Leur rencontre, en 2017, c'est un coup de foudre amical et professionnel, soudé par l'éclatante réussite de La Forme de l'eau, fable humaniste

qui vaut au compositeur son second Oscar. Ce sera ensuite une relecture originale de Pinocchio, traité en conte musical, et, en 2025, un Frankenstein très lyrique, où le monstre est moins la créature que son créateur.

Parallèlement aux collaborations avec Wes Anderson, Stephen Frears, George Clooney ou Roman Polanski, “l'axe del Toro” tient une place singulière dans le parcours d'Alexandre Desplat. Lequel souligne souvent que chaque cinéaste possède son propre fonctionnement, son propre rapport à la musique. Alors précisément, quel est le mode d'emploi de Guillermo del Toro ?

Dans un flm d'animation en stop-motion avec chansons, celles-ci sont évidemment enregistrées en amont de l'animation. Dans quelle mesure le fait de disposer de la musique au moment du tournage infuence-t-il la mise en scène ?

Pour le fils disparu de Gepetto, Carlo, Alexandre a écrit un thème profond et naïf à la fois, qui semble déjà appartenir à la mémoire collective, thème dont il va nous jouer les premières mesures au piano.

Par Stéphane Lerouge.

Crédits musicaux :

Philomena (main title) - Musique composée et dirigée par Alexandre Desplat, Editions Galiléa Music

Better tomorrows, par Ewan McGregor - Alexandre Desplat / Robin Katz)

Ciao papa, par Gregory Mann - (Alexandre Desplat / Robin Katz-Guillermo del Toro)

Going to town

Carlo's Theme, Extraits de Pinocchio - Musique composée et dirigée par Alexandre Desplat, Editions Maisie Beats / Galiléa Music / Maisie Anthems

Frankenstein (The Castle) - Musique composée et dirigée par Alexandre Desplat, Editions Galiléa Music

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Leur rencontre, en 2017, c'est un coup de foudre amical et professionnel, soudé par l'éclatante réussite de La Forme de l'eau, fable humaniste qui vaut au compositeur son second Oscar. Ce sera ensuite une relecture originale de Pinocchio, traité en conte musical, et, en 2025, un Frankenstein très lyrique, où le monstre est moins la créature que son créateur.

Et puis, il y autre paramètre qui les relie l'un à l'autre : un goût et une culture partagée pour le patrimoine de la musique de flm, pour ses grands maîtres qu'ils soient français, italiens ou hollywoodiens. Guillermo del Toro ouvre d'ailleurs ce premier podcast en racontant comment, adolescent des années 70 à Mexico, il est devenu est un fan et collectionneur compulsif de bandes originales, à l'époque unique moyen de prolonger le plaisir du flm... par-delà le flm.

Lors de la préparation de la rencontre, j'ai demandé à Guillermo de nous révéler sa bande originale fondatrice, celle avec laquelle, pour lui, tout a commencé. La Forme de l'eau est construit autour de deux personnages principaux, une créature aquatique amazonienne et une femme de ménage, Elisa, tous deux muets.

La mission de la musique était-elle justement de révéler leurs sentiments, de les faire parler ? Face à une image, comment se forge une idée musicale ? Cela commence-t-il par une phrase mélodique, une trame harmonique, un rythme, une idée de timbre ou d'alliage de timbres ?

On peut aussi se demander quelle est la connnection entre une situation à l'image et le choix précis d'une tonalité ?

Par Stéphane Lerouge

Crédits musicaux :

Le Mépris (Ouverture) - Musique composée et dirigée par Georges Delerue, Editions Sido Music

Jaws (Les Dents de la mer) - Musique composée et dirigée par John Williams, Editions Universal Music Publishing France

Five stars general, That isn't good, Elisa's theme, The Shape of water : Extraits de The Shape of water (La Forme de l'eau) - Musique composée et dirigée par Alexandre Desplat, Editions Galiléa Music / Solrey Music

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Depuis, avec Ozon, c’est un mariage non-exclusif mais d’une grande fidélité : treize longs-métrages, au fil d’une collaboration sans cesse réactivée par la diversité des sujets qu'aborde le metteur en scène. La dialectique du vrai et du faux, les trompe-l'œil sur l’identité, le dédoublement trouvent chez Rombi un lyrisme trouble, sinon ambigu, en faux-semblants.

Dans ce second podcast, animé par Stéphane Lerouge, les deux créateurs détaillent notamment les fils rouges, visibles ou invisibles, qui relient leurs aventures partagées.

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Depuis, avec Ozon, c’est un mariage non-exclusif mais d’une grande fidélité : treize longs-métrages, au fil d’une collaboration sans cesse réactivée par la diversité des sujets qu'aborde le metteur en scène. La dialectique du vrai et du faux, les trompe-l'œil sur l’identité, le dédoublement trouvent chez Rombi un lyrisme trouble, sinon ambigu, en faux-semblants.

Dans ce premier podcast, animé par Stéphane Lerouge, les deux créateurs remontent à la source de leur rencontre fondatrice, à ce moment charnière où, à 30 ans, ils ont démarré ensemble, au même moment, au même endroit.

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A la mi-temps de la rencontre, Shore était rejoint par l’un de ses cinéastes fétiches, Martin Scorsese, auquel le relient cinq longs-métrages. Historiquement, Howard Shore est le compositeur qui a le plus noirci de papier à musique pour le cinéaste de Taxi Driver et des Affranchis.

Revivez ces retrouvailles où les deux créateurs révèlent les coulisses de la création sur des projets aussi différents qu’After Hours, The Aviator, Les Infiltrés ou Hugo Cabret.

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Dans ce premier podcast, Shore nous raconte son enfance à Toronto, la naissance de sa vocation et son lien singulier avec un camarade de lycée, un certain David Cronenberg, qui allait le mettre sur les rails de son destin.

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre de Maurice Jarre et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Pierre Mocky à Jean Rochefort et Omar Sharif.   

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre de Maurice Jarre et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Pierre Mocky à Jean Rochefort et Omar Sharif.  

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre de Maurice Jarre et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Pierre Mocky à Jean Rochefort et Omar Sharif. 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre de Gabriel Yared et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Jacques Annaud à Michel Ocelot ou Jean-Hugues Anglade.  

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre de Gabriel Yared et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Jacques Annaud à Michel Ocelot ou Jean-Hugues Anglade.  

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre de Gabriel Yared et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Jacques Annaud à Michel Ocelot ou Jean-Hugues Anglade. 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre de deux membres du groupe de musiques électroniques Underworld qui ont travaillé avec Gabriel Yared sur le film de Anthony Minghella Par effraction (2007). 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Anthony Minghella qui a travaillé avec Gabriel Yared sur les films Le Patient Anglais (1996), Le Talentueux Mr Ripley (2000), Par effraction (2007).

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Jean-Jacques Annaud qui a travaillé avec Gabriel Yared sur le film L'amant (1992).

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre de l'acteur Jean-Hugues Anglade qui a travaillé avec Gabriel Yared lors du tournage de 37'2 le matin de Jean-Jacques Beineix. 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Michel Ocelot qui a travaillé avec Gabriel Yared sur le film Azur et Asmar (2006).

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot échange avec Jean-Pierre Mocky qui a demandé à Maurice Jarre de composer la musique de son premier film.  

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Peter Weir qui a travaillé avec Maurice Jarre sur 4 films.

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Georges Miller qui a travaillé avec Maurice Jarre sur Mad Max, au delà du dôme du tonnerre. 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre d'Omar Sharif qui évoque deux films Lawrence d'Arabie et Docteur Jivago qui reçu 5 oscars dont celui de la musique de Maurice Jarre.

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Adrian Lyne qui a travaillé avec Maurice Jarre sur plusieurs films dont L'échelle de Jacob.

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot échange avec Jean Rochefort au sujet de la personnalité de Maurice Jarre avec qui il a travaillé en 1961 pour la pièce Loin de Rueil (de Maurice Jarre et Roger Pillaudin d'après Raymond Queneau, mise en scène Maurice Jarre et Jean Vilar) au TNP Théâtre national de Chaillot.

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

En 2013, Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Gilles Bourdos qui a travaillé avec Alexandre Desplat.

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du violoncelliste Vincent Segal qui a travaillé avec Alexandre Desplat sur les films de Jacques Audiard. 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

En 2014, Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Wes Anderson qui a travaillé avec Alexandre Desplat sur 3 films à cette période dont The Grand Budapest Hotel. 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

En 2013, Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Emilio Siri qui a travaillé avec Alexandre Desplat dès son premier film, ils ont travaillé notamment sur L'ennemi intime (2007), Cloclo (2012). 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre d'Alexandre Desplat et des cinéastes et producteurs avec lesquels il a collaborés, de Jacques Audiard à Wes Anderson.  

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Gabriel Yared (37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley), Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Docteur Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel) : par leur savoir et leur expérience, ces compositeurs partagent leur passion, tout en analysant leur profession. 

C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre d'Alexandre Desplat et des cinéastes et producteurs avec lesquels il a collaborés, de Jacques Audiard à Wes Anderson.  

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre d'Alexandre Desplat et des cinéastes et producteurs avec lesquels il a collaborés, de Jacques Audiard à Wes Anderson. 

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Les horizons de Gabriel Yared, c’est un goût pour la musique orientale, la musique symphonique, la pop, le jazz moderne, les musiques ethniques. Cet amalgame de cultures forge un ADN inédit, une personnalité façon kaléidoscope, multiple, paradoxale, compatible avec tous les cinémas. 

Dans le premier épisode, il nous raconte les dix premières années de son parcours cinématographique, notamment aux côtés de Beineix, Costa-Gavras, Mocky et Annaud.
Dans le second, l’une de ses collaborations les plus fructueuses, avec le metteur en scène britannique Anthony Minghella (Le Patient anglais, Le Talentueux Mr Ripley), son incursion dans l’animation avec Michel Ocelot, ses fraternités avec des cinéastes du nouveau monde, qui régénèrent son écriture, comme Xavier Dolan, Pietro Marcello ou Valérie Donzelli.   

Crédits musicaux 

Le Patient anglais 

Musique composée par Gabriel Yared 

Editions Tiger Moth Music  

Le Talentueux M.Ripley (Lullaby for Cain, par Sinead O’Connor) 

Musique composée par Gabriel Yared / Paroles d’Anthony Minghella 

Editions MRX Music Corporation  

Le Talentueux M.Ripley (Crazy Tom)  

Musique composée par Gabriel Yared 

Editions MRX Music Corporation  

Bon voyage (Crazy Fred)  

Musique composée par Gabriel Yared 

Editions Chester Music  

City of angels (Unfeeling kiss)  

Musique composée par Gabriel Yared  

Editions Universal Music Corporation / New Regency Music / Warner Olive Music LLC  

Azur et Asmar (Berceuse)  

Musique composée par Gabriel Yared / Paroles de Michel Ocelot  

Editions Chester Music / Nord Ouest Production  

Juste la fin du monde (Avant l’orage)  

Musique composée par Gabriel Yared 

Editions Chester Music  

L’Envol (L’Hirondelle, par Juliette Jouan)  

Musique composée par Gabriel Yared / Paroles de Juliette Jouan  

Editions : non déposé   

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Les horizons de Gabriel Yared, c’est un goût pour la musique orientale, la musique symphonique, la pop, le jazz moderne, les musiques ethniques. Cet amalgame de cultures forge un ADN inédit, une personnalité façon kaléidoscope, multiple, paradoxale, compatible avec tous les cinémas. 

Dans le premier épisode, il nous raconte les dix premières années de son parcours cinématographique, notamment aux côtés de Beineix, Costa-Gavras, Mocky et Annaud. 

Crédits musicaux 

La Lune dans le caniveau (La Folie des docks) 

Musique composée par Gabriel Yared  - Editions Universal Music Publishing France / Chester Music  

37°2 le matin (Des orages pour la nuit)  

Musique composée par Gabriel Yared - Editions Chester Music  

Hanna K. (générique fin)  

Musique composée par Gabriel Yared  - Editions Chester Music  

Camille Claudel (thème principal) 

Musique composée par Gabriel Yared  - Editions Chester Music  

Les Saisons du plaisir 

Musique composée par Gabriel Yared / Paroles de Mimi Perrin  - Editions Sidonie (EMI Music Publishing France)  

L’Amant (Un pas d’one step / thème principal)  

Musique composée par Gabriel Yared  - Editions Pathé Films  

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Pour ce nouvel épisode, nous accueillons une comédienne, autrice, chanteuse, parolière, dont les 6 longs-métrages emblématiques comme cinéaste s’intitulent Quadrille, Le Derrière, Palais-Royal, 100% cachemire, Marie-Francine et Aline, film pour lequel elle a été sacrée et consacrée par un César 2022 de la meilleure actrice.

Crédits musicaux :

I Wanna be like you, par Louis Prima - Extrait du Livre de la jungle (The Jungle book)

Paroles et musique de Richard M. Sherman et Robert B. Sherman

Editions Wonderland Music Company Inc.

Mambo (Dance at the gym) - Extrait de West Side Story

Musique de Leonard Bernstein / Paroles de Stephen Sondheim

Editions Leonard Bernstein Music Publishing Co.

La Gare, par Danielle Licari et José Bartel - Extrait des Parapluies de Cherbourg

Musique de Michel Legrand / Paroles de Jacques Demy

Editions Warner Chappell Music France / Universal Music Publishing France

What's this, par Danny Elfman - Extrait de L’Etrange Noël de M.Jack (The Nightmare before Christmas)

Paroles et musique de Danny Elfman

Editions Buena Vista Music Co.

So may we start, par The Sparks, Adam Driver, Marion Cotillard et Simon Helberg

Extrait d’Annette - Paroles et musique de Ron Mael et Russel Mael

Editions : inédit

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Aujourd’hui, nous allons évoquer l’aventure, je dirais même l’épopée musicale de son opus le plus abouti, Aline, faux biopic de Céline Dion, dont la conception même a posé mille et une problématiques, liées aux répertoire de la diva québécoise à la célébrité planétaire.

Crédits musicaux :

Power of love, par Céline Dion

Paroles et musique de Gunther Mende, Candy DeRouge, Jennifer Rush et Mary Susan Applegate

Arrangement : Steffen Harro

Editions EMI Songs Musikverlag

My heart will go on, par Céline Dion - Extrait de Titanic

Musique de James Horner / Paroles de Will Jennings

Editions : TCF Publishing / Fox Film Music Corp. / Blue Sky Rider Songs

Love me tender, par Elvis Presley

Musique de George Poulton / Paroles de Vera Matson et Elvis Presley

Editions Universal MCA Music Publishing / Budde Music France

All by myself, par Victoria Sio - Extrait d’Aline

Paroles et musique de Eric Carmen

Arrangement et direction d’orchestre : Rémy Galichet

Editions PECF (Warner Chappell)

Nature boy, par Nat King Cole

Paroles et musique de Eden Ahbez

Editions Morris Edwin Soc.

Ordinaire, par Victoria Sio - Extrait d’Aline

Musique de Robert Charlebois et Pierre Nadeau / Paroles de Mouffe

Arrangement et direction d’orchestre : Rémy Galichet

Editions Gamma / Les Editions Expérience

Je sais pas, par Victoria Sio et Valérie Lemercier - Extrait d’Aline

Musique de Robert Goldman / Paroles de Jean-Jacques Goldman

Arrangement original : Eric Benzi

Piano : Rémy Galichet

Editions Jean-Jacques Goldman Editions (Sony Music Publishing France)

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Dans ce premier podcast, nous allons évoquer ses débuts comme autrice, son itinéraire de cinéaste, étrenné avec Quadrille, itinéraire où elle a dû apprendre à dialoguer avec un autre créateur, le compositeur… quitte, parfois, à utiliser des oeuvres pré-existantes.

Crédits musicaux :

Dans mon nombril, par Kahimi Karie

Musique de Bertrand Burgalat / Paroles de Valérie Lemercier et Bertrand Burgalat

Editions : inédit

Quand je l'ai vu, par Valérie Lemercier

Musique de Bertrand Burgalat / Paroles de Valérie Lemercier

Editions Tricatel

Cinq minutes pas plus - Extrait de Quadrille

Musique de Bertrand Burgalat

Editions Tricatel

Inspector Clouseau Theme (The Sons of Italy) - Extrait du Derrière

Musique d’Henry Mancini / Arrangement : Czerkinsky

Editions EMI Catalogue Partnership

Rond de jambe / Emprunt russe - Extrait de Palais-Royal

Traditionnel / Arrangement : Bertrand Burgalat

Editions Tricatel / La Madama

Rue des Fossés St-Jacques (instrumental)

Musique de Georges Moustaki / Arrangement et direction d’orchestre : Alain Goraguer

Editions Paille Musique

Pas plus monsieur, par Valérie Lemercier - Extrait de Quadrille

Paroles et musique de Bertrand Burgalat

Editions Tricatel

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Dans ce second podcast, nous allons évoquer le « piège de l’emploi », notamment son image de « compositeur de productions historiques, à dimension patrimoniale », image qui camoufle d’autres versants de sa personnalité, sans doute plus secrets, sinon plus personnels. 

Ce sera aussi l’occasion d’évoquer ses collaborations avec des cinéastes comme Henri Verneuil, Jean Poiret, Edouard Molinaro. Ou encore Yann Moix, avec Podium, où il se retrouve rattrapé par ses années-variété, par son compagnonnage avec Claude François.  

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Lassé de la « dictature de la mode », il prend le risque d’un choix de carrière radical : du jour au lendemain, il tourne le dos à la chanson au profit de l’écriture pour l’image. Nous sommes en 1982. A presque 40 ans, il est, de son propre aveu, « un jeune compositeur de cinéma mais déjà un vieux professionnel de la musique. » Signer des bandes originales va lui permettra de réunir toutes les cultures qu’il porte en lui en une seule voie, la sienne propre. Et ce au gré des projets de cinéastes que nous allons évoquer aujourd’hui comme Claude Berri, Richard Lester ou Jean-Paul Rappeneau.  

Crédits musicaux 

Soy califa, par Dexter Gordon  - Musique de Dexter Gordon, Editions Dex Music LLC.

Jean de Florette  - Musique composée et dirigée par Jean-Claude Petit, d’après l’ouverture de La Force du destin de Giuseppe Verdi, Toots Thielemans, harmonica   - Editions Pathé Films.

Le Retour des mousquetaires (The Return of the Musketeers) - Musique composée et dirigée par Jean-Claude Petit, Editions EMI Music Publishing France.

Cyrano de Bergerac (Le Fifre) - Musique composée et dirigée par Jean-Claude Petit, Editions Universal Music Publishing France / Hachette Première et Cie.

Cyrano de Bergerac (générique fin) - Musique composée et dirigée par Jean-Claude Petit, Thierry Caens trompette, Editions Universal Music Publishing France / Hachette Première et Cie.  

Le Hussard sur le toit  - Musique composée et dirigée par Jean-Claude Petit, Editions Hachette Première et Cie / Auvidis.

Mayrig (final) - Musique composée et dirigée par Jean-Claude Petit, Levon Minassian,
doudouk, Editions Carthago Films / Une Musique.  

La Chanson du Zèbre, par Alain Souchon - Musique de Jean-Claude Petit / Paroles d’Alain Souchon, Editions Lambart Productions / Editions Alain Souchon. 

Les Misérables (générique) - Musique composée et dirigée par Jean-Claude Petit, Editions Peer Music.

Touch and die - Musique composée et dirigée par Jean-Claude Petit, Toots Thielemans,
harmonica, Editions Sony ATV Music Publishing France / Une Musique  

Chanson populaire, par Claude François - Musique de Jean-Pierre Bourtayre / Paroles de Nicolas Skorsky, Arrangements et direction d’orchestre : Jean-Claude Petit, Editions Isabelle Musique.

Tout finit par des chansons - Musique de Jean-Claude Petit / Paroles de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Editions Warner Chappell Music France / Editions du Grand Café.

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Jean-Claude Petit est un compositeur dont le parcours se découpe en plusieurs actes, en plusieurs chapitres.
La première vie de sa vie professionnelle, c’est la variété des années 70, dont il est l’un des couturiers vedette, qui arrange jusqu’à l’ivresse les tubes de Claude François, Julien Clerc ou Mort Shuman.
Il s’en détourne à 40 ans au profit de la musique pour l’image, avec des cinéastes comme Claude Berri, Gérard Mordillat, Jean-Paul Rappeneau, Henri Verneuil, Richard Lester ou Yann Moix. Ses propres bandes originales, notamment Cyrano de Bergerac, ont déclenché des vocations.
Mais aujourd’hui, c’est lui qui va nous raconter les chocs musicaux de son enfance et adolescence.  

Crédits musicaux :

Ascenseur pour l’échafaud - Musique composée et interprétée par Miles Davis, Editions Warner Chappell Music France. 

I Got Rhythm, par Gene Kelly - Extrait d’Un Américain à Paris - Musique de George Gershwin/ Paroles d’Ira Gershwin, Editions New World Music   

America, par Betty Wand, George Chakiris, The Sharks & The Girls - Extrait de West Side Story  - Musique de Leonard Bernstein / Paroles de Stephen Sondheim, Editions Leonard Bernstein Music Publishing Co.  

Sur le quai, par Danielle Licari et José Bartel - Extrait des Parapluies de Cherbourg  

Musique de Michel Legrand / Paroles de Jacques Demy, Editions Warner Chappell Music France / Universal Music Publishing France.

Pierrot le fou - Musique composée et interprétée par Antoine Duhamel, Editions Sido Music.

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« La musique de mes films, résume-t-il, est un personnage, au même titre que les principaux acteurs. Elle établit un dialogue avec les autres personnages, avec les situations qu’elle accompagne, jusqu’à la contradiction. Jusqu’à l’agression, s’il le faut. »   

Il va nous raconter ses fraternités avec Georges Delerue, Philippe Sarde, Armand Amar ou récemment Alexandre Desplat. Il nous relatera aussi la post-production française de ses films hollywoodiens… tout comme le risque de malentendu pouvant naître entre un cinéaste et un compositeur, deux créateurs de disciplines différentes, parfois séparés par une absence de vocabulaire commun.  

Crédits musicaux :

Conseil de famille - Musique composée et dirigée par Georges Delerue, Editions KG Productions

Music box - Musique de Philippe Sarde, Arrangements : Bill Byers et Hubert Bougis, Direction d’orchestre : Harry Rabinowitz, Editions Studiocanal

Mad city - Musique de Philippe Sarde, Arrangements : Hubert Bougis, Editions Warner Tamerlane Music Corp.

Amen - Musique d’Armand Amar, Arrangements et direction d’orchestre : Laurent Levesque, Editions Pathé Films

Le Couperet - Musique d’Armand Amar, Editions Long Distance Productions

Adults in the room - Musique composée et dirigée par Alexandre Desplat, Editions Galilea Music

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L’impression immédiate de son cinéma, ce sont ses sujets, leur traitement, sa façon de parler de la chose politique, du présent de nos sociétés mais aussi de l’Histoire avec un grand H.  Ce sont également ses personnages à idée fixe, engagés dans un combat pour la vérité et la justice.    

Derrière le dialogue, co-écrit par lui et ses scénaristes, Jorge Semprun, Franco Solinas ou Jean-Claude Grunberg, il y a une seconde musique, celle des compositeurs qu’il a impliqués dans son cinéma, depuis bientôt 60 ans. 

Ces compositeurs qui ont enrichi ses récits, parfois de sentiments paradoxaux, en point ou contrepoint de l’image. Ceux que nous allons évoquer aujourd’hui s’appellent Michel Magne, Mikis Theodorakis, Eric Demarsan, Vangelis et Gabriel Yared.  

Crédits musicaux :

La Baie des anges - Musique composée et dirigée par Michel Legrand, Editions Warner Chappell Music France / Premiere Music Group.

Compartiment tueurs - Musique composée et dirigée par Michel Magne, Editions Sido Music Z - Musique composée par Mikis Theodorakis, Arrangements et direction d’orchestre : Bernard Gérard, Editions EMI Music Publishing France

Section spéciale - Musique composée et dirigée par Eric Demarsan, Editions Universal, Production Music France

Missing - Musique composée et interprétée par Vangelis, Editions Universal MCA Music Publishing / Spheric BV

Hanna K. - Musique composée et dirigée par Gabriel Yared, Editions Premiere Music Group

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Crédits musicaux :

Microcosmos - Générique, par Hugo Coulais  

Musique de Bruno Coulais  

Editions Galatée Films  

Himalaya - Le Lac  

Musique de Bruno Coulais  

Editions Galatée Films  

Les Choristes - Vois sur ton chemin, par la Chorale Saint-Marc 

Musique de Bruno Coulais / Paroles de Christophe Barratier  

Editions Galatée Films / Logline Studios / Hugolouis  

Le Peuple migrateur - To be by your side, par Nick Cave  

Musique de Bruno Coulais / Paroles de Nick Cave 

Editions Galatée Films / Mute Songs 

Océans - La Cavalerie des dauphins  

Musique de Bruno Coulais  

Editions Passerelle / Galène  

Les Saisons - The Magic wood, par Sofia Coulais   

Musique de Bruno Coulais  

Editions Athena Galatée / Pathé Films / Passerelle / Sony ATV Music Publishing   

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Crédits musicaux :

La 317ème section - Thème principal  

Musique de Pierre Jansen, Editions Sido Music  

Les Demoiselles de Rochefort  - Chanson de Maxence, par Jacques Revaux 

Musique de Michel Legrand / Paroles de Jacques Demy 

Editions Universal Music Publishing France / Warner Chappell Music France  

Z  -Thème principal  

Musique de Mikis Theodorakis  

Arrangements et direction d'orchestre : Bernard Gérard  

Editions Emi Songs France  

Le Désert des Tartares - Proposta - Il Deserto come estasi  

Musique d'Ennio Morricone 

Editions Emi Music Publishing  

Les Enfants de Lumière  - Histoire de France  

Musique de Michel Legrand 

Editions Sony Music Entertainment France / ALP Music  

Cinéma Paradiso -Tema d'Amore 

Musique d'Andrea et Ennio Morricone 

Editions Emi Music Publishing   

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création.

En 2012, Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Jacques Audiard, il a travaillé avec Alexandre Desplat sur de nombreux films : Regarde les hommes tomber (1993), Un héros très discret (1996), Sur mes lèvres (2001), De battre mon cœur s’est arrêté (2005), Un prophète (2009), De rouille et d’os (2012)...

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Volker Schlondorff qui a travaillé avec Bruno Coulais sur de nombreux films (Ulzhan, La mer à l'aube). 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent
de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Jacques Cluzaud qui a travaillé avec Bruno Coulais sur de nombreux films (Microcosmos, Le peuple migrateur, Océans...). 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du compositeur Laurent Petitgirard qui a travaillé avec Bruno Coulais. 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent
de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Jacques Perrin qui a travaillé avec Bruno Coulais sur de nombreux films (Microcosmos, Le peuple migrateur ...). 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent
de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Alain Chabat qui a travaillé avec Bruno Coulais sur de nombreux films, notamment Sur la piste du Marsupilami. 

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Gabriel Yared (37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley), Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Docteur Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel) : par leur savoir et leur expérience, ces compositeurs partagent leur passion, tout en analysant leur profession. 

C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent
de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre du réalisateur Christophe Barratier qui a travaillé avec Bruno Coulais sur de nombreux films, Les Choristes notamment. 

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C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent
de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre d'Akhenaton (IAM) qui revient sur sa collaboration avec Bruno Coulais. 

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La musique, un langage universel 

Il suffit d'écouter les premières notes de musique de films comme « Il était une fois dans l'Ouest » , « Star Wars » ou « Dr Jivago » pour que les émotions de ces films reviennent en mémoire, comme si la musique rassemblait toutes les images en un instant... 

Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création.

Les compositeurs à forte renommée sont des témoins privilégiés : Gabriel Yared ( 37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley) , Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Dr Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel). Par leur savoir et leur expérience, ils sont à même de nous faire partager leur passion, tout en analysant leur profession.

C’est en se replongeant dans les archives de cette collection et en réunissant également les témoignages de cinéastes, de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. 

Par Pascale Cuenot.  

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La musique, un langage universel 

Il suffit d'écouter les premières notes de musique de films comme « Il était une fois dans l'Ouest » , « Star Wars » ou « Dr Jivago » pour que les émotions de ces films reviennent en mémoire, comme si la musique rassemblait toutes les images en un instant... 

Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création.

Les compositeurs à forte renommée sont des témoins privilégiés : Gabriel Yared ( 37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley) , Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Dr Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel). Par leur savoir et leur expérience, ils sont à même de nous faire partager leur passion, tout en analysant leur profession.

C’est en se replongeant dans les archives de cette collection et en réunissant également les témoignages de cinéastes, de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. 

Par Pascale Cuenot.  

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La musique, un langage universel 

Il suffit d'écouter les premières notes de musique de films comme « Il était une fois dans l'Ouest » , « Star Wars » ou « Dr Jivago » pour que les émotions de ces films reviennent en mémoire, comme si la musique rassemblait toutes les images en un instant... 

Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création.

Les compositeurs à forte renommée sont des témoins privilégiés : Gabriel Yared ( 37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley) , Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Dr Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel). Par leur savoir et leur expérience, ils sont à même de nous faire partager leur passion, tout en analysant leur profession.

C’est en se replongeant dans les archives de cette collection et en réunissant également les témoignages de cinéastes, de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. 

Par Pascale Cuenot.  

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Aujourd’hui, nous allons évoquer ses années 80, d’autres expériences dans la variété, d’autres aventures musicales, notamment avec ses fils, Christophe et Olivier Defays, ou encore avec Christophe Barratier et Reinhardt Wagner sur Faubourg 36.  

Par Stéphane Lerouge

Crédits musicaux

Madame Sardine, par Pierre Richard  - Paroles et musique de François Bernheim, Editions Back to Paris Music  

J’ai vu le programme, t’es pas dessus, par Pierre Richard  Du film Bienvenu à bord  - Paroles et musique de Jean-Claude Vannier, Editions Sony Music Entertainment France  

Thème d’Elisa Du film Droit dans le mur - Musique de Christophe et Olivier Defays, Editions Believe  

Partir pour la mer, par Kad Merad, Clovis Cornillac, Gérard Jugnot, Nora Arnezeder Du film Faubourg 36  - Musique de Reinhard Wagner / Paroles de Franck Thomas, Editions Sony ATV Publishing France / Editions Galène  

Les Passantes, par Pierre Richard  - Musique de Georges Brassens / Paroles d’Antoine Pol , Editions 57 

Nyctalope, par Pierre Richard  - Musique de Jean-Baptiste Hanak / Paroles d’Ingrid Astier 

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Comme comédien, cinéaste et auteur, il fait partie de notre mémoire collective. Les enfants du XXIème siècle continuent à percevoir au présent ses réussites majuscules, comme Le Distrait, le Grand blond, Le Jouet, La Chèvre. 

Avec lui, nous allons évoquer son rapport intime à la musique, surtout à partir du moment où, devenu metteur en scène, il a du apprendre à dialoguer avec un compositeur.  

Par Stéphane Lerouge

Crédits musicaux

La Leçon, par Pierre Richard et Marie Dubois 

Musique d’Antoine Duhamel / Paroles de Jean-Loup Dabadie  

Inédit  

Le Distrait  

Musique composée et dirigée par Vladimir Cosma 

Editions Larghetto Music BV / Emi Songs France  

Les Malheurs d’Alfred, par Pierre Richard  

Musique de Vladimir Cosma / Paroles de Pierre Delanoë 

Editions Larghetto Music BV / Emi Songs France  

Les Gentils, les méchants, par Michel Fugain 

Musique de Michel Fugain / Paroles de Maurice Vidalin 

Arrangement de Jean Bouchety  

Editions Musicales Le Minotaure  

Les Aventuriers  

Musique composée par François de Roubaix 

Arrangement et direction d’orchestre de Bernard Gérard 

Editions Emi Music Publishing France  

Je suis timide mais je me soigne  

Musique composée et dirigée par Vladimir Cosma 

Editions Larghetto Music BV  

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Aujourd’hui, nous allons évoquer une double transition, celle vers la création de musique originale pour ses films, avec Philippe Rombi et Fernando Fiszbein. Puis un autre aiguillage, cette fois vers la chanson, avec l’enregistrement de ses albums vocaux, notamment avec El Quintet Oficial.  

Par Stéphane Lerouge

Crédits musicaux

Variation sur An die Musik, dirigé par Philippe Rombi

Du film Comme une image 

Musique de Franz Schubert, arrangement de Philippe Rombi 

Inédit 

J’ai voulu être une autre, par Agnès Jaoui

Musique de Roberto Gonzales Hurtado/ Paroles d’Agnès Jaoui

Inédit 

Les Passantes, par la Banda de Musica Municipal de Santiago de Cuba 

Musique de Georges Brassens / Paroles d’Antoine Pol

Editions 57

Le Bal des princes

Du film Au bout du conte

Musique composée et dirigée par Fernando Fiszbein

Inédit 

Amor fantasma, par Agnès Jaoui

Musique de Roberto Gonzales Hurtado/ Paroles d’Agnès Jaoui

Inédit 

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Après avoir écrit et tourné pour Alain Resnais, notamment On connaît la chanson, son passage à la mise en scène s’effectue avec une comédie de moeurs au scalpel, pleine de sentiments mélangés, drolatique et bouleversante, Le Goût des autres.  

Avec elle, nous allons évoquer ses parti-pris musicaux comme metteuse en scène, parti-pris qui reflètent son goût pour la musique au pluriel, du baroque aux rythmes sud-américains et arabos-andalous.  

Par Stéphane Lerouge

Crédits musicaux

Cuisine et dépendances 

Musique de Vladimir Cosma 

Editions Larghetto Music BV 

Et le reste ?, par Arletty et Jean Aquistapace  

Musique de Félix Rosenberg et Marcel Lattes / Paroles de André Hornez 

Editions Salabert  

Le Rôle de sa vie (ouverture) 

Musique composée et dirigée par Philippe Rombi 

Inédit  

I would that my love (Opus 63, no 1), par Kathleen Ferrier et Isobel Baillie 

Musique de Felix Mendelssohn 

DP 

Au lait, par Pat Metheny Group  

Musique de Pat Metheny et Lyle Mays 

Editions Kobalt Music Publishing Ltd.  

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Pour ce nouvel épisode, nous accueillons une comédienne, autrice, chanteuse, parolière, dont les 5 longs-métrages emblématiques comme cinéaste s’intitulent Le Goût des autres, Comme une image, Parlez-moi de la pluie, Au bout du conte et Place publique .

Par Stéphane Lerouge

Crédits musicaux :

L’Apprenti sorcier (extrait)

Musique composée par Paul Dukas

Editions Durand 

Peau d’âne (générique)

Musique composée et dirigée par Michel Legrand

Editions Warner Chappell Music France 

Chanson de Maxence, par Jacques Revaux

Extrait des Demoiselles de Rochefort 

Musique de Michel Legrand / Paroles de Jacques Demy 

Editions Warner Chappell Music France / Universal Music Publishing France 

Casanova  

Musique composée par Nino Rota, dirigée par Carlo Savina 

Editions CA.M. / Eureka Edizioni Musicali  

Diamond’s are a girl’s best friends, par Marilyn Monroe 

Du film Les Hommes préfèrent les blondes  

Musique de Jules Styne / Paroles de Leo Robin  

Editions Campbell Connelly France  

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Dans ce quatrième épisode, Bertrand Tavernier évoque les compositeurs du patrimoine dont il réactive le souvenir dans son documentaire-somme Voyage à travers le cinéma français. Une véritable armée des ombres mise en lumière avec passion, précision et, surtout, admiration. 

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Dans ce troisième épisode, Bertrand Tavernier évoque les autres compositeurs de sa vie, ceux notamment issus du jazz, comme Herbie Hancock , Henri Texier ou Louis Sclavis. 

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Dans ce second épisode, Bertrand Tavernier raconte l’évolution de ses collaborations avec deux de ses compositeurs fétiches,, Philippe Sarde et Antoine Duhamel. 

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Dans ce premier épisode, Bertrand Tavernier évoque le début de sa fraternité avec deux de ses compositeurs fétiches, Philippe Sarde et Antoine Duhamel. 

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Aujourd’hui, nous allons parler du rapport de communication avec les cinéastes, ceux notamment qui ont jalonné son parcours, comme Daniel Vigne, Philippe Garrel ou Michel Gondry. 

Crédits musicaux :

Comédie d'été / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Ajoz Films

Bienvenue à bord / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Sony Music Entertainment France 

Aux abois / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions BC Films

La Frontière de l'aube / Musique de Jean-Claude Vannier 

Interprétée par Didier Lockwood (violon) et Jean-Claude Vannier (piano)

Editions Rectangle Productions / Jean-Claude Vannier

Microbe et gasoil / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Studiocanal / Partizan Animation / Jean-Claude Vannier

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Nous lui avons rendu visite chez lui et, en sa compagnie, nous allons dans ce premier épisode évoquer ses premières années avec Michel Magne, Serge Gainsbourg ou Mort Shuman. 

Crédits musicaux:

-Barbarella's song, par Jackie Lee / Musique de Michel Magne, arrangement de Jean-Claude Vannier

Editions Sido Music

-La Horse / Musique de Jean-Claude Vannier et Serge Gainsbourg, arrangement et direction d'orchestre : Jean-Claude Vannier

Editions Sido Music

-L'Amour en privé, par Françoise Hardy / Musique de Jean-Claude Vannier, paroles de Serge Gainsbourg

Editions Sido Music

-Les Guichets du Louvre / Musique de Jean-Claude Vannier et Mort Shuman, arrangement et direction d'orchestre : Jean-Claude Vannier

Editions Premiere Music Group

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Au cinéma, ses partitions emblématiques s’intitulent Slogan, La Horse, Projection privée, Les Lolos de Lola, Les Guichets du Louvre, L’Amour propre ne le reste jamais très longtemps, Comédie d’été, Bienvenu à bord, La Tour Montparnasse infernale, Les Amants réguliers, La Frontière de l’aube, Microbe et gasoil.

Crédits musicaux :

Les 400 coups / Musique de Jean Constantin - Editions Les Films du Carrosse

Truffaut cha cha cha, par Jean Constantin / Paroles et musique de Jean Constantin / Arrangement et direction d'orchestre : Jean-Claude Vannier. Inédit

Le Troisième homme (The Third man) / Musique d'Anton Karas - Editions Chappell

La Strada / Musique de Nino Rota - Editions Redi Ponti de Laurentiis

Touchez par au grisbi / Musique de Jean Wiener

Interprétée par Jean Wiener (piano) et Jean Wetzel (harmonica)

Editions Warner Chappell Music France 

Mon oncle / Musique de Franck Barcellini - Editions Emi Music Publishing France / Specta Films 

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C’est aussi la double révélation d’une cinéaste, Pascale Ferran, et d’une compositrice de trente-quatre ans, dont c’est aussi le baptême de long-métrage. Vingt-cinq ans plus tard, notre musicienne a mis en musique tous les films de Pascale Ferran mais aussi tous les projets de fiction de Dominique Cabrera, son autre cinéaste fétiche. 

Surtout, elle s’est imposée comme l’une des compositrices les plus innovantes et intransigeantes du cinéma français, avec une filmographie d’une belle ligne auteuriste, complétée par un pas de côté vers la comédie populaire avec le triptyque Le Coeur des hommes. 

Avec elle, nous allons évoquer sa formation, ses influences, son itinéraire insolite, son rapport à l’image, et plus largement les coulisses de la création avec les metteurs en scène de sa vie.

Crédits musicaux :

Les Visiteurs du soir / Musique de Maurice Thiriet, dirigée par Georges Tzipine - Editions Choudens

Petits arrangements avec les morts / Musique de Béatrice Thiriet - Editions Eclipsa Films

Lady Chatterley (ouverture)/ Musique de Béatrice Thiriet - Editions Cristal Publishing / Béatrice Thiriet

Bird people (Techno choc) / Musique de Béatrice Thiriet - Editions Archipel 35

Le Coeur des hommes / Musique de Béatrice Thiriet - Editions Crépuscule France

L’autre côté de la mer (Valse) / Musique de Béatrice Thiriet - Editions Delabel

Le Lait de la tendresse humaine / Musique de Béatrice Thiriet - Les Editions Pelléas / Béatrice Thiriet

Corniche Kennedy (Sirène, par Kamel Kadri et Héol Dante) / Musique de Béatrice Thiriet, paroles de Kamel Kadri et Héol Dante - Editions Cristal Publishing

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Pascale Ferran est d’ailleurs à la fois sa soeur et mère de cinéma, puisqu’elle lui a offert son baptême de long-métrage avec Petits arrangements avec les morts, en 1994. 

A ce jour, les partitions emblématiques de notre compositrice s’intitulent : L’Autre côté de la mer, Le Lait de la tendresse humaine, Lady Chatterley, Le Coeur des hommes, Bird people, Corniche Kennedy.

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Pascale Ferran est d’ailleurs à la fois sa soeur et mère de cinéma, puisqu’elle lui a offert son baptême de long-métrage avec Petits arrangements avec les morts, en 1994. 

A ce jour, les partitions emblématiques de notre compositrice s’intitulent : L’Autre côté de la mer, Le Lait de la tendresse humaine, Lady Chatterley, Le Coeur des hommes, Bird people, Corniche Kennedy. 

Crédits musicaux :

L’Atalante / Musique de Maurice Jaubert, dirigée par Serge Baudo - Editions Sidonie

Les Quatre-cents coups / Musique de Jean Constantin - Editions MK2 (catalogue Les Films du Carrosse)

Le Casanova de Fellini / Musique de Nino Rota, dirigée par Carlo Savina - Editions CAM-Sugar

Danton / Musique de Jean Prodromidès - Editions Gaumont Musique

La Nuit américaine (Grand choral) / Musique de Georges Delerue, dirigée par Laurent Petitgirard - Editions Warner Chappell Music France (catalogue PECF)

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En 1959, alors qu'il a déjà composé pour Henri Verneuil, Henri Decoin et Jacques Pinoteau, il travaille sur ce qu'il considère comme sa vraie première fois au cinéma : le documentaire L'Amérique insolite de François Reichenbach.

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Personnage atypique et multiple, on lui doit des classiques de la chanson, comme À bicyclette ou Des ronds dans l'eau. Nous sommes en 2006. 

Sa maison d'édition, Saravah, qui accueillit aussi bien Jacques Higelin et Brigitte Fontaine que l'Art ensemble of Chicago, Carole Laure ou David McNeill, fête alors ses 40 ans. 

À deux pas du Panthéon, Philippe Barbot se rend dans l'antre du Pdg bohème, qui fit découvrir à la France la bossa nova.

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Il y a dans sa voix une trace d’accent qui trahit sa jeunesse méridionale. A Paris, à l’école normale, il a eu comme professeur le grand Antoine Duhamel, icône musicale de la Nouvelle vague. 

Un large public a découvert sa musique en même temps qu’il découvrait le cinéma de François Ozon, avec Sous le sable en 2000. 

Depuis, avec Ozon, c’est un mariage quasi inconditionnel : 12 longs-métrages en bientôt 20 ans de collaboration au long-cours. En héritier de GD et ML, il a une écriture d’une grande clarté, d’un lyrisme franc et généreux chez Christian Carion (Une hirondelle, Joyeux Noël), d’un lyrisme plus trouble, plus tendu, sinon plus inquiétant, chez Ozon. 

Avec lui, nous allons évoquer sa formation, ses influences, ses débuts, et plus largement les coulisses de la création avec les cinéastes de sa vie : d’Ozon à Carion, de Dany Boon à Christophe Barratier.

Crédits musicaux :

Amicalement vôtre (The Persuaders) / John Barry / Editions Sony ATV

Pierrot le fou / Antoine Duhamel / Editions Sido Music

Les Amants criminels (Adagio) / Philippe Rombi / Editions Haute Fidélité

Sous le sable / Philippe Rombi / Editions Haute Fidélité

L'Amant double / Philippe Rombi / 

Joyeux Noël (Hymne des fraternisés, piano seul) / Philippe Rombi / Editions Nord Ouest Productions

Joyeux Noël (I'm dreaming of home) / Philippe Rombi-Lori Barth-Gary Lewis / Editions Nord Ouest Productions

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Aujourd’hui, nous allons parler de l’esthétique musicale pour la comédie, de Dany Boon, de Christophe Barratier, de l’outil électronique, de dessin animé avec un personnage d’irréductible gaulois créé par Goscinny et Uderzo et enfin, d’avenir.

Crédits musicaux :

Bienvenue chez les Ch'tis (version piano) / Philippe Rombi / Editions Pathé Films 

Bienvenue chez les Ch'tis (générique début) / Philippe Rombi / Editions Pathé Films

Potiche / Philippe Rombi / Editions Mandarin Productions-FOZ

L'Outsider / Philippe Rombi 

Astérix, le Domaine des Dieux / Philippe Rombi / Editions M6 Interactions

Ricky / Philippe Rombi 

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C’est en ces termes qu’Henri Salvador évoquait son ami Paul Misraki, émérite compositeur de l’orchestre de Ray Ventura, dont Salvador fut l’un des membres dans les années quarante. 

Cette définition prend toute sa valeur si l’on songe aux standards que Paul Misraki a additionnés durant sa traversée du siècle : Insensiblement, Sur deux notes, Les Volets clos… En même temps, difficile de le réduire au statut de musicien ayant gonflé d’insouciance la France des années trente, celle des premiers congés payés, avec Qu’est ce qu’on attend, Tout va très bien madame la marquise ou Tiens, tiens, tiens... Car Misraki est autant un homme d’image que de musique. 

En 1937, à 29 ans, son premier grand long-métrage, Claudine à l’école de Serge de Poligny, marque le début d’un parcours au long-cours se confondant à l’histoire du cinéma français. Avec et à travers la musique de films, Paul Misraki trouve un moyen idéal pour s’affranchir du format de la chanson et affirmer d’autres ambitions musicales.

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Pour ce premier épisode, nous accueillons Philippe Rombi, un compositeur apparu au tournant du nouveau siècle et dont les partitions emblématiques s’intitulent Sous le sable, Potiche, Frantz, Une hirondelle a fait le printemps, Joyeux Noël, Bienvenue chez les ch’tis, Le Coût de la vie, Le Domaine des dieux, L’Outsider.

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Pour ce second épisode, nous accueillons Gabriel Yared, un compositeur qui est né et a grandi à Beyrouth. Il a un goût pour la musique orientale, la musique symphonique, la pop, le jazz moderne, les musiques ethniques. Cet amalgame de cultures forgent un ADN inédit, une personnalité multiple, complexe, compatible avec tous les cinémas. 

Ses partitions emblématiques s’intitulent La Lune dans le caniveau, 37°2 le matin, Camille Claudel, Tatie Danielle, Le Patient anglais, Le Talentueux M.Ripley, Azur et Asmar, Juste la fin du monde. 

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Pour ce troisième épisode, nous accueillons Francis Lai, une personnalité chaleureuse et attachante dont le cinéaste Henri Verneuil disait : « Ce n’est pas un compositeur, c’est un aristocrate de la mélodie. » 

Accordéoniste de formation, accompagnateur d’Edith Piaf, son destin l’a amené des collines de Nice à celles d’Hollywood. Il détient le record d’écriture de bandes originales pour un même cinéaste, avec 34 films de Claude Lelouch, son frère de cinéma. 

Ses partitions emblématiques s’intitulent : Un homme est une femme, Vivre pour vire, Le Passager de la pluie, Love story, Bilitis, Les Uns et les autres, Les Ripoux, Les Yeux noirs, Itinéraire d’un enfant gâté, Un plus une.

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Pour ce premier épisode, nous accueillons Philippe Rombi, un compositeur apparu au tournant du nouveau siècle et dont les partitions emblématiques s’intitulent Sous le sable, Potiche, Frantz, Une hirondelle a fait le printemps, Joyeux Noël, Bienvenue chez les ch’tis, Le Coût de la vie, Le Domaine des dieux, L’Outsider.

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Pour ce second épisode, nous accueillons Gabriel Yared, un compositeur qui est né et a grandi à Beyrouth. Il a un goût pour la musique orientale, la musique symphonique, la pop, le jazz moderne, les musiques ethniques. Cet amalgame de cultures forgent un ADN inédit, une personnalité multiple, complexe, compatible avec tous les cinémas. 

Ses partitions emblématiques s’intitulent La Lune dans le caniveau, 37°2 le matin, Camille Claudel, Tatie Danielle, Le Patient anglais, Le Talentueux M.Ripley, Azur et Asmar, Juste la fin du monde.

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Pour ce troisième épisode, nous accueillons Francis Lai, une personnalité chaleureuse et attachante dont le cinéaste Henri Verneuil disait : « Ce n’est pas un compositeur, c’est un aristocrate de la mélodie. » Accordéoniste de formation, accompagnateur d’Edith Piaf, son destin l’a amené des collines de Nice à celles d’Hollywood. 

Il détient le record d’écriture de bandes originales pour un même cinéaste, avec 34 films de Claude Lelouch, son frère de cinéma. Ses partitions emblématiques s’intitulent : Un homme est une femme, Vivre pour vire, Le Passager de la pluie, Love story, Bilitis, Les Uns et les autres, Les Ripoux, Les Yeux noirs, Itinéraire d’un enfant gâté, Un plus une.

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