Manne… Et depuis peu, de Mathieu Najean, donc. 

Ces derniers mois, il travaillait en secret avec un quartet bruxellois sur le répertoire d’un tout nouvel album dans l’esprit West Coast. Et tout est dans le titre, « West Side », publié sur le label Zoot Records. 

Ce soir, c’est la sortie parisienne sur la scène du Duc des Lombards avant une sortie bruxelloise à la fin du mois. On n’allait évidemment par rater ça, alors avec Alexandre Visquis et Paul Mazet à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin de club pour vous faire vivre ce concert en direct dans Jazzlive. 

Line up
Mathieu Najean - saxophone ténor & baryton
Wouter Van Den Broeck - piano 
Victor Foulon - contrebasse 
Matthias Dewaele - batterie 
 

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Et justement, le kiffe, nos héros du soir en ont fait un métier. Chacun de leur côté et depuis de nombreuses années maintenant, ils parcourent chacun de leur côté les scènes de France et d’ailleurs, pour accomplir la périlleuse mission de nous faire sourire avec quelques sons. Et, tous béas qu’on était, on a failli ne pas voir que ces noms-là qu’on voyait partout, on ne les avait jamais vus ensemble. 

Et parce-que le jazz est fait de belles histoires, c’est lors d’une cérémonie de l’Académie du Jazz, et sur un thème de Nougaro et Petrucciani, que le coup de foudre les a frappés. Le premier rendez-vous est organisé à peine quelques mois plus tard, dans un endroit qu’ils connaissent bien : le Duc des Lombards. Et, comme dans toutes les belles histoires, c’était l’évidence. 

Quelques semaines plus tard, les premiers représentants de l’état d’esprit Getdown (Arnaud Dolmen, Laurent Coulondre et Gregory Privat) entraient en studio pour enregistrer le premier album. 

Et si j’insiste sur “premiers représentants”, c’est parce-que le groupe est devenu collectif, pour ne mettre aucune limite à cet amour du partage, de la rencontre et du kiffe. 

Alors ce soir, The Getdown, c’est plus ou moins la même chose, une petite touche cubaine en plus : Rolando Luna et Harold Lopez Nussa au piano, Laurent Coulondre à l’orgue Hammond et Arnaud Dolmen à la batterie. 

Line up 
Rolando Luna, Harold Lopez Nussa - piano
Laurent Coulondre - orgue Hammond
Arnaud Dolmen - batterie 
 

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De sa Virginie natale, où il étudie d’abord le piano classique, Noah Haidu est devenu l’une des voix les plus fascinantes de la scène new yorkaise aujourd’hui. La liste de ses collaborations ne cesse de s’agrandir, allant du saxophoniste Jeremy Pelt au trompettiste Ambrose Akinmusire, en passant par le Jazz at Lincoln Center de Wynton Marsalis. 

Et je ne vous ai pas encore parlé de la dernière en date. Depuis quelques années, Noah Haidu rencontre deux légendes : le batteur Billy Hart et le contrebassiste Buster Williams. 

Une équipe qui s’est bien trouvée puisqu’ils se lancent en 2023 dans le projet « Standards », dont deux volets sont déjà sortis. Comme son nom l’indique, c’est de l’élixir de jazz new yorkais, avec standards et bons copains, à l’instar du saxophoniste Steve Wilson ou du contrebassiste Peter Washington, pour ne citer qu’eux. 

Pour le troisième volet, Noah Haidu a gardé l’esprit, mais il a changé l’équipe en remplaçant les vétérans par de jeunes pointures des clubs de la grosse pomme : Gervis Myles à la contrebasse et Charles Goold à la batterie. Billy Hart et Buster Williams restent quand même dans les parages et sont même invités sur un titre, en souvenir du bon vieux temps. 

Et comme le jazz, c’est vivant, l’équipe qui l'accompagne sur sa tournée européenne est encore un peu différente. On garde Gervis Myles à la contrebasse, et pour la batterie, Charles Goold est remplacé par Nasheet Waits... 

Line up
Noah Haidu - piano
Gervis Myles - c.basse
Nasheet Waits - batterie

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Deux “s” comme Jass Club. 

Cinéma Kung-Fu, squat artistique, et finalement... club de jazz.

Il s’en est passé, des choses, au 141 rue de Tolbiac. Et ce n’est pas près de s’arrêter.

Depuis la fermeture du Barbizon, le lieu attendait tranquillement la suite. Et, une nouvelle fois, c’est le jazz qui s’est manifesté. Ou plutôt le Jass.

Le Jass Club, c’est le tout nouveau club du sud parisien, imaginé par Alexandre Etzi et Gloria D'albret : un laboratoire musical et artistique, un lieu de vie avec gastronomie, cocktails, expositions artistiques, vidéo mapping et une décoration à l’image de l’ambition. A l’occasion, venez donc y faire un tour, vous verrez, c’est bon ambiance, et c’est hyper stylé. Même les gens sont beaux et belles. 

Ce soir, c’est la grande première et pour l’occasion, un double plateau assez scintillant. D’abord, le trompettiste Eric Le Lann autour du répertoire d’un album qu’il sortait avec Al Foster en 2008, et ensuite, la chanteuse Ellen Birath, en quintet, pour ouvrir la toute première jam du Jass Club. Et pour les accompagner, deux formations montées spécialement pour l’occasion. Et ça aussi, c’est la Jass Touch. 

Autant vous dire qu’on n'allait pas rater ça, alors avec Antonin Bourgeade à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un petit coin pour vous faire vivre en direct sur TSFJAZZ la soirée d’ouverture du Jass Club… 

LINE UP

Éric Le Lann - trompette
Noé Huchard - piano
Stéphane Huchard (aka Stuch) - batterie
Clément Daldosso - contrebasse

Ellen Birath - voix
Noé Codjia - trompette
Bastien Brison - piano
Tom Guillois - contrebasse
David Paycha - batterie
 

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On a installé notre studio mobile sous le regard bienveillant de l'allégorie des Arts du vitrail qui surplombe la magnifique salle Poirel pour un concert à cœur et (presque) à ciel ouvert. Concert sous les étoiles pour éclairer deux des artistes les plus inspirantes du moment. Deux générations, deux univers, deux esthétiques, mais une même liberté, un même refus de se laisser définir, et un même don naturel pour nous envouter. 

Pour commencer, nous avons rendez-vous avec la harpiste et chanteuse Sophye Soliveau, que son "Initiation" a emmenée aux quatre coins du monde, et pour qui chaque concert se doit d'être unique. Après l'avoir entendue en full band cet été au Chantilly Jazz Festival, on s'apprête à la découvrir en trio avec Japhet Boristhene à la batterie et Eric Turpaud à la basse (et certainement le public pour choriste). 

Et on terminera la soirée avec celle qui anime quelques un de vos mercredis soirs sur TSFJAZZ, en enfilant le temps d'une heure sa casquette d'animatrice de Made In China : l’incroyable China Moses. Ce soir, c'est la chanteuse qui est venue nous éblouir avec le répertoire d'un tout nouvel album : “It’s Complicated”... 

Rendez-vous dès 19h dans Jazzlive! 

LINE UP

Sophye Soliveau - harpe et voix
Japhet Boristhene - batterie
Eric Turpaud - basse

China Moses - chant
Insight - clavier & directeur musical  
Lox drums - batterie
Insula Lawrence - basse
Jérôme Cornelis - guitare & saxophone

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Mais depuis 2023, Sapocaya, c’est aussi un groupe franco-brésilien fondé par le trompettiste Jamayê Viveiros et le percussionniste Tristan Boulanger. Un terreau brésilien, entretenu et enrichi par les anciens (Hermeto Pascoal, Baden Powel, Airto Moreira...), sur lequel fleurissent aujourd’hui le jazz, la funk et les rythmes afro-caribéens, pour faire danser dans les jardins. 

En tout, ce sont neuf musiciens qui montaient lundi dernier sur la  scène du Duc des Lombards à Paris. Au-delà de l’exploit physique que ça représente, c’était à coup sûr un concert à ne pas manquer et un nom à ranger soigneusement dans un coin de sa tête, car le groupe, certes enraciné, est clairement en train de prendre son envol...

On y était avec notre studio mobile. On a tout enregistré, et ce soir, on écoute.

Rendez-vous dès 21h dans Jazzlive! 

Line up 

Jamayê Viveiros - trompette / Pífano
Maxime Chevalier - trombone
Zephania Lascony - saxophone ténor
Léo Morini - saxophone alto / soprano
César Aouillé - guitare électrique
Simon Voituriez - basse
Taylor Philemon - batterie
Arlet Feuillard - percussions
Tristan Boulanger - percussions, Composition & Arrangements

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Et tout ça parce-qu’il n’y avait plus de place dans la classe de batterie de l’école des Arts d'Oakland en 2014. A l’époque, Sasha Berliner ne sait même pas ce qu’est un vibraphone, mais elle est curieuse, alors elle accepte de rencontrer l’instrument. Et comme dans toutes les belles histoires, c’est le coup de foudre. On garde le côté rythmique et percussif, et on y ajoute la dimension mélodique et harmonique. En gros, le compromis idéal pour le petit côté surdoué-intrépide de notre héroïne du soir. 

Deux ans plus tard, Sasha Berliner intègre tout simplement la meilleure école de jazz des Etats-Unis : la New School for Jazz and Contemporary Music de New York, où elle rencontre Stefon Harris, légende du vibraphone, qui devient petit à petit son mentor. C’est à ses côtés qu’elle sculpte minutieusement son propre style à la fois éclectique, contemporain et un poil futuriste. 

Un style qui plaît en tout cas, et qui met tout le monde d’accord. C’est simple, avec Sasha Berliner, tout est un exploit. En 2019, date de sortie de son premier album, elle est la première Américaine à recevoir le LetterOne « Rising Stars » Jazz Award (concours qui, comme son nom l’indique, récompense chaque année les futures stars du genre). L’année suivante, et à tout juste 21 ans, elle est la toute première femme à atteindre la première place du classement Downbeat (aka le classement le plus regardé du jazz) dans la catégorie “étoile montante du vibraphone”. Elle enchaîne avec une suite musicale pour Marimbas, des concerts sur les scènes les plus prestigieuses du monde entier (Newport Jazz Festival, Festival de Jazz de Montréal, Ronnie Scott’s, Blue Note), un deuxième album encore plus acclamé pour lequel elle s’entoure des meilleurs musiciens et musiciennes de sa génération, quelques collaborations avec d’immenses pointures (Cécile McLorin Salvant, Christian McBride, Nicholas Payton), … 

Bref, je crois que vous avez compris, Sasha Berliner, c’est peut-être l’étoile la plus brillante du ciel de l’avant-garde.

Ca parait mignon comme ça, mais il ne faudrait pas oublier que, si les étoiles brillent, c’est parce-qu’elles produisent leur propre lumière par réaction de fusion nucléaire. Oui, c’est puissant une étoile. On ne rigole pas avec les étoiles. Et Sasha Berliner, c’est pareil. Sa musique est profondément politique, et elle riposte depuis toujours et sans concession face aux défis auxquels sont confrontés les femmes dans le milieu. Dès 2017, et à seulement 19 ans, elle publie une lettre sur ses expériences et observations du sexisme au sein de la communauté jazz (lien bas de page). 

Mais il restait malgré tout un exploit que Sasha Berliner n’avait pas encore relevé : jouer au Duc des Lombards. Affaire réglée : la vibraphoniste est à l’affiche pour deux soirs, aujourd’hui et demain. L'occasion de présenter son troisième et tout dernier album au titre français : "Fantômes". On n’allait évidemment pas rater ça, alors avec Alexandre Visquis à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin de club pour vous faire vivre la première parisienne de Sasha Berliner en direct sur TSFJAZZ. 

Line up 
Sasha Berliner - vibraphone 
Rasmus Sørensen - piano
Felix Moseholm - contrebasse 
Jamie Peet - batterie 

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D’un côté, le DJ, écrivain et producteur japonais Shuya Okino. Et de l’autre, l’une des plus grosses machines funk de la scène française, le groupe Echos of a New Dawn Orchestra. 

Un peu de contexte s’impose. Commençons par le commencement : Shuya Okino. Dans les années 2000, avec son frère Yoshihiro, il fonde presque sans s’en rendre compte l’un des projets phares de l’acid jazz des années 1990-2000, en mixant à peu près tout ce qui font danser : l’électro, le jazz, la house, le broken beats et bien sûr, le funk. Jusqu’à attirer l’attention d’un certain Gilles Peterson, qui leur trouvera même un nom : le Kyoto Jazz Massive. 

Ensuite, tout va très vite. Un premier album, “Spirit of the Sun” en 2002, histoire de mettre tout le monde d’accord. Une tournée internationale deux ans plus tard avec la chanteuse Vanessa Freeman. Une décennie à faire danser le monde aux quatre coins du globe, écrire des livres, produire tout un tas d’artistes à succès (Mondo Grosso, Cosmic Village, DJ KAWASAKI), et se lancer dans une carrière solo. Bref, Shuya Okino a trouvé de quoi occuper ses années 2000, et s’est imposé comme un figure centrale de la musique Club Jazz. 

En 2015, il réactive la marque Kyoto Jazz Massive sous l’appellation Sextet, pour explorer au fil de deux albums l’esprit de la légende du spiritual jazz, Pharoah Sanders. Mais, depuis cette fameuse tournée internationale en 2004, plus aucune apparition sur le vieux continent. 

Jusqu’en 2022, date de sortie du deuxième album de Kyoto Jazz Massive. Tournée mondiale oblige, Shuya Okino fait son grand retour en Europe après plus de 15 ans d’absence. On était nombreux et nombreuses à attendre ça de pied ferme. Et parmi tous ces impatients, un certain Étienne Nee Dupuy, programmateur au New Morning et manager des EOANDO, groupe qui faisait ses débuts il y a 10 ans… au New Morning. 

Je vous laisse donc deviner où nous nous trouvons ce soir dans Jazzlive. 

Kyoto Jazz Massive et Echos of a New Dawn Orchestra, après avoir écumé les scènes parisiennes et londoniennes ces trois dernières années, viennent de sortir un album dans lequel se rencontrent leurs deux univers. C’est ce qu’on s’apprête à découvrir ce soir, en live et en direct sur TSFJAZZ. 

Rendez-vous dès 21h! 

Line up

Shuya Okino - direction
Vanessa Freeman - voix
Carel Cléril - basse
Jeeb's Paliès - batterie
Eli Frot - claviers
Kevin le Bellec - guitare
Roman Didier - trompette
Sebastien Betancur - percussions
Indy Eka, Agyei Osei - voix

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Adolescent, Harry Diplock est fan de blues. Du blues, il dérive sur le funk, avant de plonger à corps perdu dans le punk et le métal. De sorte que, encore aujourd’hui, il cite Meshuggah comme l’un de ses groupes préférés. 

Mais tout change le jour où, à 13 ou 14 ans, son prof de guitare lui fait écouter une compilation de jazz manouche réalisée par Thomas Dutronc! Harry Diplock découvre alors Django, mais aussi Biréli Lagrène ou le trio Rosenberg, et tombe fou amoureux fou de cette musique. Il est même l’un des cofondateurs du London Django Collective. Et comme souvent en musique, un amour n’arrive jamais seul. 

En bon metalleux, Harry Diplock a commencé par la folk et l’électrique. Mais avec le manouche, il rencontre la guitare acoustique et se prend de passion pour toutes les subtilités de l’instrument. A tel point qu’en arrivant à Londres il y a une dizaine d’années, Harry Diplock commence une formation de luthier. Sa carrière musicale devenant de plus en plus sérieuse, il est rapidement obligé d’arrêter la lutherie, mais retenez quand même que quelque part sur cette terre, il existe 5 ou 6 guitares fabriquées par notre héros du soir. 

En ce qui nous concerne, chez TSFJazz, on a découvert Harry Diplock il y a deux ans, pour un premier album en trio, avec des copains et un titre qui va bien : “Harry Diplock Trio & Friends”. Parmi ces amis, quelques-unes de nos connaissances d’outre-manche, comme le clarinettiste et saxophoniste Giacomo Smith ou encore le pianiste Joe Webb.   

Aujourd’hui, le guitariste est de retour pour deux sets sur la scène du Duc des Lombards. Et avec un nouveau trio : Sol Grimshaw à la guitare rythmique et Isaac Burland à la contrebasse. Ce midi, ils étaient tous les trois invités à la table du Déli Express de Jean-Charles Doukhan, et ils nous ont avoué qu’un deuxième album était dans les tuyaux. Ils nous en ont même joué un extrait en exclusivité mondiale, et il y a des chances qu’ils en fassent de même ce soir dans Jazzlive…

Rendez-vous à 22H! 

Line up
Harry Diplock - guitare
Sol Grimshaw - guitare rythmique
Isaac Burland - contrebasse 

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Les conditions idéales pour cette journée d’ouverture de la quatrième saison internationale Jazz à Pau, qui depuis 2022, fait vibrer le chef-lieu des Pyrénées-Atlantique aux rythmes de tous nos artistes préférés. Et chaque année, ils et elles viennent du monde entier pour monter sur la scène du Foirail. 

Le Foirail, comme son nom l’indique, c’est l’ancien marché au bestiaux de la ville. A la fin du XIXe, c'est ici que Palois et Paloises se retrouvaient pour faire l’acquisition de quelques bovins. Plus d’un siècle plus tard, on ne vend plus de bétail, mais le Foirail reste un lieu essentiel dans la vie paloise, le “poumon culturel de Pau” peut-on lire sur le site internet. Entièrement rénové, on y trouve aujourd’hui l’orchestre de Pau Pays de Béarn (dirigé par Fayçal Karoui), mais aussi de la danse, du cirque, du théâtre, un cinéma culturel et, ce qui nous a amené jusqu’ici : du Jazz. 

En trois ans, Pau a vu défiler beaucoup des grands noms du genre, de John Scofield à Chano Dominguez, sans oublier Youn Sun Nah. Et derrière cette très belle programmation, le pianiste Stéphane Kochoyan, qui se trouve être également directeur artistique. 

Ce soir, à l’affiche du concert d’ouverture de cette saison 2025-2026 : Alfredo Rodriguez. La dernière fois qu’on croisait ce pianiste cubain révélé par Quincy Jones, c’était pour son dernier album : "Coral Way". Un disque dans lequel il donnait à entendre les sons de sa nouvelle vie à Miami, avec toute la virtuosité et le sourire que le caractérisent. Ce soir, on retrouve Alfredo Rodriguez en trio, et avec quelques surprises… 

Rendez-vous dès 19h30 sur TSFJazz! 

Line up

Alfredo Rodriguez - piano, voix
Yarel Hernandez - basse 
Jay Kalo  - batterie 

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Près d’un siècle plus tard, les fantômes de Buster Keaton traînent dans les rues de Paris… 

Et se déguisent en trio jazz. Et pour rester fidèle à l’original, trois des meilleurs improvisateurs du moment qui campent les rôles principaux : Romain Vuillemin à la guitare et au chant, César Poirier à la clarinette et Leigh Barker à la contrebasse. Avec eux, ce sont des cascades rythmiques, du burlesque harmonique, sans filet et sans limite. 

En tout cas, c’est l’une des interprétations qu’on peut faire du nom plus que mystérieux de ce trio dont on ne sait presque rien : Ghost Buster Keaton. On a bien quelques pistes sur leur répertoire, qu’on dit tourné vers les grands standards, le swing, le jazz “hot”, le blues et les ballades du Great American Songbook. Et il se raconte dans la capitale qu’ils auraient pour projet de venir hanter le 38Riv...

Rendez-vous à 19h30 dans Jazzlive! 

Line up 
Romain Vuillemin - guitare, voix 
César Poirier - clarinette
Leigh Barker - contrebasse 

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Ce midi, ce n’est pas un mais deux copains qu’il a invité pour le rejoindre à la table du Déli Express de Jean-Charles Doukhan : le trompettiste Raynald Colom et le percussionniste Inor Sotolongo. 

Après la cantine, il est même revenu faire un coucou à David Koperhant, qui a sorti le nez de ses archives pour recevoir notre homme du jour avec une nouvelle tête, celle du saxophoniste Max Pinto. 

Pour l’apéro, c’est du côté du Duc des Lombards et pendant ses balances qu’on l’a retrouvé avec toute l’équipe, complétée par la chanteuse Sharon Laloum, avec une très belle version de la Chanson d’Hélène. 

Bref, on a passé la journée avec Fred Nardin. On a même trouvé un nom pour l’occasion : le Fred Narday. 

Et si on a vu défiler autant de monde, c’est parce-qu’on a voulu que cette journée soit à l’image de son dernier album, le bien nommé “Trio +”. 

Tout est dans le titre. Ce disque, c’est son trio de presque toujours - Romain Sarron à la batterie et Viktor Nyberg à la contrebasse - plus tout plein d’invités. Quasiment toutes celles et ceux qu’on a vu passer aujourd’hui et qu’on s’apprête à retrouver sur la scène du Duc des Lombards pour clôre cette journée un peu folle. 

Première étape d’une série de trois soirs consécutifs... 

Rendez-vous en direct, et dès 19h15 dans Jazzlive! 

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Un répertoire onirique et coloré à découvrir ce lundi dès 19h15 dans Jazzlive en direct du 38Riv!

Line up 

Rob Clearfield - piano

Clément Daldosso - contrebasse 

Karl Jannuska - batterie 

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Dans les années 80, Mario Canonge quitte la Martinique pour Paris, avec dans ses bagages la musique de deux immenses figures du piano antillais : Marius Cultier et Alain Jean-Marie. 

Rapidement, sa curiosité lui ouvre de nouveaux horizons. La musique latine avec le groupe La Manigua, puis le Jazz-rock avec Ultramarine, véritable référence française de la fusion, avant d'entamer un virage 100% jazz en 2005 avec l'album Rhizome. 

Avec Mario Canonge, c'est souvent une histoire d'amitié. De son duo avec le chanteur guadeloupéen Erik Pédurand, à son quintet avec le contrebassiste Michel Zenino, en passant par ses disques de "Punch en Musique" avec Alex Bernard et Jean-Philippe Fanfant, et sans oublier Kareen Guiock-Thuram qu'il a aidé dans son apprentissage du jazz et qui le lui rend bien en le surnommant tonton. 

C'est aussi une histoire d'héritage et de transmission de la tradition musicale caribéenne. Mario Canonge est devenu en 40 ans de carrière l'un des piliers de cette rencontre, et un mentor pour toute la nouvelle génération fraichement débarquée sur cette scène en pleine ébullition, entre la Biguine Extension, le VityGroove ou le Big In Jazz Collective. 

Et Mario Canonge n'est pas du genre à s'arrêter.  En 2023, quelques mois seulement après la sortie du deuxième opus de Quint’up avec Michel Zenino, le pianiste dévoile un album en trio avec une équipe qu’il connait bien : Arnaud Dolmen (qui recevait il y a tout juste deux jours une Victoire du Jazz) et son ancien collègue du groupe Sakésho, Michel Alibo. Un disque enregistré en public et qui invite à redécouvrir l’œuvre de Mario Canonge à travers la complicité presque magique qui circule entre trois des meilleurs musiciens de la scène actuelle. 

Une complicité qui a encore des choses à dire puisque le trio s'apprête à monter sur la scène du Sunside à Paris. L'occasion de se retrouver pour la rentrée, et de présenter en avant-première le répertoire d'un deuxième volet prévu pour 2026. 

Un concert à retrouver en direct  dès 21h sur TSFJazz!

Line up

Mario Canonge - piano
Michel Alibo - basse  
Arnaud Dolmen - batterie 

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Voici ce que nous racontait l’année dernière Julien Ndiaye à la table du Deli Express de Jean-Charles Doukhan. 

Ce saxophoniste, vous le connaissez sans doute mieux sous son nom de scène, Jultrane, véritable revendication du lien qu’il tisse depuis sa plus tendre enfance avec l’un des rois de l’instrument : John Coltrane. Parce-que oui, Julien n’a que 4 ans lorsqu’il entend pour la première fois la musique de celui qui deviendra, et pour reprendre ses propres mots, son “père spirituel”. A l’époque, il apprenait la flûte à bec et tentait déjà de reproduire ses solos. 

Bref, entre Julien et John, c’est de l’histoire ancienne. Et depuis quelques années, c’est surtout une toute nouvelle aventure. Après être passé par le conservatoire de Cannes, avoir atteint le top 100 des meilleurs pilotes de parapente français, passé trois ans au Sénégal pour apprendre le wolof, étudié la chaudronnerie, et tout ça, sans lâcher son travail de conducteur de téléphériques, Julien Ndiaye s’est mis à écumer les jams, porté par la lumière de John Coltrane. 

Il y rencontre les membres du groupe avec lequel il sortait il y a deux ans son premier album, dans lequel on découvrait son incroyable maîtrise de l’instrument, ainsi qu’un univers musical à son image : intense, passionné et profondément spirituel. De quoi lui donner envie de recommencer. 

 Et c’est le contrebassiste, Gabriel Pierre, qui a eu la bonne idée. Ou du moins la bonne question : "Pourquoi ne pas enregistrer aussi quelque chose de Coltrane ? »

A partir de là, tout l’enjeu était d’être à la hauteur de l’héritage sans pour autant rester coincé dedans. Pari plus que réussi pour Julien Ndiaye et son équipe qui dévoilaient au début de l’été un album sensible et intense, emmenant avec respect et passion la musique de la légende dans l’histoire présente. L’album est très justement intitulé “Jultrane Plays John”, et a été enregistré avec sa rythmique de presque toujours : Frédéric d’Oelsnitz au piano,  Gabriel Pierre à la contrebasse, et Laurent Sarrien à batterie. 

Release party ce mercredi dès 19H15 sur la scène du Duc des Lombards et en direct pour le premier Jazzlive de l'année!

Line up 

Julien Ndiaye - saxophone 

Frédéric d’Oelsnitz - piano 

Gabriel Pierre - contrebasse

Laurent Sarrien - batterie 

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Voilà maintenant 77 ans que défilent ici les plus grands noms de cette musique, ceux qui ont façonné l’histoire du jazz, de Louis Armstrong à Ella Fitzgerald en passant par Miles Davis, Wayne Shorter et Django Reinhardt, tous ou presque se sont produits ici dans le plus vieux festival international de Jazz au Monde.

Cet été, ce sont près de 30 groupes qui se produiront entre la scène Masséna et le Théâtre de Verdure où nous sommes installés. Au programme: Tyreek McDole, Nubya Garcia, Christian McBride, Avishai Cohen, China Moses, Jalen Ngonda, Stochelo Rosenberg et beaucoup d’autres, devant plus de 40 000 spectateurices! 

Et à l'affiche de cette quatrième soirée : Monsieur MÂLÂ, Nubya Garcia, Tribute to Ray Brown (Christian McBride / Benny Green / Greg Hutchinson), et The Cookers. 

Bel été sur TSFJazz! 

Robin Antunes - violon, mandoline

Balthazar Naturel - saxophone

Nicholas Vella - claviers

Swaeli Mbappé - basse

Yoann Danier - batterie 

(Monsieur MÂLÂ - Artwork records - 2024)

Ekep Nkwelle - voix

Julius Rodriguez - piano

Darryl Hall - contrebasse

Willie Jones III - batterie  

(Album prévu pour 2026...)

Avishai Cohen - contrebasse

Yuval Drabkin - saxophone

Yonatan Voltzok - trombone

Itay Simhovich - piano 

Eviatar Slivnik - batterie 

(Brightlight - Naïve/Believe -2025)

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Voilà maintenant 77 ans que défilent ici les plus grands noms de cette musique, ceux qui ont façonné l’histoire du jazz, de Louis Armstrong à Ella Fitzgerald en passant par Miles Davis, Wayne Shorter et Django Reinhardt, tous ou presque se sont produits ici dans le plus vieux festival international de Jazz au Monde.

Cet été, ce sont près de 30 groupes qui se produiront entre la scène Masséna et le Théâtre de Verdure où nous sommes installés. Au programme: Tyreek McDole, Nubya Garcia, Christian McBride, Avishai Cohen, China Moses, Jalen Ngonda, Stochelo Rosenberg et beaucoup d’autres, devant plus de 40 000 spectateurices! 

Et à l'affiche de cette troisième soirée : Tyreek McDole, Nubya Garcia, Tribute to Ray Brown (Christian McBride / Benny Green / Greg Hutchinson), et The Cookers. 

Bel été sur TSFJazz! 

Tyreek McDole - voix / percussions 

Caelan Cardello - piano 

Dylan Band - saxophone ténor 

Dan Finn - contrebasse

Gary Jones III : batterie 

(Open Up Your Senses - Artwork records - 2025) 
 

Nubya Garcia - saxophone ténor 

Lyle Barton - claviers

Max Luthert - contrebasse

Zoe Pascal - batterie

(Odyssey - Concord Jazz records - 2025)

Christian McBride - contrebasse

Benny Green - piano

Greg Hutchinson - batterie 

(Tribute to Ray Brown) 

Donald Harrison : Saxophone

Lawrence Azar : Saxophone 

Danny Grisset : Piano

David Weiss / Eddie Henderson: trompette

Cecil McBee : Contrebasse

Billy Hart : Batterie 

(The Cookers - Look Out - Gearbox records - 2021)

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Voilà maintenant 77 ans que défilent ici les plus grands noms de cette musique, ceux qui ont façonné l’histoire du jazz, de Louis Armstrong à Ella Fitzgerald en passant par Miles Davis, Wayne Shorter et Django Reinhardt, tous ou presque se sont produits ici dans le plus vieux festival international de Jazz au Monde.

Cet été, ce sont près de 30 groupes qui se produiront entre la scène Masséna et le Théâtre de Verdure où nous sommes installés. Au programme: Tyreek McDole, Nubya Garcia, Christian McBride, Avishai Cohen, China Moses, Jalen Ngonda, Stochelo Rosenberg et beaucoup d’autres, devant plus de 40 000 spectateurices! 

Et à l'affiche de cette deuxième soirée : Stochelo & Mozes Rosenberg, Bird Lives!, Oscar Peterson Celebration (Sullivan Forner / John Clayton / Jeff Hamilton), et Jalen Ngonda. 

Bel été sur TSFJazz! 

Stochelo Rosenberg - guitare

Mozes Rosenberg - guitare

Matheus Nicolaiewsky - contrebasse

(Chaplin, Spirit of the Tramp - Carmen Chaplin - album à venir...)
 

Giacomo Smith - Saxophone & Clarinette 

Bastien Brison - Piano

Edouard Pennes - Contrebasse 

David Paycha - Batterie 

Anton Hanson - Violon 

Khoa-Nam Nguyen - Violon 

Jules Dussap - Violon 

Léa Hausmann - Violon 

Gabrielle Lafait - Alto

Simon Dechambre - Violoncelle

Lou Nygren - Hautbois 

Marcel Cara - Harpe

(Bird Lives! - album à venir...)

Sullivan Fortner - piano

John Clayton - contrebasse

Jeff Hamilton - batterie 

(Oscar Peterson Celebration)

Jalen Ngonda - voix / guitare électrique 

(Album à venir...)

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Voilà maintenant 77 ans que défilent ici les plus grands noms de cette musique, ceux qui ont façonné l’histoire du jazz, de Louis Armstrong à Ella Fitzgerald en passant par Miles Davis, Wayne Shorter et Django Reinhardt, tous ou presque se sont produits ici dans le plus vieux festival international de Jazz au Monde.

Cet été, ce sont près de 30 groupes qui se produiront entre la scène Masséna et le Théâtre de Verdure où nous sommes installés. Au programme: Tyreek McDole, Nubya Garcia, Christian McBride, Avishai Cohen, China Moses, Jalen Ngonda, Stochelo Rosenberg et beaucoup d’autres, devant plus de 40 000 spectateurices! 

Et à l'affiche de cette soirée d'ouverture : daoud, Sullivan Fortner Trio, China Moses, et John Scofield. 

Bel été sur TSFJazz! 

daoud - trompette, synthétiseurs

Thomas Perrier - claviers

Rémi Bouyssière - contrebasse 

Quentin Braine - batterie 

(OK - Act Records - 29 août) 

Sullivan Fortner - piano / orgue Hammond B3

Tyrone Allen II - contrebasse 

Kayvon Gordon - batterie 

(Southern Nights- Artwork records - 2025)

China Moses - voix 

Jérôme Cornelis - saxophone alto / guitare

Insight - claviers

Lawrence Insula - basse

Nate Ricket - batterie 

(It's Complicated - 3 octobre) 

John Scofield - guitare

John Medeski - piano

Vincente Archer - contrebasse 

Ted Poore - batterie

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Paul Morvan est d’ailleurs monté sur la capitale avec une seule idée en tête, une idée fixe qui lui sert de boussole : reprendre le flambeau de tous ceux qui l’ont précédés. Dédier lui aussi sa vie et son art à cette musique qu’il aime tant et dont l’histoire est si vaste. 

La dévotion, c’est justement le thème central de son tout premier album : “Dedicated”. Un mot pour tout résumer. L’importance d’écouter les disques à la recherche de la pépite, la nécessité de parcourir les clubs et les jams pour ne jamais arrêter d’apprendre, et la détermination à faire partie de la bande pour poser à son tour sa petite pierre à l’édifice du jazz. 

Paul Morvan a soigneusement fait tout ça, et même un peu plus, cochant les unes après les autres les cases du parfait jazzman. Vous le savez peut-être, depuis plus de cinq ans, il anime régulièrement derrière sa batterie les jams du Duc des Lombards, menant la danse à la baguette et jusqu’au bout de la nuit. C’est là-bas qu’il achève sa formation et surtout, qu’il rencontre des musiciens qui lui ressemblent et qui l’accompagnent sur ses projets. 

L’année dernière, on l’entendait aux côtés du collectif Danger Zone avec son acolyte de toujours, le contrebassiste Alex Gilson. 

Cette année, Paul Morvan sort un magnifique premier album en trio, sans piano, mais avec un saxophone. Un choix audacieux et rendu possible grâce aux deux pointures qui l'accompagnent : le saxophoniste Dmitry Baevsky et le contrebassiste David Wong. Un trio rejoint sur quelques titres par deux invités incontournables de la scène parisienne. Un pilier de la guitare en la personne de Hugo Lippi et une étoile montante de la flûte traversière : Christelle Raquillet. 

Ce soir, Paul Morvan célèbre la sortie de l’album sur la scène d’un club qu’il ne connaît que trop bien : le Duc des Lombards. On n’allait évidemment pas rater ça, alors avec Alexandre Visquis à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club pour vous faire vivre ce moment en direct sur TSFJAZZ…

Rendez-vous dès 19h15 dans Jazzlive!

Line up 

Dmitry Baevsky - saxophone alto

Hugo Lippi - guitare 

David Wong - contrebasse 

Paul Morvan - batterie 

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Pour des raisons évidentes, c’est dans une cave parisienne de la rue des Lombards qu’on le retrouve ce soir, puisque c’est la scène du Sunside qu'Adrien Brandeis a choisi pour la release party de son quatrième album : Résurgence. 

Ça vous dit peut-être quelque-chose et c’est normal, le pianiste était de passage dans nos studios en début de semaine pour nous raconter cette nouvelle étape d’un voyage entamé en 2017 avec un premier album très remarqué : Euforia. Dès le début, Adrien Brandeis nous a bluffés avec cet univers qui lui ressemble, teinté de latin jazz et solidement ancré dans la tradition jazz. Pour lui, la musique n’a pas d’intérêt si elle est gardée pour soi. Adrien Brandeis est un musicien ouvert sur le monde avec une méthode de travail développée sur mesure : voyager et partager. 

Et notamment une tournée au Mexique, pour la sortie de son deuxième album en 2020. Adrien Brandeis tombe tellement fou amoureux fou du pays, de sa musique et de sa culture qu’il s’y installe pendant plus d’un an. Il y enregistre même son troisième album, qui donne à entendre les sons de cette nouvelle vie. 

Il y a quelques mois, le pianiste était de retour en France pour enregistrer à Meudon avec une équipe qu’il connait bien : Felipe Cabrera à la contrebasse, le batteur Arnaud Dolmen (déjà présent sur son premier album), et deux percussionnistes, Yaroldy Abreu et Abraham Mansfaroll. Une semaine d’enregistrement pour mettre en boîte 13 titres. En quintet bien sûr mais aussi certains en piano solo ou en duo piano-percussions. 

C’est ce qu’on s’apprête à découvrir ensemble pour la première fois sur scène, en direct du Sunside sur TSFJAZZ. 

Rendez-vous dès 21h30 dans Jazzlive!

Adrien Brandeis - piano

Felipe Cabrera - contrebasse 

Arnaud Dolmen - batterie 

Yaroldy Abreu - percussions

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L’année dernière, daoud retournait le monde du jazz avec son premier album, GOOD BOY. Pour la musique d’abord, résultat de toutes ses passions musicales qui écument le “spectre large des musiques africaines américaines du jazz à aujourd’hui”. Mais aussi pour son approche assez inhabituelle de l’art de la promo. 

Vous le savez, dans le jazz on aime bien être distingué, un peu chic et un tantinet mystérieux. daoud lui, c’est tout le contraire. Vidéos au saut du lit pour nous ordonner d’aller écouter, reprises de toutes nos chansons préférées filmées au téléphone et citations de ses haters favoris, avec lui, on peut dire que les puristes en ont pris pour leur grade. 

Mais derrière l’irrévérence, il y a surtout une vision bien précise du métier d’artiste et un refus catégorique de se cacher derrière la musique. daoud est un tout, qu’on aime ou qu’on n’aime pas. Et chez TSFJazz, on a tellement aimé qu’il s’est glissé, en décembre dernier, dans notre palmarès des meilleurs albums de 2024. Parce-que derrière la nonchalance, on a découvert une obsession du détail, un sens certain de l’humour et une musique puissante, sensible et pas toujours très sage.

85 jours. 3 heures. 28 minutes. C’est le temps qu’il nous reste à patienter avant la sortie de son deuxième album sur le label ACT : ok. 

Deux lettres pour résumer un état d’esprit, quatorze pistes pour reprendre le chemin là où il l’avait laissé, une nouvelle équipe, un peu plus de temps et de moyens que pour le premier, et une liste d'invités triés sur le volet, daoud est passé à la vitesse supérieure et prouve une nouvelle fois que le vilain petit canard n’a pas besoin de se déguiser en cygne pour plaire au monde. 

Ce soir, il est monté de Toulouse à Paris pour un concert au New Morning. On n’allait évidemment pas rater ça, alors avec Robin Dissoubret à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club pour vous faire vivre ce moment en direct sur TSFJAZZ. 

Rendez-vous dès 20h15 dans Jazzlive!

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Non ? Vous ne l’avez pas ? 

Mais si, rappelez-vous, il était invité à la table du Déli Express de Jean-Charles Doukhan mercredi, et c’est aussi notre héros du soir dans Jazzlive, le pianiste Tony Tixier. 

Un drôle d’oiseau Tony Tixier. Un peu à New York, un peu à Paris, un peu dans le jazz, le classique, la musique contemporaine, … Un peu dans la photo aussi. Et pour lier tout ça : la poésie. Pour Tony Tixier,

 “Il n’y a pas un temps pour la poésie, la poésie, c’est tout le temps. A partir du moment où on est vivant, il y a de la poésie.” 

Et justement, la prose de la vie, il en a fait tout un album : « Poems Never End ». Un album presque attrapé au vol  lors d’une tournée à New York l’année dernière. Après un premier concert avec cette rythmique new-yorkaise, composée de Joe Martin à la contrebasse et Jongkuk Kim à la batterie, Tony Tixier a passé deux-trois coups de fils, programmé une session pour le lendemain, et voilà. Le disque était né. Et comme à New York, les nouvelles vont vite, quelques invités de marque ont passé une tête et gravé quelques notes, comme le légendaire Mino Cinelu. 

Ce soir, on a de la chance, Tony Tixier est à Paris pour présenter ce nouveau répertoire sur la scène du Sunside. Océan atlantique oblige, c’est une équipe française qui sera à ses côtés. La même que lors de son passage par nos studios : Joachim Govin à la contrebasse, déjà présent sur le premier album de Tony il y a plus de quinze ans, et le batteur Pierre-Eden Guilbaud. Apparemment, il y a aussi quelques surprises de prévues… 

Alors rendez-vous dès 21h30 dans Jazzlive! 

Line up 

Tony Tixier - piano

Joachim Govin - contrebasse 

Pierre-Eden Guilbaud - batterie 

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Aujourd'hui, le saxophoniste est de retour pour une unique date parisienne. Et pour l'occasion, il a choisi un endroit que le journal Le Monde qualifiait de "nouveau temple du Jazz à Paris" : l'ECUJE. Le lieu idéal pour accueillir ce musicien qui résume dans son parcours une bonne partie de l'histoire du genre. 

Après avoir décroché son diplôme au prestigieux Berklee College of Music de Boston au début des années 70, Bill Pierce fait ses débuts aux côtés des meilleurs : Marvin Gaye et Stevie Wonder. Tout simplement. Et ensuite, ça continue : trois ans dans les Jazz Messengers d'Art Blakey en tant saxophoniste et directeur musical, puis les quintet de Freddie Hubbard et Tony Williams avec lesquels il voyage aux quatre coins du monde. 

Et tout ça en poursuivant une brillante carrière en leader et en restant pendant 25 ans à la tête de la chaire des saxophones et bois du Berklee College de Boston. Oui, Bill Pierce est le monsieur qui a formé tous vos saxophonistes préférés, de Mark Gross à Mark Turner, sans oublier Miguel Zenon. 

Ce soir, il a mis sa casquette de musicien pour deux sets dont le premier est à vivre en direct dans Jazzlive. A ses côtés, une équipe parisienne au sommet : Olivier Hutman au piano, Thomas Bramerie à la contrebasse et Jean-Pierre Arnaud à la batterie. 

Rendez-vous dès 20h30 sur TSFJAZZ!

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Un garçon assez mystérieux dont on ne sait pas grand chose encore, et qui pourtant joue avec les pointures les plus pointues de la scène parisienne. Depuis une petite année, on a pu l’apercevoir aux côtés des habitués de la rue des Lombards, comme les saxophonistes David Sauzay et Dmitry Baevsky ou le contrebassiste Fabien Marcoz, mais aussi de musiciens des générations qui ont suivi, à l'instar du pianiste londonien Joe Webb, ou du batteur danois Malt Arndal. 

Sur son compte Instagram, on peut voir et entendre Théodore Kuzma en piano solo, avec des reprises de ses idoles, des pianistes évidemment : Art Tatum et Bud Powell en tête. 

Il revisitait d’ailleurs quelques-uns de leurs standards en janvier dernier, sur la scène du Duc des Lombards et en quartet. Ce soir, Theodore Kuzma en fera de même, mais en trio, avec une équipe montée pour l’occasion : Slim Chikhaoui à la contrebasse et Francesco Ciniglio à la batterie. 

Rendez-vous dès 19h15 dans Jazzlive!

Théodore Kuzma - piano 

Slim Chikhaoui - contrebasse 

Francesco Ciniglio - batterie 

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Et une chose est sûre, le peu qu'on sait de Lucy Anne Daniels donne très envie de voir la suite. Cette jeune chanteuse anglaise basée à Leeds trace sa route sur les scènes européennes depuis bientôt 5 ans, posant sa voix sur certains des projets les plus originaux du moment. 

Du trio vocal Flight Call, avec pete Horsfall et Giorgia Cécile, que Jean-Charles Doukhan recevait au début de l’année à la table du Déli Express, à une soirée très spéciale, en hommage à Sarah Vaughan avec l’orchestre de la BBC, sur la scène du très prestigieux Royal Albert Hall de Londres, rien n’arrête Lucy Anne Daniels. 

Il y a un peu plus d’un an, elle faisait ses premiers pas à Paris, ici même, sur la scène du Duc des Lombards. Notre londonien préféré, le saxophoniste Giacomo Smith l’invitait à la rejoindre pour l’un de ses concerts. Ils ne se connaissaient pas, ils ont fait connaissance en musique, et visiblement, l’alchimie était là. 

Ce soir, c’est Lucy Anne Daniels qui est à l’affiche. Elle en a profité pour renvoyer l’ascenseur à Giacomo. A leurs côtés, une équipe que vous devez connaître si vous êtes des fidèles de la radio : Bastien Brison au piano, Édouard Pennes à la contrebasse et David Grebil à la batterie. 

Rendez-vous dès 21h45 dans Jazzlive!

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Une excursion qui nous emmènera rive-gauche, dans le quartier historique du jazz à Paris. Ce sixième arrondissement où tout le gratin de la chanson française, (Georges Brassens, Charles Aznavour, Juliette Greco, ...) côtoyait chaque nuit jusqu'au petit matin les stars américaines de passage à Paris (Duke Ellington, Sidney Bechet, Miles Davis, ...), et qui vibre chaque printemps depuis plus de 20 ans, au son du festival Jazz à Saint-Germain des Prés. 

Mais aussi, une épopée en plein cœur de deux univers à la fois oniriques et profondément sensibles. 

Celui de Charlotte Planchou, d'abord, entre plongée expérimentale et souvenirs d'enfance soigneusement rangés dans le « Carillon » de sa grand-mère, qui donne son titre à son deuxième album. 

Et en deuxième partie de soirée, dans une « Odyssée » du fond des âges, l'histoire universelle d'Ulysse racontée en trio par le pianiste Paul Lay dans son dernier album. 

Rendez-vous dès 19h sur la scène du Théâtre de l'Alliance Française et en direct dans Jazzlive! 

Charlotte Planchou - Le Carillon 

Charlotte Planchou - chant, guitare 

Mark Prior - piano 

Paul Lay - L'Odyssée de Paul Lay 

Paul Lay - piano

Samuel F'hima - contrebasse 

Donald Kontomanou - batterie 

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“Logue” comme “discours”, et “poly” pour “plusieurs”. 

Et des discours à plusieurs, c'est justement leur spécialité. Entre leurs influences d’abord, qui vont de Robert Glasper à Hiatus Kaiyote, sans oublier le RH Factor. Entre sonorités acoustiques et électroniques aussi. Entre création sur le vif et minutieux travail de post-prod. Et entre leurs domaines de prédilections : jazz pour certains, Hip Hop pour d’autres, mais aussi afrobeat, Nu Soul et R&B. 

Depuis la fondation du groupe il y a 8 ans par le bassiste et producteur Kevin Bucket, les cinq membres de Polylogue From Sila imaginent une grande conversation. Après un premier album en 2017, puis un EP deux ans plus tard, le groupe sortait l’année dernière le dernier opus, « Supertales », sur les labels Sharma et Take It Easy. 

Ils étaient venus nous en parler au micro de Sébastien Doviane dans Mixtape. Et on a de la chance, ils le présentent ce soir sur la scène du Duc des Lombards dans le cadre des Nouvelles Scènes. 

Rendez-vous dès 19h15 dans Jazzlive!

Laurène Pierre-Magnani - Chant

Kevin Larriveau - Claviers

Hugo Valantin - Guitare, synth bass & choeurs

Kevin Bucket - Basse, vocoder & choeurs

Romain Gratalon - Batterie & choeurs

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Depuis quelques années, une jeune violoniste trace pourtant sa route en terre de jazz. Elle vient du classique, et de Corée du Sud. Et par chance, c’est en France que Moeun Son est venue faire ses études de jazz. Après avoir décroché son diplôme au conservatoire de Boulogne Billancourt, elle se lance dans le Son Moeun Project. Un projet comme un laboratoire de création et d’exploration personnelle autour de son instrument, de ses compositions, ses arrangements, et des musiciens qui l’entourent. 

Ceux avec lesquels elle sortait en 2022 son tout premier album, « Intérieurs ». Un album pour la découvrir dans toutes ses incarnations musicales, à la croisée du classique, du jazz, de la folk, du rêve et de la réalité. Avec elle, chaque morceau est un conte, chaque note un rebondissement. Et son violon comme porte-voix, qu’elle adapte au besoin, dans une maîtrise parfaite. A tel point que l’an dernier, Moeun Son recevait le Prix de l’instrumentiste lors du tremplin du très prestigieux La Défense Jazz Festival. 

Depuis cette année, Moeun emprunte un nouveau chemin, avec une toute nouvelle équipe. On retrouve quelques musiciens présents sur le premier album comme le pianiste Aaron Goldberg, ou le guitariste Romain Habert, et on découvre deux nouvelles têtes : Julia Richard à la contrebasse et Wadie Naim aux percussions. Un quintet à retrouve dès ce soir sur la scène du Duc des Lombards et en direct dans Jazzlive!

Moeun Son - violon & composition 

Dexter Goldberg - piano 

Romain Habert - guitare 

Elaine Beaumont - contrebasse

Gabriel Ferrari - batterie 

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Alors, en 2009, quand elle décide de quitter ses forêts suédoises pour rejoindre sa sœur à Paris, Ellen Birath rêve de rock. Mais sa sœur, qui travaille au Coolin,  ancien club caché entre les allées du marché Saint-Germain, a d'autres projets pour elle. Elle joue l’entremetteuse entre Ellen et le tromboniste Paddy Sherlock, qui deviendra son mentor. Sur ses conseils, Ellen monte son propre groupe, The Shadow Cats, avec lequel elle fait les grandes heures du Caveau de la Huchette et du Jazz Café Montmartre, en développant un univers entre swing, R’n’B et soul, mais aussi reggae, ska et manouche. 

On la croise aussi pas mal aux côtés du pianiste César Pastre, avec lequel elle enregistre l’album Ella & Louis, qui, comme son nom l’indique, parcourt le répertoire d’un des duos les plus emblématiques du jazz.

Depuis quelques années, Ellen Birath développe un univers plus singulier, plus intime. En un mot, un univers qui ne ressemble qu’à elle. Le premier EP sous son nom, Little Ellen, sort en 2019 et dévoile un monde qu’elle semblait construire en secret depuis toujours. Un monde qui plaît, jusqu’au célèbre magazine Rolling Stones qui lui décerne 4 étoiles. De quoi la convaincre de poursuivre cette route avec un deuxième EP, “Mother of Pearl”. Un EP pour réunir ses deux monde et travailler sur un répertoire jazz original qu’elle s’apprete à présenter pour la première fois ce soir sur la scène du Bal Blomet. 

On n’allait évidemment pas rater ça, alors avec Antonin Bourgeade à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du bal (parce-que oui, ce soir on est au Bal), pour vous faire vivre le concert en direct. Ellen Birath n’est pas venue seule. Pour l’accompagner, sur scène et sur l’album, des musiciens que les plus assidus d’entre vous connaissent bien : Bastien Brison au piano, Édouard Pennes à la contrebasse et David Paycha à la batterie. Plus, un invité spécial à la guitare... 

Rendez-vous dès 19h15 dans Jazzlive!

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Et le Skokiaan Brass Band l’a bien compris. 

Depuis une dizaine d’années, les huit musiciens qui composent cette joyeuse troupe façonnent une musique aussi rafraîchissante qu’explosive, dans laquelle se rencontrent toutes leurs influences. Les Brass Bands emblématiques de la Nouvelle Orléans, berceau du jazz et inspiration première, mais aussi la funk, la soul, la chanson française, les musiques caribéennes et africaines, tout y passe. 

Une fanfare, par définition, ça circule, ça rencontre, ça chante, ça danse, … En un mot, ça vit. 

Leur dernier album, « Skoki Mama », en est le parfait exemple. Un disque enregistré entre les Etats-Unis, la France, le Ghana et le Bénin, avec en prime, tout plein d’invités venus d’un peu partout. Des grandes figures de la Nouvelle Orléans (John Boutté, Kevin Louis), aux fanfares d’Afrique de l’Ouest (Harmony’s Brass Band), sans oublier les talents français. A commencer par la chanteuse Lisa Caldognetto, désormais membre à part entière. 

Ce soir, le Skokiaan Brass Band est à Paris pour faire vivre le répertoire de ce nouvel album sur la scène du New Morning. On n’allait évidemment pas rater ça, alors avec Alexandre Visquis a la réalisation, on a posé notre studio dans un petit coin de club pour vous faire vivre tout ça en direct. 

Rendez-vous dès 20h dans Jazzlive!

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En tout cas c’est ce qu’on peut lire sous le post Instagram qui annonce la soirée sur le compte de Clément Trimouille, guitariste et organisateur de l’événement. 

Son truc à lui, et aux musiciens qui l’accompagnent, c’est les années 50 et 60. Que ce soit les mélodies ou les guitares, c’est dans l’âge d’or du jazz qu’ils vont piocher. Une période qu’ils connaissent sur le bout des doigts. Une tradition qu’ils font entrer dans le XXIe siècle, reprenant le flambeau là où Johnny Hodges, Dexter Gordon et Ben Webster l’avaient laissé. 

Ce swing élégant mais pas toujours sage que les membres du Zoot Collectif nous remettent dans les oreilles. Comme à l’époque, ils le font voyager, pour que les jazz discutent. Et, on a de la chance, un tunnel sous la mer relie deux des grandes capitales mondiales du genre. De Paris à Londres, il n’y a qu’un train, et le Zoot l’a bien compris. 

Depuis des années maintenant, ils multiplient les échanges, ramenant dans leurs bagages les meilleurs musiciens d’outre-manche. Le clarinettiste et saxophoniste Giacomo Smith, dont on ne se passe plus sur TSFJAZZ, et avec lequel le contrebassiste Edouard Pennes a imaginé son dernier projet, “Bird Lives”, mais pas seulement. Depuis quelques années, le guitariste Clément Trimouille trafique du bon jazz bi-national avec l’un des grands ténors londonien, tout aussi pointu et un peu geek sur les bords. Un camarade tout trouvé du nom de Fraser Smith. 

Le rencontre a donné naissance à projet tout neuf, dont il n’existe que quelques vidéos sur la page Youtube des Zoot Studios, mais avec lequel ils tournent de plus en plus, et dont le nom résume toute l’ambition : The London - Paris Junction. 

Ce soir, la rencontre a lieu sur la scène du Duc des Lombards. 

Un concert à vivre en direct dans Jazzlive dès 20h45!

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Il nous illumine aussi bien avec ses relectures de Ravel et Debussy que sur les standards les plus purs, sans parler de ses compositions dans lesquelles ils mêlent tous ses mondes.  Il nous fait danser aussi, et sans le moindre complexe, avec son octet La Pieuvre Irréfutable dont il sortait le premier album l’année dernière. Et surtout, il est le reflet de toutes ses rencontres. Une infinité d’images et de sons, captés ici et là, et qui façonnent sa musique. 

Dès ses débuts, il se dynamite entre la pure tradition américaine aux côtés du batteur Jeff Ballard, et un jazz plus à la marge dans le sillon de l’intrépide batteur français Daniel Humair; jusqu’à l’année dernière, où il posait ses claviers sur le jazz pas sage du trompettiste daoud. 

Mais depuis bientôt 10 ans, Étienne Manchon c’est aussi l’un des trios les plus intéressants de la nouvelle scène française, avec Clément Daldosso à la contrebasse et Théo Moutou à la batterie. En une petite décennie, ils ont posé les bases d’un jazz tout neuf, sans limite et curieux de tout. 

Quand on écoute sa musique, il est assez clair que, si Étienne Manchon a des yeux, c’est avec ses oreilles qu’il attrape le monde. Mais ses merveilles, c’est dans le petit monde du quotidien qu’il va les chercher. Un Regard Noir qu’on a pu lui lancé, l’amour de son chat, ou une blague que seuls ses potes peuvent comprendre, tout y passe. Et de ces petits riens, Étienne Manchon imagine un jazz progressif et impressionniste, sorte de panorama de sa drôle de vie de musicien. Le quotidien comme œuvre d’art et l’art comme quotidien. Une vie étrange, une « Weird Life » qui donne son nom à son tout dernier album. 

Le 26 mars dernier, Etienne Manchon et son trio montaient sur la scène du 38Riv à Paris pour présenter ce tout nouveau répertoire. Avec Alexandre Visquis à la réalisation, on y était, on a tout enregistré, comme ça, ce soir, on réécoute dans Jazzlive! 

Étienne Manchon - piano, claviers

Clément Daldosso - contrebasse 

Théo Moutou - batterie 

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Et s’entourer de pointures, c’est une spécialité chez Nicholas Thomas. Un an auparavant, il invitait pour un album en quartet avec le pianiste Marco Ferri, l’un des plus grands noms du jazz new yorkais : le trompettiste Joe Magnarelli. 

En creusant sa discographie, on devine ses liens avec le Zoot Collectif,  cette bande de jeunes super cool menés par Neil Saidi et Noé Codjia, et qui depuis quelques années répandent le jazz sur la capitale, n’hésitant pas à faire venir dans leurs studios construits à la main des musiciens du monde entier. 

Un peu comme Nicholas Thomas justement. Sur son tout dernier album, «Coffee Break », on peut entendre l’un des guitaristes les plus respectés de la grosse pomme, Peter Bernstein. Et il n’a pas été le seul à traverser l’Atlantique pour l’occasion. Darryl Hall, contrebassiste, a également fait le déplacement. 

Vous comprendrez donc pourquoi ces deux-là ne sont pas là ce soir pour la release party de l’album sur la scène du Sunset. De New York à la rue des Lombards, il y a un peu de route. 

Nicholas Thomas reste quand même très bien entouré, vous allez voir. Michel Rosciglione à la contrebasse, Mourad Benhammou à la batterie, Hiroshi Murayama au piano, et en invitée, Viktorija Gecyte. 

Rendez-vous dès 20h15 pour une Pause Café en direct du Sunset dans Jazzlive! 

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La batteuse Lada Obradovic et le pianiste David Tixier, eux, oui. C’est même le titre de leur tout dernier album en duo, le sixième de leur discographie commune : « Jiggled Juggler ». 

Avec eux, le jongleur bousculé devient allégorie. Une manière de raconter la société d’aujourd’hui à travers l’image de ce clown maladroit, comme pour mieux en dépeindre les dérives, les non-sens, mais aussi les joies et les forces. 

Au fil des 9 morceaux-histoires qui composent le disque, ils racontent leurs colères, leurs tristesses et leurs espoirs. Ils mettent en musique cette société qu’ils cherchent à comprendre, et qu'ils ne cessent de découvrir au fil de leurs voyages. Le dernier en date les menait jusqu’en Inde. Un choc culturel qui nourrit leur art, et une découverte. Une multitudes de nouvelles sonorités qui les fascinent et auxquelles ils rendent hommage, en les intégrant à cette musique qui leur ressemble et qu'ils façonnent depuis leur première rencontre en 2017. 

Une musique qu’ils construisent à deux, qu’ils enrichissent à chaque album, et qu’ils transforment, si ce n’est en manifeste, au moins en commentaire sur l’époque. Chaque fois, ils n’hésitent pas à prendre des mois, voire des années pour prendre le temps d'exprimer au mieux leurs pensées à travers leurs compositions, et créer un univers total, de la musique à la pochette. 

Avec « Jiggled Juggler », et pour reprendre leurs propres mots : 

“le jongleur enfile le costume du fou du roi, devenant encore davantage poétiquement représentatif du spectacle qui se donne sous nos yeux”. 

De la musique, des combats, des espoirs et de la poésie. Voilà ce qui nous attend ce soir dans Jazzlive. 

Rendez-vous dès 20h30 sur TSFJAZZ!

Obradovic - Tixier, Jiggled Juggler (SB records)

Lada Obradovic - batterie, percussions

David Tixier - claviers, machines 

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Née en Russie, formée à Berlin et installée à Paris, Olga Amelchenko est depuis quelques années l’une des figures les plus intéressantes de la scène parisienne. Discrète peut-être, mais un peu partout. Dans la clique des Paris Jazz Session d’Edouard Penne, au sein de l’Orchid Big Band de Thomas Julienne ou, plus récemment, du quintet du ténor Musina Ebobisse. 

Partout on vous dit. Mais aussi dans ses rêves qu’elle confronte à ceux de ses poètes préférés - Apollinaire, Federico Garcia Lorca et Joseph Brodsky -, dans les mots desquels elle va directement chercher sa musique. Des mots si importants qu’Olga en a fait des chansons. Une première pour la musicienne, qui s’est entourée pour l’occasion de la chanteuse Charlotte Wassy. 

Un tout nouveau groupe auquel elle donne le nom de la montagne sur laquelle vivent les muses dans la mythologie grecque, l'Hélicon. La montagne que nous nous apprêtons à explorer ce soir et qui prend la forme d’un quintet. Charlotte Wassy au chant donc, mais aussi Julia Perminova au piano, Viktor Nyberg à la contrebasse et Pierre Chastel à la batterie. Ce soir Olga Amelchenko présente son tout dernier album,  « Before the Dawn » sur la scène du Duc des Lombards, et en direct dès 20h45 dans Jazzlive.

Olga Amelchenko - saxophone 

Charlotte Wassy - voix

Julia Perminova - piano

Viktor Nyberg - contrebasse

Pierre Chastel - batterie 

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Ca, c’est la première phrase qu’on peut lire, tout en haut du petit texte de présentation du concert du jour sur le site du théâtre du Châtelet. Pas mal comme introduction. Mais, vous allez voir, même si c’est énorme, c’est encore très loin de suffire à résumer notre héros du soir. 

Un héros discret Sylvain Luc, modeste et malicieux, mais un héros tout de même. En tout cas si l’on en croit ses amis, qui, je crois, sont assez nombreux pour être crédibles. 

Des amis qu’il rencontre presque toujours en musique, dans les jams. Celles des clubs de la rue des Lombards notamment, où il traîne sa guitare presque tous les soirs. Il y rencontre Stéphane Belmondo, Richard Bona, Steve Gadd, Etienne Mbappe,... et forme rapidement avec eux l’une des bandes les plus cool du jazz parisien des années 90. 

Mais ce n’était que le début. Et des débuts, Sylvain Luc en a eu comme ça des dizaines. En duo, sa formule de prédilection, qu’il explore avec entre autres Louis Winsberg, Stéphane Belmondo, ou Biréli Lagrène. En solo, avec des albums dans lesquels il se permet tout, même des comptines. Au côté des plus grandes pointures françaises comme le batteur André Ceccarelli avec lequel il forme le trio sud. Sans oublier d’aller voir au-delà des frontières du jazz en accompagnant des artistes de tous horizons de Françoise Hardy au chanteur sénégalais Lokua Kanza. Une infinité de nouveaux départs donc, pour un musicien qui se laissait guider aussi bien par sa passion que par ses amitiés. 

Sylvain Luc nous quittait prématurément en mars dernier. Une disparition comme un coup de massue sur le monde du jazz qui s’empressait de réagir. Un peu partout, les concerts fleurissaient en sa mémoire. Jouer sa musique pour se consoler et célébrer un ami, c’est aussi ce qui nous attend ce soir dans Jazzlive. 

Pour sa troisième édition, le festival Châtelet fait son Jazz a imaginé toute une soirée pour faire la fête en son honneur, sur sa musique, avec ses copains.  Une Sylvain Luc Célébration qui est partie pour durer jusqu’au petit matin dans les différents clubs de la rue des Lombards, et qui commence sur la scène du théâtre du Châtelet. Oui, le théâtre du Châtelet. Il n’en fallait pas moins pour faire rentrer la très grande famille de musiciens que Sylvain Luc a rassemblé autour de lui. 

Sa femme bien sûr, la guitariste Marylise Florid, mais aussi Stéphane Belmondo, Pierre Bertrand, Thomas Bramerie, Angelo Debarre,… Et beaucoup beaucoup d’autres. Deux sets. Un entracte au milieu. Le tout à vivre en direct dans Jazzlive dès 19h. 

Mathias Allamane -contrebasse 

Stéphane Belmondo - trompette

Pierre Bertrand - saxophone

Thomas Bramerie - contrebasse

Philip Catherine - guitare

André Ceccarelli - batterie

Khalil Chahine - guitare

Philippe Chayeb - guitare

Mathieu Chazarenc - batterie

Jean-Pierre Como - piano

Angelo Debarre - guitare

Pierre-François Dufour - cello et batterie

Thomas Dutronc - guitariste 

Thierry Eliez - pianiste

Marylise Florid - guitariste

Richard Galliano - accordéoniste 

Daniel Humair - batteur

Jean-Marc Jafet - contrebasse

Olivier Ker Ourio - harmonica

Lokua Kanza - chanteur et guitariste 

Géraldine Laurent - saxophone

Bernard Lubat - accordéon

Gérard Luc - accordéon

Romain Luc

Sébastien Luc

Swaéli Mbappé - basse

Daniel Mille - accordéon

China Moses- chant

Nicolas Viccaro - batteur

Remi Vignolo - contrebasse

Tiss Rodriguez - batterie

Eric Seva - saxophone

Eric Wilms- piano

Louis Winsberg - guitare 

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Ca, c’est la première phrase qu’on peut lire, tout en haut du petit texte de présentation du concert du jour sur le site du théâtre du Châtelet. Pas mal comme introduction. Mais, vous allez voir, même si c’est énorme, c’est encore très loin de suffire à résumer notre héros du soir. 

Un héros discret Sylvain Luc, modeste et malicieux, mais un héros tout de même. En tout cas si l’on en croit ses amis, qui, je crois, sont assez nombreux pour être crédibles. 

Des amis qu’il rencontre presque toujours en musique, dans les jams. Celles des clubs de la rue des Lombards notamment, où il traîne sa guitare presque tous les soirs. Il y rencontre Stéphane Belmondo, Richard Bona, Steve Gadd, Etienne Mbappe,... et forme rapidement avec eux l’une des bandes les plus cool du jazz parisien des années 90. 

Mais ce n’était que le début. Et des débuts, Sylvain Luc en a eu comme ça des dizaines. En duo, sa formule de prédilection, qu’il explore avec entre autres Louis Winsberg, Stéphane Belmondo, ou Biréli Lagrène. En solo, avec des albums dans lesquels il se permet tout, même des comptines. Au côté des plus grandes pointures françaises comme le batteur André Ceccarelli avec lequel il forme le trio sud. Sans oublier d’aller voir au-delà des frontières du jazz en accompagnant des artistes de tous horizons de Françoise Hardy au chanteur sénégalais Lokua Kanza. Une infinité de nouveaux départs donc, pour un musicien qui se laissait guider aussi bien par sa passion que par ses amitiés. 

Sylvain Luc nous quittait prématurément en mars dernier. Une disparition comme un coup de massue sur le monde du jazz qui s’empressait de réagir. Un peu partout, les concerts fleurissaient en sa mémoire. Jouer sa musique pour se consoler et célébrer un ami, c’est aussi ce qui nous attend ce soir dans Jazzlive. 

Pour sa troisième édition, le festival Châtelet fait son Jazz a imaginé toute une soirée pour faire la fête en son honneur, sur sa musique, avec ses copains.  Une Sylvain Luc Célébration qui est partie pour durer jusqu’au petit matin dans les différents clubs de la rue des Lombards, et qui commence sur la scène du théâtre du Châtelet. Oui, le théâtre du Châtelet. Il n’en fallait pas moins pour faire rentrer la très grande famille de musiciens que Sylvain Luc a rassemblé autour de lui. 

Sa femme bien sûr, la guitariste Marylise Florid, mais aussi Stéphane Belmondo, Pierre Bertrand, Thomas Bramerie, Angelo Debarre,… Et beaucoup beaucoup d’autres. Deux sets. Un entracte au milieu. Le tout à vivre en direct dans Jazzlive dès 19h. 

Mathias Allamane -contrebasse 

Stéphane Belmondo - trompette

Pierre Bertrand - saxophone

Thomas Bramerie - contrebasse

Philip Catherine - guitare

André Ceccarelli - batterie

Khalil Chahine - guitare

Philippe Chayeb - guitare

Mathieu Chazarenc - batterie

Jean-Pierre Como - piano

Angelo Debarre - guitare

Pierre-François Dufour - cello et batterie

Thomas Dutronc - guitariste 

Thierry Eliez - pianiste

Marylise Florid - guitariste

Richard Galliano - accordéoniste 

Daniel Humair - batteur

Jean-Marc Jafet - contrebasse

Olivier Ker Ourio - harmonica

Lokua Kanza - chanteur et guitariste 

Géraldine Laurent - saxophone

Bernard Lubat - accordéon

Gérard Luc - accordéon

Romain Luc

Sébastien Luc

Swaéli Mbappé - basse

Daniel Mille - accordéon

China Moses- chant

Nicolas Viccaro - batteur

Remi Vignolo - contrebasse

Tiss Rodriguez - batterie

Eric Seva - saxophone

Eric Wilms- piano

Louis Winsberg - guitare

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EDepuis, Zool Fleischer n’a plus donné de nouvelles. En tout cas, plus d’albums sous son nom. 

Mais n’allez pas croire que Zool Fleischer se tourne les pouces depuis 20 ans. Dans l’ombre, ce pianiste et compositeur autodidacte compose pour la télé et le cinéma, accompagne les chanteuses Elisabeth Kontomanou, Sara Lazarus ou Mônica Passos, imagine une fusion entre Gnawa et jazz avec le maâlem Abdellatif El Makhzoumi et crée des œuvres pour le Paris Jazz Big Band, dont beaucoup seront intégrées au répertoire de grands orchestres français comme celui de Laurent Cugny ou Pierre Bertrand. Enfin, les plus assidus des clubs et festivals l’auront sans doute remarqué aux côtés de Boulou Ferré, Steve Grossman ou encore Barney Wilen. 

Alors, imaginez notre surprise quand on a reçu à la radio un disque mystérieux sur lequel on pouvait simplement lire “Zool Fleischer, The Fab Three”. Et notre joie quand on découvrait que Zool Fleischer n’avait rien perdu de sa créativité et de sa virtuosité. Au contraire, ces deux décennies consacrées aux projets des autres ont indéniablement nourri son jeu, et l’album est l’un des très beaux cadeaux de ce début d’année. 

Un grand retour que Zool Fleischer célèbre ce soir sur la scène du Sunside à Paris, avec son trio : le contrebassiste Marc Bertaux, et Franck Agulhon derrière la batterie. Autant vous dire qu’on ne pouvait pas rater ça dans Jazzlive. Rendez-vous dès 21h30 sur TSFJAZZ!

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Et aujourd'hui, un projet né il y a plus de 15 ans, à l’occasion d’un autre festival : celui de Saint-Louis du Sénégal… 

Tout commence en 2009. Le batteur français Simon Goubert est invité à se produire sur le festival. Il y fait grande impression auprès du public et des organisateurs, mais surtout, le soir, il va dans les clubs de la ville pour jamer jusqu’au bout de la nuit avec un nouvel ami rencontré sur place : le joueur de kora Ablaye Cissoko. 

Depuis, l’envie de jouer ensemble ne les quitte plus. Ils rassemblent une équipe de musiciens français et sénégalais, prennent le nom d’African Jazz Roots et déroulent le fil d’une fusion entre la musique traditionnelle sénégalaise et le jazz sur trois albums. 

Le dernier, « Seetu », est sorti l’année dernière. Ils en présentent ce soir le répertoire sur la scène du théâtre Claude Debussy de Maison-Alfort dans le cadre du festival Sons d’Hiver...

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L’histoire commence à Fort de France en Martinique au début de l’année 2024. Le guitariste Ralph Lavital et le bassiste Elvin Bironien se lancent pour plusieurs mois de résidences au Tropiques Atrium. Rapidement, ils sont rejoints par le batteur et percussionniste Adriano Tenorio, et ce, de façon définitive. 

C’est donc à trois qu’ils poursuivent leur mission : explorer le patrimoine musical des Caraïbes et le remettre à jour pour le transmettre aux générations futures. Un projet entre passé, présent et futur oscillant entre l’ancrage des traditions caribéennes et l’esthétique du jazz d’aujourd’hui.  

Emmener la biguine au-delà sans oublier d’où elle vient. Continuer de la faire vivre et proposer des pistes pour l’avenir. 

C’est la mission de la Biguine Extension, à découvrir ce soir sur la scène du Duc des Lombards et en direct dès 19h15 dans Jazzlive!

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Voyageur musicien ou musicien voyageur ? Sans doute, Samy Thiébault est-il un peu des deux. Sa pensée est un voyage. Sa vie est un voyage. Sa carrière est un voyage. Chaque album est une escale et chaque morceau, une rencontre. 

Avec son dernier album, « In Waves », Samy Thiébault nous dévoile une nouvelle facette de sa personnalité-monde, une nouvelle de ses très nombreuses passions : le surf. Mais ne vous y trompez pas. Si Samy surfe, il ne reste pas en surface. Au contraire, avec lui, la pratique devient philosophique, historique, spirituelle et évidemment musicale. 

Sur sa planche, c’est tout l’océan que Samy Thiébault parcourt. Et comme toujours avec lui, le voyage se partage. Dans ce nouvel opus, on retrouve quelques marins titulaires - Damien Varaillon et Arnaud Dolmen pour ne citer qu’eux -, mais aussi de jeunes moussaillons fraîchement débarqués, comme la chanteuse Cynthia Abraham ou le pianiste Léonardo Montana. 

Entre mythologie océanique, épopée onirique, et odyssée initiatique… Préparez vos bouteilles, Jazzlive part en plongée dans la musique de Samy Thiébault… Embarquement prévu pour 20h30 sur TSFJAZZ!

Samy Thiébault, In Waves

Samy Thiébault - Flute, Saxophone soprano, Saxophone ténor 

Arnaud Dolmen - Batterie  

Leonardo Montana - Fender Rhodes, Piano  

Marine Thibault - Flute, Machines  

Cynthia Abraham - Pad, Percussions, Voix  

Damien Varaillon - Contrebasse  

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Mais depuis quelque temps, on a de la chance, il traîne sa trompette dans les rues parisiennes. Et plus précisément, du côté de la rue des Lombards, où on a pu l’apercevoir cet été aux côtés de Bastien Brison ou Paul Morvan, à l’occasion des Olympic’s Jazz Sessions du Duc des Lombards. 

Il y présentait même, au mois de juillet, le répertoire de son tout premier album « Frist Step », sorti en mars dernier, avec un quintet parisien monté pour l’occasion, le même que celui avec lequel il s’apprête à monter sur scène, toujours au Duc des Lombards où il a visiblement établi ses quartiers. 

Paul Morvan à la batterie, mais aussi Dmitry Baevsky au saxophone, Yves Brouqui à la guitare et Fabien Marcoz la contrebasse. 

Une belle équipe donc, pour jouer un répertoire 100% original, imaginé par Vid Sketa et dans lequel on peut déceler toutes ses influences. 

Un premier album qui remonte l’histoire du jazz pour tracer un nouveau chemin. Un chemin emprunté, vous allez l’entendre avec maîtrise et élégance. 

Rendez-vous dès 19H15 dans Jazzlive ! 

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Autant de noms d’albums ou de groupes dont nos héros du soir sont les héritiers et qui donnent, au premier coup d’oreille, la direction de cette émission. 

Jazzlive vous parle en direct du Théâtre de Chelles, transformé pour l'occasion en club de jazz. C'est la troisième soirée #Jazz Partage de la saison, et avec Antonin Bourgeade à la réalisation, on n'a pas pu résister à l'envie d'y poser notre petit studio mobile. 

Soyez prévenus, ce soir TSFJAZZ vous emmène dans une autre dimension. Un monde parallèle fait de zéros et de uns, dans lequel les artistes sont des héros de science fiction, leur musique en guise de vaisseau spatial et la fusion pour seule mission. 

Ce soir, on va écouter des bruits étranges aux airs de robots ou d’extraterrestres, entendre le jazz traditionnel se transformer au contact du rock, du funk, du Hip Hop, et des rythmes caribéens. On ne va certainement pas tout comprendre, peut-être pas tout aimer non plus mais, entre nous, c’est sûrement mieux comme ça. 

En tout cas, une chose est sûre, c’est une soirée dont on se rappellera, grâce à une équipe d’aventuriers sonores scandaleusement intrépides… 

On commence notre épopée aux confins de la galaxie jazz : le monde des synthétiseurs. Pour nous accompagner, deux guides ultra-spécialisés : le trompettiste Julien Mercier et le claviériste Matthieu Jérôme. Ensemble, ils s’appellent Artefact, et viennent de sortir l’ovni musical « Webern in Orbit », dans lequel ils explorent en duo le pays merveilleux de l’électroacoustique. 

J’espère que vous êtes bien accrochés, ce soir, c’est vendredi soir, alors on s’envoie en orbite dès 20h dans Jazzlive! 

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Avec lui, chaque disque prend des airs de récit de voyage. Une discographie d’albums souvenir. 

Et un terrain de jeu idéal pour venir s’amuser entre copains, et imaginer les prochaines virées. Pour sa carte blanche, Raynald Colom a prévu une équipe par mois. Ce soir, c’est la première et ça commence fort. A ses côtés, Carl-Henri Morisset au piano, Yoni Zelnik à la contrebasse et Lukmil Perez à la batterie..

Ce soir, Jazzlive fait sa rentrée avec Raynald Colom. En direct du 38Riv et sur TSFJAZZ… 

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Mais Live & Kicking, c’est aussi depuis quelques semaines le titre d’un album qui rassemble en duo deux figures majeures du jazz italien, et de la scène actuelle en général : le pianiste Giovanni Mirabassi et le saxophoniste Rosario Giuliani. 

Deux grands enfants qui s’amusent et se racontent à travers huit compositions originales qui vont puiser dans leurs passions premières. Une sorte de Live & Kicking à leur image, enregistré au légendaire studio Ferber à paris et publié sur Jazz Eleven, le label fondé par Giovanni Mirabassi il y a quelques années. 

Depuis hier, ces deux grands monsieurs du jazz font escale au Duc des Lombards pour deux soirées de concerts. Premier set en direct dès 19h30 dans Jazzlive! 

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Matthieu Chazarenc est né à Agen, et même s’il a fait ses armes (ou plutôt ses baguettes) entre le conservatoire de Toulouse, des stages au Festival de Marciac, le Centre des Musique Didier Lockwood et finalement le CNSMD de Paris. Même s’il a passé quelques mois à New York et même s’il s’est forgé un carnet d’adresse qui va de Natalie Dessay à Ibrahim Maalouf, en passant par Robert Glasper ou encore Charles Aznavour. 

Et bien Matthieu Chazarenc n’a jamais oublié ses racines. Et ça s’entend dans sa musique. 

En 2018, Matthieu Chazarenc se lance dans l’aventure « Canto » et invente un Jazz du Sud qui prend ses racines dans son pays Basque natal et les musiques de bal. Un jazz qui donne envie de s’installer en terrasse dans la chaleur d’une soirée d’été après une bonne après-midi surf. 

En un mot, la musique parfaite pour se réchauffer en ce vendredi soir de décembre sur TSFJAZZ... 

Rendez-vous dès 21h, en direct du Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy !

Un concert qui s'inscrit dans le Festival Jazz au Fil de L'Oise, festival itinérant sur le territoire du Val d’Oise.

Line up 

Matthieu Chazarenc - batterie 

Christophe Wallemme - contrebasse 

Sylvain Gontard - bugle 

Laurent Derache - accordéon

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L’an dernier, il décrochait son diplôme de conservatoire. Aujourd’hui, il parcourt le monde avec son trio pour présenter son tout premier album, « Faithful One » (Whirlwind Recordings), pour lequel il a recevait il y a quelques mois l’une des plus prestigieuses récompenses britanniques : le Parliamentary Jazz Award du nouveau-venu. 

C’est ce répertoire qu’il s’apprête à nous jouer ce soir sur la scène du Duc des Lombards. Uniquement des compositions originales qui puisent leur inspiration dans les influences que la diaspora afro-caribéenne a pu avoir sur le jazz, mais aussi de ses “expériences en tant que jeune homme noir qui a grandit au XXIe siècle”. Un jazz instrumental pour tout le monde, qui donne envie et qui fait réfléchir. 

Sultan Stevenson utilise le langage des anciens pour parler au présent. Il nous raconte son premier album dès 19h15 dans Jazzlive. A ses côtés le contrebassiste Jacob Gryn et Joël Waters au piano… 

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Thad Jones est né il y a un peu plus de cent ans, le 28 mars 1923, dans une famille touchée par le jazz. C’est bien simple, il était coincé entre son frère aîné, le pianiste Hank Jones qui côtoie rapidement la fine fleur du bebop, et son cadet, Elvin Jones dont on se souvient comme le batteur privilégié d’un certain John Coltrane. 

En ce qui concerne Thad Jones, il était à la fois un excellent trompettiste - Charles Mingus disait de lui qu’il était le plus grand trompettiste qu’il ait entendu de sa vie - mais aussi un arrangeur et compositeur assez unique. Il se forme d’abord pendant presque dix ans aux côtés de Count Basie, en composant et arrangeant quelques-uns des morceaux les plus emblématiques de son répertoire, avant de se lancer dans une aventure en grand format avec son ami le batteur Mel Lewis. 

Ces deux là commencent par organiser des jams informelles dans les studios new yorkais avant de décrocher les lundis soirs au Village Vanguard. Le Thad Jones & Mel Lewis Orchestra est devenu depuis le Vanguard Jazz Orchestra, mais c’est bien la même tradition qui se joue chaque semaine depuis presque soixante ans. 

Pour célébrer le centenaire de ce grand monsieur, plusieurs musiciens de cet orchestre mythique, mais aussi quelques pointures européennes, se sont rassemblées autour de son répertoire. Et quel répertoire : Big Dipper, To You, Counter Block et peut-être la plus célèbre, A Child Is Born. 

Certaines figurent sur l’album que nos musiciens du soir ont enregistré au Bird’s Eye de Bâle en suisse pour coucher sur disque ce projet. Sur l’album, ce soir en direct du Duc des Lombards : Joe Magnarelli à trompette, Dick Oatts au saxophone alto, Gary Smulyan au baryton, Oliver Kent au piano et Bernd Reiter à la batterie. Seul petit changement à la contrebasse puisque c’est le canadien Neil Swainson qui prend ce soir la place de l’italien Aldo Zunino… 

Rendez-vous dès 19H15 dans Jazzlive! 

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C’est un musicien hongrois qu’on vous invite à découvrir en live sur TSFJAZZ : le trompettiste Barabás Lőrinc. 

Ne vous faites pas de souci si vous ne le connaissez pas. Vous n’avez même pas à vous en faire si vous n’y connaissez rien en jazz car Barabas Lorinc s’en fiche complètement. Et il le revendique. Sa seule mission est de créer un “état harmonique sensible et vibrant sans aucune attente envers celles et ceux qui l’écoutent.”

En France, on ne connaît pas bien ce jazz venu de l’Est. Il vous faudra donc me croire sur parole quand je vous dirais qu' en Hongrie, Barabás Lőrinc est une figure centrale de la scène jazz et musiques improvisées. 

Depuis 2007, il a sorti une bonne dizaine d’albums avec différents groupes et projets. De son quartet Eklektric, fondé en 2007 qui puisait dans le jazz, à ses Random Szerda, qu’il organise à Budapest depuis la fin des années 2000, sans oublier ses projets solos dans lesquels il mêle jazz et musique électronique, et même, depuis quelques années, deux pièces pour orchestre symphonique. 

En 2021, il refonde complètement son quartet. Nouveau son et nouveau line up : Matyas Premecz au claviers, Peter Ajtaià la contrebasse et Adam Klausz derrière la batterie.  Le résultat, c’est l’album Open, dont ils nous présentent le répertoire dès 19h45 dans Jazzlive. 

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Mais justement, est-ce que l’instrument ne serait pas en réalité l’arbre qui cache la forêt ? La guitare qui cache le compositeur. 

Django Reinhardt est l’un des plus grands, si ce n’est le plus grand musicien de jazz français. Internationalement reconnu, et joué dans les quatre coins du monde. A bien y regarder Django a passé absolument toutes les frontières sauf une : celle de la guitare. On ne compte plus tous les hommages qui lui sont dédiés chaque année, et pas qu’en France. Mais tous, ou presque, ont un point commun : ils sont enregistrés par des guitaristes. 

Alors oui, le père de la guitare manouche a révolutionné la pratique de l’instrument, popularisé une tradition à l’échelle du monde, et créé une véritable école. Mais Django Reinhardt, il ne faudrait pas l’oublier, c’est aussi plus d’une centaine de compositions originales. Un style qui n’appartient qu’à lui. Une musique reconnaissable au premier coup d’oreille. 

Sans guitare, et même sans piano, dans la formule très épurée du trio saxophone/contrebasse/batterie, Baptiste Herbin n’a pas eu d’autre choix que d’aller sonder directement l’âme du guitariste belge. Dans l’album qui porte tout simplement son nom “Django!”, le saxophoniste a rassemblé des compositions du grands maître, certains standards classiques de son répertoire, et quelques compositions originales. 

A ses côtés, André Ceccarelli à la batterie et Sylvain Romano à la contrebasse. Un concert à vivre en direct du Sunset de Paris, dès 20h30, dans Jazzlive! 

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50 ans après, Ronnie Foster fait son grand retour au sein de la prestigieuse maison bleue avec un disque au titre qui dit tout : “Reboot”. Il a commencé en étant l’un des plus jeunes artistes du label, aujourd’hui, il fait partie des doyens. Au milieu, une quarantaine d’années en sideman. Juste le temps d’attendre que le monde soit près pour sa musique qui, soit dit en passant, est l’un des plus jolis ponts qui soit entre le soul jazz des années 60 et la fusion des années 70. 

Le temps aussi de se construire une impressionnante carrière de musicien de studio. 

Ronnie Foster est de ces artistes que vous avez forcément déjà écouté, même si c’est probablement sans le savoir. Il faut dire qu’il était caché par de très gros noms : George Benson qu’il accompagne sur “Breezin” - ou l’album jazz le plus vendu de l’histoire -, Stevie Wonder pour “Songs in the Key Of Life”, mais aussi Lionel Richie, Roberta Flack, David Sanborn, Grover Washington, … Bref, vous commencez à comprendre, dès qu’il y a du très très lourd, Ronnie Foster n’est jamais bien loin. 

Et comme une prophétie, sa musique se propage petit à petit dans les clubs des années 80. Les soldats de l’Acid Jazz, Gilles Peterson en tête, redécouvrent ses disques, et les ajoutent à leur panthéon, à côté de ceux de Pharoah Sanders ou Herbie Hancock. Dans les années 90, l’Acid Jazz tourne en boucle sur les platines des artisans du Hip Hop. Emporté malgré lui dans ce mouvement, Ronnie Foster passe de génie incompris à référence incontournable. Son titreMystic Brew, par exemple, a été samplé par A Tribe Called Quest, Madlib, Childish Gambino, et même Kendrick Lamar. 

Autant vous dire qu’on a beaucoup de chance! Ce soir, Ronnie Foster montera sur la scène du New Morning de Paris pour une date unique en France, en trio avec Chris Foster à la batterie et Michael O’neil à la guitare. 

Rendez-vous à 20h30 dans Jazzlive! 

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Pour l’occasion, un invité très spécial : le saxophoniste Guillaume Perret. Spécialiste de jazz et de musique classique, avec un certain goût pour les effets, les loops et les machines en général. Son premier album a été adoubé et signé par l’illustre John Zorn. C’était en 2012, et depuis, Guillaume Perret a multiplié les projets fous, de sa collaboration avec le collectif le Bocal, jusqu’à la composition de la musique du film sur l'expédition spatiale de Thomas Pesquet. 

A première vue, tout les oppose. Mais c’est justement ce qu’ils ont réussi à faire de leurs différences qui rend leur collaboration si intéressante. Guillaume Perret est venu percuter un peu l’élégance naturelle que l’on retrouve dans chacun des albums de Giovanni, qui de son côté l’a aidé à se dévoiler sans ses machines et ses effets, vulnérable face à l'acoustique. 

Le résultat, c’est un répertoire original inspiré des bouleversements de notre temps. Avec à la rythmique, les deux profils préférés du pianiste : un petit jeune prometteur et un vieil ami. Le premier, c’est Clément Daldosso à la contrebasse. Le second, c'est Lukmil Perez à la batterie, remplacé au pied levé par l'américain Colin Stranahan, un autre vieux copain. 

Ils en présentent ce soir le répertoire sur la scène du Sunside à Paris dans le cadre du festival Jazz'n'Klezmer. Un concert à vivre en intégralité dès 19H30 dans Jazzlive! 

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D'un côté, le pianiste Mark Priore. Repéré par le maestro Giovanni Mirabassi, il trace doucement mais sûrement son petit bonhomme de chemin sur la scène française. Son premier album “Initio” sortait il y a quelques mois, et avec lui une nuée de critiques ravies de voir arriver un compositeur de talent doublé d’un pianiste hors-pair. C’est simple, cette année Mark Priore a tout raflé, ou presque : Prix du jury du concours René Urtreger, coup de cœur de l’Académie Charles Cros, Prix Évidence de l’Académie du Jazz, et pour finir, une nomination pour le « Prix Révélation » des Victoires du Jazz. Un artiste qui construit petit à petit son univers, sans rien oublier des enseignements de ses maîtres, Oscar Peterson et Dave Brubeck en tête, et en s'entourant d'une rythmique à toute épreuve : Juan Villarroel à la contrebasse et Elie Martin-Charrière à la batterie. 

De l'autre, le pianiste madrilène Daniel Garcia. Avec son troisième album, "Wonderland", il passe les frontières. Il s’inscrit dans cette nouvelle vague de musiciens espagnols, originaires de Séville, Barcelone, ou Madrid, qui remettent le jazz espagnol au centre de l’Europe. Le trio de Daniel Garcia est l'un des plus beaux exemple de ce jazz de l'autre côté des Pyrénées qu'on connait si peu. A eux trois, ils incarnent tout ce qui fait la nouvelle scène du pays : Reinier “El Negron” à la contrebasse et Michael Olivera à la batterie font partie de cette vague de musiciens cubains à avoir trouvé refuge en Espagne, et ajoutent leurs sonorités et leurs rythmes à la musique de Daniel Garcia qui ne ressemble qu'à lui. 

Deux pianistes qui, chacun à leur façon, créent des ponts entre leur héritage et ce qu’ils ont a devenir. Ils seront tous les deux en trio ce soir, en direct du festival Jazz sur 31 dans Jazzlive! 

Deux pianistes qui, chacun à leur façon, créent des ponts entre leur héritage et ce qu’ils ont à devenir. Ils seront tous les deux en trio ce soir, en direct du festival Jazz sur 31 dans Jazzlive! 

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"Jazz Célébration", c'est 25 standards, 45 artistes, et 3 heures de show 100% jazz sur la scène du Théâtre du Châtelet. Un spectacle inédit, une première mondiale avec les morceaux que vous avez choisis. Parce-qu'on n'a pas tous les jours 25 ans. 

Soul Bossa Nova

Ludovic Louis

Poinciana

Hugo Lippi

'Round Midnight

Melody Gardot, Laurent Courthaliac

Minor Swing

Fanou Torracinta, Giacomo Smith, Hugo Lippi, Edouard Pennes, Aurore Voilqué

Black Orpheus

Stéphane Belmondo, Jon Boutellier, Fred Nardin, Viktor Nyberg, Romain Sarron

Feeling Good + I Put A Spell On You

Kareen Guiock Thuram, Hugh Coltman

In A Sentimental Mood

Jowee Omicil, Laurent Courthaliac

St Thomas

Jeanne Michard, Mario Canonge, Arnaud Dolmen, Michel Alibo

Don't Know Why

Neïma Naouri, Bastien Brison, Hugo Lippi

Song For My Father

Grégory Privat, David Enhco, Jon Boutellier

L-O-V-E

Big Band, China Moses, Hugh Coltman, Neïma Naouri, Pablo Campos, Kareen Guiock Thuram, Robin McKelle

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"Jazz Célébration", c'est 25 standards, 45 artistes, et 3 heures de show 100% jazz sur la scène du Théâtre du Châtelet. Un spectacle inédit, une première mondiale avec les morceaux que vous avez choisis. Parce-qu'on n'a pas tous les jours 25 ans. 

Birdland

Amazing Keystone Big Band :

David Enhco, Fred Nardin, Jon Bouteillier, Bastien Ballaz, Loic Chevillier, Vincent Labarre, Félicien Bouchot, Thierry Seneau, Aloïs Benoit, Eric Prost, Ghyslain Regard, Kenny Jeanney, Pierre Dessasis, Sylvain Thomas, Romain Sarron, François Thibaut

Swaeli Mbappé + China Moses + Robin McKelle + Hugh Coltman + Neïma Naouri + Pablo Campos + Kareen Guiock Thuram + Grégory Privat

My Baby Just Cares

Robin McKelle

Take Five

Géraldine Laurent + Grégory Privat

Petite Fleur

Giacomo Smith, Pablo Campos, Edouard Pennes, Fanou Torracinta, Aurore Voilqué

Cantaloupe Island

Ludovic Louis, Mario Canonge, Arnaud Dolmen, Viktor Nyberg, Jon Boutellier

Ascensceur pour l'Échafaud + So What

Stéphane Belmondo, Giovanni Mirabassi, Big Band

Georgia On My Mind

Hugh Coltman + Giovanni Mirabassi

The Girl From Ipanema + Desafinado

Jeanne Michard, Romain Sarron, Hugo Lippi, Edouard Pennes

Fever

China Moses, Raphaël Pannier, Giacomo Smith

Strasbourg Saint Denis

Ludovic Louis, Kenny Jeanney, Grégory Privat, Raphael Pannier, Swaeli Mbappé

Naïma + My Favourite Thing

Jowee Omicil, Géraldine Laurent, Mario Canonge

What A Wonderful World

Big Band, Hugh Coltman, Ibrahim Maalouf

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Après l’excellent Blue Modernism, il enchaîne avec plusieurs albums dans le même goût, et égraine les scènes de plus en plus prestigieuses, jusqu’à atterrir sur celle du très fameux North Sea Jazz Festival. Le tout sans jamais cesser d’explorer de nouvelles sonorités. 

Le jazz de Snorre Kirk est hors du temps. Hors du temps présent en tout cas. Il sort tout droit des années 30. Mais n’allez pas croire qu'il est seul dans son monde. Des jeunes virtuoses mordus de swing, il en pousse un peu partout à travers le monde. Et c’est à Paris que la grande rencontre a eu lieu pour le batteur. Ils s’étaient déjà repérés bien sûr, mais les aléas de la vie et les projets personnels de chacun ont un peu retardé l’échéance. 

La rencontre a eu lieu l’an dernier, sur la scène du Duc des Lombards, avec son alter ego londonien, le clarinettiste Giacomo Smith, ainsi qu’un autre pilier des Kansas Smitty’s : le pianiste Joe Webb. 

On pouvait s’y attendre, l’alchimie était au rendez-vous. Depuis, ces trois-là ne se sont plus lâchés. Ils viennent d'annoncer la sortie prochaine d’un album en commun... 

Un répertoire dont ils présenteront certains morceaux en exclusivité ce soir sur la scène du Duc des Lombards, et en direct dans Jazzlive.... 

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De ce point de vue, jouer avec des pointures du genre n’est pas mal non plus : Archie Shepp, Benny Golson, Michel Legrand, et même Wynton Marsalis. 

Une tradition qu’il honore et réactualise dans ses différents projets. L’exemple le plus marquant étant sans doute le Vintage Orchestra, fondé au tout début des années 2000 avec Sophie Alour, Erick Poirier, et Dominique Mandin, dont la principale mission est de ressusciter la musique de Thad Jones. Mais Fabien Mary est à l’aise dans tous les univers. En quartet par exemple, pour son dernier album, Never Let Me Go, aux côtés du pianiste Gaël Rakotondrabe, le bassiste Laurent Vernerey et Stéphane Chandelier à la batterie. 

Il est clair que nous n’aurions pas pu trouver meilleur soldat pour rendre hommage au maître de la trompette jazz : Miles Davis. Ça se passe sur la scène du Sunside, rue des Lombards à Paris. Une fois n’est pas coutume avec Fabien Mary, il est très bien accompagné : Clément Trimouille à la guitare, Kim Baiunco à la basse et Stéphane Chandelier à la batterie. Le quartet s’apprête à monter sur scène, … 

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Après une soirée mémorable hier -vous étiez peut être avec nous- en compagnie de Stella Cole, Alfredo Rodriguez et Kenny Garrett cette nouvelle affiche du Théâtre de Verdure promet une fois de plus de grands moments!

On commencera avec le batteur Arnaud Dolmen et son tout nouveau VityGroove (tellement nouveau qu’il n’y a même pas encore d’album! Raison de plus de ne pas le rater). On retrouvera ensuite le trompettiste américain Theo Croker qui nous jouera l’amour sous toutes ses formes avec son dernier album "Love Quantum" accompagné de très jeunes musiciens qu’on a hâte de vous faire découvrir. On terminera la soirée avec l’immense pianiste Monty Alexander qui fêtait cette année ses 80 ans, le même jour que les 80 ans du débarquement allié en Normandie. Pour l’occasion, il en a fait tout un album "D-Day" que l'on vous propose d'explorer en live à partir de 22h30. 

Les concerts commenceront à 19h30, mais avant ça on a plein de belles choses à vous proposer!  On se mettra dans l’ambiance en discutant avec tous les artistes à l’affiche aujourd’hui et notamment un entretien passionnant avec Monty Alexander avec qui nous sommes revenus entre autre sur ses rencontres avec Frank Sinatra, Nat King Cole et Louis Armstrong. On vous fera bien sûr revivre les meilleurs moments de la soirée d’hier et on continuera d’explorer les archives de ce festival bref un beau programme pour cette troisième soirée, que nous allons entamer en compagnie d’Arnaud Dolmen d’ici quelques instants…

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Pour terminer, Kenny Garrett, saxophoniste légendaire de Miles Davis, Art Blakey et plus récemment Chucho Valdes, fera son retour à Nice avec son dernier projet Sounds from The Ancestor… 

Auparavant, tous les musiciens passeront nous voir dans notre petit studio installé en bord de scène: Stella Cole sera avec nous dans quelques instants, nous accueillerons également Graig Monetti - Délégué municipal à l’évènementiel, élu de la ville de Nice qui viendra nous parler de cette nouvelle édition. On continuera notre exploration des archives du festival -le plus vieux festival international de jazz au monde- et puis séance de rattrapage également pour ceux qui n’étaient pas avec nous hier soir, on vous fera revivre quelques uns des meilleurs moments de la soirée d’ouverture.. 

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Voilà maintenant 76 ans que défilent ici les plus grands noms de cette musique, ceux qui ont façonné l’histoire du jazz, de Louis Armstrong à Ella Fitzgerald en passant par Miles Davis, Wayne Shorter et Django Reinhardt, tous ou presque se sont produits ici dans le plus vieux festival international de Jazz au monde.
Cet été, ce sont près de 25 groupes qui se produiront entre la scène Masséna et le Théâtre de Verdure où nous serons installés cette semaine avec au programme: Kenny Garrett, Stella Cole, Theo Croker, Monty Alexander, Léon Phal, John Cleary et encore beaucoup d’autres devant plus de 40 000 spectateurs attendus jusqu’à vendredi.

Dès 19h30, c’est le guitariste suisse Louis Matute qui ouvrira la soirée avec son Large Ensemble autour du répertoire de son dernier album "Small Variations from the Previous Day",  on aura ensuite le plaisir de retrouver Thee Sacred Souls, ce trio californien qui a conquis la planète ces derniers mois avec le tube “Can I Call you Rose” et enfin, le phénomène Isaiah Collier, incroyable saxophoniste de seulement 25 ans qui s’est déjà imposé comme l’un des nouveaux emblèmes d'un jazz spirituel inspiré par Pharoah Sanders et Yusef Lateef. 

On prendra également le temps de partir à la rencontre des musiciens et on se replongera dans les archives du festival en vous faisant revivre quelques prestations mythiques enregistrées ici au bord de la méditerranée… 
 

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21h : Dexter Goldberg auBaiser Salé

"Caliboudja" 

Dexter Goldberg: Piano,
Philippe Maniez: Batterie,
Clément Daldosso: Contrebasse

22h : Thierry Vaton

Thierry Vaton : Piano & Rhodes
Allen Hoist : Sax, flute
Nicolas Pelage : voix
Michel Alibo : Basse
Tilo Bertholo : Batterie

23h : Zoot Octet & Natalie Dessay

Neil Saidi : Saxophone Baryton
Noé Codjia : Trompette
Thomas Gomez : Saxophone Alto
Ossian Macary : Trombone
Clément Trimouille : Guitare
Pablo Campos : Piano
Clément Daldosso : Contrebasse
David Paycha : Batterie
Natalie Dessay : Récitante

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21h : Dexter Goldberg au Baiser Salé

"Caliboudja" 

Dexter Goldberg: Piano,
Philippe Maniez: Batterie,
Clément Daldosso: Contrebasse

22h : Thierry Vaton

Thierry Vaton : Piano & Rhodes
Allen Hoist : Sax, flute
Nicolas Pelage : voix
Michel Alibo : Basse
Tilo Bertholo : Batterie

23h : Zoot Octet & Natalie Dessay

Neil Saidi : Saxophone Baryton
Noé Codjia : Trompette
Thomas Gomez : Saxophone Alto
Ossian Macary : Trombone
Clément Trimouille : Guitare
Pablo Campos : Piano
Clément Daldosso : Contrebasse
David Paycha : Batterie
Natalie Dessay : Récitante

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