On vous doit une explication. En fait, on avait un projet secret. Il y a quelques mois, le groupe Delcourt, au sein duquel Yannick est directeur de collection,  nous a contactés pour nous proposer de participer à la célébration de ses 40 ans. Pour l'occasion, ils nous ont demandé de leur créer un podcast ! 12 épisodes, une série hebdomadaire, des conversations avec des autrices et auteurs qu'on admire, sur la fantasy, le manga, le comics, la BD réaliste, et bien d'autres univers.

Ça s'appelle L'Envers de la case. C'est disponible chaque mercredi sur toutes les plateformes de streaming : https://podcast.ausha.co/l-envers-de-la-case/

Si vous aimez La Machine à écrire, vous allez prendre autant de plaisir à écouter ce nouveau podcast que nous en avons eu à le réaliser. 😊

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Nous suivre sur les réseaux :
Instagram : @podcast.lamachineaecrire 
Facebook :@podcast.lamachineaecrire

X / Twitter : @lmae_podcast  
Threads : @podcast.lamachineaecrire

Crédit photos : Léa Schneider / @lea__sc

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous partons à la rencontre d’autrices de talent, Audrey Faulot et Chloé Vollmer-Lo, qui reviennent avec nous sur la conception de leurs premiers romans. 

Audrey Faulot est une véritable amoureuse de l'histoire et des mots. Agrégée de lettres modernes et spécialiste de la littérature du XVIIIe siècle, elle enseigne à l'université quand elle n'écrit pas des romans jeunesse. Son 1er roman, La Clé des champs, a reçu le Prix du Premier Roman Gallimard Jeunesse, RTL et Télérama. Depuis la rentrée, elle est de retour en librairie avec son 2e roman, Moonwalk, une comédie familiale et fantastique sur un jeune héros qui doit sauver sa mère du rajeunissement. 

Chloé Vollmer-Lo est une artiste aux multiples facettes. Issue du théâtre, photographe de métier et autrice, elle possède un œil unique pour capter l'intime. Sa 1re incursion dans l'écriture scénaristique s'est faite à travers la BD L'Apocalypse selon Magda, dessinée par Carole Maurel. Elle nous revient avec son 1er grand roman, L'Institut du nouveau lendemain, les visages du feu aux Editions Nathan, le tome 1 d'une dystopie féministe glaçante en huis clos. 

Deux autrices, deux univers, une grande amitié et un talent unique pour explorer la psychologie des personnages et construire des univers immersifs. Avec elles, nous décortiquons leur passion commune pour l'écriture et retraçons les premières étapes de leur carrière d'écrivaine. 

Alors...  

Comment démarre-t-on l'écriture d'un roman quand on vient d'autres univers ? 

Comment affronte-t-on la page blanche et le fameux syndrome de l'imposteur ? 

Comment trouve-t-on sa propre voie pour se détacher de ses influences ? 

Comment construit-on le mystère et le suspense pour tenir le lecteur en haleine, que ce soit dans une dystopie sombre ou une comédie familiale ? 

Quelles sont les différences d'écriture entre la littérature jeunesse et le Young Adult ?
Comment trouve-t-on son premier éditeur ?  

C'est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode. 

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Nous suivre sur les réseaux :
Instagram : @podcast.lamachineaecrire 
Facebook :@podcast.lamachineaecrire

X / Twitter : @lmae_podcast  
Threads : @podcast.lamachineaecrire

Crédit photos : Léa Schneider / @lea__sc

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous recevons Thomas VDB, auteur au parcours protéiforme qui a démarré sa carrière en tant qu'artiste de rue, et journaliste musical, une passion qui l'a mené à devenir rédacteur en chef du magazine Rock Sound.

En 2005, il se lance dans le stand-up avec un premier spectacle, En rock et en roll, où il raconte ses aventures journalistiques et son amour de la musique. On le retrouve ensuite comédien chez Golden Moustache, dans le Palmashow, dans des séries comme la Lazy Company, ou des films comme dernièrement Joli Joli ou prochainement Kaamelott Partie 2.

Chroniqueur radio et télé, il multiplie les projets, entre humour et musique et les spectacles comme Thomas VDB chante Daft Punk ou Bon Chien Chien. En 2020, il joue Thomas VDB s’acclimate, coécrit avec Audrey Vernon et Navo, dans lequel il aborde avec dérision son écoanxiété et ses affres de parents. L’année suivante, il publie Comedian Rhapsodie, un roman autobiographique très drôle dans lequel il relate sa période dans la presse rock.

Et cette rentrée, il sort un nouveau livre intitulé Fiascorama, publié chez Buchet-Chastel. Un récit autobiographique dans lequel il revient de manière hilarante sur ses moments de solitude et de maladresses, et sur les déboires qui ont jalonné son parcours. Ce faisant, il offre un magnifique catalogue de loose plein d'autodérision et de vrais moments de rire dont nous allons parler dans cet épisode.

Alors, est-ce que la loose rapproche les peuples ?

Comment Thomas VDB a-t-il créé son personnage ?

Comment être productif quand on n’aime pas travailler ?

Comment trouver des idées de chroniques pour le lendemain ?

Et… est-ce qu’il est sympa Vincent Cassel ?

C’est à toutes ces questions et à bien d’autres que nous répondons dans cet épisode. Bonne écoute !

Plus d'info sur Fiascorama : https://www.buchetchastel.fr/catalogue/fiascorama/

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Nous suivre sur les réseaux :
Instagram : @podcast.lamachineaecrire 
Facebook :@podcast.lamachineaecrire

X / Twitter : @lmae_podcast  
Threads : @podcast.lamachineaecrire

Crédit photos : Léa Schneider / @lea__sc

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bloqué à Los Angeles pendant la pandémie de COVID, Michel Gondry se met à fabriquer des dessins animés à sa fille restée à Paris pour maintenir le lien. Rapidement, un rituel se met en place : Maya trouve le titre, Papa fait le film et Maman lui lit les textes. Après avoir fabriqué des dizaines de dessins animés, il décide de les partager dans deux films : « Maya, donne-moi un titre », disponible en VOD, et « Maya, donne-moi un autre titre » qui sort au cinéma ce mercredi 18 juin 2025.

Par le passé, Michel Gondry a réalisé de nombreux clips musicaux iconiques pour les Daft Punk, I Am, les Rolling Stones, Paul McCartney, Björk… et d’innombrables autres stars de la musique. Il réalise également des court-métrages, des documentaires, des entretiens, et surtout des films devenus cultes, à Hollywood comme en France.

Après son 1er film Human Nature, il remporte un oscar pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Suivent La Science des rêves, Soyez sympa, rembobinez, The Green Hornet, The We and The I, L’Ecume des jours, adapté de Boris Vian, Conversation animée avec Noam Chomsky, Microbe et Gasoil et, plus récemment, le personnel et introspectif Livre des solutions.

Alors...

Comment Michel Gondry organise-t-il ses idées pour écrire un scénario ?

Comment part-il d’une image, d’une idée ou d’une émotion brute pour construire ses histoires ?

Comment fait-on pour équilibrer la comédie, l’émotion et l’expérience personnelle ?

Quelle est la technique des 70 cartes de David Lynch qu’il aime employer ?

Comment faire rêver les enfants ?

Comment fait-on pour convaincre Jim Carrey de tourner un court-métrage avec Eric et Ramzy ?

C’est à toutes ces questions et à bien d’autres que nous répondons dans cet épisode.

Rétrospective Michel Gondry à la Cinémathèque française, du 15 au 27 juin, en présence du réalisateur :
https://www.cinematheque.fr/cycle/michel-gondry-1406.html

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Nous suivre sur les réseaux :
Instagram : @podcast.lamachineaecrire 
Facebook :@podcast.lamachineaecrire

X / Twitter : @lmae_podcast  
Threads : @podcast.lamachineaecrire

Crédit photos : Léa Schneider / @lea__sc

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1962, Georges de Caunes, journaliste et pionnier de la télévision, quitte sa famille pour vivre sur une île déserte pendant un an, comme Robin Crusoé, et retranscrire son aventure à la radio. 60 ans plus tard, son fils revient sur cet épisode en s'appuyant sur les carnets de son père. Lui aussi deviendra une star du petit écran, débutant sa carrière dans Chorus en 1978, et se faisant connaître du grand public à Nulle part ailleurs où ses sketchs avec José Garcia deviennent cultes. Il anime également les émissions Rapido, Eurotrash, Le Grand Journal, L’Emission d’Antoine, La Gaule d’Antoine, Popopop et présente à 10 reprises la cérémonie des Césars. En parallèle, il s’illustre au cinéma comme comédien et réalisateur des films Les Morsures de l’Aube, Monsieur N., Désaccord parfait et Coluche, l’histoire d’un mec. Il signe plusieurs génériques de dessins animés (X-Or, Clémentine, Cobra, Lucky Luke...) et 2 romans sur les enquêtes du détective Sam Murchinson. Mais c’est aujourd'hui en tant que co-scénariste de la BD « Il déserte - Georges ou la vie sauvage » que nous avons l’honneur de recevoir Antoine de Caunes.

Notre 2e invité est auteur de BD et illustrateur. Son 1er album, publié en 2012, retrace la vie du peintre Egon Schiele. Par la suite, il réalise de nombreux ouvrages remarqués dont Rimbaud, l’indésirable, A la dérive, A comme Eiffel et une adaptation de L’Enfant et la rivière d’Henri Bosco. En 2021, il rencontre un grand succès avec son adaptation de 1984 de George Orwell et remporte le Prix Uderzo de la meilleure contribution au 9e art, ainsi que le Prix BD Fnac France Inter. Il co-signe le scénario de « Il déserte », dont il est également le dessinateur. Nous avons le plaisir d’accueillir Xavier Coste.

Alors...

Comment aborde-t-on une histoire familiale et personnelle, 60 ans après les faits ?
Plonger dans les carnets intimes de son père aide-t-il à mieux le comprendre ?

Comment fait-on pour rythmer une histoire où le héros est seul sur une île déserte ?

Et comment transformer le décors d’un récit en un véritable personnage ?

C’est à toutes ces questions et à bien d’autres que nous répondons dans cet épisode.

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Nous suivre sur les réseaux :
Instagram : @podcast.lamachineaecrire 
Facebook :@podcast.lamachineaecrire

X / Twitter : @lmae_podcast  
Threads : @podcast.lamachineaecrire

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En décembre 2023, Chloé Ménager publie le 1er épisode de Ménagez-moi. En quelques mois, la série au format ultra court, drôle et décalée, rassemble des millions de spectateurs sur Instagram, TikTok et YouTube. Le succès est porté par sa dimension feuilletonnante, son écriture précise, son humour et par un casting prestigieux dans lequel on retrouve, entre autre, Florence Foresti, Dominique Farrugia, Arnaud Tsamère, Eliott Doyle, Artus, Baptiste Lecaplain et bien d’autres...

Dans cet épisode, nous revenons sur les coulisses de la série, sur son écriture et son tournage en flux tendu, ainsi que sur son duo d’auteurs formé par Chloé Ménager et Florent Pinget. Nous évoquons aussi le parcours de Chloé : ses débuts à l’École de la Cité fondée par Luc Besson, ses 10 ans de collaboration avec Dominique Farrugia dans les métiers de la production, le tournage de sa web-série Jokers avec Mathilde Laffont, et ses autres projets.

Alors, comment écrit-on un épisode de 90 secondes ?

Comment rendre ses personnages drôles et touchants ?

Quelles sont les spécificités des programmes courts pour Instagram et TikTok ?

Qu’est-ce qu’on apprend à l’Ecole de la Cité et avec Dominique Farrugia ?

Comment finance-t-on une série sur TikTok ?

Est-ce qu’il faut mettre de soi pour faire de bons personnages ?

C’est à toutes ces questions et à bien d’autres que nous répondons dans cet épisode.

Ménagez-moi sur YouTube : https://www.youtube.com/@Menagez-moi
Ménagez-moi sur TikTok : https://www.tiktok.com/@chloe_menager_
Ménagez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/menagerchloe/
Jokers (le court-métrage) : https://www.youtube.com/watch?v=vIODFZhTEPw
Jokers (la web-série) : https://www.youtube.com/@jokers2665


S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Nous suivre sur les réseaux :
Instagram : @podcast.lamachineaecrire 
Facebook :@podcast.lamachineaecrire

X / Twitter : @lmae_podcast  
Threads : @podcast.lamachineaecrire

Crédit photos : Léa Schneider / @lea__sc

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

D'abord diffusée en fiction audio, La dernière nuit d'Anne Bonny est aujourd'hui adaptée en BD par le dessinateur Alvaro Ramirez et par son autrice, que nous avons la chance de recevoir dans cet épisode. On lui doit de nombreux podcasts comme 100 façons de disparaître, Les chemins de désir, Blanc comme neige et Le Télégraphe céleste. On lui doit également plusieurs ouvrages sur l'impact des technologies numériques, sur notre système de santé, et sur les Young Lords, les Black Panthers latinos. Nous sommes heureux d'accueillir la scénariste, essayiste et journaliste Claire Richard.

Notre 2e invité est lui aussi familier des récits d'aventures en haute mer. C'est à l'occasion de la sortie du tome 2 de sa BD 1629, ou l'effrayante histoire des naufragés du Jakarta que nous recevons son scénariste. En 2007, il s'était déjà attaqué à la piraterie avec Long John Silver, une série de BD rendant hommage au célèbre héros de l'Île au Trésor. Il est aussi l'auteur du 3e Testament, du Château des animaux et a contribué au retour en librairie de Goldorak, ainsi que des Brigades du tigre au cinéma. On le retrouve aux manettes des séries WEST, Undertaker, Les Sentinelles et en successeur de Jean Van Hamme sur XIII et Thorgal. Nous sommes heureux d'accueillir Xavier Dorison.

Qu'est-ce qui fait une bonne histoire de pirates ?
En quoi les navires ou les îles désertes sont de bonnes arènes pour un huis clos ?
Comment ces récits explorent les thèmes de domination et de classes sociales ?

C'est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi.

Nous suivre sur les réseaux :
Instagram : @podcast.lamachineaecrire
Facebook :@podcast.lamachineaecrire

X / Twitter : @lmae_podcast
Threads : @podcast.lamachineaecrire

Crédit photos : Léa Schneider / @lea__sc


Pirate Ship at Bay w.out Seagulls.wav by CGEffex -- https://freesound.org/s/93677/ -- License: Attribution 4.0

AMBIENCE PORT PIRATES.wav by Elenalostale -- https://freesound.org/s/648593/ -- License: Creative Commons 0

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous parlons de courage, de résistance et de mémoire collective avec 2 invités exceptionnels.

Le 1er est un journaliste et éditorialiste politique de renom, que vous connaissez pour ses émissions sur France Inter et ses écrits dans Libération. Son dernier ouvrage, Les Évasions perdues, est une BD inspirée de l'histoire de son père, jeune aspirant officier capturé pendant la Seconde Guerre mondiale et enfermé dans un stalag. Illustré par François Warzala, ce récit évoque l'université de la collaboration mise en place par le régime de Pétain et le 3e Reich, la responsabilité sociale des élites en temps de crise, et les dilemmes moraux de la résistance.

Notre 2e invité, le scénariste Jean-David Morvan, nous parle de "Madeleine, Résistante"; son travail sur la vie de Madeleine Riffaud, coécrit avec elle et dessiné par Dominique Bertail, mais également d'Adieu Birkenau sur Ginette Kolinka et des autres résistants qu'il a mis en images. Il nous raconte comment il s'appuie sur les témoignages de ces héros pour rendre hommage à leur engagement et transmettre aux jeunes générations les valeurs de courage et de résilience.

Bonne écoute !

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Nous suivre sur les réseaux :
Instagram : @podcast.lamachineaecrire 
Facebook :@podcast.lamachineaecrire

X / Twitter : @lmae_podcast  
Threads : @podcast.lamachineaecrire

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec plus d’1 million de spectateurs en salle, 12 nominations aux Césars et 5 statuettes remportées, Le Règne animal a su mettre d’accord les critiques, le public et la profession. À la croisée des genres, le film est le fruit de la rencontre entre une jeune scénariste en fin d’études et un réalisateur-scénariste remarqué travaillant sur les mêmes thèmes. Avec eux, nous revenons sur cette collaboration et sur les différentes étapes de fabrication de ce long-métrage.

Notre premier invité est le scénariste et réalisateur Thomas Cailley, dont la carrière a décollé brusquement avec Les Combattants. À sa sortie, le film remporte les 3 prix de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, ainsi que le César du meilleur premier film. Par la suite, on retrouve Thomas au scénario de la série Trepalium, du film Ami-ami, et derrière la caméra pour la série de science-fiction Ad-Vitam sur Arte.

Alors qu’il participe au comité de lecture de la Fémis, il remarque le travail de fin d’étude de notre seconde invitée, Pauline Munier. Le scénario parle déjà d’un père et d’un fils dans un monde où certaines personnes se transforment en créatures… Cela va être le point de départ d’une aventure cinématographique que nous allons revivre avec eux.

Alors, comment s’est faite l’écriture du Règne animal ?

Comment le projet initial de Pauline a-t-il évolué après l’arrivée de Thomas ?

Comment s’est passée leur collaboration ?

Comment ont-ils mélangé les genres et les thèmes sans perdre le spectateur ?

Les films de genre ont-ils enfin trouvé leur place en France ?

C’est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.

Voir Le Règne animal sur MyCanal.

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Les œuvres citées dans cet épisode :

Le Dernier des Mohicans de Michael Mann et Christopher Crowe (1992)

Un monde parfait de Clint Eastwood et John Lee Hancock (1993)

À bout de course (Running on Empty) de Sidney Lumet et Naomi Foner (1988)

Black Hole de Charles Burns (1995-2005, Kitchen Sink Press et Fantagraphics)

La Mouche de David Cronenberg et Charles Edward Pogue (1986)

Il était un père de Yasujirō Ozu, Tadao Ikeda et Takao Yanai (1942)

The Killing de Søren Sveistrup (2007-2012)

Sympathy for Mister Vengeance de Park Chan-wook, Lee Jae-sun, Lee Mu-yeong et Lee Yong-jong (2002)

Old Boy de Park Chan-wook, Hwang Jo-yun, Lim Chun-hyeong et Lim Joon-hyung (2003)

Lady Vengeance de Park Chan-wook et Jeong Seo-kyeong (2005)

Les Éblouis de Sarah Suco et Nicolas Silhol (2019)

Crédit photos : Léa Schneider / @lea__sc

Nous suivre sur les réseaux :
Instagram : @podcast.lamachineaecrire 
Facebook :@podcast.lamachineaecrire

X / Twitter : @lmae_podcast  
Threads : @podcast.lamachineaecrire

A propos :

Cet épisode est consacré à la narration et l'écriture de scénarios de films. Que vous soyez un débutant curieux de savoir comment écrire un film, ou un scénariste expérimenté cherchant à peaufiner votre technique, ce podcast est fait pour vous. Nous y abordons les fondamentaux de la structure d'un scénario, les astuces pour développer des personnages, et les stratégies pour captiver une audience. Vous allez découvrir comment transformer une idée en un scénario captivant et apprendre les étapes essentielles pour faire de votre vision cinématographique une réalité. Si vous vous demandez comment écrire un scénario, comment écrire un film, ou même comment faire un film, cet épisode lève le voile sur les secrets de l'écriture cinématographique.

Dans cet épisode, nous explorons l’écriture de chanson avec 2 auteurs-compositeurs-interprètes de talent.

A la fin des années 90, notre 1er invité compose des BO et des chansons pour les films de Christophe Honoré. En 2005, il sort l'album Garçon d'honneur qui inspire le film musical Les Chansons d’amour pour lequel il remporte un César. Il sort ensuite plusieurs albums, écrit des chansons pour Camélia Jordana, Françoise Fabian, la Grande Sophie, Julien Clerc et bien d’autres artistes.

En 2015, il participe au roman documentaire Les Gens dans l’enveloppe écrit par Isabelle Monnin qui devient double disque d’or. Il compose pour le cinéma et la télévision et après le remarquable Pas plus le jour que la nuit en 2019, il réadapte en 2021 l’album Love on the Beat de Serge Gainsbourg. Nous avons le plaisir d’accueillir Alex Beaupain.

Après des études au conservatoire, notre 2e invité sort un 1er album, Gargilesse, en 2004. Son 2e album, Rio Baril, est un album concept que Les Inrocks retiennent comme le 3e meilleur album français des années 2000. En 2007, Il crée sa société de productions et d’éditions, et co-écrit le livre disque Frère Animal avec l’écrivain Arnaud Cathrine.

En parallèle de ses albums, il écrit pour Sylvie Vartan, Elodie Frégé, Axelle Red, Miossec, Bernard Lavilliers, Bénabar, Calogero et bien d’autres. Il signe aussi de nombreuses BO et publie en 2020 Le Monde du vivant, un roman sur le retour à la terre et la réalité du monde rural. Nous sommes heureux de recevoir Florent Marchet.

Alors, comment écrit-on une bonne chanson ?

3 minutes suffisent-elles à raconter une bonne histoire ?

Faut-il commencer par la musique ou le texte ?

Quelle est la différence entre un éditeur de musique et un producteur ?

Comment écrit-on pour un autre chanteur ou pour une comédienne ?

C’est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.

Alex Beaupain sur Deezer, Spotify et YouTube.

Florent Marchet sur Deezer, Spotify et YouTube.

Alex Beaupain et Alex Vizorek aux Francofolies de La Rochelle

Concert hommage à Jean-Louis Murat avec Florent Marchet

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Les œuvres cités dans cet épisode :

Courchevel de Florent Marchet (PIAS, 2010)

Simplement Sheller (Barclay, 2023)

Freddie Mercury de Florent Marchet (Nodiva, 2022)

Orlando d’Alex Beaupain (Polydor/Universal, 2019)

Les Sirènes d’Alex Beaupain (Polydor/Universal, 2019)

Le Monde du Vivant de Florent Marchet (Stock, 2020)

Je te supplie d’Alex Beaupain (Universal Music, 2016)

Après moi le déluge d’Alex Beaupain (AZ/Universal, 2013)

Le terrain de sport de Florent Marchet (Barclay, 2004)

De justesse de Florent Marchet (Nodiva, 2022)

Je suis un souvenir d’Alex Beaupain (AZ/Universal, 2013)

Rio Baril de Florent Marchet (Barclay, 2007)

Les Gens dans l’enveloppe d’Isabelle Monnin et Alex Beaupain (Feryane éditions / Polydor / Universal, 2015)

Prince Ali d'Alan Menken, Howard Ashman, adapté par Luc Aulivier et reprise par Alex Beaupain (Mercury / Universal, 2013)

Shame on U d'Alain Nakache pour Ophélie Winter, reprise par Alex Beaupain (E47 Recors, 2019)

Ouragan de Marie Léonor et Jack Robinson pour Stéphanie de Monaco, reprise par Alex Beaupain (2020)

Pouet ! Pouet ! d'André Barde et Maurice Yvain (1925)

17 Fois Cécile Cassardde Christophe Honoré (2002)

Les Chansons d’amour de Christophe Honoré (2007)

Les Rois de la pistede Thierry Klifa et Benoît Graffin (2024)

À moi Seule de Frédéric Videau

Ce n’est rien d'Etienne Roda-Gil pour Julien Clerc (Pathé - EMI, 1971)

Toutd'Alex Beaupain pour Julien Clerc (Parlophone / Warner Music France, 2014)

Love on the Beat de Serge Gainsbourg repris par Alex Beaupain (because Music, 2021)

Crédit photos : Léa Schneider / @lea__sc

Nous suivre sur les réseaux :
Instagram : @podcast.lamachineaecrire 
Facebook :@podcast.lamachineaecrire

X / Twitter : @lmae_podcast  
Threads : @podcast.lamachineaecrire

Dans ce 1er épisode de 2024, nous réunissons 2 humoristes dont les spectacles nous ont fait rire, mais nous ont également émus, questionnés et bousculés, tant leurs sujets sont singuliers et personnels.

Notre 1ère invitée commence le théâtre à 6 ans et ne descendra plus jamais de scène. Après avoir intégré l’Ecole du One Man Show à Paris, elle écrit des chroniques radio et remporte le prix SACD « Désobéissance chronique » en 2018. L’année suivante, elle intègre la troupe du Big Show et commence l’écriture de son seule en scène intitulé Norma(le) qu’elle joue à la comédie des 3 Bornes, puis au Théâtre du Marais, ainsi qu’en tournée. Le public découvre également son histoire sur M6 dans le documentaire d’Emmanuelle Béart et Anastasia Mikova, Un silence si bruyant, qui donne la parole à 4 victimes d’inceste. Son spectacle vient évoquer ce traumatisme d’enfance, et le parcours qui s’en est suivi. Il parle également d’amour, d’écologie, de patriarcat et détourne ces sujets graves pour libérer la parole par le rire. Nous avons le plaisir d’accueillir Norma !

À l’âge d’un an, notre 2e invité se voit diagnostiquer un cancer du cerveau avec de très minces chances de survie. Sa mère, Valérie Donzelli, évoquera ce drame dans son film La Guerre est déclarée. Près de 20 ans plus tard, c’est en tant qu’humoriste qu'il revient sur son périple avec un seul en scène, C’est bientôt fini, qui fait l’unanimité. Dans ce spectacle, coécrit avec Thimothé Fiorini, il raconte à la fois la longue bataille contre la maladie, les séquelles et les conséquences, mais aussi son adolescence, ses parents, ses amours et la vie avec son handicap. Débordant d’énergie, jonglant brillamment avec l’absurde, le malaise, le comique et l’improvisation, il offre un hilarant chemin initiatique à travers les couloirs de l’hôpital, les séances de psy et les bancs du lycée, tout en transmettant sa force et son regard sur la vie. Nous avons le plaisir d’accueillir Gabriel Donzelli !

Voici 2 artistes qui montent seuls sur scène pour parler de reconstruction, de résilience et de vie, avec beaucoup de sensibilité, de poésie et surtout d’humour. Ensemble, nous abordons la question de l’écriture sur le trauma et de l’humour pour aborder les sujets graves.

Alors... est-ce qu’une tragédie personnelle permet d’écrire une bonne histoire ?

Peut-on rire de tout ?

Qu’est-ce que les personnages qu’on incarne dans un one-man show permettent de dire ?

Comment fait-on pour doser le malaise et la comédie, le sérieux et le rire ?

Est-ce compliqué de se replonger dans ses traumas quand on les raconte sur scène ?

C’est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.

Retrouvez Gabriel Donzelli à la Scala de Paris, du 8 février au 15 juin 2024 :
https://www.billetreduc.com/331180/evt.htm

Retrouvez Norma au Théâtre du Marais jusqu'au 27 mars 2024 et en tournée :
https://norma-le.com/

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Les œuvres cités dans cet épisode :

Un silence si bruyant d’Anastasia Mikova et Emmanuelle Béart (2023)

La Guerre est déclarée de Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm (2011)

Nanette d’Hannah Gadsby (2018)

Dans le cerveau des comédiens d’Anouk Grinberg (Éditions Odile Jacob, 2021)

Crédit photos : Léa Schneider / @lea__sc

Nous suivre sur les réseaux :
Instagram : @podcast.lamachineaecrire 
Facebook :@podcast.lamachineaecrire

X / Twitter : @lmae_podcast  
Threads : @podcast.lamachineaecrire

De ses premiers pas à la radio à son avènement sur Internet, la fiction audio est un territoire d'expérimentation privilégié pour les auteurs et les autrices. Pour en parler avec nous, nous vous proposons d'écouter 2 experts du sujet.

Notre 1er invité a démarré dans la publicité en tant que concepteur-rédacteur avant de cofonder le studio Orson Productions. C'est là qu'avec son comparse Morgan Sommet, ils ont notamment créé « Telos », une série audio de SF, et « Jacques a dit » un thriller coproduit avec la plateforme Blynd, 3e fiction audio la plus écoutée en France en 2023. Nous sommes ravis d'accueillir Romain Mallet !

Notre 2e invité a commencé sur Dailymotion en 2009, à l'âge de 14 ans, avant de percer sur YouTube et rejoindre le Studio Bagel en 2015. Il y a écrit et réalisé plusieurs vidéos avant d'avoir l'idée de « Calls ». Le court métrage remarqué est adapté en série par Canal+ avec un casting de choix, et est ensuite décliné par Apple aux US. Il est aussi le coauteur et réalisateur du film « Stéphane » avec Lucas Pastor. Nous avons le plaisir d'accueillir Timothée Hochet !

Avec eux, nous explorons l'écriture de fictions audio.

Alors…

🎙️ Qu'est ce qui fait une bonne fiction audio ?

🎥 Le récit doit-il justifier l'absence d'image ?

🗭 Comment faire naître les images dans la tête d'un auditeur ?

🧗 Faut-il plonger les acteurs dans les conditions du réel ?

C'est à toutes ces questions et à bien d'autres encore que nous répondons dans cet épisode.

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Le site d'Orson Productions : https://orsonproductions.com/

Les œuvres citées dans cet épisode :

Signs de M. Night Shyamalan (2002)

Calls de Timothée Hochet (Canal+, 2017-2020)

Calls (court-métrage) de Timothée Hochet (2016)

Jacques a dit de Morgan Sommet et Romain Mallet (Orson Production et Blynd, 2023)

Telos de Morgan Sommet et Romain Mallet (Orson Production, 2022 - )

Buried de Rodrigo Cortés et Chris Sparling (2010)

Lumière noire de Mehdi Bayad (2020)

Rouge vif de Mehdi Bayad (2021)

Calls (chapitre US) de Fede Alvarez (Canal+, 2021)

Fureurs de Baptiste Guiton et Mehdi Bayad (France Culture, 2020)

Le Nuage d’Aurore Meyer-Mahieu (Nouvelles Écoutes, 2020)

Jurassic Park de Steven Spielberg, Michael Crichton et David Koepp (1993)

Stéphane de Timothée Hochet et Lucas Pastor (Canal+, 2023)

Le Monde à l’envers (chaîne YouTube)

Amadeus de Miloš Forman et Peter Shaffer (1984)

Nous suivre sur Instagram
@podcast.lamachineaecrire 
@timhochet

@ro_mallet
@orson_productions
@yannick.lejeune 

@mikecesneau

Nous suivre sur Twitter

@lmae_podcast  
@TimotheeHochet
@Rom_Mallet

@orsponprod
@yannicklejeune 

@MikeCesneau

Nous suivre sur Facebook

https://www.facebook.com/podcast.lamachineaecrire 
https://www.facebook.com/Orsonproductions/
https://www.facebook.com/hochetim

Crédit photos : Léa Schneider (@lea__sc / @Lea__Sc) 

Réalisatrice, scénariste, comédienne, écrivaine, musicienne et même trapéziste, nous avons le privilège et l’honneur d’accueillir Coline Serreau.

Avec Trois Hommes et couffin, ses remakes et ses suites, Romuald et Juliette, La Crise, La Belle Verte, Chaos, Saint-Jacques La Mecque, ses documentaires et ses pièces de théâtre, l’invitée de cet épisode fait partie du patrimoine culturel de plusieurs générations. Avec elle, nous abordons ses débuts, son expérience de scénariste, ses films, ses spectacles, ses œuvres à venir et à travers tout cela, sa manière de voir et de raconter la société.  

Alors... 

🐇 Comment démarre-t-on une si grande carrière ? 

🎶 Faut-il avoir l’oreille musicale pour faire de la comédie ? 

🎬 Comment écrit-on un film culte ? 

✊ Y a-t-il un risque à être écolo et féministe avant l’heure ?  

🎭 Peut-on changer la société à travers la fiction ? 

C’est à toutes ces questions et à bien d’autres que nous répondons dans cet épisode. 

"La Belle Histoire de Coline Serreau" tous les lundis au théâtre Michel à Paris - INFOS ET BILLETS : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/la-belle-histoire-de-coline-serreau/ 

Les œuvres citées dans cet épisode :

• La Belle Histoire de Coline Serreau de Coline Serreau (2023)
• Thérèse est triste de Coluche (1971)
• Sur les quais de Elia Kazan et Budd Schulberg (1954)
• Mais qu’est-ce qu’elles veulent ? de Coline Serreau (1976)
• Pourquoi pas ! de Coline Serreau (1977)
• On s’est trompé d’histoire d’amour de Jean-Louis Bertuccelli et Coline Serreau (1974)
• Trois hommes et un couffin de Coline Serreau (1985)
• Three Men and a Baby de Leonard Nimoy, Jim Cruickshank, James Orr and Coline Serreau (1987)
• Lapin lapin de Coline Serreau (1986)
• Romuald et Juliette de Coline Serreau (1989)
• La Crise de Coline Serreau (1992)
• La Belle Verte de Coline Serreau (1996)
• Solutions locales pour un désordre global de Coline Serreau (2010)
• Chaos de Coline Serreau (2001)
• Pierre Brossolette ou les passages de la lune de Coline Serreau, Didier Decon et Patrice Duhamel (2015)
• Couleur locale de Coline Serreau et Samuel Tasinaje (2014)
• Tout est permis de Coline Serreau (2014)
• La Comédie humaine d’Honoré de Balzac (1830-1856)

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Nous suivre sur Instagram
La Machine à écrire: @podcast.lamachineaecrire 

Yannick: @yannick.lejeune 

Mike: @mikecesneau

Nous suivre sur Twitter

La Machine à écrire: @lmae_podcast  

Yannick: @yannicklejeune 

Mike: @MikeCesneau

Nous suivre sur Facebook
https://www.facebook.com/podcast.lamachineaecrire 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous réunissons deux invités qui nous livrent avec sensibilité des récits introspectifs, personnels et intimes… pour rendre plus légère la vie des autres.

Notre premier invité est une figure bien connue de la scène, du cinéma et de la télévision. Vous l’avez découvert dans la troupe des Robins des Bois sur Comédie et Canal+ dans les années 90s. C'est aussi le chef des cheveux propres dans RRRRrrr!!!  qu'il co-écrit avec ses camarades, avant de se lancer dans la réalisation et l’écriture de films plus personnels tels que Casablanca Driver, Papa, Low Cost, Pas très normales activités ou Les Ex. En 2021, il coécrit avec la coach Charlotte Wils un livre pédagogique et autobiographique intitulé Fort comme un hypersensible, thème qu’il développe par la suite dans un seul en scène. Dans son premier roman L’Expérience, il raconte l’histoire de Léo, un homme à cran au bord de l’implosion, qui s’autorise une séance de cinéma pour respirer un peu, et qui va vivre une expérience qui va changer sa vie. Nous avons le plaisir de recevoir Maurice Barthélémy.

Notre deuxième invitée est une scénariste, réalisatrice, comédienne et chanteuse qui a fait ses débuts sur YouTube en 2015. Cinq ans plus tard, elle diffuse sur sa chaîne une mini-série autoproduite How to Be Your Own Best Friend et Le Tarot un court-métrage qui remporte le Prix de la Fiction au Frames Festival d’Avignon. Après un premier rôle au cinéma dans Habib, la grande aventure où elle donne la réplique à Bastien Ughetto et Catherine Deneuve, elle obtient un financement du CNC pour produire une deuxième saison de sa série. Librement inspirée de ses propres expériences, elle y raconte l’histoire d’une jeune autrice qui doit écrire une série et la pitcher à des producteurs. Mais rien n’est plus difficile quand son appartement vient de brûler et que tout dans sa vie semble vouloir l’empêcher d’avancer. Nous sommes heureux d’accueillir Inès Banzet-Benhagouga.

Voici deux artistes qui se racontent, exposent leurs doutes, leur hypersensibilité, et leurs questionnements pour mieux se comprendre et partager leur expérience en tentant d’alléger un peu le quotidien de leurs spectateurs et lecteurs.
Alors...
Est-ce que nos failles sont de bons sujets ?

L’hypersensibilité aide-t-elle à écrire ?

Peut-on écrire un récit singulier en restant universel ?

Le huis-clos permet-il de mieux parler d’introspection ?

Est-ce qu’on finit toujours par se raconter à travers la fiction ?

Faut-il interdire les sachets de popcorn au cinéma ?

C’est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.
Bonne écoute !

Les œuvres citées dans cet épisode :

• L’Expérience de Maurice  Barthélémy (Plon, 2023) 

• How to Be Your Own Best Friend d’Inès Banzet-Benhagouga (2022-2023

• Papa de Maurice Barthélémy (2005)

• Low Cost de Maurice Barthélémy (2011)

• Johnny Got His Gun de Dalton Trumbo  (1971)

• Buried de Rodrigo Cortés et Chris Sparling (2010)

• Les Ex de Maurice Barthélémy (2017)

• RRRrrr!!! d’Alain Chabat, Maurice Barthélémy, Marina Foïs, Pierre-François Martin-Laval et Jean-Paul Rouve (2004)

• Casablanca Driver de Maurice Barthélémy (2004)

• Combien tu pleures ? d’Inès Banzet-Benha gouga (2023)

• How to Get Things Done de Robert Benchley (1949)

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Nous suivre sur Instagram
La Machine à écrire: @podcast.lamachineaecrire 

Maurice Barthélémy : @barthelemymaurice
Inès Banzet-Benhagouga : @ibaby.art 

Yannick: @yannick.lejeune 

Mike: @mikecesneau

Nous suivre sur Twitter

La Machine à écrire: @lmae_podcast  
Maurice Barthélémy : @m_barthelemy 

Inès Banzet-Benhagouga : @inesbanben  

Yannick: @yannicklejeune 

Mike: @MikeCesneau

Nous suivre sur Facebook
https://www.facebook.com/podcast.lamachineaecrire 

https://www.facebook.com/maurice.barthelemy.7 

Crédit photos : Léa Schneider (@lea__sc / @Lea__Sc) 

Dans cet épisode, nous parlons de genres, comme l'horreur, le western, la SF, le polar et beaucoup d'autres. Pour en discuter avec nous, nous recevons le script-doctor américain et spécialiste de la structure : John Truby !

John Truby est l’auteur de ce que beaucoup considèrent comme la bible de l’écriture : L’Anatomie du scénario, et d'un nouvel ouvrage tout aussi incontournable : L’Anatomie des histoires, paru aux éditions Michel Lafon. 

A travers ses master class, John Truby a formé plus de 50 000 scénaristes, producteurs et réalisateurs dans le monde et a collaboré à plus de 1800 scénarios pour Disney, Sony Pictures, HBO, la BBC, Canal Plus...

🔊 Cet épisode est diffusé en 2 versions : 

Pour la 𝐕𝐎, écouter la version anglaise.

Pour la 𝐕𝐅, John Truby est doublé par le comédien Olivier Piechaczyk. Vous le reconnaitrez sans doute, lorsqu’il n’est pas sur scène ou devant la caméra, il est l’une des voix d’Arte, France TV et bien d’autres.

Alors… 

✍️ Comment transcender les genres ?

🔮 Quels grands thèmes se cachent derrière eux ?

🐍 Adam et Eve est-elle la 1re histoire d’horreur ?

🛸 Shakespeare a-t-il inventé la SF et le western ?

🥇 Comment atteindre le top 1% des meilleurs scénaristes ?

🔭 Quel est le futur de la narration ?

C'est à toutes ces questions et à beaucoup d'autres que nous répondons dans cet épisode.

👉 Pour se procurer les livres de John Truby dans leur version originale :

https://truby.com 

http://anatomyofgenres.com  

Pour télécharger son logiciel d'écriture de scénario Blockbuster : https://truby.com/blockbuster-2/ 

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Nous suivre sur les réseaux :
Instagram : @podcast.lamachineaecrire
Facebook :@podcast.lamachineaecrire

X / Twitter : @lmae_podcast
Threads : @podcast.lamachineaecrire

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Our guest today is the famous American author, script doctor and teacher, John Truby.

In this conversation, we talk about genres such as Action, Science Fiction, Fantasy, Comedy and many more. In particular, we talk about their themes and the different tools for writing good stories within the different genres. And who better than John Truby to do that with ?

Indeed, John Truby is the author of the seminal book The Anatomy of Story, and a brand new book The Anatomy of Genres. You can get your copies on truby.com and anatomyofgenres.com where you can also download his writing software Blockbusterand the many add-ons available that are specific to every genre forms. 

In nearly 30 years, John Truby has trained more than 50,000 writers, producers and directors around the world and has worked on more than 1,800 scripts for major studios such as Disney, Sony Pictures, HBO and the BBC.

So...

✍️ How do we transcend genres?

🔮 What great themes are behind them?

🐍 Is Adam and Eve the first horror story?

🛸 Did Shakespeare invent SF and Western?

🥇 How do you get to the top 1% of screenwriters?

🔭 What is the future of storytelling? 

You will find all that out in this episode!

🔊 Exceptionally, this episode is released in 2 versions: 

If you're comfortable with English, you can listen to this version in your podcast app. 

If you prefer French, we provide a version dubbed by comedian Olivier Piechaczyk who generously lent his voice to John Truby.

Subscribe to our newsletter: 5 Bonnes Histoires le vendredi. 

Follow us on Instagram
La Machine à écrire: @podcast.lamachineaecrire 

John Truby: @johntruby 

Yannick: @yannick.lejeune 

Mike: @mikecesneau

Follow us on Twitter

La Machine à écrire: @lmae_podcast  

John Truby: @JohnTruby 

Yannick: @yannicklejeune 

Mike: @MikeCesneau

Follow us on Facebook
https://www.facebook.com/podcast.lamachineaecrire 

https://www.facebook.com/JohnTrubyScreenwriting  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Spectacle, sketchs pour la TV ou Internet, séries, cours et longs métrages, cela fait plus de 10 ans que nos invités écrivent au sein de collectifs. 

Notre 1er invité s'est fait connaître avec le collectif Et Bim et sa chaîne YouTube Sympa Cool. Il coécrit et réalise de nombreuses webséries, comme Marius, Johnny Hunter ou encore Cocovoit. Auteur de La Règle du jeu, coscénariste d'émissions sur Canal+, nous sommes heureux de recevoir Ambroise Carminati.  

Notre 2e invité s'est fait connaître en jouant Samy dans la série Parlement sur France TV, mais aussi comme coscénariste des séries Loulou, Têtard, Validé et plus récemment Miskina la pauvre. Nous avons le plaisir d'accueillir Xavier Lacaille. 

Depuis quelques années, on les retrouve aussi sur scène dans leur spectacle Ambroise et Xavier, coécrit avec Thomas Solignac, Martin Darondeau et Navo. Un bijou d'inventivité et d'humour allant de l'absurde au malaise en passant par le burlesque. 

Alors...

Comment écrit-on à plusieurs ? 

Quelle différence entre écrire à 2 et à plus ? 

Comment fonctionne le bureau d'auteurs de Canal+ ?

Et un atelier d'écriture ? 

C'est à toutes ces questions et à beaucoup d'autres, notamment sur l'humour, que nous répondons dans cet épisode.

Les œuvres mentionnées dans cet épisode :

• Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry, Charlie Kaufman et Pierre Bismuth (2004) 
• Cocovoit de Jules Dousset, Mehdi Ortelsberg, Bastien Ughetto et Ambroise Carminati 
•  « La Piscine »  (vlog de Marius) d’Ambroise Carminati
• « On prank un call-center »  d’Ambroise Carminati
• Adaptation de Charlie et Donald Kauffman (2002)
• Saga de Tonino Benacquista (Gallimard, 1997)
• Parlement de Noé Debré (France TV, 2020- )
• Validé de Franck Gastambide, Charles Van Tieghem, Xavier Lacaille et Giulio Callegari (Canal+, 2020-2021)
• Miskina la pauvre de Melha Bedia, Xavier Lacaille et Yoann Gromb (Prime Vidéo, 2022)
• La Règle du jeu d’Ambroise Carminati (2020)
• « Je régale mes potes » (vlog de Marius) d’Ambroise Carminati et Thomas Soulignac
• « Régime de la terreur à la pizzeria » d’Ambroise Carminati 
• Un dernier été de Xavier Lacaille (2022)
• Hamlet de William Shakespeare (1603)
• Tout le monde aime Jeanne de Céline Devaux (2022)
• Vol de nuit d'Antoine de Saint-Exupéry (Gallimard, 1931)
• Emotional Structure: Creating the Story Beneath the Plot: A Guide for Screenwriters de Peter Dunne (Quill Driver Books, 2006)
• Rouge Vert Bleu  chaîne Youtube de Guillaume Desjardin
• Discours de Patrick Modiano (décembre 2014) 
• "On décide d'écrire parce qu'il y a quelque chose qui cloche, sinon on se contenterait de vivre" , Patrick Modiano interview sur France Culture (2017)
• Leçon de scénario de Paul Schrader  (Forum des images, 2020)
• La leçon de cinéma de Paul Thomas Anderson  (Arte Cinéma, 2018) 
• L’Adversaire d’Emmanuel Carrère (P.O.L, 2000) 
• La Moustache d’Emmanuel Carrère (P.O.L, 1996)
• La Classe de Neige d’Emmanuel Carrère (P.O.L, 1995)
• Le Royaume d’Emmanuel Carrère (P.O.L, 2014)
• Lettre à un jeune poète de Rainer Maria Rilke (Insel, 1929)

Le spectacle d'Ambroise et Xavier : https://www.billetreduc.com/300848/evt.htm

La chaîne Sympa Cool : https://www.youtu be.com/@SympaCool 

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires le vendredi.

Nous retrouver sur Instagram :
La Machine à écrire : @podcast.lamachineaecrire 

Ambroise et Xavier : @ambroiseetxavier 

Ambroise : @ambroisecarminati
Xavier : @xavier.lacaille 

Yannick : @yannick.lejeune 

Mike : @mikecesneau

Nous suivre sur Twitter :

La Machine à écrire : @lmae_podcast  

Ambroise et Xavier : @ambroiseetxavier 

Ambroise : @ambroisecarmi
Xavier : @XavierLacaille 

Yannick : @yannicklejeune 

Mike : @MikeCesneau

Nous suivre sur Facebook :

https://www.facebook.com/podcast.lamachineaecrire 

https://www.facebook.com/ambroisetxavier 

Crédit photos : Léa Schneider (@lea__sc / @Lea__Sc)

Notre première invitée a débuté sa carrière dans les magazines jeunesse de Milan, dans Capsule cosmique et dans Tchô !, avant d'adapter sa première série BD multiprimée Nini Patalo à la télévision. Lauréate du prix Artemisia pour Esthétique et filature avec Tanxxx, elle crée en 2009 la série BD HP sur le milieu des hôpitaux psychiatriques. Elle lance ensuite la collection Sociorama avec Yasmine Bouagga pour mettre en BD les travaux de recherche des sociologues, avant de suivre le quotidien des migrants dans la jungle de Calais pour le site du monde. Militante à travers le Collectif des créatrices de bande dessinée contre le sexisme, ou la maison d'édition Exemplaire reposant sur le financement participatif pour une meilleure rémunération des auteurs, Lisa Mandel est, avec près de 30 albums de BD à son actif, l'une des boss du genre.

Notre deuxième invité est bien connu de nos services puisque Yannick a le plaisir de l'éditer depuis des années. Mais faisons fi de toute suspicion de népotisme, si cet auteur est avec nous aujourd'hui, il le doit à son talent. Son premier roman graphique, Ce n'est pas toi que j'attendais, a rencontré un grand succès critique et public et a véritablement lancé sa carrière de bédéaste. S'en sont suivis des BD de fiction, comme Les 2 vies de Baudouin et Suzette ou le grand amour, ainsi que des BD documentaires comme L'Odyssée d'Hakim, retraçant le parcours d'un réfugié syrien, ou Les Reflets du monde : en lutte, explorant le parcours de 3 militantes au Liban, au Bénin et au Brésil. Nous sommes heureux d'accueillir Fabien Toulmé.

Alors...

• Qu'est-ce qui fait un bon récit documentaire ?
• Comment choisit-on un sujet de reportage ?
• Faut-il s'inclure dans la narration journalistique ?
• L'écriture documentaire nourrit-elle l'écriture de fiction ?
• Comment écrire sur le réel sans trahir ?
• Comment sait-on quand une enquête est terminée ?
  
  C'est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode. 

Bonne écoute !

Les œuvres citées dans cet épisode :

• HP de Lisa Mandel (L'Association, 2009)
• Se rétablir de Lisa Mandel (Exemplaire, 2010)
• Les nouvelles de la Jungle de Calais de Lisa Mandel et Yasmine Bouagga (Casterman, 2017)
• Une année exemplaire de Lisa Mandel (Exemplaire, 2020)
• Nini Patalo de Lisa Mandel (Glénat, 2003-2009)
• Nini Patalo de Boris Guilloteau, Lisa Mandel et Laurent Sarfati (France 3, 2011-2013)
• Sociorama collection dirigée par Lisa Mandel et Yasmine Bouagga (Casterman, 2016-2020)
• Ce n'est pas toi que j'attendais de Fabien Toulmé (Delcourt, 2014)
• L'Odyssée d'Hakim de Fabien Toulmé (Delcourt, 2018-2020)
• Les Reflets du monde : En lutte de Fabien Toulmé (Delcourt, 2022)
• Marilou de Fabien Toulmé et Olivier Dutto (Delcourt, 2022)
• Julie (en 12 chapitres) de Joachim Trier (2021)
• The Chef de Philip Barantini (2021)
• Call Me by Your Name de Luca Guadagnino (2017)
• Goradze de Joe Sacco (Rackham, 2001-2004)
• Maus d'Art Spiegelman (Flammarion, 1986-1991)
• Le Photographe d'Emmanuel Guibert (Dupuis, 2003-2006)

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires pour recevoir nos recommandations chaque semaine.

La maison d'édition Exemplaire : https://www.exemplaire-editions.fr/ 

Nous retrouver sur Instagram :

La Machine à écrire : @podcast.lamachineaecrire 

Lisa Mandel : @mandel_lisa 

Fabien Toulmé : @fabientoulme 

Yannick : @yannick.lejeune 

Mike : @mikecesneau

Nous suivre sur Twitter :

La Machine à écrire : @lmae_podcast  

Lisa Mandel : @lisa_mandel
 

Fabien Toulmé : @FabienToulme 

Yannick : @yannicklejeune 

Mike : @MikeCesneau

Nous suivre sur Facebook :

https://www.facebook.com/podcast.lamachineaecrire 

https://www.facebook.com/profile.php?id=100057857327121 

https://www.facebook.com/fabientoulme 

Crédit photos : Léa Schneider (Insta : @lea__sc, Twitter  : @Lea__Sc)   

Dans cet épisode, nous parlons de SF avec nos invités François Descraques et Jan Kounen.

Réalisateur et scénariste du Visiteur du futur, François Descraques développe son univers depuis 12 ans sous tous les formats : websérie, TV, roman, mangas, BD et depuis peu, un long métrage qui vient de dépasser les 300 000 entrées. On lui doit aussi des séries comme Dead Landes ou Rock Macabre, la fiction audio Mystères à Saint-Jacut et une fiction publiée sur Twitter, 3e droite. 

Notre 2e invité, Jan Kounen, est le réalisateur de Dobermann, 99 francs, Blueberry ou encore Mon Cousin. Il réalise également des courts-métrages, des documentaires et des expériences VR. Mais surtout, Jan Kounen est un passionné de SF qui coscénarise La Tour, bande-dessinée aux éditions Glénat dont le tome 2 vient de paraître.

Qu'est-ce qui fait un bon récit de SF ? 

Peut-on faire de la SF en France ?

Raconter le futur sert-il à éclairer le présent ? 

Peut-on comprendre 2001 l'Odyssée de l'espace sans lire les livres ?

Quelles différences entre l'écriture cinéma, BD, manga, VR ?

Comment travailler avec un dessinateur BD quand on vient du cinéma ?

C’est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.

Les œuvres citées dans cet épisode :

• The One I Love de Charlie McDowell (2014)
• Soleil Vert de Richard Fleischer (1973)
• 2001 : L’Odyssée de l’espace d’Arthur C. Clarke (1968, Hutchinson)
• 2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick (1968)
• La Sentinelle d’Arthur C. Clarke (1951, Story Fantasy)
• Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? de Philippe K. Dick (1966, Doubleday)
• 2010 : Odyssée deux d’Arthur C. Clarke (1982, Hutchinson)
• La Horde du Contrevent d’Alain Damasio (2004, La Volte)
• Les Furtifs d’Alain Damasio (2019, La Volte)
• Dobermann de Joël Houssin (1981-1984, Fleuve noir) 
• Dobermann de Jan Kounen (1997) 
• Vibroboy de Jan Kounen (1994)
• Le Visiteur du futur de François Descraques (2022)
• Le Visiteur du futur de François Descraques (2009 – 2014, Dailymotion, Nolife, France 4)
• Le Meute de François Descraques et Slimane-Baptiste Berhoun (2015, Bragelonne) 
• La Brigade Temporelle de François Descraques, Guillaume Lapeyre et Alexandre Desmassias (2016-2018, Ankama)
• Le Visiteur du futur – L’Élu des Dieux de François Descraques et Gosh (2013, Ankama) 
• La Tour de Jan Kounen, Omar Ladgham et Mr Fab (2021- , Glénat)
• Epiphania de Ludovic Debeurme (2017 - 2019, Casterman)
• 99 francs de Frédéric Beigbeder (2004, Gallimard)
• 99 francs de Jan Kounen (2007)
• Gisèle Kérozène de Jan Kounen (1990)
• Le Dernier Chaperon rouge de Jan Kounen (1996)
• Blueberry de Jean-Michel Charlier et Mœbius (1963 – 1999, Dargaud, Fleurus, Hachette, Novedi, Alpen Publishers)
• Blueberry de Jan Kounen (2004)
• Coco Chanel et Igor Stravinsky de Jan Kounen (2009)
• Mon Cousin de Jan Kounen (2020)
• Ayahuasca (Kosmik Journey) de Jan Kounen (2019, Atlas V)
• Looper de Rian Johnson (2012)
• Dune de Frank Herbert (1965, Chilton Books)
• Dune de Denis Villeneuve (2021)
• Everything Everywhere All at Once de Daniel Kwan et Daniel Scheinert (2022)
• Swiss Army Man de Daniel Kwan et Daniel Scheinert (2016)
• La Cendre et l’Ecume de Ludovic Debeurme (2022, Cornelius)

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires pour recevoir nos recommandations chaque semaine.

Nous retrouver sur Instagram :

La Machine à écrire : @podcast.lamachineaecrire 

François Descraques : @f_descraques 

Jan Kounen : @jankounen  

Yannick : @yannick.lejeune 

Mike : @mikecesneau

Nous suivre sur Twitter :

La Machine à écrire : @lmae_podcast  

François Descraques : @F_Descraques
Jan Kounen : @jankounen 

Yannick : @yannicklejeune 

Mike : @MikeCesneau

Nous suivre sur Facebook :

https://www.facebook.com/podcast.lamachineaecrire 

https://www.facebook.com/Francois.Descraques.OFFICIEL
https://www.facebook.com/jan.kounen  

Crédit photos : Léa Schneider (Insta : @lea__sc, Twitter  : @Lea__Sc)  

Les invités de cet épisode  se sont fait connaître au Jamel Comedy Club . Par la suite, ils ont créé et participé à d’innombrables projets sur Internet, à la télévision, à la radio et au cinéma. Ils remplissent aujourd’hui les salles dans toute la France, nous avons le plaisir et l’honneur d’accueillir Yacine Belhousse et Dédo !

Yacine est l’un des rares standuppeurs à avoir joué ses spectacles en français et en anglais dans plus de 18 pays. Il s’est inspiré de cette expérience pour tourner le documentaire Voulez-vous rire avec moi ce soir ?  où il interroge des comiques de tous les pays. Il est aussi le créateur des soirées « Premières fois » avec MiM, de la websérie  Le Trône des Frogz  avec Baptiste Lecaplain, Dédo et Aude GG, de la bande-dessinée Le Mode d’emploi de tout  illustrée par Ben Renaut, et d’une masterclass sur le stand-up. 

Son dernier spectacle, 2021, plébiscité par la critique et le public, revient avec humour sur cette année si particulière.

De son côté, Dédo s’est d’abord fait connaitre comme le « métalleux » du Jamel Comedy Club, avant de révéler au grand public son incroyable palette de talents. Sur la scène d’abord, avec ses spectacles Prince des Ténèbres et Killing Joke  qui cumule près de 2 millions de vues sur Youtube, ou plus récemment sur France 3 dans la série Space Game  avec Frédérick Sigrist et Morgan Cadignan. 

Dédo tourne également avec son groupe de métal humoristique Princesses Leya , fondé avec Antoine Schoumsky, a scénarisé la bande-dessinée White Spirit , illustrée par Weldohnson, et joue en ce moment son nouveau spectacle Biafine au festival d’Avignon.

Yacine et Dédo, c’est aussi un duo de longue date et une amitié qui dure. Depuis 15 ans, ils retracent avec humour les plus grands moments de l’humanité dans la websérie L’Histoire racontée par des chaussettes .

Avec eux nous allons parler stand-up et humour : 

- Comment écrit-on un spectacle de stand-up ?

- Quelle est la structure d’un 5 minutes ? 

- Qu’est-ce qu’un opener ?

- Comment transforme-t-on les difficultés de la vie en blagues ?

- Comment peut-on se servir de la tension sur scène pour créer en direct ?

- Est-ce qu’on écrit un spectacle, une série ou une BD de la même manière ?

Pour voir Yacine Belhousse en spectacle : https://www.billetreduc.com/search.htm?se=yacine+belhousse+2021&type=3 

Pour voir Dédo en spectacle : https://www.billetreduc.com/spectacle-dedo.htm 

Pour voir les Princesses Leya en concert : https://www.princessesleya.com/ 

Les œuvres et artistes mentionnés dans cet épisode :

• The Taste of Tea de Katsuhito Ishii (2004)
• Terminator 2 de James Cameron (1991)
• Steven Wright
• Eddie Izzard
• Monsieur Fraize
• Romane Frayssinet
• Richard Pryor: Live in Concert (1979)
• Lenny Bruce
• Adib Alkhalidey
• Virginie Fortin
• Zizi Caca Mixtape de Pandrezz, Kronomuzik et Ronare (2022)
• Nanette de Hannah Gadsby (2018)
• Maria Bamford
• Nikki Glaser
• Paul Mirabel
• Ricky Gervais
• Pop Redemption de Martin Le Gall (2013)
• Hitler's Dog, Gossip & Trickery de Norm Macdonald (2017)
• Nothing Special de Norm Macdonald (2022)
• Comedian de Jerry Seinfeld (2002)

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires pour recevoir nos recommandations chaque semaine.

Retrouver l’équipe et nos invités sur Instagram :

La Machine à écrire : @podcast.lamachineaecrire 

Yacine Belhousse : @yacinebelhousse 

Dédo : @dedodante 

Yannick : @yannick.lejeune 

Mike : @mikecesneau

Nous suivre sur Twitter :

La Machine à écrire : @lmae_podcast  

Yacine Belhousse : @YacineBelhousse
Dédo :  @Dedodante 

Yannick : @yannicklejeune 

Mike : @MikeCesneau

Nous suivre sur Facebook :

https://www.facebook.com/podcast.lamachineaecrire 

https://www.facebook.com/yacinebelhousse.officiel
https://www.facebook.com/dedo.officiel 

Crédit photos : Léa Schneider (Insta : @lea__sc, Twitter  : @Lea__Sc) 

Les invités de cet épisode sont tous les deux scénaristes, réalisateurs, comédiens et ont écrit pour le cinéma, la télévision et même des chansons.

Lui, c'est Michel Leclerc, réalisateur de J'invente rien, Le Nom des gens, Télé gaucho, La Vie très privée de Monsieur Sim, La Lutte des classes et plus récemment Les Goûts et les couleurs sorti le 22 juin. On lui doit de nombreux épisodes de la série Fais pas ci, fais pas ça et un formidable documentaire sur des résistants ayant sauvé de nombreux enfants juifs pendant l'occupation, Pingouin & Goéland et leurs 500 petits. Michel a aussi écrit plus d'une centaine de chansons pour lui, les actrices de son dernier film, mais aussi pour des artistes comme Jane Birkin.

Elle, c'est Baya Kasmi, réalisatrice de Je suis à vous tout de suite et d'un formidable film à voir l'année prochaine, Youssef Salem a du succès. Baya a également coécrit avec Thomas Lilti les films Hippocrate et Médecin de campagne, et créé la série Le Grand Bazar sur M6. 

À quelques exceptions près, Baya et Michel ont écrit tout leur film ensemble. D'ailleurs, pour leur première collaboration à l'écriture, Le Nom des gens, ils reçurent le César du meilleur scénario. Couple à la ville comme au bureau, il forme un tandem dont on reconnaît vite l'écriture et dont nous avions envie de connaître les secrets de fonctionnement. 

Avec eux, nous parlons d'écriture pour le cinéma : 

• Peut-on y parler de tous les sujets ? 
• Qu'est-ce qui fait une bonne comédie ? 
• Comment raconter la société ? 
• Comment écrire quand on est en couple et qui décide ? 

C'est à ces questions et bien d'autres que nous répondons dans cet épisode avec Baya Kasmi et Michel Leclerc.

Les œuvres mentionnées dans cet épisode :

• The Terrible Privacy of Maxwell Sim de Jonathan Coe (Penguin Books, 2010)
• The Beatles: Get Back   de Peter Jackson (Disney+, 2021)
• Merci de Jeanne Cherhal (Tôt ou tard, 2006)
• La Mort aux trousses d'Alfred Hitchcock (1959) 
• Le Dernier Métro de François Truffaut (1980)
• Fenêtre sur cour d'Alfred Hitchcock (1954)
• Catch Me If You Can de Steven Spielberg (2002)
• Mysterious Skin de Gregg Araki (2004)
• Certains l'aiment chaud de Billy Wilder (1959)
• L'innocent de Louis Garrel (2022)

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoires pour recevoir nos recommandations chaque semaine.

Retrouver l’équipe et nos invités sur Instagram :

La Machine à écrire : @podcast.lamachineaecrire  

Michel Leclerc : @michelaleclerc 

Baya Kasmi : @bayayamina_kasmi 

Yannick : @yannick.lejeune 

Mike : @mikecesneau

Nous suivre sur Twitter :

La Machine à écrire : @lmae_podcast  

Yannick : @yannicklejeune 

Mike : @MikeCesneau

Nous suivre sur Facebook :

https://www.facebook.com/podcast.lamachineaecrire  

Crédit photos : Léa Schneider (Insta : @lea__sc, Twitter  : @Lea__Sc)

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fais pas-ci, fais pas-ça, Les Bleus, Un village français, Kaboul Kitchen… notre 1ère invitée a travaillé sur la fine fleur des séries télé.  Elle a ensuite créé et piloté l’incontournable Dix pour cent sur France 2, sur le monde des agents de stars, et la série Drôle sur Netflix, sur les coulisses du stand-parisien. Pour cet épisode spécial série télé, nous avons le plaisir d’accueillir Fanny Herrero.

Notre 2nd invité s’est fait connaitre avec la série Irresponsable sur OCS qu’il a créé et co-écrit avec sa sœur Camille pendant 3 saisons. Il a collaboré à la série Dix pour cent, à la saison 2 de L’Opéra, et plus récemment à la série Les 7 vies de Léa qui vient de paraitre sur Netflix. Frédéric Rosset nous fait aussi l’honneur de se joindre à nous.

Avec eux, nous allons parler de l’écriture d’une série télé :

• C’est quoi le plus important ? Le pitch ou les personnages ?
• Comment est-ce qu’on en rédige une bible ?
• En quoi consiste le métier de showrunner ?
• Quand on écrit à plusieurs, qui a le dernier mot ?
• Qu’est-ce qui fait qu’on croit à un personnage ?
• A un dialogue ?
• Le cliffhanger est-il obligatoire ?
• Comment pense-t-on un récit en 6, 8, 12 ou 23 épisodes ?

C’est à toutes ces questions et à bien d’autres que nous allons répondre avec nos invités.

Les œuvres mentionnées dans cet épisode :

• Better Things  de Pamela Adlon et Louis C.K (FX, 2016-2022)
• Dix pour cent  de Fanny Herrero (France 2, 2015-)
• Irresponsable  de Frédéric Rosset (OCS City, 2016-2020)
• Les 7 vies de Léa  de Charlotte Sanson (Netflix, 2022)
• Les 7 vies de Léo Belami de Nataël Trapp (Versilio, 2019)
• Six Feet Under  d’Alan Ball (HBO, 2001-2005)
• Bojak Horseman  de Raphael Bob-Waksberg (Netflix, 2014-2020)
• Marion Duval  d'Yvan Pommaux (Bayard, 1983-)
• Drôle  de Fanny Herrero (Netflix, 2022)
• L’Opéra  de Cécile Ducrocq et Benjamin Adam (OCS Max, 2021-)
• L’Anatomie du scénario de John Truby (Michel Lafon, 2017)
• Lost : les disparus  de Jeffrey Lieber, J. J. Abrams et Damon Lindelof (ABC, 2004-2010)
• Jeune & Golri  d’Agnès Hurstel, Victor Saint Macary et Léa Domenach (OCS 2021-)
• I’m Dying Up Here  de David Flebotte (Showtime, 2017-2018)
• True Blood  d’Alan Ball (HBO, 2008-2014)

S'abonner à notre newsletter 5 Bonnes Histoirespour recevoir nos recommandations chaque semaine.

Le collectif « SAS » : le-sas.fr 

Le collectif « La Mafia Princesse » sur Instagram : @la.mafia.princesse  

Retrouver l'équipe et nos invités sur Twitter : 

La Machine à écrire : @lmae_podcast 

Frédéric Rosset : @RossetFrederic 

Yannick : @yannicklejeune 

Mike : @MikeCesneau 

Nous retrouver sur Instagram :

La Machine à écrire : @podcast.lamachineaecrire  

Fanny Herrero : @fanny_herrero 

Frédéric Rosset : @fred_rosset 

Yannick : @yannick.lejeune 

Mike : @mikecesneau 

Nous suivre sur Facebook : https://www.facebook.com/podcast.lamachineaecrire 

Crédit photos : Léa Schneider (Insta : @lea__sc , Twitter  : @Lea__Sc )

De « Toi aussi, mon fils » à la prise du Sénat par l’Empereur Palpatine, du Schtroumpfissime à Quai d’Orsay, de Baron noir, à The West Wing, les grands récits politiques ont toujours passionné les foules.

Notre 1er invité, Mathieu Sapin est auteur de BD, scénariste et réalisateur pour le cinéma. Il a mis en images la campagne de François Hollande et son quinquennat et suivi l'arrivée d'Emmanuel Macron à son poste. Son film, Le Poulain, raconte le parcours d'un jeune assistant politique et son dernier documentaire La Disparition ? parle de celle du PS.

Notre 2nd invité, David Chauvel, est également auteur de bande dessinée et directeur de collection. On lui doit de très nombreux albums mais plus récemment Les 5 Terres dont il est l'initiateur est l'un des coauteurs, une saga de fantasy géopolitique qui mêle intrigues entre clans et lutte de pouvoir. On lui doit également Res Publica, un impressionnant album documentaire et pamphlétaire qui retrace 5 ans de luttes citoyennes contre le projet néolibéral du Président Macron. 

Alors...
Qu'est ce qui fait un bon récit politique ? 

Les politiciens actuels sont-ils de bons personnages ? 

Et ce qu'il faut de grandes histoires pour faire nation ? 

Les auteurs peuvent-ils influer sur la société ?

C'est à toutes ces questions à bien d'autres que nous répondons avec nos invités dans cet épisode.

Les œuvres mentionnées :

- Voyages présidentiels de Mathieu Sapin (Zadig, 2022)

- La Disparition ? de Jean-Pierre Pozzi (2022)

- Le Ministère secret de Joann Sfar et Mathieu Sapin (Dupuis, 2021- )

- Comédie française, Voyages dans l’antichambre du pouvoir de Mathieu Sapin (Dargaud, 2020)

- Le Château, un an dans les coulisses de l’Elysée de Mathieu Sapin (Dargaud, 2015)

- Campagne présidentielle de Mathieu Sapin (Dargaud 2012)

- Journal d’un journal de Mathieu Sapin (Delcourt, 2011)

- Le Poulain de Mathieu Sapin, écrit par Mathieu Sapin et Noé Debré (2018)

- Res Publica de David Chauvel et Malo Kerfriden (Delcourt, 2022)

- Les 5 Terres de Lewelyn et Jérôme Lereculey (Delcourt, 2019 - )

- Michel, la fin, les moyens, tout ça… de Pierre Maurel (L’employé du moi, 2022)

- True Detective de Nic Pizzolatto (HBO, 2014 – 2019)

- Thorgal (T1 à 29) de Jean Van Hamme et Grzegorz Rosiński (Le Lombard, 1980 – 2006)

- V pour Vendetta d’Alan Moore, David Lloyd et Tony Weare (DC Comics, 1988 – 1989) 

- Le Lauréat de Mike Nichols (1967)

- L’Anatomie du scénario de John Truby (Michel Lafon, 2017)

- Ecriture, mémoire d’un métier de Stephen King (Albin Michel, 2001)

S'abonner à notre newsletter "5 Bonnes Histoires" pour recevoir nos recommandations chaque semaine. 

Retrouver l'équipe et nos invités sur Twitter : 

La Machine à écrire : @lmae_podcast 

Mathieu Sapin : @mathieusapin 

David Chauvel : @DavidChauvel1 

Yannick : @yannicklejeune  

Mike : @MikeCesneau  

Nous retrouver sur Instagram :

La Machine à écrire : @podcast.lamachineaecrire 

Mathieu Sapin : @mathsap 

David Chauvel : @david.chauvel 

Yannick : @yannick.lejeune

Mike : @mikecesneau   

Nous suivre sur Facebook : 

https://www.facebook.com/podcast.lamachineaecrire 

https://www.facebook.com/mathieu.sapin  

https://www.facebook.com/david.chauvel.5  

Crédit photos : Léa Schneider (Insta : @lea__sc, Twitter  : @Lea__Sc) 

Notre 1er invité est un incontournable de la BD franco-belge. On lui doit de nombreuses séries cultes : Les Feux d’Askell, Les Naufragés d’Ythaq, Lanfeust et Trolls de Troy. Nous avons le plaisir d'accueillir le prolifique Christophe Arleston, auteur de plus de 250 albums et d’un roman. Il fut aussi le rédacteur en chef de Lanfeust Mag, fondateur du studio Gottferdom et, depuis 2018, éditeur chez Drakoo, maison qu'il a co-créée et qui se spécialise dans l'imaginaire, la fantasy et la science-fiction. 

Avec lui, nous recevons l'autrice de BD et romancière Audrey Alwett, à qui on doit notamment Les Aventuriers de la mer, adapté de l'œuvre de Robin Hobb, mais aussi la série Princesse Sara qui mêle récit dramatique et aventures steam punk. On lui doit aussi le roman Les Poisons de Katharz, et plus récemment les aventures de Magic Charly, aux éditions Gallimard, à la croisée des univers de Terry Pratchett, J.K. Rowling et Miyazaki. Audrey est également à la barre d'une newsletter à succès et donne régulièrement des master classes sur l'écriture. 

Comment créer un univers fantastique ? 

L’imaginaire permet-il de raconter notre réalité ? 

Faut-il envoyer son premier scénario à un éditeur ? 

A-t-on besoin d’un synopsis pour écrire un roman ?
Faut-il tout expliquer aux lecteurs ? 

C’est à ces questions et bien d’autres que nous répondons dans cet épisode.

Les œuvres mentionnées dans cet épisode :

• Encanto : La Fantastique Famille Madrigal  de Byron Howard, Jared Bush (Disney, 2022)
• Don’t Look Up : Déni cosmique de Adam McKay (Netflix, 2021)
• Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli, 1988)
• Le Souper des maléfices de Christophe Arleston (ActuSF, 2016)
• Magic Charly T.1 &2 d’Audrey Alwett (Gallimard Jeunesse, 2019)
• Lanfeust de Troy de Christophe Arleston et Didier Tarquin (Soleil Productions, 1994-2000)
• Princess Sara d’Audrey Alwett et Nora Moretti (Soleil, 2009 - 2020)
• Le Grimoire d’Elfie T.1 & 2 de Christo phe Arleston, Audrey Alwett et Mini Ludvin (Drakoo, 2021)
• Sangre de Christophe Arleston, Adrien Floch et Fred Blanchard (Soleil, 2016-2022)
• Trolls de Troy de Christophe Arleston et Jean-Louis Mourier (Soleil, 1997-2021)
• Les Poisons de Katharz d’Audrey Alwett (ActuSF, 2016)
• Succession de Jesse Armstrong (HBO, 2018-2022)
• The Boys d’Eric Kripke (Amazon Prime Video, 2019)
• D’or et d’oreillers de Flore Vesco (L’école des loisirs, 2021)
• Angel de Joss Whedon (The WB, 1999-2004)

S'abonner à notre newsletter "5 Bonnes Histoires" pour recevoir nos recommandations chaque semaine.

S’abonner à la newsletter d’Audrey Alwett

Le site des éditions Drakoo : www.drakoo.fr  

Le site des éditions Soleil : www.editions-soleil.fr 

Retrouver l'équipe et nos invités sur Twitter : 

La Machine à écrire : @lmae_podcast 

Christophe Arleston : @ARLESTON_ 

Yannick : @yannicklejeune  

Mike : @MikeCesneau  

Nous retrouver sur Instagram :

La Machine à écrire : @podcast.lamachineaecrire 

Audrey Alwett : @audreyalwett 

Christophe Arleston : @christophe_arleston 

Yannick : @yannick.lejeune

Mike : @mikecesneau 

Nous suivre sur Facebook : 

La Machine à écrire 

Christophe Arleston 

Audrey Alwett 

Photos originales par Chloé Vollmer-Lo  
Instagram : @chloevollmerlo
Twitter : @chloevollmerlo
Facebook : chloevollmerlo 

Nous nous sommes aussi dit que La machine à écrire pourrait aussi être l’occasion de rencontrer d’autres gens du domaine qu’on admirait, mais qu’on connaissait moins. 

Parmi ceux-là, il y a un nom qui s'est tout de suite imposé à nous. C'est sans doute l’auteur de théâtre que l’on préfère. Et cet auteur, c’est Alexis Michalik.
 

Alexis Michalik, c’est 6 Molières, 5 pièces de théâtre qui font salle comble depuis leur création, une comédie musicale qui vient de démarrer, un roman, un film, des BDs, et bien d’autres choses dont nous sommes fans.

Il y a 3 semaines, nous nous sommes rendus compte que la même semaine, Yannick allait voir cette fameuse comédie musicale, "Les Producteurs", immense succès de Mel Brooks importé de Broadway et adapté en France par… Alexis Michalik. Et que de son côté, Mike partait voir la pièce "Une histoire d’amour", écrite et mise en scène par… Alexis Michalik (qui a même joué dedans à son démarrage).
 

On a décidé d'y voir un signe du destin : il était temps d'inviter Alexis afin d’en savoir plus sur sa méthode d’écriture, son parcours, sa manière de créer des histoires, des dialogues, et de mettre en scène des personnages.

C'est tout cela que vous allez découvrir dans cet épisode.

On remercie infiniment Alexis Michalik pour son accueil et on espère que ça vous plaira autant qu'à nous !

Les œuvres mentionnées dans cet épisode : 

• Le Porteur d'Histoire d'Alexis Michalik au théâtre des béliers
• Le Cercle des illusionnistes d'Alexis Michalik au Splendid
• Intra Muros d'Alexis Michalik au théâtre de la Pépinière
• Edmond d'Alexis Michalik au Palais Royal
• Une histoire d'amour d'Alexis Michalik à La Scala
• It Takes Time To Be A Man de The Rapture
• Pim Poum le petit panda d'Alexis Michalik
• Et pourtant de Charles Aznavour
• Les Producteurs (2005) de Susan Stroman
• The White Lotus de Mike White (OCS)
• Nine Perfect Strangers de David E. Kelley (Prime Video)
• Rick et Morty de Dan Harmon et Justin Roiland (Netflix) 
• Bojack Horseman de Raphael Bob -Waksberg (Netflix)
• Memento de Christopher Nolan
• Inception de Christopher Nolan
• Littoral, Incendie et Forêt de Wajdi Mouawad
• Loin d'Alexis Michalik aux éditions Le Livre de Poche
• Kaboul Kitchen de Marc Victor, Allan Maudiot et Jean-Patrick Benes (Canal+)

S'abonner à notre newsletter "5 Bonnes Histoires" pour recevoir nos recommandations chaque semaine.

Retrouver l'équipe et notre invité sur Twitter : 

La Machine à écrire : @lmae_podcast
Alexis Michalik : @mistermichalik 

Yannick : @yannicklejeune 

Mike : @MikeCesneau 

Nous retrouver sur Instagram :

La Machine à écrire : @podcast.lamachineaecrire 

Alexis Michalik : @alexismichalik 

Yannick : @yannick.lejeune 

Mike : @mikecesneau  

Nous suivre sur Facebook : La Machine à écrire 

Dans cet épisode : des blagues, de l’absurde, du stand-up, de la BD, des programmes courts, BREF, de la créativité et de l'humour avec deux spécialistes du domaine. 

Ses oeuvres sont adaptées au cinéma, à la télévision et sur scène, il est auteur de bande dessinée mais aussi de romans, notre premier invité réussit l’exploit d’être à la fois prolifique et toujours drôle. Ses derniers albums sont des best-sellers. Si notre podcast se vendait en librairie, on rajouterait le bandeau « avec l’auteur de Zaï zaï zaï zaï ». Il vient de sortir Moon River , polar au suspense insoutenable et à l’humour "crétin" (c’est lui qui le dit) qui cartonne en librairie. Nous avons l’immense plaisir d’accueillir Fabcaro.   

Notre deuxième invité a créé le concept de « Bande Pas Dessinée ». Auteur pour de nombreux artistes de stand-up (Kheiron, Shirley Souagnon, Greg Romano), Il est scénariste et réalisateur des séries cultes : Bref, Bloqués, Serge le Mytho, qu’il a co-créées avec son BFF Kyan Kohjandi. Vous l’avez vu à l’œuvre dans leur excellent podcast « Un bon moment » et sur scène pour leur deuxième spectacle « Une bonne soirée » dont il nous dévoile les secrets de fabrication et d’écriture. Nous sommes très heureux d’accueillir Navo !

Alors…

Comment écrire un spectacle pour faire rire les gens ?

Comment faire face à un succès phénoménal du jour au lendemain ?

Peut-on être drôle quand on est déprimé ?

Est-ce que l’amour c’est aimer ?

C'est à ces questions et à bien d'autres que nous répondons avec nos invités dans cet épisode. 

On vous souhaite une bonne écoute !

Les oeuvres et artistes mentionnés dans cet épisode : 

• Carnet du Pérou de Fabcaro (6  pieds sous terre 2013)
• Le Discours de Fabcaro  (Gallimard 2020)
• On Writing de Stephen King (Albin Michel 2001)
• Et si l'amour c'était aimer ? de Fabcaro (6 pieds sous terre 2017)
• La dernière volonté de FloBer et Navo (Golden Moustache 2016)
• L'anomalie d'Hervé L e Tellier (Gallimard 2020)
• Le Dossier M de Grégoire  Bouillier (Flammarion 2017)
• Writing Advice from Matt Stone & Trey Parker @ NYU
• Anthony Jeselnik 
• Le site d'Olilalu, l'abonnement-livres pépites pour les enfants de 3 à 7 ans et leurs parents : www.olilalu.com   

S’abonner sur Facebook : La Machine à écrire 

Retrouver l'équipe et nos invités sur Twitter : 

La Machine à écrire : @lmae_podcast
Navo : @Navo_

Yannick : @yannicklejeune 

Mike : @MikeCesneau 

Nous retrouver sur Instagram :

La Machine à écrire : @podcast.lamachineaecrire 

Navo : @navo_ 

Yannick : @yannick.lejeune 

Mike : @mikecesneau 

Dans cet épisode : des capes, des collants et des superpouvoirs !

Pour vous parler d'écriture et de super-héros, nous avons fait appel à deux spécialistes.

Notre premier invité s’appelle Fabrice Sapolsky. Après avoir créé et piloté le magazine Comic Box, une référence du domaine, pendant de longues années, Fabrice est parti aux States pour devenir à son tour, auteur de comic books. Il est notamment le co-créateur du personnage de Spider-Man Noir pour Marvel, avant de créer ses propres séries publiées chez Dynamite, Image et de fonder son propre label : FairSquare Comics.

Notre deuxième invité, Douglas Attal, est comédien, scénariste et réalisateur. Sur son chemin, Douglas a réalisé plusieurs courts-métrages, joué dans des longs et des séries (Radiostars, Fonzy, Platane...), avant de donner vie à « Comment je suis devenu super-héros » , film de genre français diffusé sur Netflix, adapté du livre éponyme de Gérald Bronner, avec notamment Pio Marmaï, Benoit Poelvoorde et Leïla Bekhti. 

Alors... 

• Qu'est ce qui fait une bonne histoire de super-héros ?
• Un bon super-héros doit-il avoir une faille pour être touchant ?
• Peut-on percer dans l'univers des comics quand on est français ?
• Est-ce que c’est cool de voir son personnage adapté en film ou en jeux vidéo ?

C'est à ces questions et bien d'autres que nous répondons avec nos invités dans cet épisode. 

Des super-héros, du polar, des capes, des français à Hollywood et chez Marvel, bienvenue dans un SUPER épisode. BONNE ÉCOUTE !

Les oeuvres mentionnées dans cet épisode :

• Hawkeye de Matt Fraction & David Aja (Marvel Comics 2015)
• Comment je suis devenu super héros, de Gérald Bronner (Les contrebandiers 2007)
• Comment je suis devenu super-héros de Douglas Attal (Netflix 2021)
• Spider-Man Noir de David Hine et Fabrice Sapolsky (Marvel Comics 2009)
• Spider-Man: Into the Spider-Verse de Peter Ramsey, Bob Persichetti et Rodney Rothman (2018)
• Les Augustins de Mélisa Godet (JC Lattès 2014)
• Intertwined de Fabrice Sapolsky et Fred Pham Chuong (Fairsquare Comics 2021)
• One-Hit Wonder  de Fabrice Sapolsky, Ariel Olivetti, Stephen Thompson, Ivan Fiorelli (Fairsquare Comics 2021)
• Magazine Mutiny (Fairsquare Comics)
• The Walking Dead de Robert Kirkman, Tony Moore et Charlie Adlard (Image Comics, Delcourt 2007)
• Daredevil: Born Again de Frank Miller et David Muzzucchelli (Marvel Comics 2010)
• New Teen Titans: The Judas Contract de George Perez et Marv Wolfman (DC Comics 1991)
• Sin City de Frank Miller (Dark Horse 1991-2000)
• Fantastic Four #499 de Mark Waid et Mike Wieringo (Marvel Comics)
• Sound of Metal de Darius Marder (2021)
•  Ted Lasso de Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt et Joe Kelly (Apple TV+ 2020)
• Y The Last Man d'Eliza Clark (FX sur Hulu 2021)
• Y The Last Man de Brian K. Vaughan et Pia Guerra (Vertigo, Panini Comics, Urban Comics 2002-2008)
• Noir is the New Black , collectif (Fairsquare Comics 2021)

S’abonner sur Facebook : La Machine à écrire 

Retrouver l'équipe et nos invités sur Twitter : 

La Machine à écrire : @lmae_podcast
Fabrice Sapolsky : @fabricesapolsky
Douglas Attal : @DouglasAttal 

Yannick : @yannicklejeune 

Mike : @MikeCesneau 

Nous retrouver sur Instagram :

Fabrice Sapolsky : @fabricesapolsky 

Yannick : @yannick.lejeune 

Mike : @mikecesneau 

Crédit photos : Léa Schneider (Insta : @lea__sc , Twitter : @Lea__Sc ) 

Et merci à notre vieux compagnon de podcast, Xavier Fournier, dont on vous conseille le documentaire Le règne des super-héroïnes mais également le podcast Aventures Fiction  sur l’Histoire de la bande-dessinée américaine.

AVENGERS ASSEMBLE ! 

Dans l’épisode précédent, nous avions prévu de parler d’écriture comique. Il se trouve que des péripéties de calendrier nous y amèneront un peu plus tard. On va même faire l’inverse, car si les invité.es de ce quatrième épisode ne manquent pas d’humour, leur sujet prête assez peu à rire.

Aujourd’hui : crimes, violences, tragédies familiales et démembrements ! Nous allons vous parler de faits divers. Et pour ce faire nous avons avec nous deux supers invité.es.

On avait adoré Comment je n’ai pas rencontré Britney Spears, son premier roman paru en 2010 aux éditions Rue Fromentin. Elle a été blogueuse, chroniqueuse, journaliste chez 20minutes, MadmoiZelle, Le Nouvel Obs ou Vanity Fair. Elle est maintenant chroniqueuse judiciaire chez Slate et au sein du podcast Fenêtre sur courchez Arte Radio. Notre première invitée, c’est Élise Costa.

Lui est un auteur réputé de BD récompensé par le Prix du public du Festival d’Angoulême en 2007 pour son album Pourquoi j’ai tué Pierre avec Olivier Ka, suivi d’un Fauve d’or en solo, en 2014, décerné à Come Prima aux éditions Delcourt. Notre deuxième invité est Alfred qui nous parle notamment de son album Je mourrai pas gibier (Delcourt, 2009), récit d’un tragique et horrible fait divers familial, tiré d’un roman de Guillaume Guéraud (Éditions du Rouergue, 2006).

Avec eux, nous allons explorer l'univers des faits divers :

- Pourquoi est-ce que tout le monde s'y intéresse ?

- Comment aborde-t-on l'écriture d'une histoire basée sur des faits réels ?

- Comment trouver le bon angle face à la violence des actes ou la tristesse des victimes ?

- Comment mener l'enquête ?

- Est-ce que le fait divers raconte la société ?

Des meurtres, des drames, du frisson, et une manière étonnante de raconter la société, toutes les réponses sont dans cet épisode. BONNE ÉCOUTE !

S’abonner sur Facebook : La Machine à écrire 

Nous suivre sur Twitter : 

La Machine à écrire : @lmae_podcast 

Elise Costa : @moteldetective 

Yannick : @yannicklejeune 

Mike : @MikeCesneau 

Nous retrouver sur Instagram :

Alfred : @alfred_circus 

Elise Costa : @moteldetective 

Yannick : @yannick.lejeune 

Mike : @mikecesneau 

Crédit photos : Léa Schneider (Insta : @lea__sc , Twitter : @Lea__Sc )

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce 3e épisode, nous avons le plaisir de recevoir Jérôme Genevray, l’un des deux coscénaristes de La Nuée, film de genre français à base de drame familiale et de sauterelles ! Depuis la quinzaine des réalisateurs à Cannes jusqu’au Prix de la critique et du public de Gérardmer, en passant par les Inrocks et Télérama, le long-métrage vient de réussir l’exploit de mettre d’accord spécialistes et spectateurs. Entre deux rencontres avec le public et en pleine promotion du film, Franck Victor, le deuxième scénariste, fait également une apparition dans cet épisode. 

Avec eux, nous essayons d’en savoir plus sur l’écriture d’un film de genre. Comment écrit-on à deux ? Comment écrit-on une histoire qui fait peur ? Comment se crée le suspens ? Comment passe-t-on d’une comédie sociale à un film d’horreur ? La sauterelle est-elle l’avenir de l’homme ? Faut-il sauver le chat ? Voici quelques-unes des questions que nous abordons avec nos invités. 

Nous parlons aussi de la structure en 3 actes, en 15 storybeats, des méthodes d’écriture qu’utilisent nos invités, comme celles de John Truby, Blake Snyder et Michael Arndt. Nous discutons avec eux de leurs influences, du travail de Saul Bass, d’Alien et même du Seigneur des anneaux. 

Les méthodes et outils mentionnés dans cet épisode : 

• L’Anatomie du scénario par John Truby 
• Save The Cat par Blake Snyder 
• The Golden Theme par Brian McDonald 
• Endings: The Good, the Bad, and the Insanely Great   
• Causality  
• SimpleMind  

Vous pouvez suivre l'actualité du podcast sur TWITTER :
@lmae_podcast  

Et nous retrouver sur INSTAGRAM :

https://www.instagram.com/yannick.lejeune/ 

https://www.instagram.com/mikecesneau/ 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet 2e épisode, Arthur et Léonie nous expliquent ce qui, selon eux, fait UNE BONNE HISTOIRE. Nous parlons de celles qui les ont marqués et de celles qu'ils ont détestées (même quand tout le monde les trouvait géniales). Ils nous dévoilent aussi les meilleurs conseils qu'ils ont reçus et leurs méthodes pour écrire des dialogues efficaces.

Vous pouvez nous retrouver sur INSTAGRAM :

https://www.instagram.com/yannick.lejeune/

https://www.instagram.com/mikecesneau/

et sur TWITTER :

https://twitter.com/yannicklejeune

https://twitter.com/MikeCesneau

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce premier épisode, nous recevons Arthur de Pins auteur de bande-dessinée (La Marche du crabe, Pêchés mignons, Zombillénium) et réalisateur nominé aux Césars 2018, ainsi que Léonie De Rudder, romancière et scénariste de séries d'animation (Miraculous, Lastman, Les Crumpets, Titeuf, Les Daltons).

Ils nous parlent de leurs débuts, des premières histoires qu’ils ont écrites, de comment ils en ont fait un métier, comment ils travaillent en équipe, des questions fondamentales à se poser quand on écrit une histoire et de comment organiser l’écriture d’une série feuilletonnante.

Ils nous parlent aussi de comment on passe d’une bande-dessinée à un film ou à une série, de comment le budget influence l’écriture, des interdits des productions jeunesse, de la lutte des classes entre zombies et vampires, de téléachat, de la série Lastman et des coulisses de fabrication du film Zombillénium. 

Il y aura peut-être un scoop ou deux au passage... 🕵️

Nous diffusons cette conversation en deux parties. N’hésitez pas à vous abonner pour être prévenu lorsque la suite sera disponible. On y parlera conseils, trucs et astuces, recommandations et on dira du mal de séries et de films que tout le monde adore 😁.

Vous pouvez nous retrouver sur INSTAGRAM :

https://www.instagram.com/yannick.lejeune/

https://www.instagram.com/mikecesneau/

et sur TWITTER :

https://twitter.com/yannicklejeune

https://twitter.com/MikeCesneau

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.