Dans le cadre du Green Shift Festival, organisé par la Fondation Prince Albert II de Monaco du 4 au 6 juin 2025, Music for Planet a réalisé une série de capsules audio en interrogeant les intervenant·es du festival.

Ce dernier épisode rassemble des voix engagées qui mêlent arts et écologie pour interroger notre rapport au vivant. Les invité·es nous appellent à réfléchir aux liens plus ou moins évidents entre musique & écologie.

Les invité·es de cet épisode :

• Alix Allain - Régisseur et vidéaste sur les projets d'Hélène Vogelsinger

• Alfonso Ciulla - Directeur artistique de la Société des Bains de Mer de Monte-Carlo

• Tom Frager - Chanteur, fondateur du Mouvement Bleu et de Music For Oceans

• Arthur Lecercle - Musicien et coordinateur de Music For Planet

• Magali Payen - Experte en mobilisation citoyenne, fondatrice du mouvement On est Prêt et de la structure Imagine 2050

• Hélène Vogelsinger - Compositrice, sound designer et directrice artistique du label Microsmose

Interview et captation : Tom Mauguen et Romain Crozier

Montage et mixage : Romain Crozier

Crédits musique :

1. Gullfoss - Tom Mauguen, Romain Crozier

2. Oppression - Ben Harper

3. The Big Ship - Brian Eno

4. Brest - Rone

5. Pétrole - Lémofil

6. .E.S - Inigo Montoya

7. After The Gold Rush - Niel Young

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Dans le cadre du Green Shift Festival, organisé par la Fondation Prince Albert II de Monaco du 4 au 6 juin 2025, Music for Planet a réalisé une série de capsules audio en interrogeant les intervenant·es du festival.

Ce deuxième épisode nous plonge "Au cœur du vivant", avec quatre voix qui dialoguent avec les forêts, les océans, et les autres formes de vie. Iels nous invitent à repenser notre lien au vivant, à travers leurs métiers, leurs récits, et leurs sensibilités. Comment renouer avec le vivant ? Quelle place pour la musique dans cette reconnexion ?

Les invité·es de cet épisode :

• Collectif Minuit 12 - Collectif de création et activisme destiné aux artistes qui explorent les thèmes liés au climat et à la biodiversité

• Marianne Leenart - Auteure, conférencière et formatrice en écopsychologie

• François Sarano - Docteur en océanographie, plongeur professionnel, réalisateur

• Laurent Tillon - Biologiste, ingénieur forestier et auteur

Interview et captation : Tom Mauguen et Romain Crozier

Montage et mixage : Romain Crozier

Crédits musique :

1. Gullfoss - Tom Mauguen, Romain Crozier

2. Le temps des découvertes - Bruno Coulais

3. Spank - Rone

4. Nuit Forêt - Laura Cahen

5. Nicolas Jaar - Être

6. Supernature - Ceronne

7. Koyaanisqatsi - Philip Glass

8. Océan - Arabic Flavor Music

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Dans le cadre du Green Shift Festival, organisé par la Fondation Prince Albert II de Monaco du 4 au 6 juin 2025, Music for Planet a réalisé une série de capsules audio en interrogeant les intervenant·es du festival.

Ce premier épisode revient sur la soirée d’ouverture intitulée “Bienvenue en 2050". Nos quatre invité·es y partagent leur vision du futur, depuis leur domaine d’expertise et par le prisme de la musique. Quel rôle pour la musique & les arts en 2050 ?

Les invité·es de cet épisode :

• Yasmina Auburtin - Coordinatrice éditoriale pour So good & le So good MAIF Festival

• Mathieu Baudin - Historien et prospectiviste, directeur de l’Institut des Futurs souhaitables

• Hélène Binet - Directrice de la communication et porte-parole chez Makesense

• Maud Louvrier Clerc - Artiste

Interview et captation : Tom Mauguen et Romain Crozier

Montage et mixage : Romain Crozier

Crédits musique :

1. Gullfoss - Tom Mauguen, Romain Crozier

2. Anne Sylvestre - Les gens qui doutent

3. Beethoven - Ode à la joie (Symphonie No.9)

4. Nina Simone - Feeling Good

5. Roger Glover And Guests - Love Is All

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Interview et captation : Arthur Lecercle

Montage et mixage : Romain Crozier

Crédits musique (dans l’ordre) :

1. Gullfoss - Tom Mauguen, Romain Crozier

2. Big Empty Country - Brian Eno, Beatie Wolfe

3. Porcelain - Moby

4. Nouveau Monde - Rone

5. Cornfield Chase - Hans Zimmer

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Il nous ouvre les portes de son atelier pour parler bois locaux, réemploi, réparation, alternatives aux essences exotiques, mais aussi son amour pour les guitares vintage & Gojira. On explore les défis concrets d’une lutherie plus sobre, mais sans compromis sur la qualité sonore ni la créativité.

Interview: Tom Mauguen

Montage et mixage : Tom Mauguen

Crédits musique:

• Gullfoss- Romain Crozier, Tom Mauguen

• Too Much, Too Young, Too Fast- Airbourne

• Ruling Queen- Savage Lands

• Amazonia- Gojira

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Interview et captation : Romain Crozier

Montage et mixage : Romain Crozier

Crédits musique (dans l’ordre) : 

1. Gullfoss – Tom Mauguen, Romain Crozier

2. Illumination - Hélène Vogelsinger

3. Reminiscence - Hélène Vogelsinger

4. Contemplation - Hélène Vogelsinger

5. Ceremony - Hélène Vogelsinger

6. Sonic Rain- Hélène Vogelsinger

Parce qu’on est sympa, voici les références citées dans l’épisode : 

• Julie Beauté (philosophe) : « Medea. Pour une écologie des ruines », Plan Libre, N.205, 2023.

• Val Plumwood (philosophe et militante écoféministe) : “Habitus: A Sense of Place, Chapitre” “Belonging, Naming and Decolonisation”, 2nd Edition, 2005

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Merci aux équipes de Darwin pour leur accueil et leur soutien, ainsi qu'à : Hélène Vogelsinger, Zarina Khan, Christophe Mali, Calixto et Oniris Suarez, Moustapha Dieng, Vanessa Balci et SOS Méditerranée pour leur participation.

Interviews et captation : Romain Crozier
Mixage : Romain Crozier

Crédits musique :

Gullfoss – Tom Mauguen, Romain Crozier

Reminiscence – Hélène Vogelsinger

Three Cheers For Existence – Deru

Folly – The Humble Bee

L’Hymne de nos campagnes (Live) – Tryo

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🌿 Découvrez comment nos émotions façonnent notre perception de l'environnement et influencent nos actions pour un avenir plus durable. 

Dans notre dernier podcast de Music for Planet guidé par Benjamin Enault, explorez avec nous la force de l’inconscient, le biomimétisme, la musique des plantes,... Des sujets qui façonnent la relation de l'homme. avec la nature et contribuent à la fabrication de nouveaux récits. 🌱

Interview et captation: Benjamin Enault

Mixage et visuels: Tom Mauguen

Crédits audio: extraits des musiques des plantes de Jean Thoby

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Roman visionnaire, La Petite Princesse nous entraîne dans une épopée aussi haletante que poétique, où l’ombre côtoie sans cesse la lumière. Fondée sur une imposante documentation, cette odyssée entremêle avec maestria les dernières découvertes scientifiques aux sagesses les plus anciennes. La Révolution bleue nous propose une voie inspirante et nouvelle pour réconcilier l’Humanité avec sa planète, ouvrir les cœurs et élever les consciences.

Intervieweur et captation: Benjamin Enault

Mixage, visuels et composition: Tom Mauguen

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Praticienne-chercheuse, elle enseigne à l'université en France et en Suisse, et dirige la Recherche et l’Innovation chez Polaria, une entreprise qui travaille sur le design éthique dans le domaine de l’intelligence artificielle. Elle est également autrice de plusieurs ouvrages (Les Enfants Gâtés, 2022, NO CARBON, 2023) et créatrice des podcasts Madame L'Anthropologue, puis Sous Contraintes en partenariat avec le media Novethic

Au micro de Benjamin pour Music For Planet, elle nous explique les enjeux des nouveaux récits aujourd’hui dans le cadre de la transition écologique. 

Car si les nouveaux récits sont aujourd’hui en vogue, ils ne doivent pas masquer pour autant les disparités existantes face aux enjeux écologiques et recréer une nouvelle fracture sociale.

Comment prendre de la distance avec les codes du capitalisme et ne pas imposer une nouvelle culture légitime éco-responsable au profit des classes dominantes ? Telles sont les épineuses réflexions au coeur de ce podcast passionant !

Fan de rap, Fanny Parise ponctue également son discours de nombreux titres et artistes qui illustrent comment ce style musical, baromètre historique des préoccupations sociales, s’ancre aujourd’hui dans les réflexions écologiques et sociales avec de nouveaux artistes qui déconstruisent les codes.

Bonne écoute !

Crédits chansons

L'Agriculteur - Ridan

Baise le Monde - Orelsan

V Pour Vérités - Keny Arkana

Plus Rien - Les Cowboys Fringants

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Le festival assume un rôle éducatif et de médiation culturelle auprès des publics comme des professionnels et artistes dont il s’entoure, pour porter à travers la musique des valeurs sociales, économiques, solidaires et éveiller les consciences. 

Le festival se définit comme un laboratoire d’expérimentations et de développement de solutions, innovations et méthodologies de travail éco-responsables pour le secteur événementiel et le spectacle vivant. 

• Restauration 100% végétarienne 
• Politique Zéro plastique à usage unique 
• Hub d’innovations énergétiques 
• Organisation de conférences accueillant un panel de personnes engagées (scientifiques, activistes, explorateurs, essayistes,... ) 
• Plein d’autres initiatives inspirantes !

Un festival dont le but est de fédérer les publics grâce au pouvoir de la musique afin d’éveiller les consciences... Nous ne pouvons que nous réjouir d’avoir au micro de Music For Planet Marianne Hocquard et Marie de la Giraudière, l’équipe responsable du développement durable de We Love Green !

Au programme de l'épisode 2 :  

- Mobilisation des artistes autour des engagements du festival

- Mobilisation du public dans l'espace conférences

- Anticipation et adaptation des festivals au changement climatique

- Amélioration continue de la démarche

Crédits audio: 

Scaphandre

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Le festival assume un rôle éducatif et de médiation culturelle auprès des publics comme des professionnels et artistes dont il s’entoure, pour porter à travers la musique des valeurs sociales, économiques, solidaires et éveiller les consciences. 

Le festival se définit comme un laboratoire d’expérimentations et de développement de solutions, innovations et méthodologies de travail éco-responsables pour le secteur événementiel et le spectacle vivant. 

• Restauration 100% végétarienne 
• Politique Zéro plastique à usage unique 
• Hub d’innovations énergétiques 
• Organisation de conférences accueillant un panel de personnes engagées (scientifiques, activistes, explorateurs, essayistes,... ) 
• Plein d’autres initiatives inspirantes !

Un festival dont le but est de fédérer les publics grâce au pouvoir de la musique afin d’éveiller les consciences... Nous ne pouvons que nous réjouir d’avoir au micro de Music For Planet Marianne Hocquard et Marie de la Giraudière, l’équipe responsable du développement durable de We Love Green !
 

Au programme de l'épisode 1: 

- Présentation du festival

- Comment garantir l'engagement environnemental des partenaires

- Organiser une restauration 100% végétarienne

- Echange avec d'autres festivals et des organismes internationaux

- Outils et divers budgets du festival

Crédits audio: 

Scaphandre

Everything in Its Right Place- Radiohead

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🌳 Dans cet épisode, nous réfléchissons à comment la musique peut être un moteur de changement positif. Nous explorons les différentes façons dont les artistes, les festivals et l'industrie musicale dans son ensemble s'engagent pour la cause environnementale. 

🌿 Un grand merci à Xavier et l'équipe de The Big Shift pour leur confiance ! Bonne écoute. 

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Face à la "sidération du monde de la recherche face à l'inexorable avancée des catastrophes", Magali Reghezza oriente rapidement le podcast vers l'enjeu fondamental aujourd'hui de définir la société dans laquelle on veut vivre : quelle(s) éducation(s), quels métiers, stratégies d'entreprise, et comment avoir ces délibérations dans un souci central de justice sociale ?

C'est là où la musique a un immense pouvoir pour contribuer à la construction et à la diffusion de nouveaux narratifs de société et à ouvrir d'autres fenêtres sur le monde. Les musiques urbaines notamment, qui incarnent la fragilité d'une partie de la population, accrue dans le contexte du changement climatique, ont un rôle essentiel à jouer.

Enfin, de Jean Ferrat à Zaho de Sagazan, c'est bien la musique qui accompagne pour calmer nos émotions, nous libérer de l'anxiété, et garder confiance dans nos engagements.

Bonne écoute !

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Née dans une famille de surfeurs légendaires et engagés (Tom Curren et Marie-Pascale Delanne, fondateurs de Surfrider Fondation Europe), Lee Ann a baigné dans cet univers dès son plus jeune âge. C'est donc tout naturellement qu'elle est devenue une surfeuse accomplie. Mais si elle n’est pas en train de voguer sur sa planche, elle est sûrement en studio, à explorer  diverses sonorités en tant que multi-instrumentiste (guitare, basse, claviers analogiques,...) .

Le lien entre la musique et le surf est profondément ancré dans la vie de Lee Ann. Elle décrit le surf comme une source d'inspiration pour sa musique et vice versa. Les vagues de l'océan sont pour elle une véritable source de créativité, et ses chansons capturent souvent la magie et la liberté qu'elle ressent lorsqu'elle surfe. Au fil des années, Lee-Ann Curren a réussi à équilibrer avec brio sa carrière de surfeuse professionnelle et sa carrière musicale. Elle a voyagé dans le monde entier pour participer à des compétitions de surf tout en continuant à écrire, enregistrer et se produire sur scène. Ce qui n'est pas sans faire naître des questionnements et dilemmes liés à une activité professionnelle faite de voyages et de sponsoring.  

Dans ce podcast, on parle bien sûr de surf et de musique, mais aussi de son éveil écologique, sa sensibilité pour la protection des océans et on y aborde des pistes de réflexion pour voyager différemment en tant qu'artiste. Enfin, on met le projecteur sur des initiatives environnementales inspirantes, comme par exemple le festival Winterland, en Floride, dont le merchandising fonctionne grâce à des vêtements de récup !  

Alors, installez-vous confortablement et laissez-vous emporter par l'univers inspirant et kaléidoscopique de Lee-Ann Curren !

Les morceaux qui rythment l’interview :  

- Dreamworld, tiré de son EP Shapes, Colors

- Natural Light, tiré de son EP Who knows?

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Venant d'une famille de musiciens, elle même musicienne mais également animée par l'écriture, elle partage aujourd'hui ses deux passions dans le journalisme musical dont elle nous explique les enjeux à l'ère du changement climatique.

Magazine engagé de longue date sur les enjeux sociaux et environnement, l'édition française de Rolling Stone Magazine cherche aujourd'hui à mettre en avant les artistes engagés et à décrypter les démarches environnementales existantes dans l'industrie musicale.

Consciente de la nécessité, mais aussi de la complexité, de réimaginer les modèles de tournées aujourd'hui, Alma Rota met surtout en avant le rôle vital de la musique pour accompagner les transformations et inspirer les changements dans la société.

A cet effet, elle nous partage en fin de podcast sa playlist environnementale dans laquelle se côtoient Neil Young, Gojira, Midnight Oil, John Butler ou encore Jamiroquai.

Merci encore Alma, et belle écoute !

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Musicien passionné dès son plus jeune âge, Thibault Cauvin nous raconte comment sa vie de guitariste a nourri son goût pour l'aventure, les expérimentations, et surtout les rencontres.

Vivant à travers son activité au contact de cultures de tous les coins du monde, c'est aussi en allant à leur découverte qu'il s'est forgé sa conscience environnementale. Et habité par la musique, art de la célébration du beau, elle incarne pour lui un moyen de rêver collectivement à un monde meilleur.

Ce passionné de surf, partenaire de Surfrider pour oeuvrer pour la préservation des océans, il nous livre une version intimiste et organique du thème du "Voyage de Chihiro" qu'il avait interprétée sur son album Films.

Merci Thibault Cauvin pour ce moment de grâce et belle écoute ! 

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Gael Faure retrace son parcours de musicien, et notamment comment il a été amené à co-organiser un festival avec le mouvement des Colibris (sur lequel nous avions écrit un article).

Il nous explique le caractère presque cathartique de son art et de ses interprétations, en amenant le public à se poser les questions qui sont le reflet de ses propres interrogations sur la société et l'environnement.

A travers son spectacle intitulé Le Bruit du Blé, ses concerts deviennent un moment de transmission, d'inspiration et de dialogue, à travers la lecture de textes de Jean Giono par exemple, mais également par le choix de jouer dans des lieux qui incarnent la reconnection à la nature.

Gael Faure, musicien du vivant et et de la terre ramène aujourd'hui l'art à la campagne et redonne ses lettres de noblesse à la poésie paysanne dans un projet "permaculturel", et nous offre une voie authentique et incarnée de faire de la Music For Planet.

Belle écoute et merci encore Gael Faure !

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Julien nous explique la démarche de fond de ce festival associatif et indépendant qui se définit comme éthique et responsable. Se posent notamment les questions de comment maîtriser et diminuer ses impacts environnementaux, être un lieu inclusif et créateur de valeur pour son territoire d'ancrage.

Mais ce qui anime les équipes de Terres du Son, c'est surtout l'utilité sociale de l'événement, et comment faire d'un festival un lieu de découverte et d'expérimentation de la transition écologique et sociale pour le public et les artistes.

Le festival vu comme un passeur enthousiaste et joyeux d'une expérience écologique et sociale, c'est dans notre podcast avec Terres du Son !

Bonne écoute !

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On approfondit par la suite la stratégie du Bruit Qui Court et la théorie du changement qui nourrit leur vision pour construire un nouveau récit de société : qui emmener et comment les emmener ? comment faire le lien entre art et activisme en France ? et comment rejoindre le Bruit Qui Court ?
Les réponses à ces questions se trouvent dans ce passionnant échange. Belle écoute, merci encore Julie et Christy, et longue vie au Bruit Qui Court !

On en parle dans le podcast :

- Le site du Bruit Qui Court et leurs réseaux sociaux : https://www.le-bruit-qui-court.fr/, https://www.facebook.com/lebruitquicourtcollectif et @lebruitqui_court sur Instagram

- Les Rencontres d'Agir Pour le Vivant : https://agirpourlevivant.fr/ 

- Imagine 2050 https://imagine2050.fr/
- The Seed de Aurora https://songwhip.com/aurora-2/the-seed

- Plus Rien des Cowboys Fringants https://songwhip.com/les-cowboys-fringants/plus-rien

- Il Est Où le SAV de Suzane https://songwhip.com/suzane/il-est-ou-le-sav

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Le Bruit Qui Court est une communauté de 150 artivistes dont l'intention est de "faire jaillir, par l’expérience artistique, un engagement profond à la hauteur des enjeux écologiques et sociaux actuels." 

A travers ce podcast, Julie et Christy nous expliquent l'origine, la raison d'être du mouvement, les enjeux à reconnecter militantisme et pratiques artistiques et à organiser un collectif autour d'une culture commune pour casser les barrières entre ces deux mondes.

On y décrypte également deux actions emblématiques du Bruit Qui Court : une performance à Chatelet les Halles pour éveiller les consciences sur les impacts de la Fast Fashion, et leur Semaine d'Ateliers Créatifs et Militants qui s'est tenue à Arles à l'été dernier, moment fondateur pour le collectif.

Belle écoute et à très vite pour l'épisode 2 !

On en parle dans le podcast :

- Le site du Bruit Qui Court et leurs réseaux sociaux : https://www.le-bruit-qui-court.fr/, https://www.facebook.com/lebruitquicourtcollectif et @lebruitqui_court sur Instagram

- La performance du collectif à Châtelet les Halles : https://www.brut.media/fr/nature/a-paris-une-action-choc-pour-denoncer-le-black-friday-52d22c64-8f1d-4a74-ba3b-47587dae3e38  

- La Fresque des Nouveaux Récits : https://fresquedesnouveauxrecits.org/  

- La Fresque des Résistances : https://www.helloasso.com/associations/laboratoire-des-resistances

- Résiste de France Gall : https://songwhip.com/france-gall/resiste1981  

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Au micro d'Alex, cette éminente scientifique, mélomane, mais également musicienne dans son enfance, nous partage les sensibilités musicales et poétiques qui l'accompagnent et la soutiennent dans sa vie, et nous invite à ressentir l'art, la musique et la beauté comme des facteurs de création de lien, d'empathie et de résilience dans le maelstrom des émotions que génère le sentiment d'urgence environnementale.

Dans la musique, c'est aussi la pratique, l'apprentissage du langage et le travail collectif qui sont autant de gages de réussite pour orchestrer la transition écologique, individuellement et collectivement. 

Enfin, que ce soit à travers la Symphonie de l'Antarctique, les "mélodies" des variations climatiques passées ou encore "Avec les autres" de Dominique A (https://songwhip.com/dominique-a/avec-les-autres), Valérie Masson Delmotte appelle les artistes à  devenir aujourd'hui des passeurs pour aider à diffuser de façon transverse les enjeux écologiques et sociaux.

Bonne écoute !

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Molécule nous fait découvrir les origines de sa pratique du soundfield recording et du chemin de vie musical qui l'emmène à la découverte de nouveaux environnementaux et de nouvelles textures sonores.

A travers l'acte fondamental de remettre l'écoute au premier plan dans son processus de création, Molécule propose une voie pour se reconnecter de manière sensible au monde dans lequel on vit.

Des craquements de la banquise arctique aux vagues géantes de Nazaré, plongez avec nous dans l'univers hors-norme de ce musicien For Planet. Belle écoute !

Les morceaux rythmant l'interview :

Violence - https://songwhip.com/molecule/violence 

Praïa do Norte - https://songwhip.com/molecule2/praia-do-norte 

Artefacts - https://songwhip.com/molecule/artefacts 

Sila - https://songwhip.com/molecule/sila

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En janvier 2023, l’Opéra présentait sa première production « 0 achat », le Requiem de Mozart : une première en France. Emmanuel Hondré nous livre les secrets de cette expérience, les difficultés rencontrées pour relever ce challenge mais aussi la formidable cohésion qui a animé les équipes autour du projet.

Bravo à l’Opéra National de Bordeaux pour cette première expérimentation réussie, en leur souhaitant beaucoup de succès pour leurs démarches à venir ! 

Bonne écoute à tous

Heitor Villa-Lobos - Floresta do Amazonas: Melodia Sentimental

https://songwhip.com/annakorondi/floresta-do-amazonas-melodia-sentimental-sentimental-melody 

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Focus sur leur histoire commune, leur parcours et ce phénomène exceptionnel : Aldebert parvient à réunir toutes les générations dans ses concerts ! 

Une belle histoire et d'innombrables duos, avec à la clé l'opportunité transformée pour sensibiliser tout le monde sur les grands enjeux de l'aventure humaine - et nous interroger sur notre rapport au vivant et à la planète. 

Avec humilité, Jérôme nous éclaire sur la manière dont sont pensées les tournées, sur les choix qui sont faits, etc... Au final, c'est l'artiste, son manager, mais surtout toute l'équipe qui est éco-consciente et veille au caillou cosmique !

Merci 🙏

Titres mentionnés dans cet épisode :

- Assis soient ils / Aldebert & Peter Garett https://songwhip.com/aldebert/assis-soientils 

- Beds are burning / Midnight Oil https://songwhip.com/midnight-oil/beds-are-burning1987 

- Monsieur Toulmonde / Aldebert https://songwhip.com/aldebert/monsieur-toulmonde 

- Madame Nature / Aldebert & Tété https://songwhip.com/aldebert/madame-nature 

- Bonus : Fatigué / Renaud https://songwhip.com/renaud/fatigue 

Discographie et vidéographie d'Aldebert :

- https://songwhip.com/aldebert (lien Deezer correct => https://www.deezer.com/fr/artist/1557 ) 

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Et le moins que l'on puisse dire, c'est que l'éco-responsabilité et l'engagement sociétal sont au coeur de toutes les actions du festival ! 

À découvrir absolument, car avec beaucoup d'humilité, l'équipe du festival travaille non seulement à réduire les impacts environnementaux, mais également à régénérer les éco-systèmes à travers leur partenariat avec Créateur de Forêt.

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Au cours de la visite de Hey ! , Laurent nous explique la démarche d'éco-conception des studios, dans un contexte où la transition énergétique se met au service d'un modèle économique vertueux et résilient, et dans lequel la créativité artistique se nourrit de la mutualisation des espaces et du partage.

Economie circulaire, évolution des comportements dans le secteur et leviers des artistes pour dynamiser la transition écologique sont au programme de cet échange passionnant !

Bonne écoute et bravo à Hey ! de proposer une voie pour les studios de demain !

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Au détour de quelques références musicales, François Gemenne se confie sur son rapport à la musique, qui l'accompagne dans ses travaux. Playlist environnementale, utilité sociale de la musique et nouveaux imaginaires pour vivre, en musique, en accord avec les nouveaux paradigmes écologiques sont au programme de cet échange passionnant. Ne manquez pas non plus son analyse de la séparation des Beatles ;)

Merci encore François Gemenne, c'est une immense fierté pour Music For Planet de vous avoir eu à notre micro et un immense plaisir de partager vos réflexions à nos auditeurs. Bonne écoute !

Liste des oeuvres citées :

• Festival Overview Effect - Jean Christophe Spinosi & L'Ensemble Matheus https://www.youtube.com/watch?v=C2SI94-VzGE 
• Vincent Delerm https://songwhip.com/vincentdelerm/vincent-delerm 
• Jane Birkin https://songwhip.com/jane-birkin/jvane-birkin-and-serge-gainsbourg 
• Arnaud Fleurent-Didier https://songwhip.com/arnaudfleurentdidier 
• Respire 2020 - Mickey3D et Bigflo & Oli https://songwhip.com/mickey3d/respire-2020 
• Assis soient-ils - Aldebert et Peter Garrett https://songwhip.com/aldebert/assis-soientils 
• Monsieur Pétrole - Chantal Goya https://songwhip.com/chantalgoya/monsieur-petrole 
• Love me do - The Beatles https://songwhip.com/the-beatles/lovemedo 
• I want to hold your hand - The Beatles https://songwhip.com/the-beatles/i-want-to-hold-your-hand 
• Let it be - The Beatles https://songwhip.com/the-beatles/let-it-be 
• The long and winding road - The Beatles https://songwhip.com/the-beatles/the-long-and-winding-road 
• Live and let die - Paul McCartney, Wings https://songwhip.com/paul-mccartney/live-and-let-die
   

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Dans le deuxième et dernier épisode de ce podcast, Didier nous explique les enjeux de mobilité liés aux activités de la SMAC, de leur démarche d'amélioration continue sur le catering et le bar, et enfin du mécénat culturel et de l'organisation de concerts philanthroqiques. 

Dans la deuxième partie, Marie nous explique son rôle en temps que responsable développement durable du Krakatoa, des enjeux de formation des équipes pour faire progresser la démarche et de la nécessité de collaborer entre tous les acteurs musicaux pour nourrir l'innovation et catalyser la dynamique du secteur.

D'immenses bravos et mercis à cette belle équipe engagée, longue vie au Krakatoa et à très vite pour de beaux projets communs. Bonne écoute !

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Dans le premier épisode de ce podcast en deux parties, Didier nous parle des origines de la salle, des enjeux énergétiques et techniques (son, lumière) de l'exploitation du bâtiment et de l'organisation de concerts, de la très prochaine rénovation de la salle, et de l'esprit d'innovation et de co-construction indispensables pour faire rimer musique et planète.

Une superbe rencontre qui préfigure de beaux projets avec Music For Planet, bonne écoute !

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Portrait d'un artiste humble et engagé, amoureux de la nature, qui met son art au service des combats environnementaux à travers ses paroles et les nombreux projets qu'il soutient.

Un artiste emblématique que l'on est ravi d'accueillir dans l'équipe Music For Planet !

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Solaire, Cédric Carles l'est tout autant à travers ses projets que par l'inspiration qu'il insuffle autour de lui. 

Conférencier inspirant et auteur, Cédric est surtout un innovateur très suivi dans le domaine de l'énergie, au travers de son thème de prédilection la "paléo-énergétique " et les projets de l'Atelier 21. 

Parmi ces projets, le Solar Sound System sillone les événements musicaux depuis plus de 20 ans, la RegenBox recharge les piles non rechargeables (magie !), la radio3S diffuse à l'énergie solaire, et l'éco-événement Loire Solar Tour mêle itinérance à vélo, conférences, expositions, et évidemment... musique et fête !

C'est une vraie chance pour le mouvement Music For Planet d'avoir Cédric et toute l'équipe de l'Atelier 21 à bord. En écoutant cet épisode, vous prendrez une bonne bouffée d'inspiration.

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