Candy superstar et les muses du pop est une biographie romancée sur la première actrice trans aux Etats-Unis. C'est aussi, comme l'indique le titre, une des superstars et muses de Warhol, qui l'a poussée au sommet. En suivant chronologiquement de 1963 à 1972 l'histoire de Candy jusqu'au sommet de sa gloire à travers le New York underground des années 60-70, c'est aussi l'histoire de tout le milieu artistique et musical de cette époque que nous lisons. Une sorte de roman graphique choral imprégné de toute la culture pop underground de ces années-là, de sororité, d'oppression et de droits sociaux occultés.

Pour lire le début
https://www.editions-delcourt.fr/bd/series/serie-candy-superstar-et-les-muses-du-pop/album-candy-superstar-et-les-muses-du-pop

Le site de Claire Translate
https://mamantrans.com/illustratrice-claire-translate/

Le compte insta de Livio Bernardo
https://www.instagram.com/livioetlaviemoderne/?hl=fr 

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En 1993, dans un bunker perdu dans une forêt Suisse, François Genoud, le détenteur des droits d’auteur d’Hitler et Goebbels vit ses dernières heures. Toute sa vie le banquier des nazis a échappé à la justice et aux remords. Pour son dernier baroud d’honneur, il reçoit une jeune journaliste d’un quotidien israelien. Mais pourquoi elle ? Que cherche-t-il ? Cette interview sera son testament pour l’histoire, un dernier pied de nez à l’humanité. Mais la jeune femme qui se tient en face de lui est bien décidée à ne pas rendre la fin de vie de François Genoud aussi facile qu’il avait imaginé.

Un duel tendu, un thriller haletant, où le destin des deux âmes se joue dans l’ombre, avec l’immense Jacques Weber bousculé par l’étincelante Elodie Navarre.

Renseignement : https://www.theatredelarenaissance.com/project/linjuste/

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1958, à Noeux-Les- Mines, petite ville minière du Nord de la France. Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde. Ils partagent tout leur temps en creusant à la mine, en élevant des pigeons-voyageurs et en jouant de l’accordéon dans l’orchestre local dirigé par Sosthène « boute en train-philosophe de comptoir », personnage central de cette petite sphère joviale et haute en couleurs malgré la poussière du charbon. À partir du jour où la jolie Leila vient jouer de l’accordéon dans l’orchestre, le monde des deux meilleurs amis ne sera plus le même…

Renseignement : https://theatre-saint-georges.com/du-charbon-dans-les-veines/

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En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par la même occasion, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés. Finalement, il n’en resta plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi.

Renseignement : https://www.theatretristanbernard.fr/numero-deux/

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Tout le monde compose des chansons. Tout le temps. Sous la douche, en marchant, dans la voiture… Certains – et c’est le cas de Julien Joubert – ont décidé d’en faire leur métier. Cette pièce ne vous donnera pas la recette pour écrire un tube mais elle permettra à chacun – qu’il soit musicien ou non – de pénétrer de manière ludique et théâtrale, les mystères de la composition.

Une causerie comique et pédagogique pendant laquelle nous balayeront plus de 50 000 ans de musique (!). On y parlera de la naissance de la polyphonie, de la rencontre entre contrepoint et harmonie ; on chantera, on composera ensemble, on y rencontrera (façon de parler) Josquin des Prés, Monteverdi, Bach, Mozart, Schumann, Debussy, le Jazz, la musique de variété, la musique contemporaine… Que les fans de tuning se rassurent, on en parlera aussi, c’est promis.

Renseignement : https://theatregalabru.com/tout-le-monde-ecrit-des-chansons/

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Dans le cadre de l’Année du Brésil, Les Franciscaines présente une exposition exceptionnelle du photographe mondialement connu Sebastião Salgado, réalisée à partir de la collection de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) qui entretient avec l’artiste des relations de confiance depuis de longues années. Le parcours plonge les visiteurs dans l’œuvre intense et engagée d’un artiste qui a marqué le monde par la force de ses photographies en noir et blanc. Stéphane a rencontré Simon Baker, directeur de la Maison Européenne de la photo, grand connaisseur de l’œuvre du photographe à l’occasion du vernissage de l’exposition

https://lesfranciscaines.fr/fr/programmation/sebastiao-salgado-collection-de-la-mep

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Après "La Machine de Turing" et "La Maison du loup", Benoit Solès vous convie à une nouvelle découverte ! D’après une histoire vraie, de Londres à Moscou, aux frontières de la science et des arts occultes, remontez le temps et la connaissance pour une chasse au trésor hors du commun. Percerez-vous le secret des secrets ?

Informations : https://www.theatre-rive-gauche.com/a-l-affiche-le-secret-des-secrets.html

© Presse

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Prof de yoga timide, terrorisée à l’idée de poster une photo d’elle sur les réseaux sociaux, LOU se retrouve contrainte d’y créer un profil afin de continuer à remplir ses cours. Contre toute attente, elle prend goût à cette nouvelle vie virtuelle et n’hésite pas à tout mettre en oeuvre pour répondre aux attentes de cet univers. Elle se lance alors dans une irrésistible course aux likes, qui va bouleverser sa vie et celle de son couple, en les faisant jouer les scénarios les plus improbables ! Jusqu’où peut on aller pour conserver l’attention volatile mais si réconfortante de followers inconnus ?

Renseignement : https://www.comediedeparis.com/like

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Prof de yoga timide, terrorisée à l’idée de poster une photo d’elle sur les réseaux sociaux, LOU se retrouve contrainte d’y créer un profil afin de continuer à remplir ses cours. Contre toute attente, elle prend goût à cette nouvelle vie virtuelle et n’hésite pas à tout mettre en oeuvre pour répondre aux attentes de cet univers. Elle se lance alors dans une irrésistible course aux likes, qui va bouleverser sa vie et celle de son couple, en les faisant jouer les scénarios les plus improbables ! Jusqu’où peut on aller pour conserver l’attention volatile mais si réconfortante de followers inconnus ?

Renseignement : https://www.theatredesbeliersparisiens.com/spectacle/like/

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"Jack Gilet aimait tellement les animaux qu’il ne voulait pas qu’on les abatte comme des bêtes…"

États-Unis, début du xxe siècle. La croyance populaire veut que les animaux aient une conscience morale. De ce fait, des tribunaux locaux jugent chevaux, mulets, taureaux, ours et cochons accusés de causer des nuisances, de gâcher des récoltes ou de provoquer des accidents mortels. À l’issue de procès surréalistes, la plupart des bêtes sont condamnées à mort. C’est là qu’intervient Jack Gilet, bourreau assermenté. Il a pour mission de faire passer de vie à trépas les animaux condamnés selon les procédures fédérales, un métier qu’il pratique avec empathie, mais qui suscite moqueries, dédain et bientôt une terrible vengeance…

(c) David Ratte

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Une enquête qui vous entraîne dans un tourbillon temporel de 1672 jusqu'en1968 en passant par les années 20 ! En avril 1968, Henry Marais, un professeur de la Sorbonne, évoque cette théorie selon laquelle Corneille aurait écrit les pièces de Molière. Intrigués par ce mystère non encore élucidé,  rois étudiants, Alaïa, Arthur et Avrell, décident de découvrir la vérité. L’enquête commence dans un Paris où frémit la révolte, mais les trois amis n’avancent pas ! Tous les éléments trouvent un contre-argument, on tente de les décourager, de les dissuader… jusqu’au moment où une question se pose … Et si quelqu’un ne  voulait pas que l’on sache ?

Renseignement : https://comedie-bastille-billetterie.tickandlive.com/evenement/laffaire-corneille-moliere

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Dans cette première bulle d’histoire de 2025, Stéphane a invité le scénariste Nicolas Jarry, spécialiste de l’heroïc fantasy pour la sortie du troisième volume de la série Guerres et dragons. Cette étonnante série mêle évènement historiques réels et très documentés avec les créatures les plus terrifiantes : les dragons. Ce qui pourrait n’être qu’un prétexte un peu artificiel pour mettre en scène des cracheurs de feu monstrueux est en fait, par le talent du scénariste, le moteur d’intrigues palpitantes. Cette série est une excellente surprise, elle ravira les amateurs de grosses bêtes à écailles comme les passionnés de batailles en tout genre.

https://www.editions-soleil.fr/series/serie-guerres-et-dragons

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https://www.hangar.art/atelier

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Dans cette nouvelle Bulle d‘histoire, Stéphane reçoit Claude Amauger, éditeur de bande dessinée, directeur des Editions Tanibis qui viennent de rééditer Quand souffle le vent de l’auteur anglais Raymond Briggs. Raymond Briggs est bien connu des petits Anglais car ses livres comme Le bonhomme de neige ou Sacré Père Noel sont des classiques que tous les enfants connaissent. Mais cet auteurs prolifique et curieux a écrit et dessiné un chef d’œuvres paru en 1982, Quand souffle le vent, l’histoire bouleversante d’un couple de personnes âgées confrontées à la guerre atomique. Cet album créé en pleine guerre froide reste un véritable chef d’œuvre par sa puissance graphique, sa finesse narrative et son écriture émouvante.

https://www.tanibis.net/livres/quand-souffle-le-vent

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New-York, 1878. Assoiffé de progrès, le couple Edison multiplie les inventions révolutionnaires. Mais Thomas Edison, insatiable, poursuit désormais un rêve : celui d’éclairer le monde en devenant le maître de l’électricité… À sa grande surprise, le génial inventeur n’est pas seul dans la course. L’excentrique Nikola Tesla et, surtout, l’ambitieux couple Westinghouse sont eux aussi bien décidés à illuminer l’avenir. Terrorisé à l’idée de ne plus être à la hauteur de sa légende, Edison va tout faire pour remporter la bataille. Quitte à pactiser avec la nuit, en inventant l’inimaginable au nom du progrès…

Renseignement : https://www.lucernaire.fr/theatre/lumiere/

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Cette semaine, Valère-Marie nous parle des livres "Aux Marges du Palais" de Marcus Malte (Editions Zulma) & "Filles du Ciel" de Michel Moutot (Editions du Seuil).

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Dire qu’il est question de retrouver les racines festives et populaires du jazz, cela pourrait faire cliché. Mais il n’en est rien avec ce nouvel opus de Benjamin Petit, saxophoniste autodidacte passé par la pop qui assume vouloir parler au grand public au travers de mélodies populaires qui ont marqué son âme d’enfant. Le saxophoniste a découvert Branford Marsalis par le biais de Sting, il s’est ensuite passionné pour Charlie Parker et Coltrane, avant de rouler sa bosse sur des tournées de Michel Jonasz entre 2000 et 2002 en tant que jeune sideman de 22 ans. Son premier album sorti en 2017 (parrainé par la Maison des Artistes d’André Manoukian à Chamonix) empruntait déjà à la tendance jazz-bebop-hard bop au groove léger et entraînant, un style proche de ses deux figures tutélaires, marqueurs des années 1990, Kenny Garrett et Branford Marsalis. Désormais, il prend pour thématique les musiques de films, celles qu’il aime passionnément, et nous livre un magnifique album intitulé "Dear John" sortie en 2022 chez Art District Music.

(c) Guillaume Saix

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C’est le pianiste turc Hakan Ali Toker qui est l’invité de cette Jazz Interview. Il m’a reçu dans son appartement d’Istanbul, précisément dans le studio qu’il y aménagé autour d’un grand piano blanc. Par l’une des baies vitrées, on voit s’étirer le Bosphore et l’un des trois ponts qui permettent de passer d’Asie en Europe, la Mer Noire n’est pas loin. Musicien de formation classique, c’est aux USA que Hakan Ali Toker s’est familiarisé avec le jazz. Il a le goût des expériences et a ainsi pu faire interpréter l’une de ses oeuvres, conçue pour orchestre symphonique et quatre pianos accordés différemment selon des gammes microtonales. Il s’amuse aussi, mais avec beaucoup de rigueur, à jongler avec les styles et les genres, sans oublier les traditions musicales turques et les instruments qui y sont rattachés. Ce 13 Novembre, il jouera et dirigera un concert à Ankara, entouré d’une formation de cordes, mais aussi d’une batterie et d’une basse. Au cours de l’émission, nous entendrons trois de ses compositions et arrangements.

Programmation musicale :
1. Gymnopédie orientale / H. A. Toker (Satie Deconstructed, 2021)
2. Şehir Merkezi (City Life) / H.A. Toker (City Life, 2018)
3. Elise got the blues / H.A. Toker (Beethoven Deconstructed, 2020)

(c) Alperen Koza

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Pour la première fois, une directrice de festival de bande dessinée est invitée à entrer dans la Bulles d’histoire de Stéphane. Amandine Doche dirige et programme le festival de Colomiers, un des plus anciens de France, suivant une ligne forte et militante. Editeurs alternatifs, indépendants et jeunes artistes sont privilégiés dans la sélection des œuvres proposées. Ce festival se prolonge dans les écoles à travers de nombreuses initiatives d’initiation à l’image et à la bande dessinée. Amandine présente sa conception du festival de bd de Colomiers et le programme de la prochaine édition qui se tient du 15 au 17 novembre.

© Festival Colomiers

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Après Ados, Le Bossu de Notre Dame, Chevaliers, Princesse et Dragons et Au Pays du Père Noël, Olivier Solivérès vous embarque dans le légendaire conte de Blanche Neige et les 7 nains. Vous retrouverez avec plaisir la douce Blanche Neige qui devra affronter sa méchante et déjantée belle mère. Heureusement les 7 nains, à la fois joyeux et espiègles, seront là pour l’accompagner dans cette grande aventure. Redécouvrez ce conte mythique, revisité dans une version musicale, poétique, pleine d’humour et avec, pour la première fois en France sur un spectacle pour enfants, des hologrammes et du mapping pour encore plus de féérie et de magie !

Renseignement : https://gaite.com/spectacles/blanche-neige-et-les-sept-nains/

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Lors d’une récente visite à l’Abbaye royale de Fontevraud, Stéphane a découvert un lieu millénaire, écrin des gisant d’Aliénor d’Aquitaine et de sa famille où la création, l’art contemporain occupe une place incontournable. Un restaurant étoilé, un musée, des résidences d’artistes plasticiens ou musiciens et des commandes pour des œuvres particulières en font un lieu unique et vivant. A côté d’une tapisserie monumentale de Paul Cox, on y entend et voie des cloches que le public fait tinter et on y attend une installation lumineuse de François Rouan pour l’année 2025. Pour en savoir plus et surtout comprendre comment cette abbaye, chef d’œuvre de l’art médiéval est devenue un haut lieu de la création artistique, Stéphane a rencontré son directeur artistique Emmanuel Morin.

(c) Abbaye de Fontevraud

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Lors d’une récente visite à l’Abbaye royale de Fontevraud, Stéphane a découvert un lieu millénaire, écrin des gisant d’Aliénor d’Aquitaine et de sa famille où la création, l’art contemporain occupe une place incontournable. Un restaurant étoilé, un musée, des résidences d’artistes plasticiens ou musiciens et des commandes pour des œuvres particulières en font un lieu unique et vivant. A côté d’une tapisserie monumentale de Paul Cox, on y entend et voie des cloches que le public fait tinter et on y attend une installation lumineuse de François Rouan pour l’année 2025. Pour en savoir plus et surtout comprendre comment cette abbaye, chef d’œuvre de l’art médiéval est devenue un haut lieu de la création artistique, Stéphane a rencontré son directeur artistique Emmanuel Morin.

(c) Abbaye de Fontevraud

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La Marquise de Merteuil sollicite son ancien amant, le Vicomte de Valmont, pour lui proposer un défi immoral : elle souhaite se venger d’une ancienne infidélité en corrompant la jeune Cécile de Volanges, tout juste sortie du couvent, en lui ôtant sa virginité avant le mariage. Valmont, quant à lui, s’est mis en tête de séduire Madame de Tourvel, une jeune femme mariée et pieuse. Les projets des deux monstres se révéleront bien plus néfastes qu’ils ne l’imaginaient… On ne badine pas avec l’amour, et certaines liaisons, dangereuses, peuvent s’avérer fatales.

Informations : https://www.comediedeschampselysees.com/spectacle/61/les-liaisons-dangereuses

© Comédie des Champs-Elysées

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PLAYLIST MIXOLOGIE 35 :

1. Benjamin Sanz / Benjamin Sanz Directions / Bamako Stomp (4.25) / album Black Seeds (MiRR)
2. RP Quartet / Birth of the Cow (4.00) / album Birth of the Cow (DMI)
3. Sara Serpa / Labor (4.55) / album Encounters and Collisions (Biophilia Records)
4. Adèle Viret / Horizons (5.40) / album Close to the Water (Lézards Inouïs)
5. Musina Ebobissé / Grado (5.40) / album Abstract Narratives (Quai Son Records - Pias)
6. Gautier Garrigue / Forest Forgive Them (6.00) / album La Traversée (Peewee)
7. La Cozna / Là-Haut Dedans la Tour (5.55) / album Ni Nuit Ni Jour (Raffut Collectif)
8. Senem Diyici / Lamba (4.40) / album ZIPÇIKTI (Ada Müzik)
9. Ida Alanen / Kiertokulku (6.00) / album Awake and Asleep (AMP)
10. Laurent Coq / Around the Corner (5.50) / album Confidences (Jazz & People)
11. Fidel Fourneyron / Iroko (4.40) / album Oko (Uqbar)

Jingle de l'émission : Julia Perminova / Headway (extrait)

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Pendant 1h30, « Paris, cœur de lumières » va embarquer le public dans la grande épopée de Paris, l’histoire de France depuis 1640 jusqu’à la Révolution et l’aventure de l’un des plus grands chantiers du Grand Siècle qu’est Saint-Sulpice ! L’Église Saint Sulpice, classée monument historique depuis 1915, est l’écrin exceptionnel de ce roman. Des projections d’images monumentales à 360°, parfaitement ciselées aux sculptures de l’édifice, s’animent en interaction avec le jeu des acteurs.

Renseignement : https://paris.coeurdelumieres.fr/

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Bonjour, un nouvel épisode de Jazz Feed, le numéro, fameux par ailleurs, numéro 6, avec au programme 3 albums à découvrir: Close to the Water, premier opus d’Adèle Viret en quartet; Ni Nuit Ni Jour, premier album du groupe La Cozna et Awake Asleep du trio de la pianiste finlandaise Ida Alanen. 

C’est avec cet album et la musique d’Ida Alanen que nous allons ouvrir ce Jazz Feed, en écoutant un peu de l’une de ses compositions au titre sans doute dans sa langue maternelle et je prie donc les connaisseurs d’excuser ma prononciation mais je me lance: Yö Kaivopuistossa.

C’est une toute autre inspiration qui prend forme dans la musique que nous allons écouter maintenant, celle de l’album Ni Nuit Ni Jour du groupe ayant choisi de se nommer La Cozna. Et c’est avec un premier extrait de Là-Haut Dedans la Tour, une des chansons de leur album, que je vous propose de découvrir leur univers.

C’est avec le premier album d’une autre violoncelliste que nous allons clore ce Jazz Feed, celui d’Adèle Viret: Close to the Water. Quant à la composition que nous allons découvrir, elle a pour titre Choral for the Sea. Dans la musique de la jeune violoncelliste, il y a souvent ce que l’on pourrait considérer comme un dépouillement, cette tendance à l’épure que l’on entendrait dans une musique sinon sacrée, qui aurait pu être jouée dans un château posé sur un piton rocheux et dominant des plaines à perte de vue qui se fondent dans des horizons inaccessibles. A d’autres moments, c’est un climat d’heroic fantasy qui prévaut, dans le thème de Watchmaker...

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Queue-de-pie et allure sérieuse… On pense de prime abord assister à un récital selon les plus purs – et rigides – codes du genre. C’est sans compter sur la personnalité de Fred Radix qui nous entraine dans un spectacle OVNI, entre humour décalé, conférence burlesque et maîtrise prodigieuse du sifflet. Le public n’est pas du genre à supporter les circonvolutions d’un historien en pleine conférence sur l’histoire de la musique sifflée ?

Qu’à cela ne tienne, pour servir son sujet, notre spécialiste consent, au détour d’un morceau, à vulgariser, ne laissant rien au hasard pour vous amuser. Rien n’est trop beau pour vous, de Bizet à Mozart en passant par Satie et des Beatles à Ennio Morricone, pour vous séduire…
Le siffleur ose tout !

Informations : https://gaite.com/spectacles/le-siffleur/

© Romain Etienne

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C'est l'histoire de cette politicienne sans charisme, comme elle aime à se définir elle-même, devenue la femme la plus puissante du monde. Avec une dizaine d'autres personnages à ses côtés, de Bismarck à Vladimir Poutine en passant par Nicolas Sarkozy, on suit sa vie de la chute du mur du Berlin jusqu'à la fin de sa carrière de chancelière, découvrant ainsi sous l'angle intime cette femme de pouvoir secrète à l'intelligence politique redoutable.

Informations : https://tpa.fr/pieces-theatre-paris/guten-tag-madame-merkel-10032

© Marie Charbonnier

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Oklahoma, 1929. Comme des millions d’autres « okies » et travailleurs démunis victimes de la crise économique qui frappe l’Amérique durant la Grande Dépression, la famille Joad guidée par « Ma » Joad, décide de tenter sa chance en Californie. Elle se lance ainsi dans un long périple semé d’embûches à travers la route 66, persuadée qu’elle y sera bien accueillie. Mais les espérances se transforment vite en désillusions.

Grand classique de la littérature américaine, récompensé d'un prix Pulitzer en 1940, ce roman de John Steinbeck a connu une renommée mondiale avec son adaptation cinématographique réalisée par John Ford avec Henry Fonda. Xavier Simonin s'empare de cette œuvre et en signe la première adaptation scénique française. Ces dernières années, le public a également pu retrouver au théâtre des adaptations du roman Des souris et des hommes, autre grand succès de Steinbeck.

Renseignement : https://tpa.fr/pieces-theatre-paris/les-raisins-de-la-colere

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Pour la première fois, la bande dessinée jeunesse rentre dans les Bulles. Stéphane a invité Vincent Dugomier, scénariste des Enfants de la Résistance publiés par les Editions du Lombard. La série, qui en est à son 9 tome, a surpris par le succès qu’elle rencontre auprès du jeune public et des enseignants qui en ont fait un manuel d’histoire pour enseigner la Seconde Guerre mondiale aux enfants du primaire et du collège.

Pour en savoir plus sur la série et ses déclinaisons (kit pédagogique, exposition, escape game…)

https://www.lelombard.com/bd/les-enfants-de-la-resistance

© Manuel Lagos Cid/Le Lombard

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Renseignement : https://theatrelapepiniere.com

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Dans cette nouvelle bulle d’histoire, Stéphane a invité Laurent-Frédéric Bollée pour évoquer une biographie de Jean-Paul Belmondo publiée par les Editions Glénat dans une collection consacrée aux biographies d’acteurs et de réalisateurs. Cet album au style ultraréaliste, presque photographique n’est pas une biographie linéaire mais une évocation de la vie de l’immense acteur à travers quelques films surtout des personnes que Belmondo a fréquentées. C’est un retour dans l’histoire du cinéma de la fin des années 50 aux années 80.

Pour découvrir un extrait https://www.glenat.com/9-12-hors-serie/belmondo-9782344057377

© L-F Bollée Francesca Mantovani

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Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d’applaudir aux moments opportuns. Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d’une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette, musicienne de l’orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir. Il ne reste plus qu’une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu’à une claque !

Informations : https://gaite.com/spectacles/la-claque/

© Théâtre de la Gaité Montparnasse

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Initio, son premier album, se présente ainsi comme un manifeste esthétique très fort dans lequel Mark Priore, accompagné par une rythmique de jeunes talents, expose ses influences, ses racines, mélange les styles et crée une ligne artistique bien singulière qui affirme avec détermination une direction. Très inspiré par la verve baroque de Haendel, le pianiste la mélange au jazz et à des références de l'anthologie de la formation jazz en trio. Initio, comme un hommage aux origines mais également le moment où tout commence. Le point de départ d'une impulsion artistique propre pour un jeune pianiste bien d'aujourd'hui.

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Dix extraits d’albums récents ou à venir, de la musique pour un été qui rime avec tranquillité car de musique, d’été et de tranquillité,

nous en avons besoin toutes et tous. La musique sera celle de la pianiste Mamiko Watanabe, de Shabaka Hutchings qui délaisse un moment le saxophone pour les flûtes, du duo piano-voix de Julia Perminova et Tatiana Nova et celui, saxophone-guitare, de

Francesco Bearzati et Federico Casagrande, de formations à géométrie variable comme le trio made in USA de Tarbaby, le 4tet made in Gennevilliers de Louise Jallu qui taquine Ravel avec son bandoneon, le trio de David Leon entre Cuba et la Corée, le 5tet de Chris Jennings impeccable à la barre de sa contrebasse, celle de l’émotion retenue de Sarah Lenka et celle des énergies chamaniques de Senem Diyici, tel est le programme de cette Mixologie, 34ème édition.

1.Shabaka Hutchings / Body to Inhabit / album Perceive Its

Beauty Acknowledge Its Grace (Impulse!)

2.Julia Perminova / Leti / album Echoes of Home

3.Senem Diyici / Nara / album Senem Diyici Paris 2023 (Pias)

4.Chris Jennings / Casbah Radio / album Boy She is the Dandy

(Eden River Records)

5.Sarah Lenka / Betty / album Isha (Caramba Records)

6.Louise Jallu / Mon Bolero / album Jeu (Klarthe)

7.Tarbaby / Tree Tops / album You Think This America (Giant Step

Arts)

8.David Leon / Ay-ya / album Bird’s Eye (Pyroclastic Records)

9.Francesco Bearzatti, Federico Casagrande / 3007 / album And

Winter Came Again (CAM Jazz)

10.Mamiko Watanabe / Nigeria / album Being Guided by the Light

(Jojo Records)

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La musique bourgeonne à nouveau, fleurit vite et quelques fruits de toute cette germination heureuse sont là déjà, dans cette playlist Mixologie 33ème du nom où j’ai rassemblé, comme le berger ou la bergère son troupeau, une douzaine de compositions extraites d’albums sortis récemment ou sortant en ce début de printemps. Albums de pianistes, Vijay Iyer (avec son passionnant trio), Monty Alexander, Pierre-François Blanchard, de saxophonistes, Sylvain Beuf, Yannick Benoît, ceux de la chanteuse Annie Chen, du batteur Dan Weiss, du contrebassiste Joachim Govin, ceux de groupes plus ou moins radicaux ou marginaux (c’est souvent dans la marge que ce qui importe est

écrit), Spëcht, CHRONES, Staircase Paradoxe (plutôt un groupe « rock indé » mais ici avec le pianiste Alexandre Saada), l’album hommage à la compositrice Mary-Lou Williams de tout un orchestre, le Umlaut Big Band. Le jazz peut donc être pastoral et quoi qu’il en soit, de façon générale, si la musique est bonne pour les moeurs, le jazz, lui, est plutôt bon pour le moral. Démonstration au fil de cette nouvelle playlist pour Art District radio.

1/ Arch / Vijay Iyer / album Compassion (2024) / 06.00

2/ Triptyques 1.2 / Spëcht / album Triptyques (2024) / 04.05

3/ Underground Dance / Annie Chen / album Guardians (2024) / 06.20

4/ Terre Lune / Yannick Benoit / album Le Repère (2024) / 05.40

5/ Virgo / Umlaut Big Band / album Zodiac (2023) / 04.30

6/ Nusrat / Dan Weiss / album Even Odds (2024) / 03.40

7/ Lullaby for Freedom / Pierre-François Blanchard / album Puzzled (2024) / 04.00

8/ Oh Why (That’s Why) / Monty Alexander / album D Day (2024) / 06.30

9/ Espiègle / CHRONES / album ZONE (2024) / 03.20

10/ Contagious / Staircase Paradox / album Francs Tireurs (2024) / 03.50

11/ Hunt / Joachim Govin / album Tree Vol. 2 (2024) / 04.20

12/ Tarmac / Sylvain Beuf / album Long Distance (2024) / 06.20

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C’est une Jazz Interview spéciale festival Parfum de Jazz que vous allez écouter dans quelques instants. J’ai pu la réaliser le 8 août dernier, à Pierrelatte, l’un des principaux sites de concerts de ce festival itinérant, puisque les artistes au programme l’étaient dans de nombreux lieux différents, entre les régions des Baronnies et du Tricastin, cette année du 19 juillet au 17 août. La présidente du festival et son principal programmateur ont répondu à mes questions, tout comme les musiciennes du duo Marie Armande qui se produisait ce soir-là avant le concert de la violoncelliste et chanteuse Ana Carla Maza.

Programmation musicale :
1. Made In / Adèle Viret, album Close to the Water
2. Utopie / Olivier Large, Chacun Son Sud, album Dépaysements
3. Le Pli et la Plume / Marie Armande (album en production
pour 2025)

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Bonjour ! Serge Mariani pour un nouvel épisode, enfin, de Jazz Feed et à son générique des noms qui font plaisir : Senem Diyici, Shabaka Hutchings et Julia Perminova.

Commençons avec un nouvel album de la pianiste et compositrice Julia Perminova, un album en duo piano / voix, intitulé Echoes of Home. Multipliant les contributions aux albums d’autres musiciens tout en parachevant en Suisse, à Bâle, une formation jazz pointue débutée dans sa Sibérie natale, puis à Moscou, Berlin, Amsterdam et Paris, Julia Perminova n’en oublie pour autant pas sa première passion, celle d’écrire et jouer sa musique. Depuis son 1er opus, Revival, sorti en 2018, Julia Perminova a produit 4 autres albums, toujours inspirés par les expériences de sa vie quotidienne, ses voyages, ses rencontres, et une vision poétique, lyrique, nimbée d’une spiritualité toute personnelle: en 2021, Imagination, en 2022, Way to my Star, celui-ci conçu avec sa soeur Elisabeth, illustratrice ; en 2023 Freedom, enfin en 2024, Echoes of Home, enregistré en Allemagne au studio Bauer, avec la chanteuse Tatiana Nova. Le duo Nova / Perminova y libère des thèmes puissants, la voix au long cours de l’une peut compter sur le jeu de piano rompu à bien des tempêtes de l’autre. Il en résulte un album intimiste mais gorgé d’une énergie enthousiasmante, comme dans cet extrait du titre Akhmatova.

Un titre qui pourrait être celui d’un poème, d’un tableau ou d’un film et donc de tout cela à la fois sous la forme d’un album de musique, voici Perceive Its Beauty, Aknowledge Its Grace, de Shabaka Hutchings. C’est sans doute le lien entre les différentes métamorphoses artistiques du musicien, connu et reconnu pour ses groupes Sons of Kemet, The Comet is Coming et Shabaka and the Ancestors. Les albums et les compositions sur ces albums émanent d’un projet clair de faire d’un poème une musique et de la musique un poème. On n’est cependant pas dans une énième opération de recyclage d’un romantisme converti et baptisé dans les eaux d’un jazz à la fois très contemporain et résolument attentif à la défense et illustration de ses racines. L’horizon vers lequel Shabaka Hutchings a mis le cap date de ces années d’apprentissage de la musique, quand son professeur lui affirma que « la musique ça n’a rien de si compliqué, travaille et puis laisse ton âme rayonner ». Laissant le saxophone de côté pour souffler dans de multiples flûtes principalement issues des traditions instrumentales sud-américaines, Shabaka Hutchings s’est aussi entouré de plusieurs partenaires émérites, Esperanza Spalding et Lianne La Havas pour ne citer qu’elles. Il résulte de toute cette alchimie une suite de pièces irradiantes où la déclamation scandée, le flow, la balade intemporelle et la référence directe à l’Afrique tissent un répertoire aussi captivant qu’un lit de braise dans la nuit. Le fait que l’album ait été enregistré dans des conditions de live sans séparation des musiciens les uns des autres ni casques et le tout dans le fameux studio de Rudy van Gelder, n’est pas étranger à son atmosphère unique. En voici un extrait, tout simplement intitulé Living, « Vivre ».

Et oui, ainsi que vient de l’annoncer Senem Diyici, pour cette 5ème édition de Jazz Feed aussi c’est la fin du voyage, un voyage en 3 albums-escales, la 3ème étant donc le tout récent opus de la chanteuse-auteure-compositrice-percussionniste et chamane Senem Diyici, un album sur lequel on peut découvrir la version live entre folk progressif onirique...

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Bonjour ! Serge Mariani pour un nouvel épisode, enfin, de Jazz Feed et à son générique des noms qui font plaisir : Senem Diyici, Shabaka Hutchings et Julia Perminova.

Commençons avec un nouvel album de la pianiste et compositrice Julia Perminova, un album en duo piano / voix, intitulé Echoes of Home. Multipliant les contributions aux albums d’autres musiciens tout en parachevant en Suisse, à Bâle, une formation jazz pointue débutée dans sa Sibérie natale, puis à Moscou, Berlin, Amsterdam et Paris, Julia Perminova n’en oublie pour autant pas sa première passion, celle d’écrire et jouer sa musique. Depuis son 1er opus, Revival, sorti en 2018, Julia Perminova a produit 4 autres albums, toujours inspirés par les expériences de sa vie quotidienne, ses voyages, ses rencontres, et une vision poétique, lyrique, nimbée d’une spiritualité toute personnelle: en 2021, Imagination, en 2022, Way to my Star, celui-ci conçu avec sa soeur Elisabeth, illustratrice ; en 2023 Freedom, enfin en 2024, Echoes of Home, enregistré en Allemagne au studio Bauer, avec la chanteuse Tatiana Nova. Le duo Nova / Perminova y libère des thèmes puissants, la voix au long cours de l’une peut compter sur le jeu de piano rompu à bien des tempêtes de l’autre. Il en résulte un album intimiste mais gorgé d’une énergie enthousiasmante, comme dans cet extrait du titre Akhmatova.

Un titre qui pourrait être celui d’un poème, d’un tableau ou d’un film et donc de tout cela à la fois sous la forme d’un album de musique, voici Perceive Its Beauty, Aknowledge Its Grace, de Shabaka Hutchings. C’est sans doute le lien entre les différentes métamorphoses artistiques du musicien, connu et reconnu pour ses groupes Sons of Kemet, The Comet is Coming et Shabaka and the Ancestors. Les albums et les compositions sur ces albums émanent d’un projet clair de faire d’un poème une musique et de la musique un poème. On n’est cependant pas dans une énième opération de recyclage d’un romantisme converti et baptisé dans les eaux d’un jazz à la fois très contemporain et résolument attentif à la défense et illustration de ses racines. L’horizon vers lequel Shabaka Hutchings a mis le cap date de ces années d’apprentissage de la musique, quand son professeur lui affirma que « la musique ça n’a rien de si compliqué, travaille et puis laisse ton âme rayonner ». Laissant le saxophone de côté pour souffler dans de multiples flûtes principalement issues des traditions instrumentales sud-américaines, Shabaka Hutchings s’est aussi entouré de plusieurs partenaires émérites, Esperanza Spalding et Lianne La Havas pour ne citer qu’elles. Il résulte de toute cette alchimie une suite de pièces irradiantes où la déclamation scandée, le flow, la balade intemporelle et la référence directe à l’Afrique tissent un répertoire aussi captivant qu’un lit de braise dans la nuit. Le fait que l’album ait été enregistré dans des conditions de live sans séparation des musiciens les uns des autres ni casques et le tout dans le fameux studio de Rudy van Gelder, n’est pas étranger à son atmosphère unique. En voici un extrait, tout simplement intitulé Living, « Vivre ».

Et oui, ainsi que vient de l’annoncer Senem Diyici, pour cette 5ème édition de Jazz Feed aussi c’est la fin du voyage, un voyage en 3 albums-escales, la 3ème étant donc le tout récent opus de la chanteuse-auteure-compositrice-percussionniste et chamane Senem Diyici, un album sur lequel on peut découvrir la version live entre folk progressif onirique...

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"La Buissonne est un nom qui sonne juste aux oreilles des amoureux de la musique. C’est celui d’un des studios les plus appréciés du monde, dont Manfred Eicher, créateur d’ECM, a fait sa deuxième maison et qui a accueilli Carla Bley, Tigran Hamasyan, Brad Meldhau, Nick Mason, Andy Emler, Avishai Cohen, Charles Aznavour, Martial Solal, Paul Motian, Charlie Haden ou encore Senem Diyici qui y a enregistré 3 albums et qui évoque cette expérience dans l’émission... Installé dans un mas non loin d’Avignon, à Pernes-les-Fontaines, La Buissonne est aussi le nom d’un label qui célèbre cette année son 20ème anniversaire. Une belle occasion pour une conversation avec l’homme qui pilote ce fabuleux vaisseau, Victoire du Meilleur ingénieur du son en 2017, Victoire du Meilleur label jazz français en 2018: Gérard de Haro" Serge Mariani, Art District radio

Programmation musicale :
Joni Mitchell / Both Sides Now / 05:45
Concerto en sol de Ravel par Martha Argerich / 06:35
Peter Gabriel - San Jacinto ( version symphonique ) / 06.55

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"La Buissonne est un nom qui sonne juste aux oreilles des amoureux de la musique. C’est celui d’un des studios les plus appréciés du monde, dont Manfred Eicher, créateur d’ECM, a fait sa deuxième maison et qui a accueilli Carla Bley, Tigran Hamasyan, Brad Meldhau, Nick Mason, Andy Emler, Avishai Cohen, Charles Aznavour, Martial Solal, Paul Motian, Charlie Haden ou encore Senem Diyici qui y a enregistré 3 albums et qui évoque cette expérience dans l’émission... Installé dans un mas non loin d’Avignon, à Pernes-les-Fontaines, La Buissonne est aussi le nom d’un label qui célèbre cette année son 20ème anniversaire. Une belle occasion pour une conversation avec l’homme qui pilote ce fabuleux vaisseau, Victoire du Meilleur ingénieur du son en 2017, Victoire du Meilleur label jazz français en 2018: Gérard de Haro" Serge Mariani, Art District radio

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Dijon, Besançon et Colmar proposent dans leur musée respectif trois merveilleuses expositions consacrées à la peintures germaniques de la fin du moyen-âge au début de la Renaissance. Ces trois expositions embarquent le visiteur dans un voyage esthétique et intellectuel dans cette région qui a fait au cœur de l’Europe artistique et politique. De la peinture religieuse privée ou publique, des portraits de famille à ceux des grands bourgeois commerçants, ces trois expositions ouvrent sur un monde que nous connaissons pas. On découvre des artistes majeurs aussi importants que les Italiens ou les Flamands, inventeurs stupéfiants de formes inédites. Stéphane reçoit, pour en parler, Isabelle Dubois-Brinkmann, une des deux commissaires scientifiques du projet.

Commissaires scientifiques

- Isabelle Dubois-Brinkmann, conservatrice, directrice des musées municipaux de Mulhouse

- Aude Briau, chargée d’études et de recherche à l’Institut national d’histoire de l’art, chercheuse attachée au Wittert Project, université de Liège

Commissaires associées

- Camille Broucke, conservatrice chargée des collections d’art ancien, directrice du musée Unterlinden de Colmar et Magali Haas, documentaliste scientifique, chargée des collections d’arts graphiques, musée Unterlinden de Colmar

- Lola Fondbertasse, conservatrice chargée des collections médiévales, musée des Beaux-Arts de Dijon

- Virginie Guffroy, conservatrice chargée des peintures, sculptures et objets d’arts et Amandine Royer, conservatrice chargée des collections d’arts graphiques, musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon

(c) crédit pour le portrait d’Isabelle Dubois-Brinkmann/ Ville de Mulhouse / Catherine Kohler

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Dijon, Besançon et Colmar proposent dans leur musée respectif trois merveilleuses expositions consacrées à la peintures germaniques de la fin du moyen-âge au début de la Renaissance. Ces trois expositions embarquent le visiteur dans un voyage esthétique et intellectuel dans cette région qui a fait au cœur de l’Europe artistique et politique. De la peinture religieuse privée ou publique, des portraits de famille à ceux des grands bourgeois commerçants, ces trois expositions ouvrent sur un monde que nous connaissons pas. On découvre des artistes majeurs aussi importants que les Italiens ou les Flamands, inventeurs stupéfiants de formes inédites. Stéphane reçoit, pour en parler, Isabelle Dubois-Brinkmann, une des deux commissaires scientifiques du projet.

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Rendez-vous pour ce nouvel épisode avec Romina de Novellis, artiste, performeuse et anthropologue qui a créé au cœur des Pouilles en Italie, une résidence d’artistes, pas comme les autres, qui donne lieu chaque année à un symposium culturel où artistes, historiens, philosophes et anthropologues se retrouvent pour échanger lors de tables-rondes où la parole est totalement libre. Conçu comme un outil performatif à part entière, ce rendez-vous artistique, appelé Domus, créé en 2018 par Romina de Novellis, a déjà abordé lors des éditions précédentes plusieurs grandes thématiques contemporaines telle que la question des dialogues et des migrations autour de la Méditerranée, celle du genre reliée à celle du phénomène de tarantisme et de la condition féminine, spécifique au territoire des Pouilles, ou encore la mort des oliviers dans ce sud italien. Cette année, l’événement a lieu du 18 au 20 juillet et traitera de l’or rouge, à savoir la tomate, la question de sa production et de sa diffusion dans ce même territoire depuis le déclin des oliviers. Intitulée « Viva la pappa col pomodoro », du nom d’une chanson crée en 1965 par la réalisatrice et actrice italienne Lina Wertmüller, en collaboration avec le compositeur Nino Rota et interprétée par la chanteuse Rita Pavone pour accompagner une émission de télévision, la tomate sera déclinée dans tous ses aspects, de la soupe populaire d’un pays rural affamé au motif du pop art… Dans cette conversation, Romina de Novellis nous livre l’importance de ses rencontres artistiques qu’elle organise chaque année et revient sur les notions de féminisme et d’art de la performance, qui soulèvent aussi une histoire beaucoup plus intime et familiale autour de la nécessaire expression du corps dans l’espace public.

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Jubilä, c’est le double, l’alter ego de Leïla Martial. Pour reprendre les termes de sa présentation : plurielle dans son approche de la voix, adepte du travestissement vocal et de l’improvisation, ce spectacle est une traversée solitaire et multiple, initiatique. Le sens de l’histoire lui échappe et elle échappe à l’histoire. Un bazar heureux, ce qu’est la vie, non ? Le 4 juillet dernier, quelques minutes après être sortie de la scène de sa Première avignonnaise, Leïla Martial a bien voulu parler avec moi d’elle et de Jubilä. Jubilä de Leïla Martial à Avignon, c’est jusqu’au 21 juillet, à 15h20, à La Manufacture « Intra Muros ».

Infos et billetterie : https://billetterie.lamanufacture.org/spectacle?id_spectacle=539&lng=1

© NC

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Jubilä, c’est le double, l’alter ego de Leïla Martial. Pour reprendre les termes de sa présentation : plurielle dans son approche de la voix, adepte du travestissement vocal et de l’improvisation, ce spectacle est une traversée solitaire et multiple, initiatique. Le sens de l’histoire lui échappe et elle échappe à l’histoire. Un bazar heureux, ce qu’est la vie, non ? Le 4 juillet dernier, quelques minutes après être sortie de la scène de sa Première avignonnaise, Leïla Martial a bien voulu parler avec moi d’elle et de Jubilä. Jubilä de Leïla Martial à Avignon, c’est jusqu’au 21 juillet, à 15h20, à La Manufacture « Intra Muros ».

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Pour cette dernière Bulle d’histoire de la saison, Stéphane reçoit Maxima, un auteur français de manga pour la sortie de son premier album Solitude. Cette fable apocalyptique met en scène une jeune fille, Hélène, qui vit, avec sa mère, dans une maison au milieu d’une forêt et qui doit chasser pour survivre. Cette histoire est tout à la fois une réflexion sur la perte des choses et des êtres qui nous sont chers, une histoire de vengeance, de colère et un conte écologique. Le style de Maxima oscille entre manga, roman graphique et culture des films gores. Solitude est un album puissant à l’imaginaire original qui ne laisse pas indifférent.

Plus d'information sur https://omakebooks.com/fr/accueil/696-solitude-9782379892561.html

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Pour cette dernière Bulle d’histoire de la saison, Stéphane reçoit Maxima, un auteur français de manga pour la sortie de son premier album Solitude. Cette fable apocalyptique met en scène une jeune fille, Hélène, qui vit, avec sa mère, dans une maison au milieu d’une forêt et qui doit chasser pour survivre. Cette histoire est tout à la fois une réflexion sur la perte des choses et des êtres qui nous sont chers, une histoire de vengeance, de colère et un conte écologique. Le style de Maxima oscille entre manga, roman graphique et culture des films gores. Solitude est un album puissant à l’imaginaire original qui ne laisse pas indifférent.

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Le célèbre pianiste Jacky Terrasson, salué par le New York Times comme “l’un des artistes susceptibles de façonner la culture américaine”, dévoile “Moving On”. De retour en France après trois décennies passées à New York, il organise un jeu de piste à double nationalité, mêlant Chopin et le jazz, avec des artistes invités tels que Kareen Guiock-Thuram, Camille Bertault et Grégoire Maret. Avec une joie de vivre retrouvée, chaque morceau raconte une aventure, une histoire, une délicate célébration du bonheur.

Présenté dans le New York Times en 1994 comme “l’un des trente artistes susceptibles de changer la culture américaine dans les trente prochaines années”, le pianiste Jacky Terrasson honore cette promesse en étant le musicien de jazz français le plus écouté sur les plateformes digitales. Né à Berlin en 1965, d’une mère américaine et d’un père français, il intègre (après des études en France de piano classique) le Berklee College of Music et remporte en 1993 le prestigieux Prix du Thelonious Monk Institute of Jazz International Piano Competition. C’est au côté de BETTY CARTER, DEE DEE BRIDGEWATER, CASSANDRA WILSON, ou encore CHARLES AZNAVOUR, GUY LAFITTE, BARNEY WILEN et RAY BROWN qu’il débute sa carrière. Il signe avec le légendaire label Blue Note et son emblématique président Bruce Lundvall, pour une longue et impressionnante aventure de 25 ans de succès.

© Alexandre Lacombe

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Dans cette nouvelle bulle d’histoire, Stéphane reçoit Aline Fares et Jérémy van Houtte pour la sortie d’un album absolument édifiant sur le monde des banques, de la finance dont les errements produisent des catastrophes financières aux les répercutions qui se font sentir dans nos vies quotidiennes. Cet album est un véritable cours d’économie qui nous propose de porter un regard différent sur ce monde qui peut nous sembler déconnecté de notre quotidien. Les deux auteurs réussissent le tour de force de nous faire comprendre des notions compliquées avec humour et un grand sens de la pédagogie. On cause actions, déficit, capital, sauvetage des banques, des banquiers et fonds de pension, c’est glaçant mais si on a confiance en l’Homme, c’est un livre plein d’espoir.

Aline Fares est aussi l’autrice et la comédienne de la conférence gesticulée « Chroniques d’une ex-banquière » https://alinefares.net/conference-gesticulee/ qui est à l’origine de l’album.

© Jérémy Van Houtte

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"Après Francesita en 2018, « la petite française » Louise Jallu s’était attaquée au sommet du tango, Astor Piazzolla, en 2021. Cette année, avec son 3ème album intitulé Jeu (label Klarthe), à nouveau épaulée par le compositeur Bernard Cavanna, elle étend encore davantage le champ de ses explorations, confrontant ou reliant, quelques thèmes universels « classiques » aux formes traditionnelles argentines, aux approches contemporaines comme à l’esprit du jazz, et fait chanter son bandoneon virtuose au fil d’une odyssée musicale qui la ramène fidèlement à son port d’attache : Gennevilliers." Serge Mariani, Art District radio

Programmation musicale :
Milonga en mi majeur / Louise Jallu / album Jeu (Klarthe 2024)
Schumann et Wozzeck / Louise Jallu / album Jeu (Klarthe 2024)
A Gennevilliers, toujours / Louise Jallu / album Jeu (Klarthe 2024)

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Pour célébrer l’anniversaire du Débarquement du 6 juin 1944, le Mémorial de Caen a choisi de porter un projet d’exposition très original. Pas d’images de guerre, de destructions ou de morts, tout est déjà dans le parcours permanent mais une plongée dans la culture américaine des années 20 et 30, autrement une plongée dans l’esprit et l’imaginaire des soldats qui débarquent sur les plages normandes pour libérer l’Europe. Stéphane Dubreil a rencontré le commissaire scientifique de l’exposition, l’historien Clément Fabre quelques heures avant le vernissage.

L’exposition se tient jusqu’au 5 janvier 2025

Renseignements : https://www.memorial-caen.fr/evenements/1919-1944-laube-du-siecle-americain/

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Dans cette nouvelle Bulles d’histoire, Stéphane reçoit Bruno Lecigne, scénariste, pour évoquer une série étonnante et fascinante qui nous emmène visiter les différentes planètes du Solaire. Alors que Mars et Jupiter sont déjà parues, Bruno Lecigne nous raconte la genèse de ce projet, les difficultés à contourner pour allier science et fiction ainsi que les rapports avec les différents scientifiques qui pilotent l’ensemble avec lui. Au moment où la bd devient, de plus en plus, un moyen de vulgariser les connaissance, cette série Planètes du système solaire est le première à s’aventurer aux confins de notre monde.

© Francesca Mantovani

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© DR

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Renseignement : https://www.theatre-antoine.com/le-cercle-des-poetes-disparus

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Pour son 7ème spectacle familial, Olivier Solivérès nous emmène en Italie et revisite le célèbre conte de Carlo Collodi : Les Aventures de Pinocchio. Dans ce grand spectacle où se mêlent images époustouflantes, effets spéciaux, multiples décors, chansons, humour et poésie, vous suivrez les aventures de Pinocchio, le pantin de bois qui aspire à devenir un véritable petit garçon. Venez rêver et vivre une expérience théâtrale inoubliable !

Informations : https://www.theatredesmathurins.com/spectacles/pinocchio/

© Théâtre des Mathurins

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4 211 km c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda leur fille, née à Paris nous raconte, leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour. Elle nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des déracinés qui ne se plaignent jamais, et la société française dans laquelle elle cherche désespérément sa place. C’est l’histoire d’un héritage que l’on aime et que l’on déteste, c’est l’histoire d’hommes et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin. Alors qu’en Iran le peuple se révolte depuis plus d’un an, cette pièce résonne de manière particulière. Elle nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis plus de 44 ans – ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés et les exilés.

Renseignement : https://www.theatremarigny.fr/evenement/4211-km/

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Pour son 7ème spectacle familial, Olivier Solivérès nous emmène en Italie et revisite le célèbre conte de Carlo Collodi : Les Aventures de Pinocchio. Dans ce grand spectacle où se mêlent images époustouflantes, effets spéciaux, multiples décors, chansons, humour et poésie, vous suivrez les aventures de Pinocchio, le pantin de bois qui aspire à devenir un véritable petit garçon. Venez rêver et vivre une expérience théâtrale inoubliable !

Informations : https://www.theatredesmathurins.com/spectacles/pinocchio/

© Théâtre des Mathurins

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4 211 km c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda leur fille, née à Paris nous raconte, leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour. Elle nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des déracinés qui ne se plaignent jamais, et la société française dans laquelle elle cherche désespérément sa place. C’est l’histoire d’un héritage que l’on aime et que l’on déteste, c’est l’histoire d’hommes et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin. Alors qu’en Iran le peuple se révolte depuis plus d’un an, cette pièce résonne de manière particulière. Elle nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis plus de 44 ans – ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés et les exilés.

Renseignement : https://www.theatremarigny.fr/evenement/4211-km/

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Dans cette nouvelle Bulles d’histoire, Stéphane a invité Youssef Daoudi pour évoquer un superbe album, Le dernier debout. Jack Johnson, fils d’esclaves et champion du monde, admirable portrait de Jack Johnson, premier champion du monde de boxe noir. Cette biographie raconte la vie de ce grand champion, mais il nous emmène surtout au cœur du « match du siècle » qui s’est tenu le 4 juillet 1940, le jour de la fête nationale américaine. Jack Johnson est le premier boxeur noir à franchir la « color line » qui définissait la frontière entre blancs et noirs. Le boxeur transgresse cette règle intangible du racisme pour devenir une immense star, richissime qui va être obligé de s’exiler en Europe pour échapper à une condamnation qui fait suite à son mariage avec une femme blanche. Ce portrait est un œuvre à 4 mains. Youssef Daoudi est au dessin et à la conception graphique, il est accompagné des textes poétiques d’Adrian Matejka, important poète américain dont le livre The big smoke est à l’origine de ce livre.

© Frédéric Mangé

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Dans cette nouvelle Bulles d’histoire, Stéphane a invité Youssef Daoudi pour évoquer un superbe album, Le dernier debout. Jack Johnson, fils d’esclaves et champion du monde, admirable portrait de Jack Johnson, premier champion du monde de boxe noir. Cette biographie raconte la vie de ce grand champion, mais il nous emmène surtout au cœur du « match du siècle » qui s’est tenu le 4 juillet 1940, le jour de la fête nationale américaine. Jack Johnson est le premier boxeur noir à franchir la « color line » qui définissait la frontière entre blancs et noirs. Le boxeur transgresse cette règle intangible du racisme pour devenir une immense star, richissime qui va être obligé de s’exiler en Europe pour échapper à une condamnation qui fait suite à son mariage avec une femme blanche. Ce portrait est un œuvre à 4 mains. Youssef Daoudi est au dessin et à la conception graphique, il est accompagné des textes poétiques d’Adrian Matejka, important poète américain dont le livre The big smoke est à l’origine de ce livre.

© Frédéric Mangé

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Une musique chaleureuse portée par des artistes qui se préoccupent tout à

la fois de l’humanité, de ses actes, de la planète qui l’héberge et du devenir

de leur art, une musique souvent audacieuse, n’hésitant pas à provoquer, à

chercher les limites de son expressivité, une musique sincère aussi, fidèle à

ses sources, c’est un peu de tout cela qui constitue cette nouvelle Mixologie,

32ème du nom.

1. From Lagos To Nola / Yann Jankielewicz / Album Keep It Simple (Local

Tree Music) 4.50

2. Mon Frère / FIL (Leïla Martial & Valentin Ceccaldi) / Album Le Jardin Des

Délices (BMC) 4.20

3. Canards / Marion Rampal / Album Oizel (Les Rivières Souterraines) 3.30

4. Çayelinden / Senem Diyici / Album Senem Diyici Paris 2023 (Art District

Music) 5.15

5. Supernova / Grégory Privat / Album Phoenix (Buddham Jazz) 5.10

6. Diyarbakir / Janick Martin Trio / Album Sông Song (Le Grand Pas) 3.10

7. A Father's Rest / Kevin Reveyrand / Album Yolo (Continuo Jazz) 2.50

8. Je suis Beaucoup Trop Sensible / Coccolite / Album Extrasystole (La Pluie

Chante) 3.50

9. Lyskaster / Palle Mikelborg, Jakob Bro, Marylin Manzur / Album Strands

(ECM) 2.50

10. Au-dela de Tout / Thierry Maillard / Album Maman (Ilona Records) 2.15

11. U Stambolu / Srdjan Ivanovic / Album Modular (Rue Des Balkans) 5.10

12. Kubida / Malo Mazurié / Album Taking The Plunge (Encore Music) 3.00

13. Momentum / Perrine Mansuy / Album Murmures / 2023

14. Touch Of Time / Arve Henriksen, Harmen Fraanje / Album Touch Of Time

(ECM) 3.10

15. Along The Way / Satoko Fujii Tokyo Trio / Album Jet Black (Libra

Records) 6.20

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Tessa est une jeune et remarquable avocate, un ténor du barreau dont la spécialité est de défendre des hommes accusés de viols et d’agressions sexuelles. Après avoir gravi tous les échelons, malgré ses origines ouvrières, elle atteint le sommet des prétoires : elle gagne ses affaires en défendant la meilleure version de ses clients et en pointant les failles ou les contradictions des victimes. Brillante et très sollicitée, elle est en pleine ascension, jusqu’au jour où sa vie va basculer…

Renseignement : https://theatremontparnasse.com/spectacle/prima-facie-2/

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Pas d’auteur ou d‘autrice dans la Bulle d’histoire, cette semaine, mais une experte en originaux de bande dessinée. Stéphane a invité Pauline Testut, seule femme experte dans ce domaine, pour qu’elle parle de sa passion pour le 9e art, de son métier et du monde des enchères dans lequel la bd se fait une place grandissante depuis une trentaine d’année.

Pour suivre les ventes organisées par Pauline Testut https://expertisebd.fr

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Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c’est nul. Maxime quant à lui fait des partouzes dans l’espoir de rencontrer l’homme de sa vie. Et c’est nul aussi. Timothée lui, pense qu’il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne aussi a une vie bien nulle, mais au moins elle le sait. Bref, c’est l’histoire de cinq Parisiens. Plongez dans l’univers hilarant et touchant de cinq Parisiens en quête du bonheur… Une mission qui semble tout sauf simple, parce que c’est pas facile d’être heureux quand on va mal.

Informations : https://theatrelepic.com/2023/11/17/cest-pas-facile-detre-heureux-quand-on-va-ma/

© Alejandro Guerrero

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© Los Angeles Urban League

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