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https://www.7pepiniere.com/

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Elle est diplômée de l’école d’art de Nancy (DNAP en 2009), a étudié deux années à l’école du paysage de Blois et est titulaire d’un MASTER 1 en esthétique et d’un MASTER 2 en projets culturels dans l’espace public à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Ses travaux traitent des liens que les artistes entretiennent avec le jardin et le paysage. Les relations entre l’art et le soin, entre l’art et le végétal ainsi que les pratiques d’artistes jardiniers irriguent ses recherches.

Elle s'intéresse aux pratiques artistiques soutenables et aux projets artistiques qui s'étirent dans le temps. Ses expositions, composées tels des jardins, interrogent la question du vivant végétal.

Elle tend également à susciter des rencontres entre les disciplines, notamment via l'association Artborescences dont elle fait partie.  

@pauline.lisowski

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https://www.paysanparfumeur.com

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Il s' intéresse à l’évolution de la Terre interne, le noyau, le manteau, la croûte, cette évolution intérieure de la planète en lien avec les évolutions à la surface de la terre.

Liens /

https://www.oca.eu/fr/acc-geoazur/4849-nicolas-coltice-recoit-une-bourse-erc-advanced-grant-2023

https://www.univ-lyon1.fr/recherche/nicolas-coltice-enseignant-chercheur-en-geologie-a-lyon-1

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Du coup nous avons conjugué nos plumes et nos sensibilités. L'eau à la bouche ! En voici quelques extraits :

Soleil iodé

Saisir l'infini

Arpège
Lever le voile avec douceur et lenteur

Accent du levant
Un bateau navigue sur l'océan

Pim pinela

Marcher dans le désert avec confiance

Voyages
Une boule de rayons d'or

Matahari
Je me sens droite forte robuste

Coeur de piment
il y a un temps pour toi et un temps à soi .

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Ma nature angélique force invisible de l'esprit a vu des souffrances indicibles d'une humanité en lutte pour la survie

il n'y a point d'ombre où je ne puisse aller

je navigue aisément entre lumière et obscurité

Par mon parfum âpre astringent fort amer je t'inspire au plus profond de ma bienfaisante fraîcheur

n'aie pas peur de descendre au fond de la terre

je t'aiderai à y prendre racine et à aimer ton existence dans ton corps dans ta chair

Pose-toi dans mon giron

je t'éloignerai des dangers posé sur mes ailes

tu apprendras à voler exit angoisse tourment et peur

avec moi tu trouveras la confiance le souffle et le battement paisible de ton cœur

Sache que enracinée aussi bien au ciel que dans la terre

mon esprit s'incarne dans chaque cellule atome et au centre même de toute matière

Par mon alchimie secrète je désamorce les forces de l'ombre sous le sol gelé au cœur de l'hiver afin de préparer discrètement le retour de la lumière
Car personne ne me fera chanceler

ma persévérance est connue fort redoutée

inébranlable est ma foi mon amour
Pour toi - pour la vie, je suis la corde lancée au fond du puits où j'éclaire ta voix par mon soleil de minuit

Entre le noir et le blanc reste toujours relié à mes deux précieux alliés

ainsi tu surmonteras chaque épreuve de la vie en découvrant un sens ultime par ta conscience éclairée.

Jutta Lenze. "La voie olfactive et vibratoire de l'aromathérapie "

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eve.vernice@acticop.com

fleurscomestibles06.fr

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La mort n’a aucune part en moi ; je la tolère cependant et, pour cela, je me ceins de sagesse comme d’ailes.

Je suis cette ardente et vivante essence de la divine substance qui coule dans la beauté des champs. Je brille dans l’eau, je brûle dans le soleil, la lune et les étoiles. Mienne est la force mystérieuse du vent invisible (…) Je suis vie.

Hildegarde de Bigen

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Ils s'inspirent de la permaculture et des méthodes agro-écologiques qui ont fait leurs preuves.

Lieu convivial et généreux situé à l'entrée du village de saint jeannet, Alpes maritimes.

https://www.lesruchersdesbaous.org/le-projet

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Elle a créé également une gamme de produits d'herboristerie, les vraies richesses, pour prendre soin de son corps physique et émotionnel au fil des saisons.  

https://www.lesvraiesrichesses.com/contact

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https://www.botanique-jardins-paysages.com/

Dans Arles, où sont les Alyscams, 

Quand l'ombre est rouge, sous les roses, 

Et clair le temps,

Prends garde à la douceur des choses. 

Lorsque tu sens battre sans cause 

Ton cœur trop lourd ;

Et que se taisent les colombes : 

Parle tout bas, si c'est d'amour, 

Au bord des tombes.

de Paul-Jean Toulet (1867-1920) 

Recueil : Romances sans musique.

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Kalice partage avec vous un texte écrit sur Circé, déesse des métamorphoses, herboriste clair obscur, femme accomplie,  dans le cadre d'une exposition organisée par le collectif MC, à Monaco (juin 2023) 

https://tr.ee/0wORi1k0-f

Pour la suivre 

https://www.instagram.com/kalicebrun/

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Eve Pietruschi dessine une ligne de pratiques et d’expériences. De l’empreinte végétale à l’herbier, du dessin à l’assemblage d’éléments naturels, elle libère des formes, travaille avec le vivant, participe à sa mémoire. 

Depuis son DNSEP en 2007, elle s’intéresse au tiers paysage, à ces architectures industrielles délaissées à la périphérie des villes, à ces espaces négligés où poussent les herbes folles. Du report photographique au monotype, de la tenture à la confection d’objets et d’installations de rituels, le végétal prend peu à peu le dessus sur l’architecture. Fleurs de carotte, de
poivrier ou de néflier, graines, pierres, algues et coquillages sont une nouvelle matière de son Atlas Mnémosyne. La liberté de dessiner, avec toute sa fragilité et sa sensibilité, rejaillit.  

La marche, la cueillette, l’empreinte et l’assemblage sont des pratiques à la fois ancestrales, simples, légères et ludiques qu’elle préserve.
Retenter des pratiques, ramasser, tresser, tracer, se fait dans la joie et le plaisir du faire, s’accompagne de lectures. Ses recherches renouent le passé, le présent, le futur dans une approche horizontale, plurielle. Sa récolte de végétaux la transporte des premières empreintes de Léonard de Vinci à l’herbier de Louise Gailleton, confectionné à partir des spécimens reçus de ses échanges épistolaires avec les soldats des tranchées. Ce travail l’amène aussi à la découverte du projet d’Olga Kisseleva de redonner vie à des espèces disparues. Il favorise également sa rencontre avec les écrits et propositions culinaires de Ryoko Sekiguchi destinés aux fantômes. Lire, écouter la nature, être attentive aux alentours, voir la beauté et l’utilité des petits riens, récupérer, glaner, cuisiner, jardiner, dessiner dans la cohérence et la légèreté. L’enjeu n’est pas d’innover, de conceptualiser ou de produire mais de vivre les pratiques, de laisser divaguer l’esprit.  

Un cabinet de dessins garde en souvenir des vestiges naturels d’un voyage en Bretagne. Des fleurs d’hortensia séchées confinées dans du plâtre ou des empreintes de feuilles et de coquillages sur argile expriment un devenir fossile. Des installations et des objets relèvent du rituel et de l’offrande. Le geste préserve leur mémoire et leur précarité.  

Eve Pietruschi déploie ses œuvres dans l’espace et le temps, prend soin du visiteur, aménage pauses et silences, convoque les cinq sens, offre infusions, collations et dégustations, demeure dans l’évocation, la prosopopée.  

Rébecca FRANCOIS 

Avril 2020  

www.evepietruschi.com

www.instagram.com/evepietruschi/

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https://youtu.be/aCPpZb2zPUM?feature=shared

Pour marcher dans ses pas

https://www.instagram.com/remymasseglia/

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Laisser l’impromptu exister au-delà des connaissances est un désir profond qui nous anime tous en chacun. De l’onirisme à la pensée inconsciente, les initiatives liées aux projets sont pensées comme un partage culturel dans l’expérience du sensible, intrinsèquement lié à sa pratique. Ne cessant d’entretenir ce fantasme que l’homme doit t’avoir pour l’homme autant qu’à son environnement, lieu des dualités imaginaires. La compréhension du vivant au sens large est au centre de ce questionnement, de quelle manière influençons-nous notre territoire et ceux et celles qui l’environnent?  

Comment la dimension imaginaire de notre relation au
monde poussent les murs de la spatialité ordinaire et cultive ainsi notre « être-habiter »?  

Comment Habiter et répondre à plusieurs désirs intimes, et pour autant s’ouvrir sur  l’autre, cet ailleurs?  

Le travail de Camille réside dans l’ambiguïté d’une réalisation protéiforme qui arbore un rébus inspiré de sources documentaires,
scientifiques, historiques, mythologiques, cinématographiques. Son
métissage a participé à sa relation au monde et a développé une sensibilité au syncrétisme culturel et aux récits intimes de nos sociétés. Au travers de projets sur différents territoires-espaces, elle use des récits dans sa recherche qu’elle mène sur les objets vivants et non-vivants en tant que matérialisation de l’empreinte de l’homme. Sa pratique se déploie sous forme d’installations gorgées de choses où l’objet transformé, ou non se juxtaposent à la matière, à un certain esthétisme pictural où l’eccéité advient alors dans l’espace d’exposition. Les propositions in situ se réinventent à chaque fois et les éléments parfois invisibles ou paradoxalement spectaculaires n’existent qu’au travers de la perception et du récit que chacun se fait face à la chose qu’il tente de reconnaître, d’appréhender.  

Dans cette quête incessante qu’elle mène sur la matérialisation de l’empreinte de l’homme, le spectateur est quant à lui libre à de multiples interprétations, si ce n’est que, la chose, presque
imperceptible pourrait être l’accordoir d’un symbole, d’une trace, comme autant de vestiges paradoxaux de la construction humaine. 

Camille Franch-Guerra le 05 novembre 2023  

À mon père.  

www.camillefranchguerra.com

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C'est une citation de Sitting Bull nous confie Julien qui résume son intime conviction, le fil d'or qu'il suit dans sa pratique et dans sa vie auprès des plantes et de la forêt. 

www.tourisme-aveyron.com/fr/diffusio/artisans-entreprises/les-plantes-compagnes-severac-d-aveyron_TFO425488139212

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Une enfance heureuse en Argentine

La danse classique

Une adolescence correctement révoltée

La maternité et l’« autosuffisance poétique »

La France, la Sorbonne et l’écriture

Un militantisme vert

Mon vélo

Le butoh, la terre, Utaki et « Los Hijos del Condor »,

La Pacha mama dans mon jardin au centre-ville

Le yoga et l’Inde

La cuisine, l’art, le Mirazur et Les Philippines

Le shiatsu

Ma mère

La France, l’Italie, la Méditerranée et les jardins

Le manque et le désir

Les roses

Et, à travers tout ça, un fil rouge qui relie « ma sauvage » à mes sens,

Mon corps aux millions d’années du vivant sur terre,

Ma puissance à ma vulnérabilité,

La beauté à la douleur du monde.

• biographie personnelle et poétique de Laura Colagreco

https://www.instagram.com/kruda_boissonbio/?hl=fr

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exprimer l’intrication entre les activités humaines et les réalités naturelles qui peuplent un

lieu. Elle associe certains outils de l’architecte et du paysagiste – l’observation et l’enquête

de « terrain », la rencontre, le relevé, la lecture de cartes et l’attention aux morphologies –

pour comprendre les origines et les évolutions, communiquer des représentations aux

habitants et débattre de leur devenir. De là elle construit un récit patrimonial, partageable

d’une identité commune ; la forme prise - un sentier, un jardin, une cartographie, un dessin,

ou encore de l’écriture – aménage un nouvel espace habité.

Originaire de Nice, Charlotte est diplômée en architecture de l’Institut

National des Sciences Appliquées de Strasbourg (2016), et titulaire d’un brevet professionnel

en aménagements paysagers (2021). Après son diplôme, elle a obtenu une mention

recherche pour son mémoire « Mixité : penser des possibles ». Depuis, elle a réalisé de 2018

à 2019, un diagnostic sensible sur les espaces délaissés du quartier l’Ariane avec le Conseil

Citoyen du quartier ; en 2019, avec un groupe de jeunes de 5 à 17 ans, ils ont parcouru et

esquisser une cartographie des paysages des étages de végétation des Alpes-Maritimes.

Cette année, elle participe à la réalisation de deux sentiers patrimoniaux – l’un à u Staccone

dans le parc Naturel Régional de Corse avec arterra et l’autre dans le quartier de l’Ariane à

Nice avec la compagnie Zootrope.

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 Faire corps avec le Vivant, 

Je viens de passer plusieurs années à oublier l’art,  en vivant simplement,
hors du monde civilisé contemporain, travaillant à l’éveil de mes sens. 

        À ma mémoire sensitive. 

Isolé sur l’île que mes pieds nus foulaient enfant, imprimant sur leurs cors les motifs saillants des roches noires de bord de mer; 

une fois passé la douleur un autre état de conscience m’est apparu, que Steiner définit comme "monde occulte". 

Un monde où l’humain est à nouveau animal , partie d’un tout , d’un équilibre. 

Ces pieds qui vont devenir mon outil de prédilection pour capter le sensible, et ouvrir la porte d’une écoute par les sens. 

J’ai vécu longtemps corps et esprit contraints par des carcans, avant d’avoir la chance de fouler à nouveau pieds nus cette terre. 

C’est là, que comme une friche abandonnée au Vivant, qui ne tarde pas à s’éveiller, à pousser , à se frayer un passage, développant son corps singulier, jouant de sa respiration pour ouvrir l’espace, quitter le toit, les fenêtres, les portes. 

 “Sculpture Adventice”.  partage d’une expérience, changement d’état,  

 Vivant plutôt que figé. 

Ces dernières années consacrées à expérimenter les possibilités offertes par le
médium céramique, en passant par la sculpture, l’installation, la céramique architecturale, la production de pièces utilitaire, le design, me font ressentir le besoin d’éprouver le matériau , d’explorer son potentiel énergétique, en relation directe avec le corps. 

 Manipuler toujours le même matériaux, mais sans lui imposer de forme, sans le contraindre. 

Cherchant à recevoir et à transmettre son énergie même,  

 en créant un relation de corps à corps avec l’argile,  

un dialogue corporelle, 

 où mon art se transforme en langage,  

Susceptible de le partager à un public, par une performance. 

Sorte de biodynamie terramaniste, où le corps dynamise la terre et vice et versa. 

« sculpture adventice » est une performance qui a été jouée à la Casa Pere Ignasi de Campos (Mallorque) et sera jouée en octobre à Paris pour l’inauguration de la biennale européenne des blancs manteaux. 

 Unités de réception du vivant par les sens 

installation immersive, architecture, vivante et participative (travail en cours) 

Il y a l’envie de partager cette relation au vivant, ouvrir et décloisonner ma pratique artistique
aux autres activités et médium . 

Explorer une nouvelle forme d’art, basée sur l’expérience, une œuvre ouverte, à expérimenter. 

Retrouver le rapport simple de l’enfant dans la matière, dans ce qu’il peut y interagir
sans but précis en sachant où il va, à même d’en tirer un apprentissage. 

J’aimerais ici simplement ouvrir une porte , un accès éphémère au vivant, dans sa plus grande
simplicité, sans artifice, en toute puissance. 

Une installation immersive, basée sur ce principe de rapport au vivant par le contact direct avec la matière (l’argile pour ce projet), en proposant au spectateur qu’il vive une expérience , qu’il vive l’œuvre et devienne acteur de son processus d’activation et de transformation.  

Le corps forme l’argile, l’argile nous guide dans nos pas , nous accompagne, se colle à nous,
là nos corps ne font qu’un. 

     Il faut d’abord l’accepter puis progresser avec elle,  

                                           sans résistance,  

sa matière bouge avec nous, 

                 son odeur, sa couleur Vie. 

Nous sommes au cœur du Vivant, là où la terre prend Vie au contact de l’eau, 

 là ou pousse le vivant,  

 les nourritures,  

                  de là sortent multitudes de couleurs,  

 d’odeurs, 

                   de goûts 

                                                   Houria , le 30 juin à Marseille 

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Artiste plasticienne, nomade et chercheuse

Vit et travaille entre Marseille, Toulouse et ailleurs

Gaëlle Villedary grandit à la Cadière d’Azur, dans le Var, à Douala puis à Casablanca.

Elle étudie les arts appliqués à Strasbourg, fonde un studio de création visuelle avec le

réalisateur Hatim Elmrini. S’installe ensuite à Marseille, où étudie les arts plastiques à

l’université d’Aix-en-Provence et développe  parallèlement sa démarche artistique. Avant de

reprendre la route, elle enseignera les arts plastiques et le design.

Depuis 2012 sa recherche se déploie en itinérance lors des nombreuses résidences qu’elle

réalise en France, notamment en milieu rural, ou à l’étranger, en Suisse et au Canada.

Attachée aux notions de frontières et de transformations liées aux territoires, réels et

imaginaires, intimes ou fantasmés, et des perspectives d’évolution du vivant, elle restitue une

cartographie en mouvement ou un état des lieux de notre monde.

À la lisière du réel, de son observation, j’ouvre d’autres espaces dans une tentative vaine de

l’apprivoiser et d’interroger la relation de l’homme à son environnement.

Entre dessins et installations, matériaux nobles et récupération, l’œuvre hybride relève

toujours du vivant et de ses perspectives d’évolution.

www.gaellevilledary.net

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