Dans cet épisode exceptionnel, nous plongeons au cœur d’un ensemble devenu incontournable du paysage des cuivres français : Opus 333.

Véritable ambassadeur du saxhorn — cet instrument emblématique inventé par Adolphe Sax — le quatuor porte avec passion une tradition sonore unique, profondément ancrée dans l’histoire musicale française, tout en la projetant vers l’avenir.

✨ Une masterclass de musique de chambre

Cet épisode est une véritable masterclass pour tous les passionnés de musique de chambre.

Les musiciens d’Opus 333 reviennent sur :

• leur rencontre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris

• leurs années de formation et l’écosystème très spécifique du saxhorn et de l’euphonium

• leurs débuts, marqués par un travail intense et une exigence collective forte

Ils racontent comment ils ont construit, pas à pas, les fondations solides de leur ensemble.

🎼 Penser comme un quatuor à cordes

L’un des aspects les plus fascinants de cet échange : leur vision artistique.

Loin des clichés du monde des cuivres, Opus 333 explique comment ils ont choisi d’évoluer comme un quatuor à cordes, en travaillant :

• le son collectif

• l’équilibre des voix

• la respiration commune

• l’écoute profonde

Un positionnement rare qui redéfinit complètement les codes de la musique de chambre pour les cuivres.

🎺 Le saxhorn, un patrimoine à préserver

Au cœur de leur démarche : une mission essentielle — préserver et faire rayonner le saxhorn, cet instrument longtemps menacé de disparition.

Ils évoquent :

• son histoire dans les orchestres français (de Hector Berlioz à Maurice Ravel)

• son rôle unique dans la couleur orchestrale

• le renouveau actuel porté par des ensembles comme le leur

Entre tradition et création, Opus 333 participe activement à redonner au saxhorn la place qu’il mérite dans le paysage musical contemporain.

🌍 Création, transmission et ouverture

Le quatuor partage également :

• son travail de transcription et de création

• ses collaborations artistiques variées

• son engagement pédagogique en France et à l’international

Avec une énergie constante : faire vivre et évoluer leur instrument, tout en transmettant une vision exigeante et inspirante de la musique.

🔥 Un épisode essentiel

Un épisode passionnant, riche et inspirant, qui s’adresse :

• aux musiciens

• aux chambristes

• aux amoureux des cuivres

• et à tous ceux qui s’interrogent sur la notion de projet artistique collectif

👉 Une plongée rare dans l’intimité d’un ensemble qui conjugue excellence, héritage et innovation.

🎧 À écouter absolument.

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Dans cet épisode exceptionnel, plongez dans le parcours fascinant de Jacques Deleplancque, figure majeure du cor moderne et musicien d’une précocité remarquable.

Dès ses débuts à l’âge de 7 ans, puis lors de son passage fulgurant au CNSM de Paris dans la classe de Georges Barboteu, Jacques Deleplancque s’impose comme un talent hors norme. Il revient sur cette ascension rapide qui le mène, à seulement 18 ans, au poste de cor solo à l’Orchestre National de Lille, puis à une carrière internationale aux côtés des plus grands chefs.

On découvre notamment son expérience marquante au sein de l’Ensemble Intercontemporain, sous l’impulsion de Pierre Boulez, une aventure musicale exigeante qui repousse les limites de l’instrument et de l’interprétation. Il évoque aussi ses années au sommet, notamment en tant que supersoliste à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, ainsi que ses collaborations avec des chefs légendaires comme Leonard Bernstein ou Seiji Ozawa.

Au fil de la conversation, Jacques Deleplancque partage sa vision du métier, son exigence artistique, mais aussi son engagement profond pour la transmission au CNSM de Paris. Un épisode riche, inspirant, où se mêlent excellence, rigueur et passion du son.

Un témoignage précieux d’un musicien qui a marqué l’histoire du cor… et qui continue d’inspirer les générations futures. 🎺

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Dans cet épisode, plongez dans l’univers chaleureux, passionné et profondément humain du monde du tuba et des cuivres, aux côtés de David Maillot, l’un des représentants emblématiques de la nouvelle génération du saxhorn basse.

Originaire du Nord de la France, David revient sur ses débuts marqués par cet esprit collectif si particulier, cette culture musicale riche et ce vivier de talents qui font la force de cette région. Il nous raconte son parcours, de ses premières années à Libercourt jusqu’à son entrée au CNSM de Paris, dans la classe de Philippe Fritsch, une rencontre déterminante dans sa construction musicale et artistique.

Au fil de la conversation, il évoque ses grands enseignements, son évolution jusqu’à devenir lui-même collègue de son ancien professeur au sein de la prestigieuse Garde Républicaine, ainsi que sa vision du métier de musicien aujourd’hui.

Pédagogue engagé, David partage également sa passion pour la transmission, son regard sur l’enseignement, et son investissement dans le développement du brass band, un univers qu’il contribue activement à faire rayonner.

Un épisode inspirant, sincère et profondément ancré dans les valeurs de partage, d’exigence et de convivialité qui font l’ADN des cuivres à la française. 🎺

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Dans cet épisode, je pars à la rencontre d’un ami de longue date : Javier Rossetto. Un musicien que j’ai vu arriver en France, évoluer, grandir… et s’imposer aujourd’hui comme l’un des trompettistes les plus inspirants de sa génération.

Issu du célèbre programme El Sistema au Venezuela, Javier revient sur ses débuts dans cet écosystème unique qui a formé des générations entières de musiciens. Il nous raconte son rêve de France, son arrivée à Amiens dans la classe d’Éric Aubier, puis son parcours au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris aux côtés de Clément Garrec.

On évoque également ses premières expériences d’orchestre, de l’Opéra de Limoges à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, jusqu’aux grandes phalanges internationales avec lesquelles il collabore aujourd’hui. Un parcours exceptionnel, marqué par la rigueur, la passion… et une profonde humanité.

Chambriste engagé, membre fondateur de plusieurs ensembles comme Local Brass ou le No Slide Sextet, lauréat du Osaka International Chamber Music Competition, Javier partage aussi sa vision de la musique d’ensemble et de la transmission.

C’est un épisode touchant et inspirant, à l’image de Javier : une personnalité lumineuse, généreuse, portée par un immense talent et un amour sincère pour la culture française.

Un moment de musique, de vie… et d’amitié. 🎺🇫🇷✨

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Dans ce nouvel épisode de Cuivres à la Française, nous recevons une grande figure du trombone français : Jean Douay.

Né à Metz en 1936, Jean Douay nous raconte la trajectoire d’un jeune musicien lorrain passionné, depuis ses études au Conservatoire de Metz puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, jusqu’à une carrière orchestrale et pédagogique exceptionnelle.

À travers ses souvenirs, c’est toute une France musicale d’après-guerre qui se dessine. Il évoque son passage par l’Algérie, ses débuts professionnels et une époque où les musiciens naviguaient naturellement entre musique classique et music-hall. Il partage ainsi des anecdotes savoureuses de ses collaborations avec Édith Piaf, Joséphine Baker, Gilbert Bécaud ou encore Marcel Amont, tout en poursuivant parallèlement une carrière symphonique.

Après un passage à l’Orchestre symphonique de Luxembourg, il rejoint l’Orchestre National de France, dont il sera premier trombone solo pendant trente ans. Il y fonde notamment le Quintette de Cuivres de l’Orchestre National de France, qui se produira dans le monde entier, de l’Europe aux États-Unis jusqu’au Carnegie Hall.

Pédagogue engagé, Jean Douay a également marqué plusieurs générations de musiciens : professeur au conservatoire de Meudon, professeur invité dans de nombreuses académies internationales et créateur de la classe d’Ensemble de cuivres au CNSMD de Paris.

Un épisode à la fois touchant, inspirant et précieux, où ce grand monsieur du trombone nous plonge dans l’histoire d’une France musicale en pleine transformation.

🎧 Bonne écoute sur Cuivres à la Française !

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Dans cet épisode exceptionnel enregistré en public lors du concours de trompette de Lormont, Francis Hardy nous ouvre les portes de son parcours de musicien avec une sincérité et une émotion rares.

Il revient sur ses débuts dans le Nord, entre études musicales et travail à l’usine, avant de raconter son arrivée déterminante à Paris, où il rencontre le grand maître Raymond Sabarich. Un moment chargé d’émotion : l’évocation de son nom suffit encore aujourd’hui à faire resurgir toute la force de cette rencontre.

Francis Hardy nous parle également de ses grands concours internationaux, notamment le prestigieux Concours de l’ARD à Munich, où il remporte le 3ᵉ prix derrière Maurice André. Il partage les coulisses de sa préparation avec Maurice André, l’intensité de la compétition et les souvenirs marquants de cette aventure musicale.

Au fil de la conversation, il évoque aussi son passage à l’Opéra, puis sa riche carrière de pédagogue en Nouvelle-Aquitaine, transmettant son expérience et sa passion à plusieurs générations de trompettistes.

Un épisode profondément humain, entre mémoire, transmission et passion pour la trompette.

Bonne écoute sur Cuivres à la Française !

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Gilles Balestro – Cor solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Dans ce 78ᵉ épisode de Cuivres à la Française, nous recevons Gilles Balestro, figure incontournable du cor français et musicien de l’ONBA depuis plus de trente ans.

Il revient sur ses débuts au CNR d’Orléans avec Monsieur Proust, où il obtient ses Premiers Prix de cor et de musique de chambre, avant de remporter le Prix National du Centre (Orléans–Tours–Bourges) et le Prix de la Ville de Versailles.

Nous évoquons ensuite son arrivée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, son passage par la classe spécialisée de solfège, et surtout sa rencontre déterminante avec Georges Barboteu, auprès de qui il obtient un Premier Prix de cor en 1984.

Gilles Balestro nous parle également de son entrée dans le monde professionnel, de son évolution de second cor à cor solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine en 1994, de son engagement en musique de chambre (notamment avec l’Ensemble Musique Nouvelle) et de sa passion pour la transmission.

Un épisode riche, sincère et inspirant, qui retrace le parcours d’un musicien d’orchestre engagé, fidèle à son instrument et profondément attaché à la tradition du cor français.

🎧 Bonne écoute !

#CuivresALaFrancaise #PodcastClassique #Cor #ONBA #MusiqueClassique #GeorgesBarboteu #CornistesFrançais /// 

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Formé à l’Université des Arts de Tokyo, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris auprès de Maurice André, il débute à l’Orchestre national de Lyon avant de poursuivre sa carrière au Japon, notamment à l’Orchestre symphonique de Sapporo.

Aujourd’hui artiste émérite de l’Orchestre de chambre de Kioi Hall et professeur émérite à Tokyo, il revient sur son parcours franco-japonais, l’héritage de l’école française et sa vision des cuivres vue du Japon.

🎧 Un échange entre deux cultures, porté par l’élégance et l’exigence sonore.

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Pour célébrer les 15 ans de AJ Atelier des Cuivres, cet épisode #76 est un moment tout particulier ✨

J’ai eu l’immense plaisir d’être invité sur TSF Jazz, dans l’émission Improbox de mon ami Ibrahim Maalouf.

Un échange passionnant autour de mon parcours : la naissance de mes ateliers à Brétigny-sur-Orge, la création de ma marque A. Jaminet, et cette conviction qui m’anime depuis le premier jour :

« Redonner un souffle aux cuivres à la française. »

Artisan, facteur d’instruments, passionné de transmission et créateur du podcast Cuivres à la Française, je reviens sur 15 années d’engagement au service du son, du geste et des musiciens.

🎹 Côté musique, l’émission accueille également le pianiste Ismail Sentissi qui présente son nouvel album Todo es presente,

Et comme le veut la tradition dans Improbox…
Adrien Jaminet et Ismail Sentissi se prêtent au jeu d’une improvisation finale, créée en direct à l’antenne — un moment unique, spontané et vibrant.

Un épisode spécial entre artisanat, passion, transmission et musique vivante.

Bonne écoute 🎺✨

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Dans cet épisode exceptionnel, Sébastien Larrère se raconte comme rarement.
Avec une grande pudeur et une sincérité bouleversante, il revient sur son parcours, depuis ses Landes natales, bercées par l’esprit du Sud-Ouest, les harmonies, les bandas, la musique comme lien social et identité profonde.

Il évoque ce départ précoce, prometteur, presque fulgurant : les études, les concours internationaux, puis l’entrée très jeune au sein du prestigieux Orchestre national de France.
Tout semble alors tracé.

Et puis, sans prévenir, le dérèglement.
Sébastien raconte, avec courage , ce moment où tout vacille : le corps, les sensations, les repères. Il met des mots sur l’incompréhension, le doute, le regard des autres, la difficulté d’exister quand on ne correspond plus à l’image que l’on projette sur vous.

Mais cet épisode n’est pas celui d’une chute.
C’est celui d’une reconstruction, d’un regard apaisé posé sur le passé, d’une parole précieuse sur la santé des musiciens, la transmission, et la nécessité d’inventer un autre rapport à l’exigence et à soi-même.

Un échange profondément humain, traversé par l’émotion, la lucidité et une immense générosité.
Sans doute l’un des épisodes les plus forts du podcast, où l’on parle de musique, bien sûr — mais surtout de vie.

🎧 À écouter sans modération.

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Jean revient d’abord sur ses débuts à Orléans, où il se forme très tôt au trombone… mais aussi au violon. Un détour par les cordes qui jouera un rôle déterminant dans sa construction musicale : écoute harmonique, sens de la ligne, justesse et musicalité globale — autant d’éléments qui nourriront durablement son jeu de tromboniste.

Il évoque ensuite ses années d’études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, dans la classe de Gilles Millière, une période fondatrice marquée par l’exigence, le travail collectif et la musique de chambre, couronnée par un premier prix de trombone et un premier prix de musique de chambre.

L’épisode revient en détail sur son palmarès impressionnant de concours internationaux (Munich, Toulon, Prague) et sur ses succès dans les concours d’orchestre, qui le conduisent successivement aux plus prestigieux pupitres : trombone solo de la Garde Républicaine, de l’Opéra national de Lyon, de l’Orchestre national de Lyon, ainsi qu’un passage remarqué comme trombone solo au Concertgebouw d'Amsterdam en 1995.

Entré en 1991 à Opéra national de Paris, Jean Raffard devient trombone solo en 1996. Il y est toujours en poste aujourd’hui, après plus de 30 ans passés au cœur de cette institution majeure, au rythme exigeant des productions lyriques et chorégraphiques, entre fosse, scène et répertoire parmi les plus vastes au monde.

Enfin, cet échange met en lumière son parcours de pédagogue : professeur au Conservatoire de Boulogne-Billancourt et au CNSM de Paris, directeur de collection aux Éditions Billaudot, Jean partage sa vision de l’enseignement, de la transmission et de l’évolution du trombone aujourd’hui.

Un épisode dense, inspirant et profondément humain, au croisement de la grande tradition orchestrale, de la pédagogie et d’une vie entière dédiée à la musique. 🎺🎶

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Dans cet épisode exceptionnel enregistré à Tokyo en décembre, Cuivres à la Française reçoit l’un des plus grands trompettistes français de sa génération : André Henry.

Soliste international au parcours totalement hors normes, André Henry revient avec sincérité et passion sur une trajectoire unique, loin des sentiers battus. Né en Ardèche, il raconte ses débuts autodidactes à la trompette – et même à la piccolo – avant ses rencontres déterminantes avec plusieurs pédagogues marquants, dont le coup de foudre artistique et humain avec Pierre Dutot, figure majeure et aujourd’hui regrettée de l’école française de trompette.

L’épisode retrace ensuite son itinéraire atypique : son entrée à l’orchestre de Montpellier la veille même du concours du CNSM de Lyon, son choix de ne pas suivre un parcours académique traditionnel, puis son poste de trompette solo à l’Orchestre National des Pays de la Loire. André revient longuement sur son aventure dans les grands concours internationaux, jusqu’à la consécration avec son Premier Prix au Concours International de Genève, inscrivant son nom dans la lignée des grands, à l’image de Maurice André.

Enfin, il évoque son départ décisif pour l’Asie, son rôle de super soliste invité à l’Orchestre Philharmonique de Chine, et sa vie actuelle de pédagogue et professeur à l’université de Tokyo, où il transmet chaque année sa vision de la trompette à des musiciens du monde entier. Fidèle depuis 1996 aux trompettes STOMVI, André partage aussi son rapport à l’instrument, au son et à l’exigence artistique.

Un épisode dense, inspirant et profondément humain, au cœur d’un parcours passionnant, libre et résolument singulier. 🎺✨

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Dans cet épisode, nous partons à la rencontre de François Thuillier, figure incontournable et profondément engagée du monde des cuivres français.

Avec sa voix grave reconnaissable et son accent picard aussi touchant qu’authentique, François nous raconte son parcours : de ses débuts en Picardie et dans le Nord, à ses études à Lille, jusqu’au CNSM de Paris, où il découvre et s’ouvre pleinement au monde du jazz.

Hyperactif assumé, il revient avec beaucoup de sincérité et de tendresse sur les différentes facettes de sa vie musicale : musicien aux multiples projets, pédagogue passionné, organisateur de festivals, passeur d’idées et d’énergies… Un artiste aux mille casquettes, toujours animé par le partage.

Cet échange est à l’image de la grande famille des tubistes : généreux, humain, chaleureux et bienveillant.
Un épisode riche, inspirant et profondément vivant, qui donne envie de créer, de transmettre et de faire sonner les cuivres ensemble.

🎺 Un moment à ne pas manquer !

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Dans cet épisode très spécial, j’ai le plaisir de recevoir quatre amis et collègues : Pierre Désolé, Laurent Dupéré, Sébastien Jean et Laurent Malet, trompettistes à l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Ils ont une particularité qui les rassemble profondément : ils viennent tous d’Aquitaine — un Basque, un Landais et deux Périgourdins. Après avoir occupé des postes prestigieux ailleurs en France (et parfois au-delà), ils ont fait le choix fort de revenir dans leur région natale, portés par l’envie de se reconnecter à leurs racines, à une certaine qualité de vie… et à l’esprit du Sud-Ouest.

Autour de cette table, ils reviennent sur leurs parcours respectifs, leur vision des cuivres en Aquitaine, les héros de leur jeunesse qui leur ont donné envie de devenir musiciens, mais aussi sur ce besoin de « revenir au pays » pour profiter de la douceur de vivre bordelaise.

Amis dans la vie comme sur scène, ils partagent un quotidien très intense, fait de répétitions, de concerts, de rires et de complicité. Avec humour, tendresse et beaucoup de sincérité, ils nous racontent leur vie de section, leur amitié solide et cette énergie collective qui fait la force d’un orchestre.

🎤 Cet épisode a été enregistré en public à Mimizan, en octobre dernier, lors du formidable OCEAN BRASS FESTIVAL, que nous remercions chaleureusement pour son accueil et son soutien.

Un épisode solaire, humain et profondément musical… à l’image de l’Aquitaine. 🌊🎺

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Pour ce nouvel épisode, nous recevons le tromboniste Bastien Ballaz, figure incontournable de la scène jazz française et co-fondateur du désormais mythique Amazing Keystone Big Band.

Né en 1986 dans une famille de musiciens, Bastien grandit avec un père tromboniste à l’Opéra de Marseille — un environnement qui l’initie très tôt à la musique. Dès l’âge de 4 ans, il plonge dans l’univers du trombone et suit un parcours d’une rare richesse, partagé entre études classiques et passion pour le jazz.
Son chemin l’emmène successivement dans les conservatoires de Marseille, Bruxelles et Paris, où il obtient un Master au CNSM en 2011.

Dans cet épisode, Bastien revient sur :
🎼 son enfance baignée dans la musique classique,
🎷 sa découverte du jazz et ses premières scènes,
🏫 ses années d’études marquantes au CNSM,
🎺 la création de l’un des big bands phares en France aujourd’hui : The Amazing Keystone Big Band, co-dirigé avec Fred Nardin, Jon Boutellier et David Enhco.

Très actif depuis 2005, Bastien s’est produit sur d’innombrables scènes prestigieuses en France comme à l’étranger. Membre permanent de Kami Quintet et Ping Machine, on le retrouve également en sideman aux côtés d’artistes comme China Moses, ou au sein de formations telles que le Paris Jazz Big Band ou le Laurent Mignard Duke Orchestra.
Depuis 2012, il transmet aussi sa passion en tant que professeur au département jazz du CRR de Lyon.

Un épisode riche, inspirant et vibrant, à l’image d’un musicien complet dont le parcours traverse styles, influences et aventures collectives.

👉 Bonne écoute !

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Avec émotion et franchise, Jeroen retrace son parcours : ses débuts en Belgique, sa rencontre déterminante avec Reinhold Friedrich et ses années de formation en Allemagne, marquées par l’exigence, la découverte d’une nouvelle culture et la préparation des concours internationaux.

Il partage ensuite son expérience intense de trompette solo à la NDR, un poste qui l’a profondément façonné, avant de raconter sa transition vers une vie de soliste et professeur, plus libre, plus personnelle et plus créative.

Jeroen nous offre également un regard passionnant sur les traditions des cuivres — à la belge, à la française et à l’allemande — avec nuance, humour et sensibilité. Il donne enfin de précieux conseils pour ceux qui souhaitent étudier dans une Hochschule en Allemagne, et revient sur sa relation de confiance avec Yamaha, dont il est artiste officiel.

Un épisode riche, humain et lumineux — à l’image de Jeroen Berwaerts.

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Pour la première fois, Cuivres à la Française devient… Cuivres à la BELGE 🇧🇪 !
Et pour marquer le coup, nous recevons une véritable figure de la trompette pop, jazz et classique en Europe : Antoine COLIN.

🎺 Trompettiste belge aux multiples facettes, Antoine incarne à merveille l’ouverture et la curiosité musicale.
Formé à l’IMEP de Namur auprès d’Antoine Acquisto, puis au Conservatoire de Maastricht avec Rob Bruynen, il navigue depuis entre les mondes du classique et du jazz avec une aisance rare.
Son parcours l’a conduit à collaborer avec les plus grands ensembles européens : Royal Opera of Wallonia, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, WDR Big Band, Metropole Orkest, Brussels Jazz Orchestra, Glenn Miller Orchestra, SWR Big Band… et bien d’autres.

On le retrouve aussi sur la scène pop-rock aux côtés d’artistes comme Axelle Red, Soulsister, ou encore The Voice Belgique.
Aujourd’hui, il est trompette lead du SWR Big Band à Stuttgart et sillonne l’Europe avec le World Famous Glenn Miller Orchestra.

Dans cet épisode, Antoine revient sur :
🎶 son parcours en Belgique et aux Pays-Bas,
🎶 sa vision unique des “Cuivres à la belge”,
🎶 et sa lecture toute personnelle de l’esprit “Cuivres à la française”.

Et en bonus, quelques questions complices de ses amis Alexis Bourguignon et Renaud Gensane 🎧

➡️ Un épisode plein d’humour, d’énergie et de passion — à l’image d’Antoine Collin !

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Dans ce nouvel épisode, direction le Pays Basque pour une rencontre pleine d’amitié, de musique et de souvenirs avec Nicolas Pardo (Orchestre National du Capitole de Toulouse) et Laurent Dupéré (Orchestre National Bordeaux Aquitaine).

Amis d’enfance, tous deux ont débuté leur parcours musical au Conservatoire de Bayonne auprès de Jean Sibra et Stéphane Goueÿtes, avant de poursuivre leur route ensemble à Aubervilliers dans la classe de la famille Presle, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Antoine Curé.
De colocs à camarades de concours, ils ont partagé les mêmes bancs, les mêmes espoirs, et même certaines finales de concours, notamment à la Garde Républicaine, où Nicolas deviendra Trompette Solo avant de rejoindre Toulouse, tandis que Laurent prendra la tête du pupitre à Bordeaux.

Dans cet épisode, ils reviennent sur ces années complices, leur vision commune de la trompette basque, cet esprit de solidarité et de passion qui les anime toujours, et sur le magnifique projet Cuivres en Pays Basque, véritable célébration d’une région où la musique résonne avec cœur.

Ils évoquent aussi leur lien fort avec AJ Atelier des Cuivres, dont ils furent parmi les tout premiers soutiens et ambassadeurs.

Un épisode empreint de fraternité, de sincérité et d’un profond amour du son… basque et français 🇫🇷🎺

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Dans cet épisode, on part à la rencontre d’un musicien à la curiosité insatiable et au parcours aussi libre qu’atypique : Hervé Michelet.
Décidé tardivement à faire de la trompette son métier, il retrace son chemin du Conservatoire de Poitiers au CNSM de Paris, en passant par l’enseignement d’Éric Aubier.

Aujourd’hui bugle solo de la Musique de la Police Nationale, Hervé évolue entre les mondes du classique, du jazz, des comédies musicales et de la pédagogie, avec une énergie et une ouverture rares.

🎧 Un épisode riche, sincère et plein de nuances, où transparaît sa philosophie de vie… celle d’un musicien qui préfère toujours l’aventure à l’hésitation — fidèle en cela à son mentor Ramon Perez, qui lui a appris qu’il vaut mieux avoir des remords que des regrets. 😉

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À peine revenu de Munich, où il vient de remporter le mythique Concours international de l’ARD, Robin Paillet nous offre un témoignage à chaud, rempli d’émotion, d’humilité… et de beaucoup de gentillesse.

Robin revient sur :

• ses études qu’il vient tout juste d’achever au CNSM de Paris,

• son Erasmus en Allemagne,

• ses débuts musicaux en Savoie, sa région de cœur,

• sa préparation intense pour ce concours considéré comme le TOTEM mondial de la trompette,

• et son travail quotidien, rigoureux et exigeant : une routine de grand travailleur qu’il partage en toute simplicité.

✨ Robin transpire la bienveillance et incarne une inspiration rare : un artiste brillant et un humain lumineux.

3ᵉ Français de l’histoire à décrocher ce prix (après Maurice André et David Guerrier), Robin incarne déjà ce panache et ce souffle nouveau des cuivres à la française.

Un épisode touchant et inspirant, où l’on découvre non seulement l’artiste d’exception, mais aussi une personnalité d’une grande générosité.

🎺 Pour les jeunes instrumentistes, ses conseils et son retour d’expérience sont une véritable mine d’or.

Merci et bravo Robin, pour ton talent, ton humilité… et ta gentillesse.

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Enregistré en public lors de Cuivres en Pays Basque, cet épisode est une vraie fête :
avec son humour intarissable, son regard malicieux et son énergie communicative, Jean nous fait revivre :

• ses débuts à Mirepoix (Ariège),

• son passage par Versailles avec la rencontre de Roger Delmotte,

• ses années parisiennes auprès des “totems” de la trompette (Foveau, Sabarich, Vaillant),

• et son incroyable complicité avec Maurice André.

Un moment chaleureux, drôle et émouvant 🌞🎺, où anecdotes et fous rires se mêlent à une grande leçon d’histoire et de passion.

🇫🇷✨ Jean Sibra !

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Élu à seulement 24 ans « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de la Musique 2012, Thomas Leleu est entré dans l’histoire en devenant le premier tubiste à obtenir cette distinction.

Porté par une ambition audacieuse et inspirante, Thomas s’est donné pour mission de casser les codes et de transformer l’image de son instrument. Là où le tuba était relégué à l’arrière-plan, il en a fait une voix soliste, moderne et universelle, capable de s’imposer aussi bien en classique qu’en jazz, en pop ou sur les plus grandes scènes internationales.

Après un parcours fulgurant – diplômé du CNSM de Paris, lauréat de concours internationaux et nommé très jeune Tuba Solo de l’Opéra de Marseille – il choisit de quitter la voie tracée de l’orchestre pour se lancer dans une carrière de soliste libre. Depuis, il multiplie les collaborations, invente des projets inédits et compose sa propre musique, affirmant un style unique qui repousse sans cesse les frontières.

Dans cet épisode, Thomas nous raconte son histoire familiale de musiciens, son processus créatif, mais aussi sa vision artistique et la stratégie qui l’anime : celle d’un artiste hors norme, animé par une énergie et une ambition qui inspirent toute une génération.

👉 Un témoignage puissant d’un musicien qui n’a qu’un mot d’ordre : repousser les limites.

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Il partage également son expérience de musicien de tournée, où il a accompagné de nombreux artistes iconiques de la scène française et internationale.

Un échange riche et vivant, enregistré en public au festival Le Son des Cuivres de Mamers, dans la Sarthe, terre où il vit aujourd’hui.

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Dans cet épisode enregistré au Festival Le Son des Cuivres de Mamers, nous retrouvons Guy Ferrand, figure incontournable de l’enseignement des cuivres dans la Sarthe. Avec tendresse et un brin d’espièglerie, il revient sur son riche parcours musical, toujours porté par une bienveillance profonde envers la jeunesse.

Il nous raconte :
✨ Sa montée à Paris et ses années d’armée
✨ Ses études aux côtés de Gérard Pichereau et Paul Bernard
✨ Son passage à la musique des Gardiens de la Paix en plein Mai 68
✨ Son arrivée comme professeur au Mans, où il a formé un nombre incalculable d’élèves au trombone, saxhorn et tuba.

Un témoignage vibrant d’humanité et de transmission, à l’image de ce pédagogue passionné qui a marqué plusieurs générations de musiciens.

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Pour ce 60e épisode, cap sur Philippe Slominski, trompettiste au souffle long et au CV aussi riche qu’un générique de fin hollywoodien 🎬.

Né dans le Nord , au sein d’une famille d’origine polonaise, Philippe fait ses armes au conservatoire de Lille où il décroche un 1er prix en 1977 🏅. L’année suivante, à peine majeur, il intègre la prestigieuse Musique de l’Air de Paris 🎖️, tout en se produisant dans les hauts lieux du music-hall parisien : le Moulin Rouge 💃, les Folies Bergères 🎭…

Très vite, sa trompette l’emmène sur tous les fronts : des scènes jazz aux plateaux télé, des big bands de Claude Bolling, Martial Solal, Michel Legrand 🎼 jusqu’aux tournées aux côtés de Bécaud, Aznavour, Dutronc, Goldman, Céline Dion, Alpha Blondy, Kassav’ et tant d’autres 🌍.

Dans cet épisode, il revient sur :
– 🎶 ses débuts dans le Nord et ses années conservatoire
– 🛩️ son arrivée à Paris et ses premières années à la Musique de l’Air
– 💃 ses débuts dans le music-hall
– 🌟 sa longue carrière dans le show-business
– 🔧 sa passion pour le matériel et la quête du bon son
– 🔁 son grand retour sur scène avec Kassav’

Un épisode généreux, plein d’anecdotes, de groove, d’humour et de sincérité. À écouter sans modération ! 🎧🔥

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Dans cet épisode passionnant, Gérard Métrailler revient sur son parcours hors normes. Originaire du Valais, il découvre la trompette sur le tard... mais deux ans plus tard seulement, il intègre déjà l’Orchestre de la Suisse Romande et s’illustre dans plusieurs concours internationaux.

Il retrace pour nous cette ascension fulgurante, revient sur sa carrière de pédagogue, et partage sa vision du lien entre la France et la Suisse dans le monde des cuivres. Il évoque aussi avec finesse ce qui fait la spécificité des cuivres "à la Suisse" : rigueur, musicalité, exigence collective.

Un épisode entre lacs et montagnes, où souffle l’air pur des Alpes et l’inspiration d’un parcours hors du commun.

🎧 Bonne écoute !

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Ils nous racontent la genèse de l’ensemble, leurs influences – du légendaire Quatuor de Trombones de Paris aux Cuivres à la Ch’ti – et leur attachement à une région, les Hauts-de-France, où le trombone est roi et la culture des cuivres profondément ancrée.

On revient aussi sur le projet fou du Lille Trombone Festival, devenu en quelques années l’un des plus grands festivals mondiaux dédiés à l’instrument. Entre traditions, pédagogie, camaraderie et panache, un épisode hautement cuivré à ne pas manquer !

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Dans ce nouvel épisode, je reçois les membres de l’Ensemble Epsilon, formation emblématique du paysage des cuivres français, née en 1986 de la complicité entre quatre lauréats du CNSM de Paris :

✨ Franck Pulcini (trompette)
✨ Jean-Michel VINIT (cor)
✨ Bruno Flahou (trombone)
✨ Thierry Thibault (tuba)

🔸 Dès leurs débuts, ils marquent les esprits :
🏆 Prix au Concours International de Narbonne en 1988, sous le regard bienveillant de Maurice André, leur parrain.
🏆 Distinction au Concours de Musique de Chambre d’Osaka en 1993, face aux meilleurs ensembles à cordes mondiaux.

🎵 Répertoire éclectique, concerts sur les 5 continents, enregistrements marquants, commandes d’œuvres originales... mais aussi une dimension pédagogique majeure :
🎓 Le stage EPSIVAL, devenu modèle de référence pour d’innombrables stages cuivres en France.

Dans cet épisode, on revient sur :
✔️ la genèse de leur aventure
✔️ leur manière unique de créer des projets collectifs
✔️ leur longévité rare : vieillir ensemble en musique
✔️ leur impact immense sur les générations suivantes

Un échange passionnant, à la croisée de l’art, de la pédagogie et de l’amitié 🎶

À écouter sur toutes les plateformes !

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Dans cet épisode exceptionnel enregistré en public au Pavillon de la Sirène à l’issue d’une master class, nous recevons une véritable légende vivante de la trompette : Håkan Hardenberger.

🌍 Trompettiste mondialement reconnu pour sa virtuosité autant que pour son engagement envers la création contemporaine, Håkan revient avec générosité sur son parcours unique — de ses débuts à Malmö à ses études au CNSM de Paris, puis à Los Angeles, avant de devenir l’un des solistes les plus influents de sa génération.

🎶 Il évoque ses années parisiennes, ses professeurs et mentors, notamment Pierre Thibaud, et partage sa vision du style et du son "à la française", qu’il admire profondément.

💡 Håkan nous parle aussi de son engagement auprès des compositeurs — Ligeti, Pärt, Jolas, Takemitsu, et tant d’autres — et de son rôle de passeur entre les répertoires, les époques et les publics. Une voix rare, inspirante, lumineuse.

🎧 À ne pas manquer pour tous les passionnés de trompette et de musique vivante.

📍 Disponible sur toutes les plateformes : Spotify, Apple Podcasts, Deezer…
🔗 Lien dans la bio

#CuivresALaFrançaise #PodcastCuivres #Trompette #HåkanHardenberger #PierreThibaud #AJaminet #Masterclass #PavillonDeLaSirène #LutherieFrançaise #MusiqueClassique #CuivresContemporains 🎺🇫🇷

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✨ NO SLIDE, c’est l’union de six musiciens d’exception, issus des plus grands orchestres français (Orchestre de Paris, Philharmonique de Radio France, Orchestre National d’Île-de-France…). Une dream team des cuivres à pistons née au Conservatoire de Paris, animée par une amitié solide et une passion commune.

🎶 Leur album FOLK est un véritable carnet de voyage sonore, de la Bohême à l’Argentine, en passant par l’Arménie et la Finlande. Des chefs-d’œuvre comme La Moldau, le Chant à la Lune avec Louise Ognois, ou encore une création saisissante signée Geoffroy Tamisier (Requiem) donnent toute la mesure de leur ambition : réunir musique populaire et musique savante dans une écriture raffinée.

🛠️ Dans cet épisode, ils partagent :

• La genèse du projet NO SLIDE

• Leur vision artistique et leur amitié fondatrice

• Des conseils pratiques pour constituer un ensemble de cuivres, destinés aux jeunes musiciens

• Et surtout, beaucoup de bonne humeur !

Un moment inspirant, passionné et terriblement musical. À écouter sans modération 🎧

🎙️ Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes !

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🇫🇷 En France, on n’a peut-être pas de pétrole… mais on a Turbulences. C’est avec cette punchline que j'avais partagé, il y a quelques mois, l’émotion d’un concert époustouflant de ce quintette déjà légendaire.

Dans cet épisode exceptionnel, je suis ravi de recevoir les cinq membres du Quintette Turbulences, véritables rock stars du monde des cuivres, qui font briller le savoir-faire français sur les scènes du monde entier.

🎙️ Enregistré en public lors du Festival Brassissim'O à Orléans, cet entretien revient sur :

• La genèse du quintette

• L’origine (savoureuse) du nom Turbulences

• Leur regard sur le répertoire et la tradition des cuivres à la française

• Leurs instruments, parfois historiques, qu’ils font revivre dans des interprétations aussi raffinées qu’engagées

✨ Avec :

• David Guerrier, trompette Solo du Berliner Philharmoniker

• Guillaume Jehl, trompette Solo du Berliner Philharmoniker

• Antoine Dreyfuss, Cor Solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France

• Antoine Ganaye, trombone Solo du Philharmonique de Radio France

• Fabien Wallerand, tuba Solo de l’Orchestre de Opéra de Paris

  
  

Une plongée dans l’univers d’un ensemble qui allie exigence, humour, et passion commune pour les cuivres. Un épisode comme un hommage vivant à la richesse de notre école française.

Bonne écoute ! 🎺🇫🇷

— Adrien

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🎓 Premier Prix de cornet, Premier Prix de musique de chambre, Prix d’Harmonie, de Contrepoint, de solfège spécialisé… une collection de distinctions acquises avec brio, et une carrière forgée au contact des plus grands, notamment à l’Orchestre National de France, au Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France , ou encore pendant ses 17 années au sein de l’Ensemble de Cuivres des Hauts-de-France.

Depuis 1993, il était trompette solo de l’Ensemble Orchestral de Paris (devenu Orchestre de Chambre de Paris)

Aujourd’hui jeune retraité – mais actif comme jamais – Jean-Michel est revenu dans son Nord natal, où il dirige désormais avec passion plusieurs ensembles amateurs. Dans cet épisode, il revient sur ses années d’études, ses débuts à la Radio aux côtés des "seigneurs trompettistes", ses souvenirs du CNSM avec Maurice André et Marcel Lagorce, et nous partage avec générosité sa vision de la pédagogie, de l’orchestre… et de la vie !

Un témoignage sincère plein d’humanité 🎧✨

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Dans cet épisode exceptionnel, Jean-Paul Quennesson nous ouvre les portes de son parcours musical, marqué par la passion et les rencontres inoubliables. Initié à la musique par son père, fervent admirateur de Maurice André, il nous raconte ses années au Conservatoire de Paris, son ascension dans le métier, et son évolution au sein des plus prestigieux orchestres français : de la Musique de l’Air à la Garde Républicaine, jusqu’à son poste actuel à l’Orchestre National de France.

Avec émotion et sincérité, il évoque les figures légendaires qui ont façonné son parcours, son engagement syndical à Radio France et son regard sur le monde musical d’aujourd’hui.

🎧 Un échange passionnant, émouvant, captivant et plein d’humour – une véritable pépite à écouter sans modération !

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Dans cet épisode exceptionnel, on retrace le parcours hors du commun de Daoud, depuis sa ville natale de Nancy jusqu’aux scènes du monde entier. Il nous raconte son ascension, son passage au Conservatoire d’Amsterdam, sa tournée mondiale, puis son exil aux États-Unis… avant de revenir en France, dans le Gers, où il devient croque-mort (!).

Après une pause, il monte son projet solo DAOUD et se définit lui-même comme le vilain petit canard du jazz. On parle de ses influences hip-hop, des grandes leçons tirées de sa vie aux USA, de l’esprit entrepreneurial qui y règne et de sa vision artistique authentique. Il nous partage aussi son envie de désacraliser les concerts et de proposer une approche plus libre et sincère de la musique.

Mais surtout, il nous explique comment être musicien en 2025, dans un monde dominé par le streaming, et comment composer avec cette nouvelle réalité. Entre adaptation, indépendance et créativité, Daoud partage une réflexion précieuse sur l’évolution du métier d’artiste aujourd’hui.

Un épisode passionnant, inspirant et sans filtre ! 🎺🔥

📢 Disponible dès maintenant sur Cuivres à la Française !

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L’épisode débute avec Xavier Ménard, Trompette solo de l’Orchestre National de Mulhouse et professeur au conservatoire de Colmar. Ce Nordiste, désormais bien ancré en Alsace, nous raconte son parcours, sa découverte de la région et sa vision des cuivres à l’Alsacienne.

Mais surtout, Marc et Xavier viennent nous parler d’un projet qui leur tient particulièrement à cœur : la création de l’Académie Internationale de Trompette de Mulhouse 🎺, un événement unique qui réunira trompettistes passionnés et grands pédagogues pour une première édition du 13 au 20 juillet 2025.

🔥 Une aventure humaine et trompettistique qui s’annonce intense, inspirante et pleine d’émotions !

🎧 Bonne écoute et à bientôt sur Cuivres à la Française !🥨

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🌍 Né à Antananarivo (Madagascar), Renaud Gensane a commencé la musique à l’école de Thuir, oscillant entre batterie 🥁 , avant de se tourner vers la trompette 🎺. De ses débuts dans les bals du Sud 🎶 à ses années d’études au CNR de Perpignan, il s’est rapidement imposé dans des formations jazz 🎷, reggae 🎵, et même comme musicien de cirque 🎪 en Allemagne.

✨ Renaud partage avec nous son arrivée à Paris 🗼, sans un sou en poche , et comment il a su se faire une place dans le milieu musical parisien, jusqu’à devenir une figure incontournable. Il a accompagné des artistes variés tels que Khaled, Olivia Ruiz et Christophe Maé, avant d’atteindre le sommet ultime : jouer aux côtés de Johnny Hallyday 🎤, véritable médaille olympique 🏅 pour tout musicien de variété en France.

💡 Avec beaucoup de franchise, il revient également sur un événement marquant de sa vie où il a dû réapprendre à jouer, un défi qui a profondément marqué son parcours et son approche de la musique.

🌟

🎧 À écouter dès maintenant !

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Dans cet épisode exceptionnel de Cuivres à la Française, j’ai l’immense honneur de recevoir Ibrahim Maalouf, véritable icône de la trompette. Sa musique, qui transcende les frontières et réinvente les codes,  marque l’histoire des cuivres à la française.

🎧 Retour aux sources
Ibrahim nous plonge dans son parcours inspirant, depuis ses débuts à Étampes auprès de son père, Nassim Maalouf, pionnier de la trompette 1/4 de ton et élève du légendaire Maurice André.

🎓 Un apprentissage marquant
Il partage des souvenirs de son passage déterminant au CRR de Paris avec Gérard Boulanger – que nous avions déjà reçu dans le podcast – et revient sur son évolution au CNSM de Paris, où il a forgé son identité musicale tout en développant un état d’esprit unique.

🎶 Briser les codes
Avec générosité et recul, Ibrahim raconte son cheminement hors des sentiers battus, qui l’a mené à une carrière phénoménale. Il partage sa vision des cuivres à la française, leur ADN, et l’héritage unique de cette école musicale.

🔨 La collaboration TOMA
Nous revenons ensemble sur la création de la trompette TOMA, un projet qui lie innovation et tradition. Cette trompette, enracinée dans l’histoire de la trompette 1/4 de ton initiée par son père, représente un alignement parfait entre Ibrahim, son héritage et sa vision contemporaine de la musique.

Un épisode rempli d’anecdotes, de passion et de réflexions sur la musique et la transmission. Bonne écoute 

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Dans cet épisode, plongez dans l’univers de Jean-François Dion, figure emblématique des cuivres français. Il nous raconte ses débuts au Conservatoire de Bordeaux, ses années marquantes au CNSM de Paris, où il a été témoin et acteur des bouleversements de 1968, ainsi que son parcours exceptionnel comme trompette solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Il revient également sur son rôle de pédagogue passionné au CRR de Bordeaux, où il a formé des générations de musiciens et développé des projets comme l’Ensemble de Cuivres d’Aquitaine

Un témoignage captivant d’un artiste engagé, au service de la musique et de la transmission. 🎶

🔗 Écoutez dès maintenant !

#CuivresÀLaFrançaise #Podcast #JeanFrançoisDion #Trompette #Cornet #OrchestreNationalBordeauxAquitaine #CRRBordeaux #Musique

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🔗 Disponible sur toutes les plateformes d'écoute.

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Nous avons eu le plaisir de la rencontrer lors du Stage de Surgères, où elle est professeur. Au cours de notre discussion, nous revenons sur son parcours inspirant et son engagement pour la musique de chambre. 🎉 Elle se produit également fréquemment en quatuor de trombones et au sein d'ensembles de cuivres. En 2019, elle a été finaliste au Concours International de Porcia. 🏆

Juliette a commencé sa formation au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier sous la direction d'Elisabeth Montion et André Canard. En 2015, elle est admise à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, où elle a étudié pendant cinq ans avec l'éminent Michel Becquet. 📚🎓

Fais-moi savoir si tu souhaites d'autres ajustements ou ajouts !

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Florent nous parle avec émotion 😌 de son engagement pour la musique 🎼 et la jeunesse 👧👦, depuis ses classes d'orchestre au CRR de Créteil jusqu'à ses projets avec l'orchestre Démos de la Philharmonie de Paris. Il évoque aussi ses collaborations inspirantes avec des artistes comme Michel Legrand et Ibrahim Maalouf 🌍.

Un épisode qui plonge dans l'univers vibrant d'un artiste pour qui la musique est un langage universel 🌎, un espace de partage et de transmission 🤝. Un moment inspirant pour tous les amoureux de musique et de cuivres 🎺💖.

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🎧 Cet épisode a été enregistré à Mamers lors du festival Le Son des Cuivres en juillet 2024. Une belle plongée dans l’univers des cuivres et du jazz ! 🌟

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Après avoir eu l’honneur de recevoir Oli dans un précédent épisode, pour cette nouvelle édition, je suis ravi d’accueillir la fabuleuse section de cuivres qui accompagne Bigflo & Oli en tournée !

Dans cet épisode enregistré cet été, juste avant l’un des derniers concerts de leur incroyable tournée, découvrez les coulisses et les histoires partagées par :

🎺 Adrien Dumont – Trompette
🎺 Maxime Lescure – Trompette
📎 Igor Lawrynowicz – Trombone ténor
📎 Erwan Maureau – Trombone basse

Ils nous parlent de leurs expériences sur scène, de la dynamique de groupe et de l'énergie qui les anime lors des concerts aux côtés de Bigflo & Oli. Un moment à ne pas manquer pour tous les passionnés de cuivres et de musique live !

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Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de recevoir Oli 🌟, du duo Bigflo et Oli. Connu pour ses punchlines et ses sons qui claquent, Oli nous dévoile une facette moins connue de son parcours musical : la trompette 🎺.

🔥 Du conservatoire au rap game :

Oli nous raconte comment il a découvert la trompette, ses années au conservatoire 🎶, et surtout comment il a réussi à mélanger cuivres et rap pour créer des sons qui détonnent. On parle aussi de sa bande de potes musiciens qui l'accompagnent, lui et son frère, sur scène.

🌟 Inspiration et projets :

Un entretien riche en souvenirs, réflexions musicales et projets futurs ! Venez découvrir cette passion méconnue pour les cuivres et comment Oli compte les intégrer encore plus dans ses prochaines créations.

📣 🎧 Tu veux du son, des cuivres et du rap ? Cet épisode est fait pour toi. Oli balance tout et t’emmène dans son univers musical. Viens kiffer avec nous !

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Dans cet épisode, nous avons l'honneur d'accueillir Fabrice Millischer 🎺, tromboniste, sacqueboutiste et violoncelliste de renommée internationale 🌍. Né le 15 janvier 1985 à Toulouse, Fabrice est un musicien polyvalent et brillant, professeur de trombone au CNSM de Paris 🎓.

🏆 Distinctions :

• 1er Prix de l'ARD de Munich 🥇

• Victoires de la Musique Classique 2011 🏅 ("Révélation soliste instrumental de l'année")

• EchoKlassik Preis 2014 🎼 pour son CD "French Trombone Concertos"

🎻 Fabrice a étudié le violoncelle au CNSMD de Paris avec des maîtres tels que Philippe Muller, Roland Pidoux et Xavier Phillips, et le trombone au CNSMD de Lyon avec Michel Becquet et Alain Manfrin. Il a également perfectionné la sacqueboute sous la direction de Daniel Lassalle et a joué avec Jordi Savall et les Sacqueboutiers 🎵.

🎺 Carrière :

• Ancien trombone solo à l'Orchestre Philharmonique de la Radio Saarbrücken Kaiserslautern (2009-2013) 🎶

• Professeur à la Hochschule für Musik Freiburg 🇩🇪

Venez découvrir le parcours exceptionnel de ce musicien hors pair, ses inspirations, et ses projets à venir ! 🎧

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Dans cet épisode, j'ai le plaisir d'accueillir Gérard Boulanger 🌟, né en 1954 à Reims 🏡. Soliste de l'Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 1983 🎶, Gérard est également professeur au CRR de Paris depuis 1982 🎓 et a été soliste de L’Ensemble Itinéraire de 1980 à 2012 🎷.

Son parcours universitaire est impressionnant 📚 : il a obtenu une Licence de Musicologie et un CAPES d’éducation musicale en 1977 à Paris IV - Sorbonne 🏫, en parallèle avec un cursus au CNSM de Paris dans la classe de trompette de Maurice André 🎺, où il a décroché un premier prix en 1977 🏆. Gérard a également obtenu son CA de professeur de trompette en 1979 📜 et est professeur-tuteur au CEFEDEM d’Île-de-France depuis sa création 🌍. Il enseigne la didactique de la trompette au sein du département de pédagogie du CNSM de Paris 👨‍🏫.

Gérard Boulanger est avant tout un grand pédagogue 📖, et notre discussion a été des plus passionnantes 💬. Rejoignez-nous pour découvrir le parcours et les réflexions de cet incroyable musicien et éducateur 🎶✨.

#CuivresALaFrancaise #Episode38 #GérardBoulanger #Trompette #MusiqueClassique #RadioFrance #CRRParis #PassionMusicale #PodcastMusical

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Dans cet épisode de "Cuivres à la française", nous recevons Alain Faucher, trompettiste de renom. Il nous raconte comment, en 1958, son destin a été changé par une rencontre fortuite à l’École de Musique de Brétigny-sur-Orge. Au lieu de suivre les souhaits de son père, Alain choisit la trompette grâce à Robert Pichaureau, un mentor bienveillant.

Pendant quarante ans, Pichaureau a enseigné à Alain une approche unique basée sur les ressentis corporels et la maîtrise de la respiration. Alain nous parle des moments inoubliables passés aux côtés de son maître et de la façon dont il perpétue aujourd'hui cet héritage en tant que pédagogue.

Découvrez une histoire inspirante de passion et de progression musicale. Ne manquez pas cet épisode émouvant de "Cuivres à la française" !

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Dans cet épisode, découvrez Éric Aubier, né en 1960 à Paris. 🇫🇷 À 14 ans, il entre au Conservatoire de Paris et remporte plusieurs prix prestigieux. 🏆 À 19 ans, il devient soliste à l’Orchestre de l’Opéra de Paris. 🎶

En 1995, il se consacre à une carrière de concertiste international 🌍 et enseigne dans des institutions prestigieuses comme la Juilliard School de New York. 🎓

Éric Aubier, représentant de la trompette française moderne 🎺, a créé et interprété des œuvres de grands compositeurs. Sa discographie impressionnante est un témoignage de son talent exceptionnel. 🎼

Ne manquez pas cet épisode captivant de "Cuivres à la Française" ! 🎧✨

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Dans cet épisode de "Cuivres à la Française", j'ai l'honneur d'accueillir Sergei Nakariakov, un trompettiste de renommée mondiale ! 🌟 Connu comme "le Paganini de la trompette" 🎻 🎤, Sergei enchante le public avec sa virtuosité époustouflante et son son velouté. 💫

Au fil des ans, il a joué avec des légendes telles que Valery Gergiev et Martha Argerich, et a fait découvrir le bugle 🎺 au monde entier. Son répertoire s'étend des classiques aux nouvelles compositions, repoussant toujours les limites de la musique. 🎶

Ne manquez pas cet entretien passionnant où Sergei partage les moments forts de sa carrière, ses anecdotes inoubliables et sa vision de la musique. 🎷❤️

Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de podcast ! 🎧📲

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Dans cet épisode passionnant de "Cuivres à la Française", j'ai l'honneur d'accueillir Christian Martinez, un artiste trompettiste, compositeur et arrangeur de renommée mondiale. Christian Martinez est l'un des musiciens les plus influents et polyvalents de la scène musicale française actuelle. 🌟

Au cours de sa carrière exceptionnelle, il a partagé la scène et le studio avec des légendes telles que Michel Legrand, Claude Bolling, Stéphane Grappelli, Gil Evans, John Scofield, Ray Charles, Diana Ross et Natalie Cole, pour n'en nommer que quelques-uns. Sa virtuosité et sa sensibilité musicale ont marqué chaque performance, faisant de lui un pilier incontournable dans le monde de la variété. 🎷🎵

Vous pouvez entendre Christian Martinez dans des enregistrements mythiques tels que :

Solo "Sing Sing Sing" avec le Claude Bolling Big Band au Petit Journal Montparnasse, Paris, janvier 2016 (solo de trompette) 🎺

"Saturne" de Jean Marie Ecay Groupe lors du concert "Live à Biarritz" en 2003 (solo de bugle) 🎺

Week-end des Musiques à l'Image : Tribute to Terence Blanchard and Spike Lee (solos de trompette et de bugle) 🎺

Lindsay Charnier et Christian Martinez au Méridien Jazz Club Étoile, octobre 2014 (solo de bugle) 🎺

Sinclair Live - 2002 🎤

Sinclair - Live Zénith 1998 (VHS) 🎤

Dans cet épisode, Christian revient avec passion sur les moments forts de sa carrière, partage des anecdotes inoubliables et livre ses réflexions sur l'évolution de la musique. Toujours animé par une passion inébranlable pour son art, il offre un aperçu unique de son parcours et de son engagement constant pour la musique. 🎶❤️

Ne manquez pas cet entretien captivant . 🌍✨

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Dans ce 30e épisode exceptionnel de "Cuivres à la Française", préparez-vous à une rencontre pas comme les autres ! Nous n'accueillons pas un, mais plusieurs invités d'une valeur inestimable - la formidable Famille TOMBA. 🌟

🔹 Dino Tomba, le patriarche, un professeur émérite du Conservatoire de Nancy, nous fait l'honneur de partager son illustre parcours. Brillant pédagogue, il a consacré sa vie à former des générations de trompettistes, dont plusieurs ont rejoint les rangs de prestigieux orchestres, y compris en tant que Trompette Solo à l’Opéra de Nancy.

🔹 Bruno Tomba, le fils aîné, ancien Trompette Solo de l'Orchestre de Paris, nous révèle les coulisses de son expérience au cœur de l'une des formations les plus réputées de France.

🔹 Denis Tomba, le second fils, actuel trompettiste à l’Orchestre de Cannes, partage avec nous sa passion et son parcours unique au sein du monde musical.

🔹 Et pour ne pas oublier la relève, la 3ème génération fait vibrer nos cœurs avec Adrien Tomba, trompettiste à la Musique des Forces Aériennes de Bordeaux, et Maxime Tomba, corniste à l’Orchestre de Chambre de Genève.

Rejoignez-nous pour un épisode familial riche en émotions, en musique et en histoires inspirantes. Une plongée au cœur d'une famille où la musique est bien plus qu'une passion, c'est un héritage.

📅 Disponible dès maintenant sur votre plateforme d'écoute préférée.

Laissez-vous emporter par les mélodies et les récits de la famille TOMBA, un véritable symbole de la richesse et de la diversité de la musique française.

🎧 Écoutez, partagez, et laissez-nous vos impressions sous ce post ou directement sur la plateforme de votre choix. Votre soutien compte énormément pour nous !

#CuivresÀLaFrançaise #FamilleTomba #MusiqueClassique #Trompette #Corniste #HéritageMusical

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Juste avant son audition à Berlin, David nous offre un aperçu de son parcours exceptionnel dans l'univers des cuivres. Une immersion unique avec l'un des plus grands talents de sa génération.

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Il revient sur son parcours de Musicien  , et nous amène avec lui dans sa vie dans l'industrie des cuivres  ! 

Bonne écoute ! 

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Il revient sur son éminente carrière , il fut trompette solo à l'Ensemble Intercotemporain au près de Pierre Boulez et Professeur de Trompette au CNSM de Paris ! 

Bonne écoute ! 

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Bonne écoute 

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il revient sur son immense carrière ses études avec Marice André , son début de carrière à L'Orchestre National de Lyon , son passage à L'Opéra de Paris , la Création du Quintette Arban et de l'Ensemble des Cuivres Français 

Bonne écoute !

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Il revient avec nous sur son immense carrière ! 

Les rencontres avec Maurice André , Roger Delmotte , Gérard Pichereau ,...

Bonne écoute ! 

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Il nous raconte sa vie depuis sa ville de Lille aux plus grande scènes d'Europe et du Monde ! 

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Tubiste à la Garde Républicaine, il nous raconte avec malice et gourmandise sa passion dévorante pour tous les types de musique.

Bonne écoute !

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Il nous raconte sa vie de musicien, compositeur et arrangeur. 

Passionné de musique de film, il revient sur son travail pour le film: The Artist.

Bonne écoute !

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Nouveau professeur de tuba au CNSM de Paris, il nous raconte son parcours et sa vie à l'Opéra de Paris.

Bonne écoute !

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Personnage haut en couleur, Joël et son accent provencal nous raconte sa vie de tromboniste français au Florida Orchestra. 

Bonne écoute !

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Créateur d'Eurocuivres avec Pierre Dutot, il nous raconte son aventure avec l'ensemble Hexagone, son parcours de pédagogue et son travail de cor grave à l'orchestre de Metz.

Bonne écoute !

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Jeune retraité de l'orchestre philarmonique de Radio France, il revient sur son parcours depuis sa ville de Châlon-en-Champagne, ses études avec Pierre Thibaud, ses débuts à l'Opéra de Paris et sa vie de trompette solo.

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Il nous raconte son parcours depuis ses débuts dans sa ville natale du Gar, ses études à Villeurbanne et au CNSM de Paris, et comment il est devenu un artiste international qui sillonne le monde pour promouvoir son instrument.

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Tuba Solo de l'orchestre national de Lyon, Chambriste et professeur au CNSM de Lyon, Guillaume figure parmis les tubistes les plus curieux, généreux et complets de sa génération. 

Je suis allé à sa rencontre dans sa belle ville de Lyon !

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Super soliste de l'Opéra de Paris et professeur au CNSM de Paris, Marc a un parcours d'exception, après être passé à l'orchestre de la Garde Républicaine, l'orchestre de Mulhouse, l'orchestre de Picardie, l'orchestre de chambre de Paris, Marc nous racontes sa vie au sein de l'orchestre de l'Opéra de Paris.

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Merci à Yamaha Music Europe pour avoir soutenu cet épisode !  

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