Céline Berthoumieux, codirectrice de CHRONIQUES et déléguée générale d'HACNUM ; Géraldine Farage, directrice du Pôle PIXEL ; Marie Point, présidente de PXN et directrice de Dark Euphoria ; Orianne Vilmer, cofondatrice et directrice de La Fabrique de la Danse ; Loïc Rabache, directeur des affaires culturelles de la ville de Marmande ; Cyrielle Garson, maîtresse de conférences à Avignon Université ; Marie-Pia Bureau, directrice de l’ONDA.

Animation : Anne Le Gall, déléguée générale du TMNlab.

La clôture des rencontres souligne l'urgence de passer d'initiatives isolées à une synergie structurelle entre les réseaux professionnels, la recherche et les institutions culturelles. Face à un système de financement encore fragmenté par des « cases » administratives, les intervenants appellent à une autonomisation des artistes et à une meilleure acculturation des décideurs. De l'incubation technologique à la création de pôles ressources territoriaux, l'enjeu est de transformer la perception du numérique : il ne s'agit plus d'une option technologique, mais d'un prisme essentiel pour comprendre et raconter notre société contemporaine. En consolidant les espaces d'expérimentation et de documentation, le secteur s'organise pour préserver la liberté de création dans un contexte économique en profonde mutation.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Marie du Chastel, commissaire d’exposition, directrice artistique de KIKK (Belgique) ; Line Abramatic, fondatrice Gengiskhan, présidente Mesden Valley.

L’essor massif de l’économie de l’expérience, portée par une demande croissante des publics et des investissements privés colossaux, bouscule les équilibres traditionnels du secteur culturel. Face à la multiplication de productions immersives spectaculaires mais souvent dénuées de profondeur, les créateurs et producteurs doivent inventer de nouveaux modèles économiques pour préserver l'audace artistique. En s’appuyant sur des réseaux hybrides mêlant financements publics, fonds d'investissement et stratégies de diffusion à long terme, l’enjeu est de capter une partie du marché de l’expérience culturelle, sans jamais céder l'indépendance éditoriale aux seuls impératifs de rentabilité.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Jonathan Thonon, adjoint à la direction générale – directeur des relations internationales et du développement, Théâtre de Liège ; Gilles Jobin, danseur et chorégraphe ; Emanuela Righi, productrice, Novaya.

Animation : Line Abramatic, fondatrice Gengiskhan, présidente Mesden Valley.

La recherche artistique en environnement numérique ne se limite plus aux seuls laboratoires technologiques mais s’incarne désormais dans des écosystèmes hybrides mêlant studios d’artistes, festivals-laboratoires et incubateurs institutionnels. Face aux coûts prohibitifs et aux contraintes de propriété intellectuelle des studios commerciaux, les créateurs revendiquent une autonomie technique et financière pour maîtriser l’intégralité de leur « pipeline » de production. Cette mutation transforme radicalement les métiers, faisant émerger des figures de « technologues créatifs » capables de naviguer entre le code et le plateau. L’enjeu majeur reste la création d’espaces de réflexion théorique et de réseaux de diffusion pérennes pour sortir ces œuvres de l’exceptionnalité et les inscrire dans le temps long de la culture.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Pierre Lungheretti, directeur délégué & administrateur général, Chaillot ; Anne Le Gall, déléguée générale, TMNlab ; Chloé Jarry, présidente, Lucid Realities ; Alexandre Roux, directeur stratégie et développement, Unframed Collection ; Georges Gagneré, maître de conférences, Université Paris 8.

C.A.L.I.P.S.O. (Hub Danse & Réalités Étendues) est un projet porté par Chaillot – Théâtre National de la Danse, lauréat de l’appel à projets France 2030. Conçu comme un écosystème collaboratif, il réunit un consortium d'experts en production, distribution, recherche et animation de communauté pour accompagner les artistes dans la création d'œuvres immersives. En installant un lieu permanent au Studio Béjart, le projet vise à lever les verrous technologiques et financiers tout en favorisant une acculturation profonde entre le monde chorégraphique et les technologies immersives. À travers un réseau de partenaires nationaux et internationaux, C.A.L.I.P.S.O. ambitionne de définir de nouveaux standards de création et de diffusion, plaçant l'imaginaire des créateurs au centre de l'innovation technologique.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Avec Benoît Labourdette, cinéaste, pédagogue, chercheur et consultant en innovation culturelle ; Rachid Ouramdane, président-directeur, Chaillot – Théâtre National de la Danse ; Nicolas Ligeon, codirecteur du Théâtre de l'Élysée et cofondateur du collectif Sous les Néons. Animation, Anne Le Gall, déléguée générale du TMNlab.

En déplaçant le curseur de la démocratisation (descendante) vers la démocratie culturelle (horizontale), les intervenants affirment que l'art réside désormais dans l'expérience vécue et le lien social plutôt que dans l'objet fini. De la « playformance » issue du jeu vidéo aux danses nées sur les réseaux sociaux (Jumpstyle, K-pop), les publics s'affirment comme des co-créateurs et viennent bousculer les institutions dans leur capacité d’accueil de ces nouvelles pratiques. Comment les lieux culturels peuvent-ils produire un espace politique et démocratique qui reconnaisse la pluralité des voix ?

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Maud Clavier, directrice des projets d’innovation, Zorba, experte productions XR et métavers.

Le projet « Arte Riff Mountain » marque une incursion stratégique du festival Hellfest et de la chaîne ARTE dans l’univers de Fortnite afin de toucher des publics jeunes et internationaux. En s’appuyant sur un environnement virtuel gamifié, cette île numérique propose un hub de rencontres, des jeux et des expériences musicales immersives portées par la motion capture. La difficulté pour les institutions culturelles réside dans l’appropriation des codes spécifiques des plateformes immersives pour rester crédibles auprès de leurs publics respectifs. En défendant un ADN artistique fort capable de se déployer sur tous les supports, le spectacle vivant et les festivals affirment leur rôle de curateurs humains face aux logiques algorithmiques.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Clément Thibault, directeur des arts visuels et numériques, Le Cube-Garges, Lisa Mara Ahrens, Creative Production Performance & Digital Culture, HAU - Hebbel am Ufer (Berlin).

Animation : Carla Meller, responsable des relations internationales, Academy for Theater and Digitality (Dortmund).

Le passage de l’innovation technologique à une écologie de la transformation impose aux institutions de dépasser la simple fascination pour l'outil afin d'assumer une responsabilité sociale et artistique. Au Cube de Garges-lès-Gonesse comme au HAU de Berlin, cette mutation se traduit par une hybridation des métiers, où la production et la programmation s’entremêlent pour accompagner des processus au temps long. L'enjeu est de transformer le lieu culturel en un espace d’agentivité pour le public, où les technologies — du jeu vidéo à l’intelligence artificielle — servent à renouveler les récits collectifs et à favoriser l’inclusion. En bâtissant des réseaux de coopération basés sur l’équité et le partage de ressources (open source, Tool Party), ces structures s'affirment comme des laboratoires de recherche appliquée où l’art et la technique s’allient pour interroger notre humanité.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Sarah Ellis, directrice de l’innovation, Royal Shakespeare Company.

La technologie numérique n'est plus une promesse futuriste mais un ensemble d'outils intégrés à la pratique artisanale du théâtre. À la Royal Shakespeare Company, l'innovation consiste à placer des outils encore incertains — de la capture de mouvement à l'intelligence artificielle — entre les mains des artistes pour réinterpréter des récits vieux de 400 ans. En privilégiant la fluidité de l'expérience spectateur et en investissant dans des infrastructures collaboratives, l'institution affirme que le sens du récit prime sur la prouesse technique. Face aux défis de l'IA et de la post-vérité, le théâtre s'affirme comme l'espace d'une vérité non mitigée, où la rencontre physique entre l'acteur et son public permet de transformer des données froides en émotions humaines durables.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Dans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.

Anne Le Gall, déléguée générale du TMNlab, et Pierre Lungheretti, directeur délégué, Chaillot – Théâtre National de la Danse.

Le numérique n'est plus un outil en périphérie mais le milieu d'existence même du spectacle vivant, imposant aux institutions une vigilance nouvelle face aux mutations technologiques. Entre le risque d’une IA « cannibale » moissonnant les données chorégraphiques et l’opportunité de toucher des publics exclusivement digitaux, la scène doit affirmer sa souveraineté. L’ambition portée par le projet C.A.L.I.P.S.O. est de remettre l’imaginaire des artistes au cœur de l’innovation, transformant la technologie en un espace d'expérimentation libre. En protégeant les droits des créateurs et en cultivant une pensée située, le théâtre et la danse peuvent œuvrer comme des remparts de la sensibilité humaine au sein d'environnements de plus en plus automatisés.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Avec Singing Chen, réalisatrice taïwanaise, et Myriam Achard, chef partenariats nouveaux médias & PR, PHI (Québec).

Taïwan et le Québec, pôles majeurs de la création en réalité virtuelle et mixte, s’appuient sur un maillage étroit entre financements publics volontaristes et partenariats technologiques d’envergure. Ces écosystèmes privilégient l’expérimentation au long cours et l’hybridation des lieux de diffusion (musées, centres de sciences, galeries) et prouvent que l'audace créative paye.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Joséphine Derobe, auteure et réalisatrice, Isis Fahmy, metteure en scène et dramaturge, Benoît Renaudin, designer et performer, Singing Chen, réalisatrice et Frédéric Deslias, metteur en scène et artiste numérique.

Animation : Chrystèle Bazin, journaliste.

La réalité virtuelle et mixte s’imposent comme de nouveaux territoires de narration où s’enchevêtrent le cinéma, le théâtre et les arts plastiques. Au-delà du simple déploiement technologique, les artistes revendiquent aujourd'hui une approche artisanale et « plastique » de leurs outils. Confrontés aux limites matérielles — latence sonore, lourdeur des casques ou stéréotypes des logiciels — les artistes détournent les bugs pour en faire des signatures esthétiques. L’enjeu n’est plus de remplir le casque d’images, mais de solliciter l’imaginaire du spectateur, quitte à délaisser parfois la technologie pour toucher au plus près le sensible et l’onirique.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

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Natacha Paquignon, danseuse et chorégraphe, Anders Hasmo, dramaturge, Peer Perez Øian, metteur en scène, Mathieu Chamagne, musicien et compositeur, et Marco Donnarumma, artiste performeur.

Animation Chrystèle Bazin, journaliste

Le plateau devient un laboratoire de recherche active où l'intelligence artificielle et la robotique ne sont plus des gadgets, mais des partenaires d'écriture. Du procès de l'humanité par une IA en Norvège à la capture des battements de cœur pour créer de la musique, les artistes détournent les outils industriels pour interroger notre organicité. Entre l'esthétique du bug et la résistance à l'algorithme, la scène affirme sa capacité à transformer la technologie en un espace de relation sensible et critique. L'enjeu n'est plus la prouesse technique, mais la préservation du flou et de l'imprévisibilité du vivant au cœur d'environnements de plus en plus automatisés.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Dans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.

Avec Marie Pia Bureau, directrice, Office national de diffusion artistique (ONDA), Séverine Bouisset, directrice, Les Gémeaux, Scène Nationale et Julie Sanerot, directrice, MAC - Maison des Arts de Créteil, Scène nationale. Animation Mathieu Vabre, directeur artistique de CHRONIQUES, co-président de Hacnum.

Les formes hybrides, en s'affranchissant des cadres habituels et en transformant les spectacles en expériences, bousculent les repères des lieux culturels que ce soit au niveau de l’accueil ou d’un point de vue technique ou financier. Des résistances persistent également, en raison du déficit d’image du numérique au sein des arts vivants. Des temps longs de résidence, des expérimentations itératives et la solidarité entre pairs peuvent convaincre de programmer des œuvres hybrides.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Table ronde dans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.

Avec Alexander Whitley, chorégraphe, Alexander Whitley Dance Company, Julien Dubuc, artiste et metteur en scène, collectif INVIVO, Clémence Debaig, chorégraphe et Creative Technologist, Unwired Dance Theatre, animée par Myriam Achard, chef partenariats nouveaux médias & PR, PHI (Québec).

L’économie de l’immersif impose aux créateurs un équilibre précaire entre recherche libre et impératifs de rentabilité. Si les technologies ouvrent de nouveaux horizons chorégraphiques et théâtraux, elles exigent des temps de développement longs, souvent incompatibles avec les cycles de financement traditionnels. Du modèle français subventionné au pragmatisme commercial britannique, les artistes naviguent entre standardisation esthétique et innovation réelle. L’enjeu n'est plus seulement de maîtriser l'outil, mais de structurer des partenariats durables pour assurer la diffusion des œuvres. En replaçant le spectateur au cœur de l'expérience via des dispositifs hybrides et un accueil sur mesure, le secteur réinvente l'adresse au public tout en préservant la singularité sensible des arts vivants.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

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Deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.

Avec Franck Bauchard, coordinateur des politiques numériques à la DGCA, Ministère de la Culture et Anne Le Gall, déléguée générale du TMNlab.mdane, président-directeur, Chaillot – Théâtre National de la Danse et Marion Franquet, présidente, TMNlab, secrétaire générale, Scène Nationale Carré-Colonnes.

L’histoire des relations entre arts vivants et numérique n'est pas un temps linéaire mais une succession de ruptures et de répétitions. Depuis les années 1990, le passage de technologies de laboratoire à une culture de l’immersion a radicalement changé notre perception : le numérique n'est plus un outil extérieur mais un milieu où la société se construit. Ce regard rétro-futuriste explore comment le théâtre, véritable émetteur de technologies, anticipe les mutations sociales et philosophiques. En dépassant l'opposition entre réel et virtuel, le spectacle vivant investit un continuum de réalité mixte où l'humain et la machine entrent en symbiose. L'enjeu actuel est de comprendre quel type d'humanité nous souhaitons devenir dans ces environnements.

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.

Avec Rachid Ouramdane, président-directeur, Chaillot – Théâtre National de la Danse et Marion Franquet, présidente, TMNlab, secrétaire générale, Scène Nationale Carré-Colonnes.

Les technologies numériques ne sont plus de simples outils mais des milieux de création qui transforment l'acte artistique et le lien social. Plutôt que de subir ces mutations, le spectacle vivant doit investir ces milieux pour garantir la diversité artistique et s’assurer que la scène reste un espace sensible et proprement humain. Cette ambition repose sur une communauté apprenante comme le TMNlab, afin de réinventer les métiers et les organisations, et aussi sur la structuration de projets de collaboration durable et internationale, comme C.A.L.I.P.S.O., afin de mettre le récit des artistes au centre, d’accompagner l’émergence de nouvelles écritures sans céder aux seules injonctions à l'innovation. 

Montage : Chrystèle Bazin, 2026

Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danse

Générique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)

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Pour créer ce podcast, le Conseil des Jeunes a été accompagné par des artistes du collectif Radio Live Production : Aurélie Charon alors artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, Hala Rajab et Emma Prat. En complément, le podcast a été mixé par Benoit Laur.  

Dans ce second épisode, Domitille et Melissa rencontrent Clotaire Fouchereau, acrobate et interprète de la Compagnie de Chaillot, pour discuter de son rapport à la prise de risque.

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Pour créer ce podcast, le Conseil des Jeunes a été accompagné par des artistes du collectif Radio Live Production : Aurélie Charon alors artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, Hala Rajab et Emma Prat. En complément, le podcast a été mixé par Benoit Laur.  

Dans ce premier épisode, Fatoumata et Madeleine échangent avec Yannick Kamanzi, chorégraphe et interprète, sur le thème de la créativité

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Intervenantes :

• Cathy Bouvard : Cathy Bouvard dirige les Ateliers Médicis, lieu de résidence d’artistes pluridisciplinaire installé à Clichy/Montfermeil en Seine-Saint-Denis. Auparavant, elle a codirigé pendant quinze ans les Subsistances, lieu de résidences consacré aux arts vivants contemporains à Lyon. Elle a également été secrétaire générale du Théâtre de la Croix-Rousse à Lyon et journaliste culturelle. Dans ces institutions, elle a participé à la création de réseaux internationaux de coopération artistique en particulier autour de la performance et du cirque contemporain. Constamment engagée en faveur de l’émergence de nouvelles générations d’artistes, elle accompagne aussi des artistes confirmés dans la durée.

• Ambre Couvin : Ambre Couvin est journaliste au Bondy Blog, traitant plus particulièrement de sujets liés à la culture et à la danse. Elle même danseuse, elle pratique le dance-hall, le heels et le jazz.

• Natacha Gourland : Natacha Gourland est géographe et maîtresse de conférences à l’université Évry-Paris-Saclay. Ses spécialités de recherche portent sur les pratiques culturelles et artistiques, le genre, les rapports de domination et les espaces fréquemment qualifiés de "marges" ou "périphéries" (banlieue parisienne, Outre-mer français). Elle s'intéresse en particulier à la manière dont ces espaces sont vécus, représentés et aménagés. Sa thèse, intitulée « Ballerines de banlieue » (Prix de thèse du Ministère de la culture), analyse les lieux et la pratique de la danse classique en petite couronne parisienne avec une approche intersectionnelle. 

En partenariat avec Philosophie Magazine.
Modéré par Cédric Enjalbert, rédacteur en chef.

Réalisation : Chloé Kobuta @cordessensibles

Mixage : Steve Mahié

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En croisant les expériences d’artistes, de responsables culturels et d’acteurs associatifs, cette rencontre qui a été donnée à Chaillot – Théâtre National de la Danse invite à explorer les liens vivants et concrets entre danse et droits culturels.

Intervenants :

• Laurent Bayle, actuel président de la Biennale de la Danse de Lyon, ancien directeur de l’IRCAM puis de la Cité de la musique – Philharmonie de Paris

• Camille Chevrier, directrice de Droit27 du groupe SOS Culture

• Sonia Leplat, directrice générale de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs

• Rachid Ouramdane, chorégraphe et président-directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse

En partenariat avec Philosophie Magazine.
Modéré par Cédric Enjalbert, rédacteur en chef.

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Technologies, création et prospectives
Dialogue entre Justine Emard, artiste plasticienne, professeure invitée au Fresnoy, studio national des arts contemporains et Adelin Schweitzer, fondateur du collectif deletere, animé par Jean François Jégo, chercheur et co-responsable de l’INREV – Image Numérique et Réalité Virtuelle du laboratoire Arts des Images et Art Contemporain – Université Paris 8

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Quels nouveaux modèles de travail ?
Dialogue entre et  Julien Dubuc, metteur en scène, cofondateur du collectif Invivo, aux croisements du théâtre, des arts numériques et de la réalité virtuelle, Nicolas Rosette, coordinateur du projet Chimère (2018-2023) et Scènes augmentées (2024), animé par Mélinda Muset Cissé, directrice de la production, des tournées et de la coordination, Chaillot – Théâtre national de la Danse

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Réalisation Chrystèle Bazin, autrice sonore et journaliste

Programmation TMNlab x Chaillot

Enregistré le 14/02/2025 à Chaillot - Théâtre National de la Danse

https://www.tmnlab.com/events/chaillot-augmente-x-rencontres-tmnlab-art-vivant-et-environnements-numeriques-explorer-et-accompagner/

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avec Rocio Berenguer, auteure, metteur en scène et directrice artistique, compagnie Pulso

Réalisation Chrystèle Bazin, autrice sonore et journaliste

Programmation TMNlab x Chaillot

Enregistré le 14/02/2025 à Chaillot - Théâtre National de la Danse

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France 2030 : IA et Cultures immersives
avec Fabrice Casadebaig, coordinateur national de la stratégie Industrie culturelles et créatives, Secrétariat général pour l’investissement (SGPI)

Réalisation Chrystèle Bazin, autrice sonore et journaliste

Programmation TMNlab x Chaillot

Enregistré le 13/02/2025 à Chaillot - Théâtre National de la Danse

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Réalisation Chrystèle Bazin, autrice sonore et journaliste

Programmation TMNlab x Chaillot

Enregistré le 14/02/2025 à Chaillot - Théâtre National de la Danse

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Réalisation Chrystèle Bazin, autrice sonore et journaliste

Programmation TMNlab x Chaillot

Enregistré le 13/02/2025 à Chaillot - Théâtre National de la Danse

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Réalisation Chrystèle Bazin, autrice sonore et journaliste

Programmation TMNlab x Chaillot

Enregistré le 15/02/2025 à Chaillot - Théâtre National de la Danse

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Programmation TMNlab x Chaillot

Enregistré le 15/02/2025 à Chaillot - Théâtre National de la Danse

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Programmation TMNlab x Chaillot

Enregistré le 15/02/2025 à Chaillot - Théâtre National de la Danse

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Enregistré le 15/02/2025 à Chaillot - Théâtre National de la Danse

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Programmation TMNlab x Chaillot

Enregistré le 15/02/2025 à Chaillot - Théâtre National de la Danse

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• Claudia Belchior,  Présidente European Theatre Convention, Executive General Coordinator au Centre culturel de Bélem, Lisbonne

• Julie Desprairies, chorégraphe, fondatrice de la Compagnie des prairies 

• Guilain Lenoble, chargé de mission Spectacle vivant à la Ligue de l’Enseignement de la Drôme

• Mélanie Perrier, chorégraphe, Directrice artistique de la Compagnie 2 minimum/ Membre élue du Conseil National et Bureau du SYNDEAC, Co-responsable du Groupe danse

• Anne Pizet, déléguée générale de la Fondation Culture & Diversité

Conclusion et synthèse
Par Dieynébou Fofana-Ballester, maîtresse de conférences - associate professor à l'Université Paris-Est-Créteil

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• Mélina Grémeaux-Barbuscia, chargée des relations avec les publics et médiatrice des Hivernales - Centre de Développement Chorégraphique National (CDCN) d'Avignon

• Christophe Haleb, chorégraphe, réalisateur et directeur artistique, fondateur de LA ZOUZE - cie Christophe Haleb

• Anouche Nichanian, enseignante, Académie d'Aix-Marseille

• Rachid Ouramdane, artiste chorégraphique, président / directeur-général à Chaillot - Théâtre national de la Danse

• Alice Rodelet, directrice du Département Transmission et Métiers au Centre national de la danse

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• Chloé Arnaud, chargée de mission Centres de développement chorégraphique nationaux, enseignement supérieur, recherche, culture chorégraphique, films de danse, numérique, Délégation à la danse / DGCA

• Véronique Boulenger, directrice de recherche CNRS en Neurolinguistique, Laboratoire Dynamique du Langage, Lyon

• Dieynébou Fofana-Ballester, maîtresse de conférences - associate professor à l'Université Paris-Est-Créteil 

• Julie Gouju, chorégraphe, danseuse, chercheuse - Compagnie L’inesthétique

• Némo Flouret, artiste chorégraphe

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• Josette Baïz, chorégraphe, directrice artistique – Groupe et Compagnie Grenade

• Marie Donadieu, conseillère Spectacle vivant - Mission Éducation et artistique et culturelle - Ministère de l’Education Nationale 

• Isabelle Jacquot-Marchand, cheffe du bureau des temps de la vie à la Délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle (DG2TDC), Ministère de la Culture

• David Mati, délégué ajdoint à la danse, Direction générale de la création artistique / Ministère de la Culture (DGCA)

• Coralie Reboulet, coordinatrice culturelle La Hangart & MJC de Técou

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Animation : Marion Franquet, secrétaire générale de la Scène Nationale Carré-Colonne, présidente du TMNlab

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Avec Jean Boillot, directeur du NEST-CDN Thionville-Grand Est (2010-2019), metteur en scène, directeur artistique de la cie La Spirale, directeur artistique de Villa Mosellane, Centre des Nouvelles Écritures Européennes en préfiguration, Samuel Arnoux, directeur du Festival Maintenant / Electroni[k], Pôle régional de création en environnement numérique, co-président du réseau HACNUM,

Animation : Anne Le Gall, déléguée générale, TMNlab

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