Dans cet épisode, on parle de :

— ce regard de spectateur

— faire rire sans vouloir juger

— l’imposture et la légitimité

— la solitude dans la création

— les réseaux sociaux et leurs tensions

— et ce moment étrange où les gens commencent à vous appeler par votre pseudo

Un échange à la fois léger et plus profond qu’il n’y paraît.

🎙️ RACONTE Un média de décorticage lent.

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Raconte est un média 100% indépendant produit par le studio de design "dbcreation", sous la direction d'Anthony Dehez et Michel Bourgeois.

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Dans cet épisode de Raconte, Les Jérômes parlent du doute, des échecs successifs, et de cette nécessité de continuer sans trop d’objectifs figés. Une conversation sur le temps long, l’ajustement permanent et la justesse.

Raconte est un média indépendant de conversations filmées et enregistrées, sans formatage ni injonction.

Photos à découvrir sur www.raconte.media et Instagram.

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Dans cet épisode de Raconte, nous prenons le temps d’aborder un témoignage intime, sans sensationnalisme, avec pudeur et précision.

Dans cet épisode de Raconte, nous prenons le temps d’aborder :

• ce que signifie être placée à l’adolescence

• le vécu en famille d’accueil

• le rapport à la perte, à la reconstruction et à l’identité

• la manière dont ces années façonnent une trajectoire de vie

Sans sensationnalisme. Sans mise en scène. Avec pudeur et sincérité.

Cet entretien long donne à entendre une parole rare, loin des formats courts et des récits simplifiés. Ici, le silence, le temps et la nuance ont toute leur place.

🎙 Raconte est un média d’entretiens longs et photographiques. Nous donnons la parole à celles et ceux qui prennent le temps de raconter leur trajectoire, au-delà de leur rôle public.

#Placement #FamilleDaccueil #Raconte

Un immense merci à la SCAM pour le prêt du studio ! https://www.lascam.fr/

📷 Portraits : Raconte

🎥 Réalisation : dbcreation. Anthony Dehez, Michel Bourgeois

🎙 Invitée : Charlotte Vautier (OK Charlotte) : https://www.instagram.com/charlotte_vautier/

Lien vers l'itw de Adélaïde Charlier activiste écologiste : https://youtu.be/bVYljfK1jio

Lien vers l'itw de Denis Rihoux gestionnaire d'un centre d'aide à la jeunesse : https://youtu.be/-voSlY2Wq0I

00:00:00 – Introduction.

00:12:00 – Les choses changent pour Charlotte Vautier / OK Charlotte.

00:05:30 – La vie dans la forêt d’Orléans avec sa mère et sa sœur – Son rapport avec la nature.

00:08:50 – Une période sombre – Les familles d’accueil – Les dérives de l’Aide Sociale à l’Enfance.

00:22:00 – Ce que la vie en famille d’accueil lui a appris – Le travail formidable de certains éducateurs

00:31:20 – Les débuts dans le journalise, chez Clique.

00:41:20 – La chaîne YouTube OK Charlotte en tant que journaliste indépendante : s’intéresser aux gens qui revendiquent en dehors de normes.

00:49:00 – Le processus de production -Travailler seule – Une question de confiance.

01:00:00 – L’identité visuelle de la chaîne – Pourquoi « OK Charlotte » ?

01:03:00 – Les collaborations – La responsabilité du journaliste – Le rapport avec les médias traditionnels.

01:12:00 – Le financement

01:18:00 – Les rêves ultimes d’OK Charlotte

01:21:00 – La bande originale de sa vie, sa passion pour Georges Brassens.

01:27:00 – Qui dans un prochain « Raconte » ?

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00:00:23 – Introduction. 00:01:08 – Qui est Arabelle Meirlaen – Son enfance et sa jeunesse à la ferme. 00:09:43 – Le jardin : une source d’inspiration – Des légumes sains – S’inspirer des méthodes ancestrales. 00:18:10 – Enrichir son expérience au contact des autres, ici et ailleurs. 00:20:23 – Comment Arabelle Meirlaen a construit sa philosophie – L’herboristerie – l’alimentation vive – les formations. 00:30:11 – Une cuisine qui s’adapte aux saisons et aux besoins du corps. 00:34:53 – Les effets du COVID et des confinements – Les relations avec l’équipe. 00:39:53 – Passer de la ville à la campagne. 00:46:53 – Une journée de la vie d’Arabelle Meirlaen. 00:49:53 – Le processus créatif : aller droit au but – manger sainement en s’amusant. 01:01:35 – Qu’est-ce que sera demain ? 01:03:18 – La musique du film de la vie d’Arabelle Meirlaen. 01:06:12 – Meirlaen : un nom de famille qui porte chance. 01:06:49 – Avancer envers et contre tout – la vie est dure mais elle est belle. 01:12:53 – Passeuse d’âmes. Le site web du restaurant d'Arabelle : https://www.arabelle.be Interview et réalisation : Anthony Dehez www.anthony-dehez.be Graphisme et cadre : Michel Bourgeois Production : www.dbcreation.be

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00:20:17 – De nouveaux projets. 00:26:00 – Sublimer le réel 00:29:24 – Qui fait quoi ? Concilier projet artistique et activisme 00:33:35 – Les débuts de l’activisme – La prise de conscience et la remise en question 00:42:43 – L’exposition Slow violence – Paradoxes et contradictions 00:46:27 – Le processus créatif 00:52:36 – Travailler avec la lumière du réel 01:01:20 – Utiliser l’IA tout en restant fidèle à ses engagements. 01:07:36 – Et si vous deviez tout recommencer aujourd’hu30i ? 01:12:12 – La vie d’artiste 01:20:30 – vendre ses œuvres – la place de la culture en en Communauté Wallonie-Bruxelles 01:26:00 – La bande originale de votre film/vie 01:31:00 – Qui dans un prochain Raconte ?

🎧 À découvrir : Comment lutter contre la culture jetable dans l’art contemporain Travailler avec la lumière du soleil, accepter le hasard et l’imprévisible L’activisme écologique au cœur du processus créatif Pourquoi dire non à la surenchère technologique est un geste politique 🌍 Thèmes : art numérique, écologie, sobriété, lumière, activisme, nature, installation, art contemporain

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Interview exclusive de Laurent Bentata – Directeur du Théâtre Mogador à Paris 🎭 Dans cet épisode de « Raconte », nous partons à la rencontre de Laurent Bentata, figure emblématique du spectacle vivant et directeur du mythique Théâtre Mogador à Paris. De ses débuts à Créteil jusqu’aux coulisses de Broadway, découvrez le parcours inspirant d’un passionné qui a révolutionné la scène française des comédies musicales. 💬 Il nous parle de son travail avec Disney, des défis de l’adaptation culturelle, de la gestion du stress dans un univers ultra-exigeant, mais aussi de ses rêves, de ses inspirations, et de son envie de rendre le théâtre plus inclusif et accessible à tous.

🔎 À découvrir dans cette vidéo :

00:00 – Introduction

00:38 – Laurent Bentata : un homme de convictions

03:40 – De Créteil à Broadway : naissance d’une passion

07:00 – Retour en France et premières opportunités

10:35 – Adapter un spectacle à la culture française

13:37 – Monter un spectacle : entre amour et travail d’équipe

20:20 – Gérer le stress et séduire le public

25:45 – Inspirations et regards vers le passé

32:31 – La bande originale de sa vie

32:53 – Sa vision du bonheur

34:04 – Son rêve : un deuxième théâtre à Paris

36:45 – Diversité et ouverture au Théâtre Mogador

39:20 – Programmes éducatifs et formation des jeunes

43:17 – Son souhait : inviter Nakache & Toledano

✨ Une plongée passionnante dans les coulisses du théâtre musical à la française, avec un professionnel aussi humble qu’enthousiasmant.

👉 N’oubliez pas de liker, commenter, et vous abonner pour ne rien manquer de nos prochaines interviews inspirantes !

ITW et réalisation : Anthony Dehez

Cadre et graphisme : Michel Bourgeois

Séquençage : Annick Boidron

Production : dbcreation.be

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Chanteuse, réalisatrice, vidéaste, compositrice belge… Elle crée seule, souvent dans l’ombre, toujours en mouvement.
Ses morceaux, ses images et ses mots racontent une génération qui doute, qui cherche, et qui essaie de rester sincère dans un monde saturé de surface.

Dans cet épisode de Raconte, Coline parle de ce que c’est, aujourd’hui, d’être une artiste indépendante en Belgique.

D’un milieu où l’on attend des femmes qu’elles soient jolies, où les artistes belges doivent souvent partir pour être entendus, et où l’on oublie parfois qu’un projet musical, c’est aussi des nuits blanches, de la solitude, et une économie fragile.

🎙️ On a parlé de :

• ce que signifie “créer sans filtre”,

• la pudeur d’un processus créatif qu’on n’ose pas toujours montrer,

• l’indépendance artistique et ses limites,

• le besoin de réapprendre à s’informer, même quand on n’est plus à l’école,

• l’attachement à la Belgique et la difficulté de s’y faire une place,

• la peur, le doute, et cette fameuse question : « Pourquoi je fais ça ? »

Chez Coline, la création n’est pas un métier : c’est une manière de respirer.
Elle compose un morceau, l’écoute en boucle jusqu’à le détester, puis finit par le redécouvrir des mois plus tard.
Elle tourne ses propres clips, écrit ses textes, et refuse qu’on lui dise quoi chanter ou comment se présenter.
C’est un chemin libre — parfois épuisant, mais toujours sincère.

Cet épisode est une conversation sur la lenteur et la lucidité.
À l’heure où tout doit aller vite, Coline défend une autre temporalité : celle du regard, du silence, de l’intime.
Ses vidéos sont contemplatives, presque cinématographiques.

Sa voix, douce et directe, parle à tous ceux qui se sont déjà demandé comment continuer à créer sans se perdre.

Dans Raconte, on donne la parole à celles et ceux qui façonnent leur époque.
Coline BLF en fait partie — par son talent, mais surtout par son intégrité.
Son parcours interroge ce que veut dire “exister artistiquement” aujourd’hui, à l’écart du bruit, sans maquillage ni posture.

Une rencontre sincère, traversée par la tendresse, la lucidité et le courage de rester soi-même.

🎧 L’épisode est disponible sur toutes les plateformes d’écoute.

📺 Vous pouvez aussi le regarder sur YouTube :
👉 https://www.youtube.com/@raconte_media?sub_confirmation=1

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Pendant plus de vingt ans, Philippe Limbourg a dirigé le guide Gault&Millau en Belgique et au Luxembourg. À travers ce rôle unique, il a accompagné l’ascension de nombreux chefs, observé les transformations de la gastronomie belge et internationale, et affronté les débats passionnés que suscitent les guides culinaires (Guide Michelin, Gault & Millau,…)

Dans cet entretien exclusif, il partage son expérience, ses convictions et ses critiques sans filtre sur un univers où la note d’un guide, un classement ou même un simple avis en ligne peuvent bouleverser la carrière d’un chef.

Il revient notamment sur :

• Comment un guide culinaire choisit et forme ses testeurs anonymes.

• L’instant délicat où l’on doit annoncer à un chef qu’il perd des points.

• Sa volonté de moderniser le Gault&Millau, et les raisons qui l’ont conduit à quitter ses fonctions.

• Les pressions psychologiques et émotionnelles que vivent les chefs face aux classements et aux notes.

• Les dérives des plateformes comme TripAdvisor, avec leurs faux avis et leur impact sur la restauration.

• Et pourquoi la Belgique est, selon lui, l’un des meilleurs pays gastronomiques au monde.

  
  

Cet épisode offre un regard rare sur les coulisses de la critique gastronomique et sur les dilemmes d’un métier à la fois redouté et indispensable. Entre anecdotes personnelles, réflexions sur la restauration et analyse des nouveaux enjeux (notes en ligne, réseaux sociaux, réputation digitale, Guide Michelin), Philippe Limbourg nous plonge dans les zones d’ombre et de lumière d’un secteur en perpétuelle évolution.

🎧 RACONTE est un média indépendant qui donne la parole à celles et ceux qui façonnent notre époque. Ici, pas de discours formatés ni de conversations superficielles : chaque épisode est une rencontre intime avec des personnalités marquantes – créateurs·rices, entrepreneurs·es, chercheurs·ses, artisans, figures inspirantes – qui partagent leurs idées, leur parcours et leur regard sur le monde.

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👉 Comment passe-t-on de scénariste à metteur en scène de succès phénoménaux ?
👉 Quelles tensions, joies et anecdotes marquent les coulisses de tournages devenus légendaires ?
👉 Comment évolue la comédie française face aux changements de société et aux nouveaux modes de consommation culturelle ?

Avec sincérité et humour, Jean-Marie Poiré, réalisateur de films cultes, revient sur son parcours atypique. Il raconte les hasards heureux, les rencontres décisives et les choix artistiques qui ont façonné une carrière hors norme. Plus qu’un témoignage, c’est une plongée dans l’univers du cinéma populaire, où chaque détail de mise en scène compte et où l’alchimie entre acteurs, scénaristes et spectateurs fait toute la différence.

À travers cet entretien, on explore la mécanique de la comédie française : pourquoi certaines répliques traversent-elles les générations ? Qu’est-ce qui rend un film « culte » au-delà de son époque ? Quelle est la frontière entre le divertissement et l’œuvre marquante ?

L’épisode révèle aussi le regard de Jean-Marie Poiré, réalisateur de films cultes, sur l’industrie d’aujourd’hui. Entre nostalgie et lucidité, il analyse les évolutions du public, l’impact des critiques et la difficulté de préserver une identité artistique dans un paysage cinématographique en mutation.

Que vous soyez passionné de cinéma, amateur de comédies françaises ou simplement curieux des coulisses, cet épisode vous fera découvrir l’envers du décor à travers le témoignage d’un cinéaste dont les films continuent d’unir les générations.

📌 Découvrez aussi l’interview vidéo sur YouTube :
👉 https://www.youtube.com/@raconte_media?sub_confirmation=1

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👉 Pourquoi choisir de devenir grand reporter dans un monde saturé d’images et d’informations ?
👉 Comment témoigner sans trahir, ni simplifier à l’excès, ce qui se vit sur le terrain ?
👉 Quelles sont les limites entre engagement personnel, regard journalistique et pression médiatique ?

Avec franchise et précision, Wilson Fache journaliste de guerre raconte ses expériences de terrain : les zones de guerre, les rencontres qui marquent une vie, les dangers, mais aussi les moments d’humanité qui rappellent pourquoi il a choisi ce métier. On découvre non seulement son regard sur l’actualité internationale, mais aussi une réflexion plus large sur le rôle du journalisme aujourd’hui.

L’épisode explore les dilemmes de la profession : faut-il tout montrer ? Comment garder son indépendance quand l’actualité est prise en otage par la propagande ? Quelle place pour le long format dans un monde dominé par l’instantané ?

À travers ce témoignage, Wilson Fache journaliste de guerre partage ce qui fait la force du reportage : le temps passé sur le terrain, la rencontre avec les gens, la volonté de comprendre avant d’expliquer. Ses mots éclairent la complexité des conflits, mais aussi la responsabilité de celles et ceux qui informent.

Un épisode essentiel pour quiconque s’intéresse au journalisme, aux coulisses des grands reportages et à la manière dont l’information façonne notre vision du monde.

📌 Découvrez l’interview vidéo sur YouTube :
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Elle s'appelle Colette, ou plutôt Laure, ou est-ce Colette ?

Il n'y a qu'une seule manière de le savoir : regardez cet épisode de Raconte, et découvrez au fil du récit la transformation vers son personnage de scène.

De ses premiers pas d’enfant dans le mannequinat, où elle demandait à sa mère de l'habiller en « petite résistante » — sans doute les premiers signes d'une mise en scène personnelle et d'un goût pour la comédie — à son intégration au conservatoire de Liège en option théâtre. C'est là qu'un trouble de l'attention à la lecture la conduira vers un langage plus corporel, une révélation qui l'amènera à découvrir le monde de l'effeuillage burlesque, ancêtre du strip-tease. Depuis lors, elle se produit sur les scènes des cabarets renommés à travers toute l'Europe.

Si vous avez toujours rêvé de découvrir l'envers du décor de l'univers du cabaret, cet épisode très personnel et confidentiel est fait pour vous.

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Raconte est un média produit par le studio dbcreation, sous la direction d'Anthony Dehez et Michel Bourgeois.

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Dans cette interview intimiste, nous partons à la rencontre de Clélia Odette, photographe au regard singulier et sensible. À travers son objectif, elle explore les thèmes de l'identité, du corps féminin au delà de 50 ans, et des émotions avec une profondeur rare. 💬 Elle nous parle de son parcours, de ses inspirations, de sa vision de la photographie contemporaine, et partage avec nous les coulisses de ses projets les plus marquants. ✨ Que vous soyez passionné·e de photographie, amateur·rice d’art visuel ou simplement curieux·se de découvrir un univers créatif unique, cette rencontre est faite pour vous.

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00 :00:00 – Introduction

00:04:47 - Les origines du projet « Belles mômes »

00:09:20 – Une approche de la nudité non-érotique

00:15:25 – La rencontre avec les modèles

00:19:35 – La musique. La bande originale de ta vie

00:25:00 – Comment se fait le choix des projets ?

00:34:10 – Le regard sur les femmes a-t-il évolué ?

00:42:28 – L’argent : un vrai problème.

00:53:33 – Quel serait l’endroit ultime pour exposer tes photos ?

00:54:10 – Quelles femmes aimerais-tu photographier ?

00:55:00 – Qui dans un prochain « Raconte » ?

Merci à l'agence Yellow.brussels pour la mise à disposition de son studio de tournage.

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Denis Rihoux – 30 ans d’engagement pour l’aide à la jeunesse

Vous avez sans doute vu la série Adolescence ce printemps 2025 ? Elle nous a donné envie de rencontrer Denis Rihoux, responsable de La Pommeraie, un centre d’accueil pour jeunes dits « en difficulté » ou fragilisés par leur entourage.

À La Pommeraie, Denis et son équipe accompagnent ces jeunes à un moment charnière de leur vie : l’adolescence. Une période où trouver sa place dans la société est un vrai défi.

Dans cette interview longue durée, sans filtre, Denis Rihoux partage son regard sur 30 ans d’aide à la jeunesse en Belgique. Il évoque les enjeux, les évolutions et propose des pistes concrètes pour que chaque jeune puisse s’épanouir dans un monde en constante mutation.

Et comme il aime le rappeler avec son mantra :
« Rien n’est, tout naît. »

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« L'activisme, c'est un marathon, pas un sprint. » Cette citation d'Adélie Charlier, notre invitée de ce nouvel épisode de Raconte - Des histoires qui inspirent, connectent et transforment, résume parfaitement l'essence de son engagement pour la justice climatique. À seulement 23 ans, Adélie incarne la voix d'une génération qui refuse de rester silencieuse face à l'urgence climatique. Dans cette conversation captivante, elle nous livre son parcours inspirant, ses motivations profondes et les luttes qu'elle mène pour éveiller les consciences sur les enjeux environnementaux qui nous touchent tous.

Originaire de Namur, Adélaïde nous partage comment son enfance et son expérience au Vietnam ont façonné son engagement. Elle nous rappelle que rêver grand est essentiel, mais que cela nécessite également de remettre en question nos aspirations et nos comportements. À travers son récit, elle nous montre que l'activisme est un effort collectif, une véritable communauté qui se mobilise pour un avenir meilleur. Adélaïde compare son engagement à un triathlon, illustrant la nécessité d'endurance et de persévérance dans un monde où les défis semblent parfois insurmontables.

Les critiques et les attaques sur les réseaux sociaux font également partie de son quotidien, mais sa détermination à poursuivre son combat reste inébranlable. Elle nous invite à réfléchir sur notre rôle en tant qu'individus et à prendre part à des collectifs qui œuvrent pour le changement. « Éduquez-vous, impliquez-vous, osez rêver d'un monde meilleur », nous exhorte Adélaïde. Une phrase qui résonne profondément et qui nous pousse à agir.

Dans cet épisode, nous explorons des thèmes essentiels tels que la résilience, l'engagement communautaire et l'importance de l'éducation dans la lutte pour la justice climatique. Adélaïde Charlier nous rappelle que chaque voix compte et que chaque action, aussi petite soit-elle, peut contribuer à un changement significatif. Écoutez cet épisode de Raconte - Des histoires qui inspirent, connectent et transforment et laissez-vous inspirer par le parcours d'une jeune activiste qui refuse de baisser les bras face à l'adversité. Ensemble, construisons un avenir où l'espoir et la détermination prévalent sur le désespoir et l'inaction.

Adélaïde Charlier, surnommée "la meuf du climat" sur les réseaux sociaux, est devenue une figure incontournable de l'activisme climatique et des droits humains. À seulement 23 ans, elle s'impose sur la scène internationale avec un engagement sans faille. Son éveil à la cause climatique débute au Vietnam, où elle prend conscience des enjeux environnementaux. De retour en Belgique, elle rencontre Anuna De Wever et participe à l'essor du mouvement "Jeunes pour le climat", qui bouleverse rapidement la scène nationale avant de s'étendre au niveau mondial. Ce mouvement marque un tournant dans sa vie, la propulsant du quotidien d'une jeune élève aux projecteurs médiatiques en quelques jours seulement. Dans cette interview exclusive, Adélaïde partage les étapes clés de son parcours, son regard sur les enjeux actuels et futurs, ainsi que les défis majeurs de sa génération. 💡 En 2024, elle a été reconnue parmi les 30 personnalités de moins de 30 ans à suivre par Forbes. Une rencontre inspirante avec une jeune femme déterminée à faire bouger les lignes.

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• Réalisation vidéo: Anthony Dehez

• Interview vidéo: Anthony Dehez

• Cadre vidéo: Michel Bourgeois

• Graphisme: Michel Bourgeois

• Photographies: Anthony Dehez

• Chapitrage: Annick Boidron

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#Activisme #YouthForClimate #ClimateChange #ChangementClimatique #Écologie #Interview #LeadershipJeune

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Mustii : L’artiste aux multiples facettes, entre musique et théâtre

Thomas Mustin, alias Mustii, est un artiste à l’âme double, où la timidité de l’enfant cède la place à l’audace de l’interprète. C’est sur les planches d’un stage de théâtre que Thomas trouve sa première révélation artistique, avant de se lancer dans des études dans ce domaine. Mais une seconde passion va bientôt émerger : la musique. Ce n’est pas un hasard si ses premières expérimentations musicales aboutissent rapidement à un univers riche et singulier.

Au fil des années, plusieurs albums voient le jour, portés par le personnage de Mustii : un explorateur et audacieux alter ego, à travers lequel il repousse les limites et ose se réinventer.

Dans cette interview, Mustii revient avec sincérité sur les moments clés de sa carrière et de sa vie personnelle. Il évoque ses peurs, son évolution et sa quête d’identité, reflet de sa musique complexe et nuancée. Une conversation intime et inspirante qui dévoile l’artiste et l’homme derrière le personnage.

🎥 Plongez dans l’univers de Mustii en découvrant cette interview captivante et notre shooting photo sur www.raconte.media

Raconte est un média produit par dbcreation, sous la direction d'Anthony Dehez et Michel Bourgeois.

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Dans cette interview, nous partons à la rencontre de l’autrice belge Myriam Leroy. En toute intimité, elle nous parle de ses processus créatifs, de son rapport au monde et de la manière dont elle convoque le réel dans une écriture nourrie de fiction.

Un entretien sans filtre, où, comme elle le dit si bien : « Le small talk, dans la vie de tous les jours ou la vie médiatique, pour moi, c’est douloureux. » Et on ne peut que lui donner raison.

Après des études de journalisme, Myriam plonge dans l’univers médiatique où elle touche à peu près à tout, acquérant une vision lucide et complète de ce milieu. Elle finit par s’en détacher pour se consacrer pleinement à l’écriture. « Pour le bien de ma santé mentale, j’ai besoin de cette forme d’abstraction, de monter vivre dans ma tête, souvent, pour écrire. » Depuis l’enfance, elle ressent une pression constante à rentrer dans un moule — une contrainte contre laquelle elle lutte avec force.

Cette résistance, portée par une colère sourde mais motrice, nourrit son regard affûté sur le monde. Elle le retranscrit dans une œuvre riche, qui se décline aussi bien en romans qu’en pièces de théâtre. Myriam Leroy est également chroniqueuse à la radio, où elle signe la chronique satirique : « Myriam Leroy n’aime pas ».

#processuscréatif #ecriture #autrice #interview #MyriamLeroy #Interview #Littérature #CréationLittéraire #AutriceBelge #Féminisme #Écriture #Roman #Théâtre #Satire #ChroniqueRadio #Intimité #Inspiration

Son instagram : https://www.instagram.com/lareineleroy/

ITW et Réalisation : Anthony Dehez : https://www.instagram.com/anthonydehez/

Cadre et graphisme : Michel Bourgeois : https://www.instagram.com/dbcreation

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Olivier Rensonnet : Entre spiritualité et créativité

Depuis son enfance à Meix-le-Tige en Gaume, Olivier Rensonnet cultive une profonde connexion avec la contemplation. À 15 ans, il confie à son curé son rêve de devenir moine. Ce chemin spirituel le conduit à l’Abbaye d’Orval, puis chez les Bénédictins de Wavremont, où il envisage de reprendre l’ermitage d’un ancien moine. Mais à 17 ans, une révélation bouleverse tout : "Ta vie est en dehors du monastère."

Abandonnant sa vocation religieuse, Olivier se tourne vers le graphisme, faute de pouvoir étudier la peinture. Rapidement, il excelle et signe des projets majeurs, comme la nouvelle identité visuelle de l’Abbaye d’Orval. Pourtant, en 2021, les inondations ravagent sa maison et changent le cours de sa vie. Olivier décide alors de tout quitter pour se consacrer pleinement à l’art. Ses portraits vibrants, réalisés au stylo-bille, traduisent un regard singulier, empreint de résilience et de profondeur.

Dans cet épisode de RACONTE, Olivier partage son parcours extraordinaire, entre quête spirituelle, succès professionnel et renaissance artistique. Une conversation inspirante avec un homme qui a trouvé sa voie dans les épreuves et la création.

RACONTE est un média produit par le studio dbcreation (dbcreation.be), sous la direction d’Anthony Dehez et Michel Bourgeois.

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📷 L’image instinctive de Véronique de Viguerie, photographe de guerre. 📷

Aller là où personne ne peut ou ne veut aller, dans ces endroits que l’on fuit habituellement — voilà le quotidien de Véronique de Viguerie, photographe de guerre. Elle fait partie d'une élite rare de photographes qui s’aventurent au cœur des conflits pour en capturer l'essence et la partager avec le monde.

Dans cet épisode, nous revenons sur les moments marquants de son parcours : de sa formation initiale à sa rencontre décisive avec l’Afghanistan, un pays qui, au fil de ses nombreux séjours, est devenu une seconde patrie pour elle.

Avec Véronique, nous explorons comment elle trouve ses repères sur le terrain, gère le stress et fait face à la peur dans les moments les plus intenses. Elle partage avec sincérité son expérience, sans détour ni artifices.

Nous abordons également son approche pour allier esthétisme et photographie de guerre, ainsi que son regard sur l’évolution du monde de la presse internationale, avec lequel elle collabore depuis plus de vingt ans.

Regardez l'interview complète pour découvrir : Ses débuts dans le photojournalisme, sa vision unique du reportage en zone de guerre, son processus pour capturer des images poignantes, l'évolution du journalisme et de la photographie à l'ère numérique.

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Réalisation vidéo: Anthony Dehez

Interview vidéo: Anthony Dehez

Cadre vidéo: Michel Bourgeois

Graphisme: Michel Bourgeois

Photographies: Anthony Dehez

Production: dbcreation.be

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Dans ce premier épisode, nous partons à la rencontre de Félix Radu, auteur et comédien belge, aujourd'hui installé à Paris.

Félix Radu est un artiste aux multiples facettes, à la fois poète, humoriste et écrivain. Connu pour sa plume sensible et son humour subtil, il explore des thèmes profonds avec une légèreté déconcertante. À travers ses performances et ses écrits, Félix sait captiver son public en mêlant introspection et autodérision. Dans cet épisode, découvrez un artiste qui maîtrise l'art de jouer avec les mots tout en révélant des vérités sur la vie.

Son site web : https://felixradu.com/

Son Spotify : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0a0Pl9QiikzqYozn7qyooX?si=yWh9e6i6TJ6nqGaxUVvXgw

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CRÉDITS ÉPISODE :

• Interview : Anthony Dehez

• Montage : Anthony Dehez

• Cadre : Michel Bourgeois

• Graphisme : Michel Bourgeois

• Relation presse : Rodrigue Laurent

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Nous partons à la rencontre de Salomé Dewaels, une "petite Bruxelloise", comme elle aime à se définir. Actrice multi-nominée, elle nous parle de ses débuts, de ses castings, de ses doutes et de ses aspirations.

Le parcours artistique n'est jamais une ligne droite : il est marqué par des moments de doute, d'exaltation, de peur, et bien sûr, par le syndrome de l'imposteur. Mais il est également jalonné de rencontres marquantes, de game-changers, ces étapes qui redéfinissent l'avenir.

Avec Salomé, nous explorons son parcours, son rapport au temps, ses expériences personnelles et professionnelles, ainsi que sa vision du monde qui l'entoure.

Découvrez également notre portfolio exclusif, réalisé à La Mercerie, un lieu hors du temps, aujourd'hui disparu.

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Bonne découverte !

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Ce pseudonyme, qui fait référence à un métier mais aussi à une posture de rebelle, correspond parfaitement à l’esprit de son créateur, un véritable pirate du web. Vincent, en quelque sorte, est devenu le "king of fake news", avec une série de faits divers absurdes qui ont fait sa renommée, comme cette histoire d'un condamné à mort au Texas demandant un enfant comme dernier repas, ou encore cette soirée tragique à Charleroi.

Ces faits d'armes sont sans doute les plus connus de son œuvre, mais ils ne sont que la surface de ce qu’il a lancé sur la toile. Tout a commencé un soir, après quelques verres de trop, lorsque Vincent a décidé de créer Nord Presse, une satire de l’actualité belge inspirée du groupe de presse Sud Presse. Ce qui était censé n’être qu’une blague d’une nuit a rapidement pris une ampleur inattendue et est devenu une référence mondiale en matière de fake news. Ce site, à la frontière de la satire et de l’absurde, a franchi à plusieurs reprises ce que Vincent appelle le "mur du con", un concept qu’il théorise et analyse dans ses prises de position.

Si l'humour, parfois bien provocateur et décalé, est au cœur de ses créations, Vincent ne se contente pas de critiquer pour le plaisir.

À travers ses expériences parfois tumultueuses, y compris ses démêlés avec la justice, il a développé une expertise aiguisée sur la société et la manière dont les médias manipulent l'information. Il utilise désormais cette expertise pour sensibiliser le public, en particulier les plus jeunes, sur les dangers des fake news et sur la manière de naviguer dans le flot d’informations qui envahit notre quotidien. Vincent intervient aujourd’hui dans des écoles pour parler des dérives médiatiques et enseigner l’importance de la vérification de l’information.

Cet épisode de Raconte est l’un des plus drôles de la série, mais ne sacrifie pas la profondeur du sujet.

Nous explorons des thèmes essentiels, tels que la place des médias dans le monde d’aujourd’hui, la fin de la presse traditionnelle, le journalisme à l'ère du numérique et comment pratiquer le journalisme en 2025 dans un contexte où les fake news pullulent.

À la fin de l’interview, nous avons eu l’opportunité de réaliser une séance photo exclusive avec Vincent, disponible sur nos réseaux sociaux et sur notre site web : www.raconte.media.

🔑 Mots clés : créer son activité, fake news, médias, presse, fin de la presse, journalisme en 2025, manipulations médiatiques, Nord Presse, satire, l’humour et l’information, sensibilisation aux fake news.

#VincentFlibustier #Nordpresse #FakeNews #Médias #Journalisme #Raconte #Presse

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Dans cet épisode, nous plongeons dans l’incroyable parcours de Jean Galler, figure emblématique de l’univers du chocolat. Pendant quatre décennies, son nom a été synonyme de qualité et de plaisir, à travers la marque de chocolat Galler, née à Liège (Belgique).

Un succès international qui a démarré modestement, avant de se transformer en une véritable success story. Jean Galler revient sur les moments-clés de son aventure entrepreneuriale : ses débuts modestes, ses premiers emplois, la création d’une stratégie de marque novatrice, et la célèbre barre chocolatée de couleur, qui a révolutionné le secteur.

Il nous parle aussi de la cession de son entreprise, de son retrait du chocolat et de son nouveau défi entrepreneurial : "Chez Blanche", une entreprise de boulangerie et pâtisserie qu’il a fondée après avoir franchi le cap de la cinquantaine.

À un âge où beaucoup pensent à la retraite, Jean Galler choisit de se réinventer. Une leçon de passion, de persévérance et de réinvention constante!

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• Réalisation vidéo: Anthony Dehez

• Interview vidéo: Anthony Dehez

• Cadre vidéo: Michel Bourgeois

• Graphisme: Michel Bourgeois

• Photographies: Anthony Dehez

Raconte est un média produit par le studio dbcreation, sous la direction d'Anthony Dehez et Michel Bourgeois.

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À 30 ans, il arrête la musique. À 40, il découvre la musique de film. À 50, il compose pour des documentaires primés et des séries cultes. Dans cet épisode de RACONTE, Michel partage un parcours atypique, fait d’intuition, de doutes, de théâtre, de conscience modifiée… et de musiques qui racontent mieux que les mots. 🎼

Du rock au silence, du studio à la scène, de l’improvisation aux BO d’Unité 42, L’homme qui répare les femmes, Dead Man Talking… Michel retrace ce qui l’a ramené à l’essentiel : créer, en profondeur, en vérité.

🌿 Un jour, il ferme les yeux. Il s’allonge, les yeux bandés, dans un cadre bienveillant. Ce qui suit ressemble à une plongée intérieure. Trois heures hors du monde. Une vague d’émotion traverse son corps. Il ne s’en relèvera jamais vraiment pareil.

Ce moment devient un point d’ancrage. Une lumière nouvelle dans sa façon de vivre, de ressentir… et de composer.

00:00:00 – Introduction.

00:02:00 – Comment devient-on musicien quand on n’a pas appris le solfège ?

00:07:11 – La création musicale : se fondre dans le désir de l’Autre, sans s’oublier.

00:17:31 – Les groupes de Hard Rock à l’adolescence.

00:23:52 – Quinze ans sans musique.

00:31:47 – La révélation : « C’est ça que je veux faire ».

00:36:04 – La dépression – Son origine dans l’enfance.

00:42:10 – Les thérapies – Les premières expériences de la transe par la respiration holotropique.

00: 47: 50 – Les champignons hallucinogènes : une expérience inouïe.

01:00:05 – Ce que l’expérience des champignons hallucinogènes a changé – Faire de la musique avec amour.

ITW : Emilien Hoffman

Réalisation : Anthony Dehez

Graphisme : Michel Bourgeois

Séquençage : Annick Boidron

🎧 Épisode disponible aussi sur Spotify, Apple Podcasts et Youtube

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#MusiqueDeFilm #HistoireDeVie #Inspiration #MichelDuprez #Cinéma #PassionMusique #CarrièreArtistique #racontemedia #mediabelge #raconte

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Dans cette interview exclusive réalisée dans leur atelier à Bruxelles, le duo d’artistes Feipel & Bechameil nous ouvre les portes de leur univers créatif.

Comment devient-on artiste contemporain ? Où puiser l'inspiration ? Et surtout, comment construire une carrière artistique dans un monde en perpétuelle évolution ?

Feipel & Bechameil partagent leur parcours, leurs réflexions et leur vision de l’art contemporain, entre démarche personnelle et reconnaissance institutionnelle.

Ils reviennent également sur un moment fort de leur carrière : leur participation à la Biennale de Venise, où ils ont représenté le Luxembourg.

📍 Une immersion rare dans le quotidien d’artistes engagés, signée Raconte.

🔔 Abonnez-vous pour découvrir d’autres entretiens inspirants avec celles et ceux qui façonnent la culture contemporaine

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00 :00:00 – Introduction

00:04:47 - Les origines du projet « Belles mômes »

00:09:20 – Une approche de la nudité non-érotique

00:15:25 – La rencontre avec les modèles

00:19:35 – La musique. La bande originale de ta vie

00:25:00 – Comment se fait le choix des projets ?

00:34:10 – Le regard sur les femmes a-t-il évolué ?

00:42:28 – L’argent : un vrai problème.

00:53:33 – Quel serait l’endroit ultime pour exposer tes photos ?

00:54:10 – Quelles femmes aimerais-tu photographier ?

00:55:00 – Qui dans un prochain « Raconte » ?

Merci à l'agence Yellow.brussels pour la mise à disposition de son studio de tournage.

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Vous avez sans doute vu la série Adolescence ce printemps 2025 ? Elle nous a donné envie de rencontrer Denis Rihoux, responsable de La Pommeraie, un centre d’accueil pour jeunes dits « en difficulté » ou fragilisés par leur entourage.

À La Pommeraie, Denis et son équipe accompagnent ces jeunes à un moment charnière de leur vie : l’adolescence. Une période où trouver sa place dans la société est un vrai défi.

Dans cette interview longue durée, sans filtre, Denis Rihoux partage son regard sur 30 ans d’aide à la jeunesse en Belgique. Il évoque les enjeux, les évolutions et propose des pistes concrètes pour que chaque jeune puisse s’épanouir dans un monde en constante mutation.

Et comme il aime le rappeler avec son mantra :
« Rien n’est, tout naît. »

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Un entretien sans filtre, où, comme elle le dit si bien : « Le small talk, dans la vie de tous les jours ou la vie médiatique, pour moi, c’est douloureux. » Et on ne peut que lui donner raison.

Après des études de journalisme, Myriam plonge dans l’univers médiatique où elle touche à peu près à tout, acquérant une vision lucide et complète de ce milieu. Elle finit par s’en détacher pour se consacrer pleinement à l’écriture. « Pour le bien de ma santé mentale, j’ai besoin de cette forme d’abstraction, de monter vivre dans ma tête, souvent, pour écrire. » Depuis l’enfance, elle ressent une pression constante à rentrer dans un moule — une contrainte contre laquelle elle lutte avec force.

Cette résistance, portée par une colère sourde mais motrice, nourrit son regard affûté sur le monde. Elle le retranscrit dans une œuvre riche, qui se décline aussi bien en romans qu’en pièces de théâtre. Myriam Leroy est également chroniqueuse à la radio, où elle signe la chronique satirique : « Myriam Leroy n’aime pas ».

#processuscréatif #ecriture #autrice #interview #MyriamLeroy #Interview #Littérature #CréationLittéraire #AutriceBelge #Féminisme #Écriture #Roman #Théâtre #Satire #ChroniqueRadio #Intimité #Inspiration

Son instagram : https://www.instagram.com/lareineleroy/

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Il y a des métiers où la durée n’est pas la norme. Et pourtant, cela fait plus de 40 ans qu'Édouard Vermeulen habille les femmes avec grâce, précision et élégance. Son nom est aujourd’hui synonyme de luxe, de sophistication épurée et de royauté. Il est le créateur de la célèbre maison de couture Natan, installée au cœur de Bruxelles.

Issu d’une famille de brasseurs belges, Édouard ne se destinait pas à la mode. Après des études en architecture d’intérieur, il cherche un local pour lancer une activité naissante… et c’est ainsi, presque par hasard, qu’est née une maison de couture au rayonnement international, dans le Bruxelles des années 80.

Dans cet épisode, Raconte Média retrace son parcours artistique, créatif et entrepreneurial à travers une interview intime et inspirante.

On y explore :

✨ Comment il crée une collection

🎨 Où il puise son inspiration

🏛️ Comment il a développé son entreprise et construit une équipe solide

👑 Son lien unique avec les royautés européennes

👗 La femme qu’il rêve encore d’habiller

🕰️ Son regard sur l’évolution de la mode au fil des décennies

Un échange captivant avec un couturier d’exception, pour qui la beauté est un engagement de chaque instant.

www.natan.be

https://www.instagram.com/natancouture/

https://www.instagram.com/edouardvermeulen/

Interview et réalisation : Anthony Dehez

Cadre et graphisme : Michel Bourgeois - Lucie Bourgeois

Production : www.dbcreation.be

Séquençage : Annick Boidron

Relation presse Natan : Pieterjan Van Biesen

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C’est quelques minutes avant la pièce "Inconnu à cette adresse" que nous avons rencontré Stéphane Guillon, dans l’intimité d’une loge du théâtre Antoine à Paris, un lieu préservé du temps.

Stéphane Guillon aime se définir comme un artisan. Et, il faut bien l’avouer, c’est avec une certaine appréhension que l’on va à la rencontre de cette légende, celui-là même que j’écoutais adolescent, taillant des costumes serrés sur les plateaux de télévision et en radio.

Le set de tournage est en place, et l'heure avance rapidement. Puis, au détour d’un couloir, on reconnaît instantanément sa voix. Le voici, il arrive, et comme à son habitude, il se permet de lancer quelques vannes aux régisseurs présents. On commence par les photos, sur scène, avec un naturel et une aisance qui impressionnent. Oui, on peut dire que nous avons partagé la scène avec Stéphane Guillon ! Les choses s'enchaînent rapidement, efficacement, et quelques scènes intéressantes se dessinent.

L'interview est plus courte que d'habitude : le rideau va bientôt se lever. Mais c'est précisément dans ce moment suspendu, juste avant l'entrée en scène, que nous avons eu l'opportunité de discuter de certains pans de sa vie et de ce qui a façonné sa personnalité, de l’homme derrière le personnage.

Laissez-vous emporter par cette rencontre unique, pleine de simplicité et de sincérité.

Bonne écoute, bon visionnage.

00:00:00 – Introduction.

00:00:43 – Stéphane Guillon : Un acteur-Un artisan. Le contexte familial. L’école.

00:07:50 – L’ argent : un moyen. La liberté de dire non.

00:11:20 – Des nouveaux challenges. Apprendre.

00:13:21 – La télé. La notoriété. Le revers de la médaille.

00:16:40 – Le livre : rire de ses malheurs. L’envie d’avoir envie.

00:22:48 – Retour sur la période sniper.

00:27:13 – DSK et l’éviction de France-Inter.

00:29:09 – Comment Stéphane Guillon se prépare-t-il avant de monter en scène ?

Interview et réalisation : Anthony Dehez

Cadre et graphisme : Michel Bourgeois

Production : www.dbcreation.be

Remerciements : Theatre Antoine - Jeoffrey BOURDENET

Séquençage : Annick Boidron

Stéphane Guillon : https://www.instagram.com/stephaneguillon/

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Eh bien, c'est Juliet Bonhomme ! Lors du confinement lié à la pandémie de Covid-19, elle s'est découverte une passion pour la couture, une activité qu'elle n'avait presque jamais pratiquée auparavant.
Elle crée alors sa marque "The Upcycling Lab".

Par essais et erreurs, Juliet Bonhomme réussit à trouver son propre style en utilisant des tissus de récupération, souvent détournés de leur usage initial.
Sa pièce signature ? Des gilets sans manches.

Mais Juliet Bonhomme ne se contente pas de créer des vêtements. Ancienne accro au shopping et à la fast fashion, elle est devenue une femme de conviction, engagée pour l'écologie, sans pour autant sacrifier le style.

D'un vieux dessus de lit, d'une tenture, voire d'un sac en toile de jute, elle transforme tout cela en un vestiaire unique.

Comme beaucoup de membres de la génération Z, Juliet Bonhomme est une touche-à-tout : influenceuse, créatrice, formatrice et entrepreneure.
Dans cette interview, elle revient en détail sur chaque aspect de son parcours et sur la manière dont elle gère ses défis au quotidien.

L'instagram perso de Juliet Bonhomme : https://www.instagram.com/julietbonhomme/

L'instagram de "The Upcycling Lab", la marque de Juliet : https://www.instagram.com/theupcyclinglab_/

Le site web de "The Upcycling Lab" : https://theupcyclinglab.squarespace.com/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabAaDjnAE9hVKqHc7sw2uECyNt690iRaFldt0V6P-wVoFzJQIpZAXAAmRQ_aem_s88C9PZC59FWatdyLqw4aA

Les photos de l'interview sont sur https://www.raconte.media

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Ce pseudonyme, qui fait référence à un métier mais aussi à une posture de rebelle, correspond parfaitement à l’esprit de son créateur, un véritable pirate du web. Vincent Flibustier est devenu le "king of fake news", avec une série de faits divers absurdes qui ont fait sa renommée, comme cette histoire d'un condamné à mort au Texas demandant un enfant comme dernier repas, ou encore cette soirée tragique à Charleroi.

Ces faits d'armes sont sans doute les plus connus de son œuvre, mais ils ne sont que la surface de ce qu’il a lancé sur la toile. Tout a commencé un soir, après quelques verres de trop, lorsque Vincent Flibustier a décidé de créer Nord Presse, une satire de l’actualité belge inspirée du groupe de presse Sud Presse. Ce qui était censé n’être qu’une blague d’une nuit a rapidement pris une ampleur inattendue et est devenu une référence mondiale en matière de fake news. Ce site, à la frontière de la satire et de l’absurde, a franchi à plusieurs reprises ce que Vincent appelle le "mur du con", un concept qu’il théorise et analyse dans ses prises de position.

Si l'humour, parfois bien provocateur et décalé, est au cœur de ses créations, Vincent ne se contente pas de critiquer pour le plaisir.

À travers ses expériences parfois tumultueuses, y compris ses démêlés avec la justice, il a développé une expertise aiguisée sur la société et la manière dont les médias manipulent l'information. Il utilise désormais cette expertise pour sensibiliser le public, en particulier les plus jeunes, sur les dangers des fake news et sur la manière de naviguer dans le flot d’informations qui envahit notre quotidien. Vincent intervient aujourd’hui dans des écoles pour parler des dérives médiatiques et enseigner l’importance de la vérification de l’information.

Cet épisode de Raconte est l’un des plus drôles de la série, mais ne sacrifie pas la profondeur du sujet.

Nous explorons des thèmes essentiels, tels que la place des médias dans le monde d’aujourd’hui, la fin de la presse traditionnelle, le journalisme à l'ère du numérique et comment pratiquer le journalisme en 2025 dans un contexte où les fake news pullulent.

À la fin de l’interview, nous avons eu l’opportunité de réaliser une séance photo exclusive avec Vincent, disponible sur nos réseaux sociaux et sur notre site web : www.raconte.media.

🔑 Mots clés : créer son activité, fake news, médias, presse, fin de la presse, journalisme en 2025, manipulations médiatiques, Nord Presse, satire, l’humour et l’information, sensibilisation aux fake news.

#VincentFlibustier #Nordpresse #FakeNews #Médias #Journalisme #Raconte #Presse

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Rencontrez les fondateurs de RACONTE, Anthony Dehez et Michel Bourgeois.

Merci à notre interviewer du jour, Patrick Colot (https://www.tec-ma.be/)

L'odysée RACONTE :

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Il n'y a qu'une seule manière de le savoir : regardez cet épisode de Raconte, et découvrez au fil du récit la transformation vers son personnage de scène.

De ses premiers pas d’enfant dans le mannequinat, où elle demandait à sa mère de l'habiller en « petite résistante » — sans doute les premiers signes d'une mise en scène personnelle et d'un goût pour la comédie — à son intégration au conservatoire de Liège en option théâtre. C'est là qu'un trouble de l'attention à la lecture la conduira vers un langage plus corporel, une révélation qui l'amènera à découvrir le monde de l'effeuillage burlesque, ancêtre du strip-tease. Depuis lors, elle se produit sur les scènes des cabarets renommés à travers toute l'Europe.

Si vous avez toujours rêvé de découvrir l'envers du décor de l'univers du cabaret, cet épisode très personnel et confidentiel est fait pour vous.

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Lui, c'est Léonard Lasry : chanteur, auteur-compositeur, producteur, mais aussi une figure incontournable de la scène artistique contemporaine.

💫 Un univers unique, entre élégance parisienne et influences vintage
Dandy parisien au style raffiné, Léonard Lasry évolue dans un univers esthétique inspiré des années 70, où la musique rencontre l’art et la mode. Pour cet épisode, nous avons plongé dans son monde, le temps d’un échange au mythique club Castel, haut lieu de la vie artistique parisienne depuis plusieurs décennies.

🎼 De Mozart à la pop française
Léonard Lasry développe dès l’enfance une fascination pour Mozart, qui le guide vers l’art de la composition. À l’adolescence, il fait ses premiers pas dans des groupes musicaux avant de se lancer dans une carrière où il façonne un son singulier et intemporel.

✨ Des collaborations avec des icônes féminines
Son travail se distingue par des collaborations avec des figures emblématiques des années 70 et 80 : actrices, chanteuses, mannequins et muses. Ensemble, ils créent des univers musicaux à la croisée du vintage et du contemporain, toujours empreints d’élégance. Fanny Ardant, Charlotte Rampling, Marie France, Maripol, Elisa Point, Sylvie Vartan, Françoise Fabian,…

🕶️ Musique et mode, un lien naturel
En parallèle de son travail de compositeur, Léonard Lasry évolue aussi dans l’univers de la mode. Aux côtés de son frère, Thierry Lasry, il compose des bandes originales pour des défilés et des projets artistiques où le son sublime l’image.

#LéonardLasry #MusiqueFrançaise #ChansonFrançaise #Compositeur #PopFrançaise #Années70 #Mode #Élégance #RétroChic

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Son aventure commence par une curiosité intellectuelle nourrie dès l'enfance, avec des sessions de lecture (parfois clandestines) avec sa sœur.

S'ensuivront de nombreuses expériences de vie qui l'emmèneront aux quatre coins du monde : de toiletter des chiens en Australie à écrire des guides de voyage en Amérique du Sud, avant de terminer dans un laboratoire de robotique et d'intelligence artificielle. Vous vous sentez perdu(e) ? Pas de panique, il y a bien un cheminement, une véritable rhétorique derrière tout cela !

Le dernier acte en date de la carrière déjà bien riche de Céline Pieters est la scénarisation d’une bande dessinée, illustrée par Célia Ducaju.

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Originaire de Namur, Adélaïde Charlier nous partage comment son enfance et son expérience au Vietnam ont façonné son engagement. Elle nous rappelle que rêver grand est essentiel, mais que cela nécessite également de remettre en question nos aspirations et nos comportements. À travers son récit, elle nous montre que l'activisme est un effort collectif, une véritable communauté qui se mobilise pour un avenir meilleur. Adélaïde compare son engagement à un triathlon, illustrant la nécessité d'endurance et de persévérance dans un monde où les défis semblent parfois insurmontables.

Les critiques et les attaques sur les réseaux sociaux font également partie de son quotidien, mais sa détermination à poursuivre son combat reste inébranlable. Elle nous invite à réfléchir sur notre rôle en tant qu'individus et à prendre part à des collectifs qui œuvrent pour le changement. « Éduquez-vous, impliquez-vous, osez rêver d'un monde meilleur », nous exhorte Adélaïde. Une phrase qui résonne profondément et qui nous pousse à agir.

Dans cet épisode, nous explorons des thèmes essentiels tels que la résilience, l'engagement communautaire et l'importance de l'éducation dans la lutte pour la justice climatique. Adélaïde Charlier nous rappelle que chaque voix compte et que chaque action, aussi petite soit-elle, peut contribuer à un changement significatif. Écoutez cet épisode de Raconte - Des histoires qui inspirent, connectent et transforment et laissez-vous inspirer par le parcours d'une jeune activiste qui refuse de baisser les bras face à l'adversité. Ensemble, construisons un avenir où l'espoir et la détermination prévalent sur le désespoir et l'inaction.

Adélaïde Charlier, surnommée "la meuf du climat" sur les réseaux sociaux, est devenue une figure incontournable de l'activisme climatique et des droits humains. À seulement 23 ans, elle s'impose sur la scène internationale avec un engagement sans faille. Son éveil à la cause climatique débute au Vietnam, où elle prend conscience des enjeux environnementaux. De retour en Belgique, elle rencontre Anuna De Wever et participe à l'essor du mouvement "Jeunes pour le climat", qui bouleverse rapidement la scène nationale avant de s'étendre au niveau mondial. Ce mouvement marque un tournant dans sa vie, la propulsant du quotidien d'une jeune élève aux projecteurs médiatiques en quelques jours seulement. Dans cette interview exclusive, Adélaïde partage les étapes clés de son parcours, son regard sur les enjeux actuels et futurs, ainsi que les défis majeurs de sa génération. 💡 En 2024, elle a été reconnue parmi les 30 personnalités de moins de 30 ans à suivre par Forbes. Une rencontre inspirante avec une jeune femme déterminée à faire bouger les lignes.

🔗 Retrouvez Adélaïde sur Instagram : @adelaidecha

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#Activisme #YouthForClimate #ClimateChange #ChangementClimatique #Écologie #Interview #LeadershipJeune

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Un succès international qui a démarré modestement, avant de se transformer en une véritable success story. Jean Galler revient sur les moments-clés de son aventure entrepreneuriale : ses débuts modestes, ses premiers emplois, la création d’une stratégie de marque novatrice, et la célèbre barre chocolatée de couleur, qui a révolutionné le secteur.

Il nous parle aussi de la cession de son entreprise, de son retrait du chocolat et de son nouveau défi entrepreneurial : "Chez Blanche", une entreprise de boulangerie et pâtisserie qu’il a fondée après avoir franchi le cap de la cinquantaine.

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Depuis son enfance à Meix-le-Tige en Gaume, Olivier Rensonnet cultive une profonde connexion avec la contemplation. À 15 ans, il confie à son curé son rêve de devenir moine. Ce chemin spirituel le conduit à l’Abbaye d’Orval, puis chez les Bénédictins de Wavremont, où il envisage de reprendre l’ermitage d’un ancien moine. Mais à 17 ans, une révélation bouleverse tout : "Ta vie est en dehors du monastère."

Abandonnant sa vocation religieuse, Olivier se tourne vers le graphisme, faute de pouvoir étudier la peinture. Rapidement, il excelle et signe des projets majeurs, comme la nouvelle identité visuelle de l’Abbaye d’Orval. Pourtant, en 2021, les inondations ravagent sa maison et changent le cours de sa vie. Olivier décide alors de tout quitter pour se consacrer pleinement à l’art. Ses portraits vibrants, réalisés au stylo-bille, traduisent un regard singulier, empreint de résilience et de profondeur.

Dans cet épisode de RACONTE, Olivier partage son parcours extraordinaire, entre quête spirituelle, succès professionnel et renaissance artistique. Une conversation inspirante avec un homme qui a trouvé sa voie dans les épreuves et la création.

RACONTE est un média produit par le studio dbcreation (dbcreation.be), sous la direction d’Anthony Dehez et Michel Bourgeois.

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C’est d’abord sur les planches que Mustii trouve sa première révélation artistique. Le théâtre lui permet de canaliser la timidité de l’enfant et de donner vie à un interprète audacieux, capable de se réinventer à chaque rôle. Mais très vite, une autre passion prend corps : la musique. Ses premières expérimentations sonores ouvrent la voie à un univers riche, où les mélodies électro-pop se mêlent à une écriture poétique et à une sensibilité à fleur de peau.

Au fil des années, il enchaîne les projets, multipliant les casquettes : acteur pour la télévision et le cinéma, chanteur reconnu sur la scène belge et internationale, auteur-compositeur qui ose mêler théâtralité et modernité musicale. Ses albums, salués par la critique, construisent peu à peu une identité unique : celle de Mustii, artiste inclassable qui brouille les frontières entre les arts.

Dans cette interview, il revient avec sincérité sur les moments clés de sa carrière : ses débuts au théâtre, la découverte de sa voix, ses doutes, ses métamorphoses, mais aussi les défis de s’exposer en tant qu’artiste. Il évoque ses influences, ses collaborations, ses peurs et sa quête de sens dans un monde où tout va vite. Derrière le personnage flamboyant, c’est un homme en perpétuelle recherche qui se révèle, avec une authenticité rare.

👉 Comment conjuguer une carrière d’acteur et de musicien sans se perdre ?
👉 Quelle place donner à la vulnérabilité dans un univers artistique exigeant ?
👉 Comment rester fidèle à soi-même quand la notoriété bouscule les certitudes ?

À travers ses mots, Mustii dessine le portrait d’un artiste complet : à la fois chanteur électro-pop et acteur habité, créateur en mouvement permanent, toujours en équilibre entre ombre et lumière. Cet épisode offre une plongée intime dans l’univers d’un artiste qui n’a pas fini de surprendre, ni de marquer la scène belge et européenne.

🎥 Découvrez aussi notre shooting photo exclusif et l’interview vidéo sur :
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Dans cet épisode, Véronique de Viguerie revient sur les étapes marquantes de son parcours : sa formation initiale, son attirance pour le terrain et surtout sa rencontre décisive avec l’Afghanistan. Ce pays est devenu pour elle une seconde patrie, un lieu qu’elle a arpenté à de multiples reprises, appareil photo en main, pour en raconter l’histoire complexe.

Elle partage avec sincérité comment elle trouve ses repères dans le chaos, comment elle gère la peur, le stress et les situations les plus extrêmes. Loin des clichés, elle dévoile les coulisses du photojournalisme et la réalité brute d’un métier qui demande autant de force intérieure que de sensibilité.

👉 Comment capturer des images poignantes sans trahir la réalité du terrain ?
👉 Où se situe la frontière entre esthétisme et vérité en photographie de guerre ?
👉 Comment préserver son regard personnel alors que le journalisme international évolue rapidement à l’ère numérique ?

À travers ses mots, on découvre aussi son approche artistique : mêler beauté visuelle et puissance documentaire. Pour Véronique de Viguerie, chaque image doit raconter une histoire, rendre justice à ceux et celles qui vivent les conflits, et donner au public une compréhension plus profonde de ce qui se joue loin de lui.

Cet épisode est bien plus qu’une conversation sur la photographie. C’est une plongée dans la vie d’une femme qui a choisi de témoigner coûte que coûte, de faire entendre des voix étouffées et de montrer des réalités que beaucoup préfèrent ne pas voir.

Que vous soyez passionné par le photojournalisme, intéressé par les coulisses du reportage de guerre ou simplement curieux de comprendre comment naissent des images qui marquent l’Histoire, ce dialogue avec Véronique de Viguerie vous captivera.

🎥 Découvrez l’interview complète sur YouTube :
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À l'origine, Olivier était un fêtard cherchant l'amusement jusqu'à l'aube, un musicien aux accents punk, puis un habitué des plateaux de tournage dans le monde de la pub. Nous sommes au milieu des années 90, une autre époque où l’on prenait les appels depuis une cabine téléphonique et portait son portfolio sous le bras. Une époque qu'Olivier évoque avec une certaine nostalgie. Aujourd'hui, il tente parfois de comprendre les nouvelles expressions de la génération Z, attablé en terrasse.

Dans cet épisode, nous verrons aussi comment Olivier s’est inspiré de son vécu pour insuffler un peu de lui dans chaque personnage de Dikkenek.

Quelques thèmes abordés :

• Trouver sa place : en famille, dans le monde, et au travail

• Pourquoi la comédie est une affaire sérieuse

• Le non-succès de Dikkenek lors de sa sortie en salle

• Les coulisses de sa rencontre avec le réalisateur, les acteurs, et les secrets de fabrication de ce film hors du commun

Olivier nous parle aussi de son parcours personnel, de son regard sur le monde, des personnages qu'il aime croiser et croquer dans les bars, et de son rapport à l’humour, en constante évolution.

Entre humour décalé et sincérité, un entretien rare dans l'antre d'un créatif, sous la chaleur d’une fin d’été.

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Barbara partage avec nous les défis et les joies qui jalonnent sa carrière, des services intenses où l'adrénaline est à son comble, aux moments de partage authentiques avec ses clients. Elle aborde également les choix de vins qu'elle propose, soulignant l'importance d'un bon rapport qualité-prix. Dans un secteur en constante évolution, Barbara nous explique comment elle navigue à travers les difficultés liées au métier de la restauration, surtout en période de crise covid, tout en gérant son propre établissement.

Ce qui rend cet épisode encore plus spécial, c'est l'encouragement que Barbara adresse aux jeunes femmes désireuses de se lancer dans la sommellerie, malgré les stéréotypes de genre qui persistent dans ce domaine. Sa passion pour le vin et son engagement à offrir une expérience unique à ses clients transparaissent dans chaque mot. À travers ses récits, elle nous rappelle que le vin n'est pas seulement une boisson, mais un véritable vecteur de connexion humaine.

Rejoignez-nous pour cette conversation enrichissante qui met en lumière l'univers du vin, les défis de la profession et l'importance de la passion dans le métier. Que vous soyez un amateur de vin ou simplement curieux d'en savoir plus sur la sommellerie, cet épisode de Raconte vous offrira une perspective rafraîchissante et inspirante. Écoutez Barbara Hoornaert partager son amour du vin et découvrir comment elle transforme chaque service en une expérience mémorable pour ses clients. Ne manquez pas cette opportunité d'en apprendre davantage sur un métier aussi fascinant que celui de sommelière.

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Au tournant du millénaire, cet homme a incarné la lutte altermondialiste. Lui, c'est José Bové. Un homme que rien ne prédestinait à devenir ce qu'il est aujourd'hui. N'étant pas issu du milieu agricole, il s'est pourtant imposé comme une figure emblématique, à la fois sur la scène internationale et médiatique, allant jusqu'à se présenter à l'élection présidentielle française. 🌍

Dans ce nouvel épisode, nous avons eu l'occasion de revisiter son parcours exceptionnel et de décrypter les événements clés qui ont forgé cet homme au caractère inspirant, à travers ses luttes continues. 💪

Dans cet épisode captivant de "Raconte", nous avons l'honneur d'accueillir José Bové, une figure emblématique de l'activisme et de la lutte pour la justice sociale. À travers son récit inspirant, Bové nous plonge dans son parcours, de son enfance près de Bordeaux à son installation sur le plateau du Larzac, où il s'est engagé contre l'extension d'un camp militaire, un acte qui a marqué le début de son implication dans le mouvement altermondialiste. Ce témoignage puissant nous rappelle l'importance de l'engagement collectif et des actions concrètes pour bâtir un monde plus juste.

Au fil de la conversation, José Bové partage ses réflexions sur l'activisme, l'agriculture durable et la nécessité de défendre nos valeurs face aux défis contemporains. En tant que membre actif de la Confédération paysanne, il évoque ses combats acharnés contre les OGM et la malbouffe, des enjeux qui touchent chacun d'entre nous au quotidien. Son expérience en tant que député européen enrichit également notre compréhension des luttes menées à Bruxelles pour défendre les droits des agriculteurs et promouvoir des pratiques agricoles respectueuses de l'environnement.

L'épisode aborde également la montée de la mobilisation des jeunes pour le climat, un sujet qui lui tient particulièrement à cœur. Bové souligne l'importance de cette nouvelle génération d'activistes, qui incarne l'espoir et la détermination nécessaires pour affronter les défis environnementaux actuels. Il nous rappelle que la lutte pour la justice sociale et environnementale est un combat continu, qui nécessite solidarité et persévérance.

En conclusion, José Bové partage ses réflexions sur la peur et l'engagement, nous incitant à vivre en cohérence avec nos valeurs. Cet épisode de "Raconte" est une véritable invitation à la réflexion et à l'action. Que vous soyez déjà engagé dans des luttes sociales ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur ces enjeux cruciaux, cet échange avec Bové vous inspirera à prendre part à ce mouvement pour un avenir meilleur. Ne manquez pas cette occasion de découvrir un témoignage riche d'enseignements et d'émotions, qui vous incitera à réfléchir à votre propre engagement dans la société. Écoutez dès maintenant cet épisode passionnant et laissez-vous porter par les mots d'un homme qui a fait de son combat une véritable vocation.

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Nous partons à la rencontre de Salomé Dewaels, une "petite Bruxelloise", comme elle aime à se définir. Actrice multi-nominée, elle nous parle de ses débuts, de ses castings, de ses doutes et de ses aspirations.

Le parcours artistique n'est jamais une ligne droite : il est marqué par des moments de doute, d'exaltation, de peur, et bien sûr, par le syndrome de l'imposteur. Mais il est également jalonné de rencontres marquantes, de game-changers, ces étapes qui redéfinissent l'avenir.

Avec Salomé, nous explorons son parcours, son rapport au temps, ses expériences personnelles et professionnelles, ainsi que sa vision du monde qui l'entoure.

Découvrez également notre portfolio exclusif, réalisé à La Mercerie, un lieu hors du temps, aujourd'hui disparu.

Rendez-vous sur www.raconte.media

Bonne découverte !

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👉 Comment un jeune auteur belge choisit-il de s’installer à Paris pour y poursuivre ses rêves ?
👉 Quelles influences – de Devos à Nougaro, en passant par Rimbaud – nourrissent son écriture et sa présence sur scène ?
👉 Peut-on encore séduire un public large avec des jeux de mots, des métaphores et une langue travaillée à l’ère des punchlines instantanées ?

Avec générosité, Félix Radu revient sur ses débuts, ses doutes, ses expériences et les rencontres qui ont façonné son identité artistique. Il raconte son rapport à la scène, au théâtre et au stand-up, mais aussi ce qui distingue son approche : une volonté constante de lier rire et réflexion, divertissement et exigence littéraire.

Dans cette conversation, il évoque son travail d’écriture, l’importance qu’il accorde au rythme des phrases, au poids des mots, et cette quête d’équilibre entre émotion et humour. On y découvre un artiste multiple, à la fois humoriste, écrivain et comédien, qui refuse d’être enfermé dans une case.

Cet épisode dévoile également sa manière de naviguer entre introspection et autodérision. Car au-delà des textes et des spectacles, ce qui transparaît chez Félix Radu, c’est une sensibilité à fleur de peau, une capacité rare à transformer ses propres questionnements en matière universelle. Ses mots résonnent parce qu’ils parlent de nous, de nos fragilités, de nos élans et de nos contradictions.

À travers ce portrait, le podcast propose une réflexion plus large sur la place de l’artiste aujourd’hui : comment rester fidèle à sa plume dans un monde où l’instantané domine ? Comment créer des œuvres qui durent, alors que tout semble éphémère ? Et surtout, comment toucher un public sans jamais renoncer à l’authenticité ?

Un épisode d’ouverture qui donne le ton : intime, profond et sincère. Une invitation à découvrir ou redécouvrir Félix Radu, un créateur qui manie les mots avec une rare justesse et qui nous rappelle que l’humour peut être aussi poétique que nécessaire.

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CRÉDITS ÉPISODE :

• Interview : Anthony Dehez

• Montage : Anthony Dehez

• Cadre : Michel Bourgeois

• Graphisme : Michel Bourgeois

• Relation presse : Rodrigue Laurent

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