Résumé : Quand une jeune femme déprimée ne parvient plus à joindre les deux bouts et décide que le monde se porterait bien mieux sans elle, Aroa, la magical girl des prédictions, apparaît sous ses yeux pour lui révéler sa destinée : elle est l'Élue, celle qui deviendra la plus puissante magical girl de tous les temps ! Elle découvre alors un univers fantastique et merveilleux, mais pour réaliser la prophétie et déclencher ses pouvoirs, il faut s'en sentir digne... Si elle veut sauver le monde de la catastrophe qui l'attend, l'apprentie magical girl devra compter sur Aroa pour affronter les menaces qui planent sur la Terre.

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C'est une oeuvre qui aura inspiré Hunger Games, Fortnite, PlayerUnknown's Battlegrounds mais aussi Squid Games, le roman Battle Royal de Kōshun Takami est une oeuvre majeur de la science-fiction japonaise publiée en 1999. Le pitch est radical. Une classe doit s'entretuer impitoyablement dans un jeu pervers et à la gloire d'une société totalitaire. Ce roman, qui sortira assez tardivement chez nous, aura été popularisé chez nous grâce au film éponyme de Kinji Fukasaku sorti en 2000 avec Takeshi Kitano en antagoniste principal. Film hors-norme et politique ce Battle Royal marquera fortement les esprits. Sa radicalité et son ultra violence y sont aussi pour quelques choses. On profite de notre ciné-podcast pour revenir sur film de science-fiction.

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Le Cyberpunk Carïbéen

Unique représentant littéraire qui mélange les Antilles et la science-fiction, Michael Roch déploie depuis plusieurs années un univers très original. Après Tè Mawon qui proposait une balade dans un monde afro-futuriste et cyberpunk, Michael Roch récidive avec une enquête policière dans Kò Mawon. Nous retrouvons Lanvil, cette mégalopole fictive dans les Caraïbes, victime d'une série d'attentats. Dani et Perroquet, deux flics très border enquêtent dans un monde où intelligence artificielle et langue créole se mélangent. Plus accessible que Tè Mawon et tout aussi fascinant, le nouveau roman de Michael Roch fascine par sa capacité à faire voyager le lecteur tout en utilisant les tropes du cyberpunk.

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20 ans après toujours aussi culte !

Près de vingt ans après sa sortie, Renaissance reste un objet à part dans le paysage du cinéma d'animation français : un film noir en noir et blanc absolu, tourné en capture de mouvement, qui se déroule dans un Paris futuriste de 2054 hanté par les questions du transhumanisme, de surveillance et d'immortalité. Un OVNI qui n'a jamais eu la carrière qu'il méritait, mais qui a fini par trouver son public et son statut culte. Impossible pour nous de ne pas organiser une soirée spéciale pour fêter ce film mais aussi ses équipes. Le réalisateur Christian Volckman, le producteur Aton Soumache, le directeur artistique Marc Miance et les deux scénaristes Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière ont répondu à nos questions et sont revenus sur la création de ce film de science-fiction culte.

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Un classique intemporel

Projeté la même année que 2001 : Odyssée de l’espace, La Planète des singes a durablement marqué l’histoire de la science-fiction. Cette adaptation du roman de Pierre Boulle, publié en 1963, a lancé une série cinématographique incontournable qui existe toujours aujourd’hui. À première vue, le film de Franklin Schaffner débute comme une série B de science-fiction, à la manière d’un épisode de La Quatrième Dimension. Il se révèle rapidement d’une profondeur insoupsçonné. Les rôles s’inversent : les singes deviennent les maîtres et les êtres humains ne sont plus que des bêtes. Le personnage principal, représenté par Charlton Eston, devient le champion du specacteur dans sa lutte contre l’injustice. Porté par des séquences très marquantes (comme celle de la chasse aux hommes) et par ce plan final mythique qui symbolise la fin de l'humanité, il est difficile de trancher : le film est-il meilleur que le livre ? On se le demande !

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Anatomie d'un chef d'oeuvre

Classique parmi les classiques, il fallait bien que nous fassions un épisode entier pour analyser ce chef d'oeuvre de la science-fiction. En 1985, la romancière canadienne Margaret Atwood écrit une des grandes dystopies littéraires à mettre au même niveau que 1984, Nous et Le Meilleur des Mondes. Margaret Atwood ,qui vient de la littérature générale, suit la première vague d'autrices SF des années 80 avec Joan D. Vinge, C.J. Cherryh, Connie Willis ou Lois McMaster Bujold. La Servante Écarlate sera considéré comme un phénomène dés sa sortie et s'imposera comme étant incontournable. Le roman sera rédécouvert par la nouvelle génération avec l'élection de Donald Trump et l'adaptation du roman par Bruce Miller avec l'actrice Elisabeth Moss en tête d'affiche.

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« Le gouvernement vient de nous demander de sauver le monde. Quelqu’un veut refuser ? 

Après trois longues années de lobbying, le scénariste Robert Hospyan a eu gain de cause ! Nous avons enfin organisé une soirée Armageddon au Club de l'Etoile. Blockbuster, comme on en fait plus, des années 90, ce film de science-fiction réalisé par le fou des explosifs Michael Bay ne prend pas une ride. Grâce à des acteurs charismatiques, de l'humour (le film est qualifié de comédie par son réalisateur) un montage ultra efficace et des enjeux de fin du monde, ce film catastrophe se revoir tout seul. Evidemment rien n'est crédible, ni scientifique mais le spectateur est entrainé dans une forme d'hommage très appuyé au long-métrage l'Etoffe des Héros sous amphétamine. Ce troisième film de Michael Bay est amusant dans sa représentation de l'espace et de sa comete ultra menaçante qui semble sortir de l'enfer de Dante. Porté par un Robert Hospyan en très grande forme, ce podcast vous donnera envie de revoir ce film (disponible sur la plateforme Disney +).

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Futrologie ou science-fiction that is the question ?

Le podcast reçoit un invité qui apprécie la science-fiction. On est allé enregistré chez Jacques Attali pour parler de ses essais, de ses romans mais surtout de science-fiction. Amateur de Limbo de Bernard Wolfe et En Terre Etrangère de Robert Heinlein, on a discuté des grands maîtres de la science-fiction avant de revenir sur son parcours et ses derniers ouvrages : France 2040 et Bienheureux soit notre Monde. Jacques Attali revient aussi sur quelques anecdotes et l'importance de la SF surtout pour les hommes et femmes politiques.

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Un comics post-apocalyptique incontournable

Lauréat de quatre Eisner Awards et d'un Prix au Festival d'Angoulême, plus de 100 000 exemplaires vendus chez nous, difficile de ne pas avoir entendu parler de The Nice House on The Lake scénarisé par James Tynion IV et dessiné par Alvaro Martinez Bueno. Ce diptyque publié chez Urban Comics a beaucoup fonctionné grâce à son excellent bouche à oreille. Qualifié de mystery box par notre invité Arnaud Kikoo, cette BD raconte comment une bande de copains se trouver bloquer à regarder une fin du monde apocalyptique. Ils ont été choisi par un ami mystérieusement maléfique qui serait peut être responsable de cette fin du monde. Ce Huis-clos étouffant fonctionne à merveille grâce à des dessins exceptionnel et un scénario retors.

Retrouver l'épisode de First Print d'Arnaud Kikoo intitulé THE NICE HOUSE…, WORLDTR33 : UNE NOUVELLE DISCUSSION SUR L’HORREUR AVEC JAMES TYNION IV 

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Résumé : L’éther noir a permis à l’humanité de défier les lois naturelles. Mais son extraction a libéré des monstres primordiaux, les krakens, qui décimèrent quasiment tout le genre humain...
Mille ans plus tard, Eden, d’origine martienne, rejoint un groupe de contrebandiers de l’espace : les scavengers. Sous les ordres d’un mystérieux commanditaire, leur périlleuse mission est de forer clandestinement un trou noir, afin de prélever quelques gouttes du précieux éther. Mais la toute puissante Église de la Résurrection, qui vénère les krakens comme des dieux, n’entend pas les laisser faire !

Un manga de 260 pages à 9€95

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Et les Zombies deviennent populaires au cinéma

Quand vous connaissez la contre-culture américaine, trois films ont été révolutionnaires par leurs influences dans le cinéma d'horreur : La Dernière Maison sur la Gauche (1972), Massacre à la Tronçonneuse (1974) et La Nuit des Morts-Vivants en 1968. Avec ce film fauché, George A. Romero arrive à imposer le genre du film de zombie au cinéma. Son premier long-métrage contient déjà ce qui réjouira les amateurs de genre avec des scènes choc et un propos critique sur la société américaine. Porté par Duane Jones, ce film de Série B est un des premiers à donner le premier rôle à un acteur afro-américain. Toujours aussi redoutable dans sa façon de raconter une apocalypse zombie et la mésentente entre les survivants, ce classique est libre de droits.

Pour voir le film : https://www.youtube.com/watch?v=QK_zPuSjmWQ

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Utopia

Saviez-vous que l'Utopie est le genre le plus ancien de la SF ? Depuis l'antiquité, on imagine des sociétés plus radieuse. Cette exercice de pensé qui mêle littérature et philosophie s'apparente vraiment à de la science-fiction. Avec Ugo Bellagamba, expert de la question, nous retraçons l'histoire de l'utopie. Nous revenons déjà sur la création littéraire et son évolution. On analyse le concept philosophique de Thomas More mais aussi Les Voyages de Gulliver, les romans d'Ursula K. Leguin et de Ian M Banks, l'avènement de Becky Chambers et du Hopepunk. On se questionne sur l'existence d'une utopie française et nous répondons à cette fameuse question mais est-ce que l'utopie n'est pas trop ennuyeuse car les enjeux narratifs semblent avoir disparu dans un monde parfait ?

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Avatar et les limites de James Cameron ?

James Cameron revient au cinéma trois ans après La Voie de L'eau (que nous avions analysé à l'époque). Alors que les deux premiers films jouaient la carte du Sense of Wonder, si important en SF, la magie commence à s'étioler. Moins beau que les précédents opus et surtout plus convenu scénaristiquement, ce troisième épisode déçoit. Les aventures de la famille Sully commence à lasser pour cause de redondance narrative. La folie du génial James Cameron s'éteint elle aussi. Avatar se banalise et n'est plus le blockbuster évènement aux 10 millions de spectateurs. Attention, le film est bon et fait très bien son office. On ne s'ennuie pas mais on ne s'émerveille pas non plus pour autant. Avatar : De feux et de Cendres rest le moins bon film de Cameron et le moins intéressant de la saga. Plus que deux derniers épisodes avant la fin.

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Le premier roman de Stephen King était de la science-fiction !

Marche ou Crève est un livre culte de Stephen King écrit sous le pseudonyme de Richard Bachman. Ce premier roman écrit par King entre 1966 et 1967, alors qu'il était étudiant, a été rejeté à un concours littéraire organisé par l'éditeur Random House. Après la publication de Carrie (1974) et Salem (1975) et Shining (1977) son manuscrit est jugé d'un autre oeil. Radical et profondément politique, Marche ou Crève critique de l’endoctrinement des jeunes par l’armée et de la violence institutionnalisée. Impossible à l'époque de publier plusieurs romans dans une année, le natif du Maine décide donc de prendre une autre personnalité littéraire (avant d'être découvert quelques années plus tard par un libraire) et commencera avec Rage (1977). Il publiera d'autres très bons romans comme Chantier (1987) et Running Man (1988).

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Préface :

Roman d’anticipation visionnaire, dystopie optimiste, "L’Hypermonde" propose une réflexion percutante sur une écologie à réinventer et sur une intelligence artificielle au service des hommes.

Après la Guerre du Pacifique, la chute d’Internet et l’effondrement des États, un nouveau monde s’organise. Dans ce chaos, où tout est à reconstruire, un homme puissant et controversé, Zoran Adamas, fonde l’école de Nonpareil, dont la devise est : « Réussir pour servir. »

Nonpareil enseigne des savoirs issus de traditions oubliées qui décuplent les facultés. Elle fait de ses élèves des polymathes, des héros en devenir capables de stocker en eux les connaissances et la technologie indispensables à la survie de l’humanité.

L’histoire commence lorsque Tancrède, ancien élève et magister de l’école, est retrouvé mort dans des conditions suspectes. Zoran Adamas et Julien, le frère jumeau de Tancrède, se mettent à la recherche de l’assassin.

Héritier de Dumas, Verne et Orwell, Laurent Ladouari interroge l’avenir de nos démocraties et la place de la connaissance dans nos sociétés.

Ce roman appartient au cycle, plus vaste, de Volution.

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Un peu de hard SF dans votre space opera ?

Après avoir interviewé six auteurs et autrices de science-fiction étrangers en 2025, notre podcast conclut cette année en beauté avec l'immense Alastair Reynolds en septième invité . L'auteur de La Maison des Soleils aux éditions du Bélial est peut être le meilleur romancier actuel de science-fiction. Nous avons profité de sa visite à Paris pour parler de hard science-fiction et évidemment de space opera, deux genres qu'il maîtrise à la perfection. Très érudit quand on lui parle de SF, Alastair est revenu sur la différence entre Isaac Asimov et Arthur C. Clarke mais aussi sur le travail de Iain M. Banks.

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Quoi dire de cette nouvelle adaptation de Mary Shelley ?

Après le chef d'oeuvre de James Whale, datant de 1931, qui a imposé la figure monstrueuse de Boris Karloff que pouvons-nous faire de nouveau ou de mieux avec la créature de Mary Shelley qui aura également été interprété par Christopher Lee (1957), Robert de Niro (en 1994) ou encore Eddy Mitchell (1984) ? Lancé en fanfare sur la plateforme Netflix avec Oscar Isaac, Mia Goth et Christophe Waltz, ce nouveau film se repositionne dans la veine fantastique du roman. Le maître Guillermo Del Torro apporte sa touche gothique et onirique dans cette histoire qui date de 1818. Notre invité Paul Hébert analyse et replace cette oeuvre dans la filmographie du réalisateur mexicain.

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C'est plus que de la Fantasy

Après Israel et les USA, nous terminons notre voyage en Australie avec un auteur de fantasy ! James Islington revient dans les librairies françaises avec The Will of The Many aux éditions Elder Craft. Ce roman mélange académie de magie, polar et antiquité romaine. Efficace et très originale The Will of the Many est le premier tome d'un diptyque.

Résumé : Ils m’appellent Vis Telimus.
Ils croient que j’ai eu la chance d’être adopté par un sénateur et envoyé à l’Académie pour rejoindre l’élite.
Celle-ci exploite l’énergie mentale des castes inférieures, leur Volonté, pour se doter de talents extraordinaires et maintenir l’ordre social.
Ainsi la Hiérarchie a-t-elle conquis le monde.
Mais la vérité, c'est que je suis venu résoudre un meurtre. Chercher une arme légendaire. Révéler des secrets qui pourraient déchirer la République.
Jamais je ne céderai ma Volonté à ceux qui ont exécuté ma véritable famille.
Pour survivre, je dois faire semblant d’être des leurs, gravir les échelons, trouver des alliés, et échapper aux factions qui veulent me contrôler.
S’ils découvrent qui je suis vraiment, je suis perdu.

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Pour découvrir Neom : https://mnemos.com/livre/neom/

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Digne d'un épisode de Black Mirror

Nouvelle venue dans le monde de la science-fiction, Katie Williams a fait parlé d'elle en début d'année 2025 avec la sortie française de Mon Assassinat aux éditions Actes Sud. Ce roman d'anticipation proposait une enquête policière sur la thématique du clonage et du féminicide. Très efficace et malin, on a souhaité mettre en avant cette romancière qui n'avait jamais été interviewé chez nous ! Son thriller de science-fiction se lit d'une traite et nous avons hâte de le voir adapter sur grand ou petit écran !

Résumé : Cinq femmes, toutes victimes du même tueur en série, sont ramenées d’entre les morts – ou plutôt clonées en grande pompe par une agence gouvernementale à l’image ternie. Un coup de com dont personne ne pouvait imaginer les répercussions médiatiques perverses. Restituées à leurs familles en deuil, elles retrouvent les vies qui leur ont été arrachées, portant en elles les souvenirs, émotions et traits de caractère de leurs versions originales. Du moins en apparence. Pour Lou, la dernière victime, l’amour maternel se heurte à l’étrangeté du retour : sa fille de neuf mois la rejette, ses souvenirs vacillent. Tandis qu’elle cherche à comprendre le mystère vertigineux de sa propre mort, elle découvre que son “soi d’origine” envisageait de tout quitter. Que s’est- il réellement passé ?

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By Jove !

Faire un podcast Blake et Mortimer ? Impossible de résister ! Fan depuis l'enfance de la saga d'Edgar P. Jacobs, nous avons profité de la présence d'Yves Sente à Paris pour revenir sur les coulisses de création de ce classique du 9eme art. Le scénariste Belge écrit depuis plusieurs décennies les nouvelles aventures de ce duo terriblement british. Nous analysons avec lui sur les coulisses de narration des albums ainsi que la formule magique derrière le succès de cette série à la ligne clair. Yves Sente revient sur La Menace Atlante, le tout dernier album qui vient d'être publié aux éditions Dargaud. Il s'agit de la suite directe de L'Enigme de l'Atlantide, un petit chef d'oeuvre pré-publié dans le journal Tintin en 1955. Entre Francis Blake, Philip Mortimer et le colonel Olrik, on en profite aussi pour passer en revue les grands personnages de cette saga.

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Du grand Space Opera

Orbital. Ce nom résonne avec respect dans l’esprit des amoureux de BD et des passionnés de science-fiction. En vingt ans, neuf albums et un hors-série, le dessinateur Serge Pellé et le scénariste Sylvain Runberg ont fait grandir leur space opera conçu entre la Suède et l’Indre-et-Loire. Le charme des dessins, l’exigence des histoires, la profondeur des personnages ainsi que la qualité intrinsèque de l’univers font de cette saga interstellaire un incontournable. Invasion extraterrestre, guerre galactique, exploration planétaire…

« Orbital fait partie des premiers projets que j’ai écrits en me lançant dans la bande dessinée, confie Sylvain Runberg, auteur désormais très expérimenté. La genèse a débuté suite à ma lecture des trois premiers tomes du Cycle de la Culture de Iain M. Banks. Cette série, qui raconte les agissements dans l’ombre d’un groupe de forces spéciales au service d’une société utopique, traite avec beaucoup d’habileté des questions géopolitiques. Je me revois encore terminer L’Homme des jeux et me dire que j’aimerais inventer des récits avec ce genre d’angle. Au final, la BD n’a rien à voir avec la saga de Banks, mais c’est vraiment cette lecture-là qui m’a donné envie de faire cette bande dessinée. »

L’influence de Iain M. Banks reste quand même bien présente. Basés sur la station Orbital et travaillant pour l’Office diplomatique intermondial. Caleb Swany et Mézoké Izzua doivent résoudre les crises et apporter la paix sur des planètes en tout genre. Le lecteur suit ainsi les aventures rythmées de deux super diplomates proches d’un autre couple mythique de la bande dessinée de science-fiction, Valérian et Laureline, dont ils sont les dignes héritiers. Le duo va cependant quitter, au fur et à mesure des albums, les vêtements des héros de Christin et Mézières pour enfiler les costumes de personnages touchés par la tragédie. Leurs blessures et leurs émotions sont révélées dans des récits toujours plus ambitieux riches en complots, décès et trahisons. La série est loin d’être un long fleuve tranquille. « Quand on évoque la diplomatie et la géopolitique, il est rare de voir un happy end, précise Sylvain Runberg. Je suis assez attaché à ce que mes albums possèdent une certaine dose de réalisme. » On a tendance à l’oublier mais Mézoké, de la race Sandjarr, est aussi un des premiers personnages non genré de l’histoire de la bande dessinée.

Orbital (nom directement inspiré d’un duo britannique faisant de la musique électronique qu’affectionne particulièrement Sylvain) ne serait rien sans le talent graphique de Serge Pellé. Dans sa façon d’imaginer ses aliens, ses planètes et surtout ses scènes d’action, le dessinateur a magnifié la série. « J’ai gardé ce que j’avais appris dans le dessin animé, notamment les poses des personnages. Le début et la fin du geste occupent deux cases. Ce procédé dynamique amorce surtout quelque chose dans la tête du lecteur, qui imagine lui-même les mouvements que tu ne montres pas. Cette technique d’animation est très efficace et j’essaye de séquencer toutes mes scènes d’action de la sorte. Il ne faut pas oublier que l’on a peu de place dans un album. On doit arriver à donner un mouvement. Transcender la séquence reste mon objectif principal. » Celui qui réalise de multiples croquis pour préparer chaque aventure a réussi à faire évoluer graphiquement Orbital, repoussant ses limites. « On ressent des variations de couleurs beaucoup plus grandes si l'on regarde les premiers albums car j’ai remplacé les feutres par l’encre directement. »

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La meilleure BD SF de 2026

Entrer dans Silent Jenny, c'est plonger dans un monde postapocalyptique de 300 pages où les abeilles ont disparu. La terre est un enfer pollué et les humains vivent dans de petites communautés autonomes qui ont pris forme dans des monades roulantes. Jenny se miniaturise et tente de retrouver les abeilles qui pourraient être le seul espoir de l'humanité pour polliniser à nouveau la planète et changer son climat. Cette quête entraine Jenny à réfléchir sur la mort et à se rapprocher des autres. Après Shangri-La et Carbone et Silicium, Mathieu Bablet confirme qu'il est bien le maître de la science-fiction française en bande dessinée. Cet album, pas si grand public que ça, est une première prise de risques dans la carrière de l'auteur. Silent Jenny ne donne pas forcément ce qu'attends le lecteur, mais propose un véritable voyage science-fictif. On ne peut que vous recommander ce titre pour les fêtes !

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Masterclass Bernard Werber

Il n'était encore jamais venu dans notre émission, Bernard Werber vient nous parler de sa méthode d'écriture ainsi que ses deux derniers romans. Il revient sur son intérêt pour l'hypnose, les médecines alternatives et sa vision de la science-fiction. Amateur d'Asimov, de Frank Herbert et de Dan Simmons, Bernard revient sur sa découverte du genre et ses aventures en tant que jeune auteur.

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Un recueil sur l'énergie pas comme les autres !

Quand Romain Lucazeau nous a missionné pour faire une petite BD dystopique sur l'énergie avec le dessinateur Amaury Bundgen, nous n'avons pas pu refuser. Nous avons imaginé une société pétrolière contrôlant le monde sur fond de dérèglement climatique. Nous avons retrouvé Marguerite Imbert et Olivier Paquet dans cette aventure éditoriale.

Résumé

En nous propulsant en 2040 et jusqu’en 2150, le recueil Hautes Tensions propose neuf scénarios se déroulant dans le « monde d’après » la transition énergétique et environnementale. Ces histoires (huit nouvelles et une bande dessinée) sont le fruit d’un travail inédit entre des auteurs de science-fiction, des dessinateurs et des experts de la prospective et de l’innovation d’EDF. Tantôt dystopiques, tantôt contemplatives ou satiriques, elles offrent une nouvelle manière d’aborder les enjeux énergétiques et géopolitiques. Que se passerait-il si chaque citoyen produisait sa propre énergie ? À quoi ressemblerait une société sans énergie fossile ? Et si le climatoscepticisme devenait la norme ? À quoi ressembleront nos ruines du monde des énergies fossiles, quand nos sociétés utiliseront pleinement le potentiel de l’électricité ? Et si les géants de la tech devenaient fournisseurs d’énergie gratuite ? Autant de questions – parfois radicales, toujours plausibles –, auxquelles ces scénarios nous invitent à réfléchir.

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Plus qu'un roman !

Quand l'éditeur Davy Athuil nous tease ce roman en mai dernier, on avait été interloqué. Un auteur qui propose une histoire du futur à la Française qui démarre avec un gros pavé de 600 pages ne pouvait que nous réjouir. L'univers et surtout la plume de Christian Chavassieux avait déjà été remarqué avec Les Nefs de Pangée. Quand on commence Demain, les Origines on est séduit par les ambitions littéraires et la qualité de l'écriture. Divisé en plusieurs parties, cette tragédie en plusieurs actes effraye aussi par sa vision pessimiste et radicale de l'avenir. Demain, les Origines est à nos yeux le meilleur roman imaginaire français 2025 que nous prendrons plaisir à défendre.

Résumé : Dans une Europe au bord de l’abîme, les populations, soumises aux diktats de petites milices armées, vivent dans la peur de gouvernements autoritaires.
Loin de la ville, la communauté où vit Grace pensait échapper à ces violences quotidiennes. Mais il suffira d’un vieux philosophe et d’une faute impardonnable pour
que toutes et tous subissent d’inimaginables épreuves.
Et alors que le grand incendie s’abat sur le continent, Grace, Malik, Robur, Syrrha et tant d’autres au milieu des ténèbres et des déshérités d’une société en délitement vont devenir les points de départ d’une histoire, d’une légende, d’un mythe qui les dépassera…

Demain, les origines est une fresque audacieuse et vertigineuse, interrogeant les frontières de l’humanité, l’éthique de la science, la force de la foi et la puissance des récits fondateurs des civilisations. Christian Chavassieux signe avec ce roman son grand œuvre d’anticipation.

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Le dessin animé de l'année !

Aussi poétique que sympathique, Arco s'impose comme étant une des oeuvres incontournable de cette année 2025. Cette fable familiale impressionne par ses visions du futur. Les amateurs d'Ugo Bienvenu retrouveront son univers graphiques et certains de ses personnages, comme le robot chromé Miki. Plus optimiste que d'habitude, l'auteur de Préférence Système continue de nous impressionner. On n'avait pas été aussi enthousiasme sur un dessin animé de science-fiction depuis le très chouette Mars Express. A voir absolument !

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Hors-Norme

Après Paul Verhoeven et Marc Caro, notre émission reçoit son troisième réalisateur depuis le début de cette sixième saison . Jan Kounen nous a fait le plaisir de venir présenter et expliquer les dessous de son Homme qui Rétrécit. Cette deuxième adaptation de Richard Matheson met en scène un Jean Dujardin bloqué dans sa cave alors que son corps ne cesse de rétrécir. Jan Kounen revient sur l'importance des trucages visuels pour arriver à créer cette échelle minuscule en utilisant les VFX le moins possible. Le cinéaste de Doberman et 99 Francs évoque également son lien avec Jean Dujardin et son arrivé sur ce projet très ambitieux ou il a fallu réaliser le film le plus vite possible pour des questions contractuelles avec La Paramount.

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Dans la fabrique d'une série d'animation pas comme les autres

Sam Fisher revient sur le petit écran. Le héros de la saga vidéoludique fait son grand retour sur la plateforme Netflix dans une série de huit épisodes. Lancé en 2002 sous le parrainage de l'auteur Tom Clancy, la série Splinter Cell était une petite révolution dans le genre du jeu vidéo d'espionnage. Le joueur devait empêcher des complots internationaux de voir le jour. Après une première série qui se concentrait sur l'infiltration, Ubisoft décida de repositionner son titre vers les jeux d'action sans entacher la popularité du personnage. Le lancement de la série Splinter Cell : Deathwatch relance une franchise qui était en sommeil depuis 2013. On retrouve ce mélange d'anticipation, d'action et d'espionnage qui fait le sel du jeu vidéo. Nous avons eu le plaisir d'enregistrer cette émission avec l'équipe française de ce show TV crée par Derek Kolstad, le papa de John Wick dans les locaux d'Ubisoft. Vous retrouverez Guillaume Dousse (réalisateur), Félicien Colmet-Daâge (coréalisateur), Hugo Revon (producteur) et Carl Tamakloe (TV Series Development Associate Producer).

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Il revient !

Trois ans après son passage dans notre émission, Laurent Gaudé fait son grand retour ! Le Lauréat du Goncourt pour Le Soleil des Scorta (2004) et du Goncourt des Lycéens pour La Mort du Roi Tsongor (2002) a récidivé dans la science-fiction. Zem est la suite de Chien 51 qui a été un carton dans les librairies avec plus de 150 000 livres vendus. Plus dystopique et plus noir encore que le premier épisode, le lecteur retrouve une nouvelle enquête de Zem Sparak dans la ville de Magnapole. Le lecteur retrouvera son duo d'enquêteur mais aussi un un univers d'anticipation crédible ou se mêle crise de l'eau, chasseur d'iceberg, IA. La thématique de l'errance et du retour à Ithaque n'est jamais bien loin.

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La Cité des Enfants Perdus a 30 ans ! 

En 1995, le Festival de Cannes projetait (sans le savoir) le premier film steampunk français de l’histoire réalisé par Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Ce conte cinématographique, où un méchant savant fou enlève d’innocents bambins pour piquer leurs rêves, continue de fasciner par sa radicalité esthétique. Inventif, généreux et onirique, La Cité des Enfants Perdus, qui est ressortie en 4K, n’a pas pris une ride et permet de découvrir ce long-métrage dans le plus beau des écrins. Les deux réalisateurs étaient attendus au tournant suite au triomphe surprise du rafraichissant Delicatessen. Le budget conséquent et l’ambition artistique n’ont pas réussi à totalement convaincre le public de se déplacer massivement en salle. Le million de spectateurs ne fut pas suffisant pour renflouer ce blocbkuster à la française. Novateur pour son époque, La Cité des Enfants Perdus reste un grand film, porté par deux héros charismatiques et une musique exceptionnelle d’Angelo Badalmenti. 

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Une déception

Que s’est-il passé avec Alien Earth ? Nous attendions la série avec impatience. Pour la première fois, la franchise de Ridley Scott arrivait dans un format sériel et se situait sur la Terre. Notre planète bleue n’avait encore jamais été présentée dans l’univers du xénomorphe. Après deux premiers épisodes plutôt convaincants, on a commencé à déchanter. La faible direction artistique, la pauvreté de la réalisation et la sensation de ne pas savoir où allait la série nous ont évidemment frappés avec la force d’un facehugger. Tout n’est pas à jeté. Les fameux enfants perdus sont convaincants, le propos sur le transhumanisme aussi, mais on n’a pas le sentiment d’être dans l’univers d’Alien. Il manque un grand faiseur et surtout une direction artistique un peu à la hauteur de l’immense travail de Hans Ruedi Giger. On se consolera en revoyant la série Fargo du même showrunner Noah Hawley, bien plus maîtrisée.

Pour regarder la vidéo de Noé Jacomet sur la Philosophie d'Alien : https://www.youtube.com/watch?v=Ac3551F9jas

Vous pouvez retrouver l'essai de Marvin Montes sur Alien ici : https://www.thirdeditions.com/products/alien-la-mecanique-de-la-peur

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Coup de rétro sur le Steampunk

Plébiscité depuis les année 2000 par les communautés numériques mais aussi par le fandom de l'imaginaire, le genre du Steampunk fêtera bientôt ses 40 ans. Lancé en 1987 par trois romanciers de fantasy et de science-fiction (James Blaylock, Tim Powers et K.W. Jeter), le terme steampunk (« punk à vapeur ») désigne des aventures naviguant entre les genres de l'imaginaire dans la révolution industrielle de l'époque victorienne. Inspiré par les oeuvres de Mary Shelley, Jules Verne et HG Wells mais aussi par d'autres oeuvres télévisuelles comme Les Mystères de l'Ouest ou graphique Le Démon des Glaces de Tardi, ce genre qui ne cesse d'évoluer avait déjà une proto-existence avant de connaître une définition. Arthur Morgan revient dans notre podcast sur les influences et l'évolution du Steampunk mais aussi sur la sympathique communauté des vaporistes.

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Mais pourquoi tant de haine ?

Conspué à sa sortie malgré un box office du tonnerre, Jurassic World Renaissance a déchainé les passions de nombreux fans de la franchise Jurassic Park. Trois ans après le très oubliable Jurassic World : Le Monde d'Après, Paramount a décidé de relancer une nouvelle série avec de nouveaux comédiens (Scarlett Johansson et Mahershala Ali), des nouveaux monstres et un nouveau réalisateur. La franchise a rappelé le scénariste David Koepp afin de retrouver la magie des deux premiers films de Steven Spielberg. Plus proche de Godzilla et des romans d'origines, cette nouvelle monture n'invente rien mais respecte sa promesse d'un blockbuster bien fait qui immerge le spectateur dans une aventure haute en couleur. On regrettera un scénario très balisé et rien de bien nouveau sous le soleil du Jurassic mais on a pas été mécontent de s'évader deux heures dans une salle de cinéma.

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Paul Verhoeven, l’invité surprise d'une incroyable Masterclass ! 

Souvenez-vous, c’était en juin dernier, nous organisions une rencontre au Club de l’Étoile avec Paul Verhoeven, réalisater de Robocop, Starship Troopers, Total Recall. Sa parole est précieuse et vous allez entendre un incroyable cinéaste avec une parole très libre. Il ne répond pas toujours aux questions, il n’aime pas trop parler dans le micro mais il aime jouer avec le public. Il a adoré parler de Sharon Stone, ne vous inquiétez donc pas si on ne parle pas que de science-fiction dans ce podcast. 

Un épisode co-animé par Bruno et Lloyd Chéry. Pascale Fougère à la traduction. Merci à Dimitri du Club de l’Etoile et David Meulemans des Forges de Vulcain pour avoir organiser cette soirée spéciale. 

NDLR : Attention, nous parlons d'un projet inabouti de Paul Verhoeven sur Jean Moulin et la résistance Française. Le réalisateur était prêt à exploiter la piste d'un traître qui aurait vendu Jean Moulin (avec une focalisation sur Daniel Cordier) mais les producteurs français ont évidemment pris peur devant ce projet très polémique.  Evidemment, ni le podcast, ni ses intervenants ne préjugent de la loyauté de Daniel Cordier.

Ce podcast est disponible en vidéo !

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Après The Expanse, La Guerre des Captifs

Pour la première fois James. S.A. Corey participe à un podcast français. Derrière ce pseudonyme se cache Daniel Abraham et Ty Franck. Ils viennent de sortir chez Actes Sud : La Guerre des Captifs. Cette trilogie mêle space opera, premier contact, abduction extraterrestre. Créatif et réjouissant, le premier volume intitulé La Clémence des Dieux fait écho à la science-fiction des années 60. Inspiré par Alfred Bester, Ursula Le Guin et Frank Herbert, cette nouvelle saga est une respiration après le triomphe de la série The Expanse.

On remercie la traductrice Audrey Allaire.  

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Redécouvrez un classique des années 90

Alors que la franchise revient au cinéma avec Jurrasic Park : Renaissance, on revient sur le premier long-métrage de Steven Spielberg. Sorti en 1993, ce blockbuster iconique a marqué toute une génération de spectacteur. Le journaliste Nico Prat revient sur les grandes séquences du film ainsi que son impact dans la pop culture. Après un épisode sur le roman de Michael Crichton avec Nicolas Allard, écoutez notre deuxième épisode sur cette saga incontournable du cinéma.

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La série Andor de Tony Gilroy est-elle toujours la meilleure chose qui soit arrivée à la franchise Star Wars depuis son rachat par Disney ? Centrée sur le personnage de Cassian Andor, elle se déroule avant Rogue One. Les douze épisodes de la deuxième saison actuellement diffusés sur Disney+ ont reçu les louanges des fans et de téléspectateurs. Plus adulte et plus sombre que les autres productions Star Wars, le show de Tony Gilroy semble être une anomalie dans cette lointaine galaxie. On en discute avec Océane Zebini (The Lemon Adaptation Club), Draven (GalactiFrak) et l'essayiste Nicolas Allard.

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Mnémos fête ses 30 ans !

Retour sur une aventure éditoriale et littéraire sans précédent. Pionnier dans la fantasy, les éditions Mnémos soufflent leurs trente bougies. Le cofondateur Frédéric Weil revient sur les origines de ce projet ainsi que sur les grands moments de la maison d'édition. Il revient sur les grands classiques et la découverte de grands auteurs et autrices français comme Catherine Dufour, Justine Niogret, Fabien Cerutti, Pierre Pével, Pierre Grimbert, Ariel Holz, Mathieu Gaborit. On discute du monde de l'édition, de la fantasy et de la science-fiction dans un podcast joyeux.

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Le Prix Philip K. Dick 2024 à notre micro !

Le podcast est très heureux de recevoir Bethany Jacobs, primo-romancière chez nous de science-fiction avec La Constellation des Ombres. Dans cet épisode Bethany Jacobs revient sur la création de son univers qui mélange science-fiction et religion. Elle évoque également la queer science-fiction ainsi que de ses influences littéraires. La new-yorkaise signe un planet opera très maîtrisé avec des personnages hauts en couleur. On a apprécié l'efficacité littéraire ainsi que la traduction de Patrick Dechesne ! Bethany Jacobs viendra en France pour la première fois aux Utopiales 2025.

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Le plus grand roman de science-fiction française a son jeu de rôle !

Enfin ! Les éditions Elder Craft lancent le jeu de rôle des Guerriers du Silence. Ce classique de la science-fiction écrit en 1993 va connaître une autre vie. Le lecteur pourra incarner un héros contre la terrible rébellion de Scaythes d'Hyponéros.

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Déjà un classique vidéoludique

Nous nous penchons sur Death Stranding, l’œuvre énigmatique d’Hideo Kojima qui continue de diviser, fasciner, et questionner. Sorti en 2019, Death Stranding dépasse le simple cadre du jeu vidéo. Avec son gameplay singulier, son esthétique post-apocalyptique et ses thématiques fortes – isolement, écologie, liens humains, fin du monde –, Kojima signe une œuvre profondément originale. À la fois réflexion sur la société contemporaine et métaphore de la reconstruction, Death Stranding a su créer un choc culturel inattendu, notamment après la pandémie. Dans cet épisode, on revient sur les ambitions artistiques du jeu, son rapport au cinéma et à la SF, et la manière dont il s’inscrit dans un imaginaire de plus en plus inquiet face à l’avenir.

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Un concept SF génial

Imaginez que vous pouvez dissocier votre personnalité entre votre vie personnelle et votre vie professionnelle ? Comme toute bonne série de science-fiction, Severance est construit sur un concept fort. Interviewé sur FranceInfo, Dan Erickson le showrunner de la série actuellement diffusé sur Apple TV+ témoigne : "J'avais un job de bureau que je détestais. Un jour je me suis dit, en y allant, que j'aimerais bien pouvoir sauter directement à la fin de la journée sans avoir à subir mes 8 heures de boulot." […] Dans le scénario original, j'écrivais que l'esthétique des bureaux devrait toujours être brutale et déshumanisée. Avec un plafond très bas et une pièce très large." Anxiogène et paranoïaque, Severance questionne comme jamais notre rapport au travail.

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Souriez vous êtes filmés !

Dans ce troisième épisode villes et science-fiction nous revenons sur les dispositifs de sécurité digne de

romans d’anticipation qui peuplent maintenant les grandes cités françaises. Ses dispositifs sécuritaires vont des aménagements urbains, aux pots de fleurs anti-voiture bélier en passant par les mesures contre les personnes « indésirables ». Les caméras de vidéosurveillance envahissent les lieux publics. Certains caméras sont visibles, d’autres non, il existe maintenant des caméras assistées par des logiciels IA qui analysent tous vos gestes et détectent les situations anormales. Dans les rues, les gares et les places, la vidéosurveillance est partout. Pressées par une industrie grandissante, les villes envahissent les caméras. Au-delà du but premier de lutte contre la criminalité, mais aussi de répression des mouvements sociaux, peut-on y voir une dérive autoritaire et un rapprochement vers les grandes cités dystopiques. Découvrez avec notre invité Thomas Jusquiame, les dispositifs sécuritaires qui encadrent nos milieux urbains et leurs fonctionnements.

Merci à notre stagiaire de podcast Luca Gimelfarb pour sa présence et son sérieux pendant notre semaine.

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La romancière Catherine Dufour présente Les Champs de La Lune, son nouveau roman de science-fiction au micro de notre podcast. Après avoir écrit Le Gout de l'Immortalité et Outrage et Rébéllion, l'autrice parisienne revient à la SF quinze ans après son précédent ouvrage .Le lecteur découvre cette fois-ci des fermes lunaires ou vit une autre humanité qui tente de survivre sur l'unique satellite permanent qui tourne autour de la Terre. Catherine Dufour s'aventure sur le terrain du hopepunk en proposant une SF plus positive qu'il n'y parait ou les IA ont un rôle différent de d'habitude. Portée par un style onirique et une imagination sans limites, Catherine Dufour évoque les enjeux écologiques, l'exploration spatiale, la critique sociale. Les Champs de la Lune s’impose comme une œuvre marquante du genre. Elle est à nos yeux la meilleure autrice de science-fiction française. L’écrivaine rejoint la mythique et prestigieuse collection Ailleurs et Demain initiée dans les années 70 par Gérard Klein.

Les Champs de La Lune, 312 pages, Robert Laffont, 20€

Vous pouvez aussi retrouver notre portrait de Catherine Dufour en trois parties dans : Catherine Dufour La Science-Fiction Rebelle

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Le premier film d'animation de science-fiction français

En 1973, René Laloux et Roland Topor font une révolution. La Planète Sauvage vient de remporter le prix du jury du Festival de Cannes, une première sur la croisière. Ce film d'animation, qui adapte un roman de Stephan Wul, entre dans l'histoire. René Laloux a dû affronter de nombreuses galères pour aller au bout de son long-métrage. Abandon de Roland Topor en cours de tournage, mésentente avec l'équipe technique tchèque, arrivée du printemps de Prague retardant la production du film, coup pendable des services secrets. La Planète Sauvage a été réalisée dans des conditions dantesques. Porté par sa grande créativité visuelle, son ton féroce et son message politique, ce chef d'œuvre de la science-fiction francophone continue toujours d'être aussi marquant et perturbant. Ce projet influencera Hayao Miyazaki ainsi que d'autres maîtres de l'animation. Pour la première fois des réalisateurs indépendants osaient affronter les productions de Walt Disney.

Le film :

La Planète Sauvage est disponible en haute définition dans une très belle édition collector aux éditions Potemkine : https://store.potemkine.fr/dvd/3760377640021-la-planete-sauvage-version-restauree-nouvel-etalonnage-rene-laloux/

Le Livre de l'Invité :

L'odyssée de la Planète Sauvage, de Xavier Kawa-Topor et Fabrice Blin est disponible aux éditions Capricci : https://capricci.fr/wordpress/product/lodyssee-de-la-planete-sauvage/

Les extraits cités dans le podcast :

Canne 1973, présentation du film par René Laloux et Roland Topor : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00019560/autour-du-film-d-animation-la-planete-sauvage

Jean-Pierre Dionnet présente La Planète Sauvage dans Cinéma de Quartier : https://www.youtube.com/watch?v=9ejRgAXVjB8&ab_channel=sebastienride

Laloux Sauvage, un documentaire réalisé par Florence Dauman : https://www.youtube.com/watch?v=yoBe1JM8ENw&t=1106s&ab_channel=AngelloL%C3%B3pezAguayo

Alain Goraguer | Les coulisses de la création | Musée Sacem : https://www.youtube.com/watch?v=OwU_snlvopI&t=1280s&ab_channel=sacem

La Zone #2.0 La Planète sauvage :https://www.youtube.com/watch?v=ELB4cqNnVrc&ab_channel=ZoAnima

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Mais où est la science-fiction coréenne ?

Le cinéma et la pop culture sud-coréenne sont devenus une quinzaine d’années très populaire. Entre la K-Pop, les polars coréens, les séries coréennes, le pays du Matin frais a réussi à faire comme le Japon dans les années 80 et 90. Elle impose son soft Power à une jeunesse occidentale qui répond de plus en plus présente. Cependant une question demeure ; pourquoi la science-fiction sud-coréenne n’arrive pas à s’imposer à l’inverse de la science-fiction chinoise et de la science-fiction japonaise ? Seul le réalisateur Bong Joon-ho arrive à exporter sa science-fiction en faisant un habile mélange entre la culture sud-coréenne et le cinéma de science-fiction américain.

Pour rappel la SF émerge au début du XXIe siècle. Elle débute avec les premières traductions issues de Jules Vernes et HG. Wells. Elle ne se développe pas par le biais de la littérature pour différentes raisons comme les différentes guerres que va traverser la Corée. Elle va renaitre dans les années 80 grâce à la démocratisation du pays qui va traduire des classiques qui n’ont jamais été publiés comme Isaac Asimov ou Ursula K. Leguin. La librairie Phénix a d'ailleurs fait un dossier très intéressant sur le sujet : https://www.librairielephenix.fr/post/5095/la-science-fiction-en-coree-son-histoire-et-son-evolution

Les films cités dans ce podcast : Resurrection of the Little Match Girl, Wonderful Days, Snowpiercer, Jung E, Alienoïd 1&2.

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Le retour de Bong Joon-ho

Six ans après le triomphe du film Parasite, le cinéaste Bong Joon-ho fait son grand retour avec de la science-fiction. Habitué du genre, le réalisateur Coréen obtient son premier budget à 120 millions dollars pour réaliser ce blokbuster avec Robert Pattinson en tête d'affiche. Cette adaptation deMickey 7 d'Edward Ashton brille pour sa grande créativité visuelle, son humour et la qualité de son casting malheureusement ce long métrage reste imparfait, la faute peut être à quelques longueurs et a une fin un peu bâclée. Ne boudons pas notre plaisir, ce Mickey 17 reste largement supérieur aux productions cinématographiques actuelles.

Les invités du podcast sont :

@CeliaAtParis

Célia est la rédactrice en cheffe de www.cinemacoreen.fr et la directrice du Festival des Sortilèges

Bastian Meiresonne, directeur artistique, maitre conférencier auteur de l’excellent : Hallyuwood. Le Cinéma coréen aux éditions EPA

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Résumé : 10 000 ans avant notre ère, vallée du Nil. La jeune Tanis, intouchable à cause de ses cheveux blancs, vit avec l'Ancien, son père adoptif et le chaman du village. Une nuit, avec son seul ami, Sepi, elle se découvre le pouvoir d'ouvrir la pyramide d'Osiris, le dernier roi des Atlantes. Mais en y volant le masque du géant, ils commettent un terrible sacrilège : des rochers de feu s'abattent sur le village. Par miracle, Sepi, revêtu du masque, parvient à arrêter leur chute d'un simple geste. On exulte : Osiris est ressuscité ! Une ère de prospérité et de bonheur semble dès lors s'ouvrir pour la vallée. C'était compter sans les Aryanas, un peuple guerrier venu de la mer. Attirés par le jeune royaume divin, ils y apporteront la peur, la violence, l'esclavage et... l'amour.

Pour lire l'album : https://www.dupuis.com/tanis/bd/tanis-tome-1-les-tombeaux-d-atlantis/129837

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Merci à Mathieu Charrier pour l'animation de cet épisode pas comme les autres.

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Résumé du premier volume : 

Il est dit qu'un mystérieux tueur au ciré jaune, armé d'une machette et portant une biche sur l'épaule, sévissait il y a longtemps dans la région. C'est en tout cas l'histoire que racontent les moniteurs du camp de vacances auquel participe Lucie, une jeune orpheline, dans le but d'effrayer les adolescents. Moquée et mise à l'écart du groupe, celle-ci subit au quotidien les humiliations de ses camarades, jusqu'à ce que les choses dérapent de manière irréversible. Au même moment, dans un paisible quartier résidentiel, une jeune femme et son ami sont sauvagement assassinés par un mystérieux personnage semblant tout droit issu de la légende…

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Blake Crouch, nouveau maître de la SF ?

Le podcast ouvre son année avec une belle masterclass littéraire. Blake Crouch, auteur et showr unner américain vient nous parler de son métier d'écrivain. Il revient sur ses principaux ouvrages comme Dark Matter, Wayward Pines, Upgrade, tous des succès d'éditions chez Gallmeister. Le natif de Caroline du Nord analyse avec nous la différence entre l'écriture d'un roman et l'écriture d'une série TV. Avec une maîtrise certaine du techno-thriller, Blake Crouch pourrait être le nouveau Michael Crichton ! Merci à Audrey Allaire pour sa traduction.

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Dune Prophecy, une série sans véritable magie

Tout avait bien commencé ! Après un premier épisode qui donnait envie de voir la série, Dune Prophecy de la plateforme HBO Max déçoit. Malgré une production design efficace avec des très belles séquences spatiales, la série ne convainc pas à cause de ses enjeux. Cette adaptation des romans de Brian Herbert et Kevin J. Anderson pêche par sa profondeur. Alors que Dune de Denis Villeneuve évoquait l'écologie, le messianisme religieux, le pouvoir avec profondeur, on se sent frustré par un scénario faussement tarabiscoté.

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Il n'y a pas de Planète B (enfin pour l'instant) !

Le podcast reçoit pour la première fois de son existence une réalisatrice ! La brillante Aude Léa Rapin présente son long-métrage Planète B avec Adèle Exarchopoulos en tête d'affiche. Découvrez les coulisses d'écriture et les influences de ce film d'anticipation. Entre les thèmes de la prison virtuel, la surveillance numérique, l'éco-terrorisme, Planète B mélange les grands thèmes de la SF. Aude Léa Rapin revient sur ses choix de réalisation et la direction de ses actrices ainsi que sur la production design pour créer cette France de 2039.

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La Pléiade de la providence

C'est officiel ! Après des années d'attentes, l'immense H.P Lovecraft rejoint les prestigieuses éditions de la Pléiade. Découvrez les coulisses de cette édition pas comme les autres. Le maître de conférence, spécialiste de la littérature et de la poésie Britannique, Laurent Folliot revient sur son travail de traduction. L'universitaire aura retraduit cinq textes : La Tombe, Le Modele de Pickman, L’ombre qui planait sur Insmouth, Dans Les Montagnes du Délires ( pour Les Montagnes Hallucinées) et L’Appel de Cthulhu. Nous avons sollicité l'auteur et traducteur Thomas Spok pour passer à la question notre invité. Nous revenons dans l'émission sur l'impact de la présence de Lovecraft dans la Pléiade, les questions sur la traduction ainsi que la vie du natif de Providence.

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Une pépite pas reconnue a ce juste mesure !

Après avoir créé la surprise avec le film Your Name en 2016 et réalisé un record au box-office nippon avec 19 millions d'entrées, Makoto Shinkai est un des grands de l'animation japonaise. Avec ses 10 millions de tickets vendus dans son pays, le cinquième long-métrage du cinéaste de Nagano est un succès qui surfe toujours sur la science-fiction, thématique chère à l'auteur. Un mélange des genres : le postapocalyptique, déjà visible dans Your Name, et l'urban fantasy. On retrouve aussi ce qui fait le charme du cinéaste. Romance lycéenne, sexualité ambiguë, destruction climatique, affres de la vie urbaine, trahison des adultes, omniprésence de la mort : le film brasse avec brio des thématiques quasi obsessionnelles au Japon. Fasciné par le ciel et la pluie depuis ses débuts, Shinkai offre de superbes passages mélancoliques ou les éléments se déchaînent. Les Enfants du temps est une charmante balade poétique dans un Tokyo submergé par la pluie.

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Le grand roman 2024 sur l'effondrement climatique

Plus fort que Le Ministère du Futur de Kim Stanley Robinson, Le Déluge de Stephen Markley est clairement un des romans incontournables de l'année. Très inspiré par la narration du Fléau de Stephen King, l'auteur d'Ohio narre avec précision la catastrophe de notre société sur deux décennies. Ce roman choral, très réaliste, convainc surtout par la force de son récit et de ses personnages. Évitant de tomber dans le piège du texte militant, Markley utilise la fiction pour percuter le spectateur devant l'ampleur de la catastrophe à venir. Une nouvelle fois la collection Terre d'Amérique d'Albin Michel prouve qu'elle est une des meilleures pour dénicher des textes incontournables.

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Avant le film, un livre !

On a tendance à l'oublier mais Jurassic Park est à l'origine un roman écrit par Michael Crichton en 1990. Le réalisateur, romancier et scénariste été inspiré par par Le Voyage au Centre de la Terre de Jules Vernes et par Le Monde Perdu de Sir Arthur Conan Doyle. Nous revenons avec Nicolas Allard sur l'histoire de la représentation des dinosaures dans la pop culture et les grandes différences entre le texte de Crichton et le film de Spielberg. Cet épisode est le premier d'une série sur la franchiseJurassic Park.

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L'étoffe d'un héros

Alors qu'il a fait rêver des millions de français, Thomas Pesquet est notre invité pour parler de science-fiction. L'astronaute revient avec nous sur son parcours suite à la sortie aux éditions J'ai Lu de son autobiographie Ma Vie sans Gravité. Honnête et lucide, Thomas Pesquet évoque avec nous son expérience spatiale, son rapport à la mort, la gestion de son image, son engagement dans l'armée de l'air, son envie d'aller sur la lune. Ensemble nous revenons quelques oeuvres cultes comme 2001 Odyssée de l'Espace, Dune, Tintin ; On a Marché sur La Lune, Space Cow Boy et Starship Trooper. Thomas Pesquet racontera en exclusivité les coulisses de sa vidéo pour les JO : La Marseillaise s’empare de Paris ou il joue du saxophone sur la station spatiale internationale.

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A jamais le premier !

Est-ce un avion ? Est-ce un oiseau ? Non ! C’est Superman ! Inventé en 1933 par le scénariste Jerry Siegel et le dessinateur Joe Shuster, Superman est le premier héros de l'histoire des comics. Le natif de la planète Krypton a fait rêver des millions de jeunes américains sur plusieurs décennies. Alors que nous reparlons beaucoup de Christopher Reeve , l'interprète le plus mythique de la franchise, dans les médias, nous revenons sur le premier film de 1978 réalisé par Richard Donner. Notre invité Philippe Guedj revient sur les coulisses de ce blockbuster le plus onéreux de son époque et retrace le parcour de Christopher Reeve qui ne souhaitait pas être Superman. Porté par une naïveté et un optimiste à l'encontre des films du Nouvelle Hollywood de l'époque, cette adaptation poser un jalon important dans le genre du film de super-héros.

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Pour lire M.A.D. : https://www.lelombard.com/bd/m-a-d

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Vallée du Carnage

Après avoir écrit du space opera avec Latium, flirté avec la hard science et le conte philosophique avec La Nuit du Faune, Romain Lucazeau revient ! Porté par les éditions du Seuil et la nouvelle collection Verso, l'ancien membre de la Red Team Défense présente Vallée du Carnage. Le lecteur suit une tragédie antique mettant en scène la guerre sans fin entre Carthage et le Royaume de Perse. Drone, missile, le texte et d'autres armes contemporaines se mêle dans un monde antique qui n'a bougé depuis des siècles. Cette guerre uchronique est une parabole sur la banalité du mal et sur la violence en chacun de nous. Romain Lucazeau, qui assume les références à Pierre Pierre Guyota, Robert Silverberg, offre un troisième roman terriblement puissant. Vallée du Carnage est notre coup de cœur de cette rentrée 2025 en science-fiction francophone.

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Wild Wild Space

Après avoir invité Roland Lehoucq, notre podcast continue de s'intéresser à la science. On s'est posé la question de savoir si nous étions seuls ou pas dans une galaxie pourtant si vaste ? Qui de mieux que Nathalie A. Cabrol, astrobiologiste franco-américaine, spécialiste de l'étude de la vie dans l'Univers pour répondre à cette question ? De passage à Paris alors qu'elle travaille à la Nasa à l'institut SETI , nous avons eu l'occasion d'échanger longuement sur plusieurs thématiques comme la mission et la méthodologie du centre Carl Sagan, qu'elle dirige. On en a profité pour interroger notre invité sur la présence de la vie sur les planètes Mars et Vénus. Nathalie A. Cabrol a également donné son avis sur trois extraits de films de science-fiction que nous lui avons sélectionnés. (Contact, Independance Day, Star Trek : Premier Contact). On a abordé des thématiques plus sensibles comme les questions de complotisme en lien avec l'ufologie, mais aussi la stratégie d'Elon Musk de faire venir des colons sur la planète rouge. Les vingt dernières de notre discussion sont un vibrant plaidoyer pour une prise de conscience écologiste et humaine afin de protéger notre monde.

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Ravage, un roman prophétique ? 

Ravage est un roman post-apocalyptique ou la civilisation est soudainement anéantie par une panne électrique. Le lecteur assiste médusé à la destruction des villes. René Barjavel (1911-1985) est toujours considéré maintenant comme l'un des plus grands écrivains de science-fiction français. Paru en 1943, le projet est-il poussiéreux et obsolète, véritable produit de son époque, ou parvient-il à résister à l'épreuve du temps ? En une phrase : mérite-t-il toujours ses lettres de noblesse ? Nous analysons les grandes parties du texte avec Natacha Vas Deyres, enseignante et conférencière française, spécialiste d’anticipation et de science-fiction. Notre invitée revient sur la personnalité de René Barjavel et ses spécificités littéraires. 

Vous écoutez un nouvel épisode de Retour sur un classique de la SF. 

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Alien ne s'est pas fait en un jour

Melvin Montes, spécialiste de la saga Alien et auteur de "Alien, Mécanique de la Peur"" chez Third Editions vient analyser le nouvel opus de la saga qui vient de dépasser le million d'entrés. Il revient sur la genèse compliqué du projet de Fede Alvarez. Alien Romulus se déroule entre le premier et le second épisode, dur challenge que de se placer dans la lignée des deux films les plus adorés des fans. Comment innover tout en restant fidèle à l'héritage des premiers films ? Comment intégrer Prometheus et Alien Covenant ? Pari réussi ou film à oublier ? On en débat avec notre invité.

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Trop Semblable à l'éclair - déjà un classique

Historienne et écrivaine américaine, lauréate du prestigieux Hugo Award, elle vient nous parler de Trop Semblable à l'Éclair et de son ambitieuse saga Terra Ignota, une épopée de science-fiction en cinq tomes qui a conquis les lectrices du monde entier. Rejoignez-nous pour une plongée fascinante dans l'univers complexe et riche de Terra Ignota, et découvrez les inspirations et les défis derrière cette saga acclamée. Petit bonus, il se pourrait que la non moins célèbre Jo Walton, autrice elle aussi couronnée du Hugo award, mais aussi du Nebula, du prix World Fantasy, et tant d'autres, soit elle aussi présente derrière le micro... On dit ça, on dit rien !

Merci à Audrey Allaire pour sa traduction en direct !

4ème de couverture : « En 2454, trois siècles après des événements dévastateurs ayant transformé la société, les concepts d’État-nation et de religion organisée ont disparu. Dans un monde où dix milliards d’êtres humains se regroupent en sept Ruches aux ambitions distinctes, la paix et l'abondance définissent cette utopie futuriste. Mais cet équilibre fragile est menacé lorsque Mycroft Canner, condamné à une servitude perpétuelle mais confident des puissants, doit enquêter sur le vol d'un document crucial : la liste des dix principaux influenceurs mondiaux. Un secret encore plus grand repose sur ses épaules : un enfant aux pouvoirs quasi-divins, dans un monde où l'idée de Dieu a été bannie. Comment accepter un miracle dans une société qui a renoncé à la foi ? »

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La leçon scientifique de Roland Lehoucq !

Roland Lehoucq revient avec nous sur les grandes trouvailles scientifiques des plus classiques de la science-fiction. Est-ce possible de créer un rayon destructeur comme celui de l’étoile de la mort dans Star Wars ? Pourrons-nous un jour nous téléporter à la manière des héros de Star Trek ? La psychohistoire d’Isaac Asimov, théorisé par son personnage Hari Seldon dans Fondation, peut-elle exister ? Si on installe des réacteurs géants, la planète Terre peut-elle se mouvoir dans l’espace comme dans The Wandering Earth ? On profite de la présence de l'astrophysicien Roland Lehoucq, directeur de collection et auteur de plusieurs essais aux éditions Bélial, dont son dernier ouvrage, La Physique de l'Impossible pour débattre de science vs science-fiction. Il a même accepté de nous partager un petit teasing exclusif de sa leçon des Utopiales 2024 à la fin de l’épisode !

Cet épisode lance aussi notre nouveau format la leçon scientifique qui mettra en avant la science et la science-fiction en invitant un chercheur a venir s'exprimer.

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La richesse des œuvres de Nihei, autres que Blame! Retour sur la bibliographie du mangaka Tsutomu Nihei et analyse de ses évolutions artistiques et narratives, ainsi que des thématiques de son œuvre globale.

Invités : Valentin Paquot, journaliste manga pour L'internaute et Mouv', Matthieu Pinon, journaliste spécialisé et rédacteur en chef d’Otaku Manga et Benoit Huot, responsable éditorial manga.

Un épisode réalisé dans le cadre du partenariat avec Glénat Manga ! Pour lire le manga de Tsutomu Nihei : https://www.glenat.com/manga/series/blame-deluxe

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Retour sur l’univers de Blame! et son incroyable Mégastructure. Inspirations visuelles du manga, analyse de son découpage et immersion dans cette cité cauchemardesque. Focus sur l’esthétique et la dimension visuelle de la série, ainsi que sur le sentiment de solitude qui imprègne la quête de Killee.

Invités : Raphaël Lucas, rédacteur en chef de Jeux Vidéo Magazine et Benoit Huot, responsable éditorial manga.

Un épisode réalisé dans le cadre du partenariat avec Glénat Manga ! Pour lire le manga de Tsutomu Nihei : https://www.glenat.com/manga/series/blame-deluxe

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Découvrez Blame! de Tsutomu Nihei et les spécificités de ce manga de science-fiction. Pourquoi cette œuvre est culte et importante ? Retour sur sa construction ainsi que sur l’histoire du cyberpunk japonais tout en revenant sur la structure narrative et les personnages du manga.

Invités : Arthur Bayon, journaliste BD et manga au Figaro, Mehdi Achouche, Maître de conférences à l'Université Sorbonne Paris Nord et Benoit Huot, responsable éditorial manga.

Un épisode réalisé dans le cadre du partenariat avec Glénat Manga ! Pour lire le manga de Tsutomu Nihei : https://www.glenat.com/manga/series/blame-deluxe

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Pour découvrir : https://www.dargaud.com/bd/neuf/neuf-neuf-bda5530160

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Thibaut Claudel, essayiste et spécialiste du transmédia revient sur la stratégie de Disney et sur l’écriture des quatre premiers épisodes de The Acolyte. On profite de sa présence pour réfléchir à des axes d’amélioration ! 

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Les Extraits de l'émission :

Extrait 1 - hommage à Moebius par La Grande Librairie https://www.youtube.com/watch?v=LvQFFjhR4gc&t=2s 

Extrait 2 - Jean Giraud et Jean-Michel Charrier, archive Ina : https://www.youtube.com/watch?v=Ty8M97qxdos&t=216s

Extrait 3 - Documentaire Gir datant de 1999 et réalisé par Olivier Gal : https://www.youtube.com/watch?v=Z5a0R0dtijM&t=499s

Extrait 4 - Moebius parlant de science-fiction sur France Culture : https://www.youtube.com/watch?v=bgCvZCtWItU&t=1087s 

Extrait 5 -  Alejandro Jodorowsky parlant de Moebius dán Jodorowsky’Dune : https://www.youtube.com/watch?v=qxnWJfNg5v0&t=2s

Extrait 6 - Moebius découvre l’animation japonaise : https://www.youtube.com/watch?v=YTPHkA8lTDg&t=108s 

Extrait 7 - Moebius et son amour du billard dan  Portrait de Jean "Moebius" Giraud. Filmé & réalisé par Hervé Eparvier pour la sortie de "Blueberry's" aux Editions Stardom   : https://www.youtube.com/watch?v=NTWG9rNr0XA&t=483s 

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La Planète des Singes, franchise insubmersible

Après une renaissance réussie entre 2011 et 2017, La Planète des Singes fait son grand retour et reboot sa licence. Réalisé par Wes Ball, ce nouvel épisode est finalement une bonne surprise. Tout en étant très classique dans ses représentations post-apocalyptiques, cette nouvelle variation du roman de Pierre Boule séduit notamment dans sa façon de narrer la chute de l'humanité via ses ruines. Rendant hommage au premier film de 1968, La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume reste plus convainquant que de nombreux blockbusters actuels.

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Pour commander en ligne l'album : https://www.casterman.com/Bande-dessinee/Catalogue/vertigeo/9782203257313

Plus qu'une BD !

Lancé en octobre 2022, Vertigéo est né d'une volonté de proposer un récit noir de science-fiction dénonçant la servitude volontaire et la société du travail. Après deux albums remarqués par les libraires et la presse, Amaury Bündgen montre toute sa sa force graphique dans ce one shot qui rend hommage à la science-fiction des années 70. Publié dans le recueil Demain Le Travail des éditions La Volte en 2018, Emmanuel Delporte a imaginé un monde désespéré. L'auteur a longuement raconté la création de ce projet dans notre newsletter. Tout en suivant fidèlement la nouvelle, nous avons voulu rendre crédible au maximum cet univers dystopique et post-apocalyptique. Conçu comme un one shot, le monde de Vertigéo nous manque.

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"On nous informe que tout s'transforme comme les Autobots et les Decepticons"

Transformers, entre nanard issu d'un fantasme d'adolescent qui tarde à grandir et divertissement décomplexé avec le réalisateur idéal aux commandes (Michael Bay), le projet avait de quoi diviser. Près de 20 ans après (eh oui, le 1er film date de 2007 !), et 7 films plus tard, que reste-t-il d'une saga simpliste pour certains, qui pourtant, continue à faire ses preuves et rameuter du monde en salles ? Allons plus loin : et si Transformers n'était pas si éloigné de Terminator ? Robert Hospyan, acteur, auteur, réalisateur et scénariste (Balle perdue, Quand on crie au loup, Uberlinks), vient nous parler de cette oeuvre qui, n'en déplaise à beaucoup, a posé sa pierre à l'édifice de la science-fiction notamment grâce à la figure robotique d'Optimus Prime.

Pour voir la vidéo Epic Rap Battle of History Steven Spielberg vs Alfred Hitchcock avec Michael Bay en guest star (vostfr) : https://www.youtube.com/watch?v=FGw50gjUFBE&ab_channel=ERBFrance

Pour réécouter Tout se Transforme de MC Solaar : (Bande-originale du film « Transformers : Rise of the Beasts ») : https://www.youtube.com/watch?v=5iUWiV8AiGM&ab_channel=MCSOLAAR

Bonus : Le Vidéo Club explosif 💥 de Michael Bay sur Konbini

https://www.youtube.com/watch?v=-3t9IEvXKIo&t=135s&ab_channel=Konbini

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Alain Damasio goes to Silicon Valley

Le parrain originel de notre podcast revient pour nous présenter son premier ouvrage sur la Silicon Valley et les nouvelles technologies. Quand Alain Damasio, écrivain incontournable de science-fiction, part visiter à San Francisco cela donne un essai inclassable et truculent. Nous suivons l’auteur de La Horde du Contrevent découvrant « la Mecque du Mac » et dissertant sur la voiture autonome, le métavers, l’intelligence artificielle, le biopunk. On peut présenter ce texte comme une synthèse de sa pensée autour du numérique et de la déshumanisation de la société. Les connaisseurs du Marseillais retrouveront certains de ses concepts clés comme le fameux techno-cocon. Lucide, le romancier nous questionne face à notre techno-servitude et montre que la société américaine se transforme en une douce dystopie. La nouvelle sur la domotique qui accompagne cet essai est une petite pépite digne d’un épisode de Black Mirror. 

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Masterclass d'écriture avec Fabien Vehlmann

Il est un des meilleurs scénaristes de sa génération. Déjà invité chez nous pour présenter Le Dernier Atlas, Fabien Velhmann revient pour raconter les coulisses de son dernier roman graphique Le Dieu Fauve. L'auteur de la série Seuls prouve une nouvelle fois son originalité narrative et son talent littéraire. Porté par des dessins splendides réalisés par l'auteur de Jazz Maynar, Le Dieu Fauve est une belle surprise qui mêle récit initiatique et histoire de vengeance dans un monde inspiré par Conan Le Cimmérien. Volontairement complexe, ce roman graphique de 110 pages brille aussi dans la création de ses personnages mais aussi par ses nombreux rebondissements.

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Découvrez Beethoven Wars du 23 au 26 mai à La Seine Musicale de Paris qui accueillera ce spectacle immersif imaginé par la chef d’orchestre Laurence Equilbey et l’auteur-réalisateur Antonin Baudry. Pour toutes informations complémentaires : https://bit.ly/BeethovenSF 

La Volte fête ses 20 ans !

Comment Alain Damasio a été publié ? Qui est derrière La Volte ? Pourquoi Mathias Echenay passe son temps a grogner ? Découvrez les coulisses de la maison d'édition qui publie La Horde du Contrevent, La Zone du Dehors, Les Furtifs, Sabrina Calvo, Stephane Bauverger, Michael Roch, Léo Henry, Li-Cam, Philippe Curvaldans une émission qui rend hommage à La Volte. On discute du monde de l'édition et de la science-fiction avec Mathias Echenay dans un podcast joyeux qui célèbre également notre 200eme épisode.

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Découvrez Beethoven Wars du 23 au 26 mai à La Seine Musicale de Paris qui accueillera ce spectacle immersif imaginé par la chef d’orchestre Laurence Equilbey et l’auteur-réalisateur Antonin Baudry. Pour toutes informations complémentaires : https://bit.ly/BeethovenSF 

Quand on arrive en ville !

La science-fiction adore nous présenter des villes les plus dantesques les unes que les autres. Ses cités du futur disent évidemment des choses sur notre présent. Elles incarnent souvent les pires maux de notre société. Criminogènes, dystopiques, géantes, polluées, surpeuplées, verticales, les personnages évoluent dans des villes qui sont loin de faire rêver. Avec notre invité Alain Musset, auteur de l’excellent essai Station Metropolis direction Coruscant aux éditions du Bélial, nous revenons avec lui sur différents longs-métrages cultes. Entre la cité de Métropolis de Fritz Lang, Los Angeles de Blade Runner, Coruscant de Star Wars, New York de Soleil vert, vous n’avez plus qu’a suivre le guide ! 

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Nico Prat est journaliste culturel spécialisé en cinéma, pour la presse écrite et télévisée. Il est également l’une des plumes fidèles de la revue Rockyrama. Auteurs de plusieurs ouvrages (sur le groupe Oasis, Jurassic Park, Michael Jackson...), il passe par les rédactions de Canal Plus, TF1 ou encore MCM, avant de devenir responsable de la rédaction de Filmo.

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Un chef d'oeuvre encore trop méconnu !

Les amateurs de science-fiction le savent. Il faut lire un jour Le Cycle de la Culture. Cette saga, disponible au Livre de Poche, a été inventé par Iain M. Banks (1954-2013). L'écrivain écossais a bâtit un univers mêlant une civilisation spatiale utopique et anarchiste de 30 milliards d'habitants. Humains, extraterrestres et androïdes cohabitent ensemble. Les histoires de la Culture narre comment cette société fait appel à des espions, des mercenaires, des diplomates pour maintenir sa liberté galactique contre les autres nations ou systèmes. Avec L'Homme des jeux, Iain M Banks introduit avec brio sa société et raconte comme un spécialiste des jeux affrontent une civilisation dans un grand tournois planétaire. Pour donner envie de lire ce classique, nous avons proposé à Alice Carabédian d'introduire ce roman.

Pour lire Le Guide de lecture du blogueur Le Culte d'Apophis sur Le Cycle de la Culture : https://lecultedapophis.com/2020/04/16/iain-m-banks-cycle-de-la-culture-guide-de-lecture/

Pour (re)écouter notre premier podcast avec Alice Carabédian sur son essai Utopie Radicale : https://www.cestplusquedelasf.com/podcasts/utopie-radicale

L'invitée : Alice Carabédian

Alice Carabédian est doctorante au Laboratoire de Changement Social et Politique à l’Université Denis Diderot. Diplômée d’un master 2 en lettres modernes ainsi qu’en philosophie politique, elle obtient un contrat doctoral au L.C.S.P. pour continuer ses recherches sur la littérature de science-fiction comme laboratoire de pensée et moyen de problématiser les enjeux politiques contemporains. Sa thèse porte sur une relecture et une reconceptualisation de l’utopie politique et critique, notamment à travers l’oeuvre de Iain M. Banks.

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Une suite tant attendue

On l'attendait avec impatience ! La suite d'un des meilleurs films de science-fiction des années 2020 tient évidemment toutes ses promesses. Denis Villeneuve, véritable messie de Dune est en train de briser la malédiction de la non adaptabilité des romans de Frank Herbert. Poussé par une folle mise en scène et un casting cinq étoiles cette deuxième partie devrait réjouir les amoureux de la saga littéraire. On en discute avec nos invités dans ce podcast spécial Dune 2.

Pour lire la tribune « Dune : deuxième partie » : la raison contre le fanatisme de Nicolas Allard sur Le Point Pop : https://www.lepoint.fr/pop-culture/dune-deuxieme-partie-pourquoi-il-est-imperatif-de-se-rendre-tous-sur-arrakis-27-02-2024-2553653_2920.php

Pour découvrir Et si le Dune de Jodorowsky était sorti au cinéma l'uchronie imaginée par Rodolphe Casso : https://www.cestplusquedelasf.com/mook-dune/chroniques/film-dune-jodorowsky

Pour en savoir plus sur le travail sonore de Christophe Duquesne sur le film Dune 2 : https://www.facebook.com/LaVoixduLuthier  

Pour écouter notre précédent épisode sur Dune réalisé en 2021 : https://www.cestplusquedelasf.com/podcasts/faut-il-voir-dune

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Dune un succès aussi en audio

90 000 exemplaires de livres audio déjà vendus

240 heures d’enregistrement réparties sur 60 demi-journées

350 heures de montage mixage

114 heures 20 minutes d’écoute découpées en 7 volumes

Ce livre-audio n'est définitivement pas comme les autres !

Pour découvrir le livre Audio aux éditions Lizzie : https://www.lizzie.audio/content/dune-livre-premier-et-livre-second

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Un documentaire à ne pas louper

C'est la série documentaire de ce début d'année 2024. Raël : le prophète des extraterrestres ne cesse de truster les records d'audiences sur la plateforme Netflix. Le spectateur suit pendant 50 ans les turpitudes de Claude Vorilhon alias Raël ainsi que les nombreuses polémiques qu'ont ébranlé son mouvement. Porté par des archives impressionnantes et des témoins criants de vérité, Raël : le prophète des extraterrestres interroge sur notre capacité à croire des hommes providentiels ainsi que l'invraisemblable. Le réalisateur et producteur Antoine Baldassari fait parler tout le monde (actuels et anciens adeptes) mais aussi Raël en personne afin que le public se fasse son propre avis sur ce mouvement identifié comme secte en France depuis 1995. Entre le clonage et la rencontre du troisième type, le mouvement Raëlien s'est inspiré d'un imaginaire science-fictif proche de l'âge d'or de la science-fiction saupoudré des visions ufologiques des années 70. Passionnant, Raël : le prophète des extraterrestres n'oublie pas de faire parler des victimes qui ont été nombreuses à croire à tomber sous l'emprise d'un ancien chanteur de variété française et journaliste de courses automobiles.

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Un classique intemporel

Découvrir Les Chroniques Martiennes c'est lire une immense livre de science-fiction constitué de nouvelles humoristiques, nostalgiques, poétiques et tragiques. Ce "fix-up" de nouvelles inédites narre les relations complexes entre les colons terriens et les martiens. Les textes qui ont été écrit entre 1946 et 1950 pour des pulps ont été compilé ensuite en 1954. Difficile de ne pas être emporté par la plumme de Ray Bradbury qui n'hésite pas à dénoncer le racisme et la colonisation.

"Les Chroniques martiennes", c’est quoi écrivait Ray Bradbury ? C’est Toutankhamon extrait de sa tombe quand j’avais trois ans, les Eddas islandais quand j’avais six ans et les dieux grécoromains qui me faisaient rêver quand j’avais dix ans : de la mythologie à l’état pur. Si c’était de la science-fiction bon teint, rigoureuse au plan technologique, elle serait en train de rouiller au bord de la route. " L'auteur écrivait également sur son recueil : « Je n'écris pas de science-fiction. J'ai écrit seulement un livre de science-fiction et c'est Fahrenheit 451, fondé sur la réalité. La science-fiction est une description de la réalité. Le fantastique est une description de l'irréel. Donc Les Chroniques martiennes ne sont pas de la science-fiction, c'est du fantastique. »

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Une franchise qui ne vieillit toujours pas

Soixante-dix ans après sa création, la série Godzilla ne cesse de surprendre par son incroyable vitalité. Alors qu'il existe déjà des dizaines de films, la société de production Toho réussi une nouvelle fois son pari a créer de l'enthousiasme avec son éternel lézard géant. Après Shin Godzilla en 2015, Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki réussi a faire mieux que les derniers films Hollywoodiens grâce à une utilisation habile des effets spéciaux. On regrettera de notre coté, des enjeux assez simplistes, malgré des formidables séquences de destruction.

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Une émission SF incontournable sur Youtube

Planète B, c'est le programme Youtube consacré à la science-fiction et à l’imaginaire de la chaîne Blast, lancé par le journaliste Antoine St. Epondyle et le libraire Hugues Robert, et soutenu par les éditions La Volte. Une fois par mois, une chronique d’une vingtaine de minutes explore une thématique de la science-fiction ponctuée par moults extraits cinématographiques et littéraires. Planète B compte déjà quatre épisodes, traitant des liens entre la politique, les pénuries (une vidéo tout à fait remarquable) et l'espoir dans la SF. Résolument engagée, cette émission convoque de nombreux auteurs ou penseurs comme Ariel Kyrou, John Brunner, Pablo Servigne et Ian M. Banks.

Les extraits de l'émission :

PÉNURIES : LA SCIENCE-FICTION NOUS L'AVAIT BIEN DIT ! : https://www.youtube.com/watch?v=N7PwZn_b46U&t=104s&ab_channel=BLAST%2CLesouffledel%27info

RESTE-T-IL DE L’ESPOIR : QUE NOUS DIT LA SCIENCE-FICTION ? https://www.youtube.com/watch?v=0ET_Mjc_ZIA&list=PLv1KZC6gJTFm3pkDiZtbX1XX99er_kR5w&index=9&ab_channel=BLAST%2CLesouffledel%27info

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La frustration Rebel Moon

On attendait beaucoup de ce nouvelle promesse de la plateforme Netflix. Deux space opera réalisé par un des grands créatifs d'Hollywood ne pouvait que nous réjouir. Malheureusement, la annonce laissait présager le pire. La frustration demeure à la vision de ce Rebel Moon. Porté par un chouette casting et un savoir faire dans la mise en scène, on a du mal à vibrer devant cette révolution à travers les étoiles. On se divertit mais la pauvreté de l'imaginaire de Zack Snyder est a pleurer. Le film mixe toutes les plus grandes franchises de science-fiction ( Star Wars, Dune, Fondation, Warhammer 40K, Man of Steel) mais pas que (Conan, Gladiator, La Femme Scorpion, Les 7 Samuraïs) sans pour autant arriver à faire une naitre une direction artistique. Malgré de chouettes plans oniriques et d'excellentes idées visuelles, on reste sur notre faim face à des enjeux narratifs trop classiques. On espère que la suite nous transportera un poil plus !

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Un nouvel espoir ! 

Depuis qu'elle a publié Station Eleven et La Mer de La Tranquillité aux éditions Rivages, la canadienne Emily St John Mandel continue du marquer les esprits dans le petit monde de la science-fiction. Lauréate du prestigieux prix Arthur C. Clarke, cette autrice de polar et scénariste de télévision impressionne par sa maturité et sa façon les genres que ce soit par le post-apocalyptique ou par le voyage temporel. Fan d'Isaac Asimov, Emily St John Mandel ne cherche pas à révolutionner la SF, mais a déclaré son amour à cette littérature. 

Merci à Audrey Allaire pour sa traduction. 

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Le film de science-fiction 2023

Cocorico ! La France vient de sortir un excellent film d'animation de science-fiction ! Entre Ghost in the Shell et Total Recall, Mars Express est une petite pépite qui nous rassure sur la capacité de l'hexagone à réaliser des œuvres de SF de qualité. Jérémie Perrin, qui avait déjà fait Last Man, confirme son talent de mettre en image des mondes imaginaires avec brio. Grâce à un scénario malin et une fin radicale, ce long-métrage traite des grandes thématiques du cyberpunk autour de la robotique et fait un parallèle intéressant avec les actuels débats sur l’IA., Mars Express arrive à point nommer pour aborder différentes questions sur l'âme des machines et le transhumanisme. Tout le travail sur l’animation est impressionnante. La planète Mars de Jérémie Perrin regorge de nombreux petits détails et de références qui réjouiront les fans de science-fiction. 

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Merci à Audrey Allaire pour sa traduction. 

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Le jury sera constitué de douze auditeurs et auditrices qui seront tirés au sort ainsi que de trois journalistes. Ensemble, ils devront choisir entre dix albums de SF publié en 2023 pour élire le lauréat.

Le prix sera doté de 1.000 euros et la remise de prix se fera dans la galerie Achetez de l’Art à Bastille (Paris) ou le gagnant aura la possibilité d’exposer des dessins et des planches originales. Cette mini-vente se fera en coordination avec Ludovic Monnier, galeriste. 

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L'art des savants fous 

Découvrez avec nous le merveilleux scientifique ! Ce courant littéraire ancêtre de la science-fiction, développé vers la fin du XIXe siècle, se nourrissait des fantasmes et des rêves de grandes découvertes scientifiques à venir. Entre sophisme, utopisme, folies des grandeurs, et inspirations visionnaires, qui a-t-il à retenir de ce nouvement plus d'un siècle plus tard ? Quels étaient ses grands thèmes phares, ses influences, son contexte socio-politique, et comment a-t-il infusé durablement dans les arts ? Pourquoi la figure du savant fou était aussi omniprésente ? Qui est Maurice Renard, celui qui écrira le manifeste de 1909 ? Ou situez Jules Vernes ? Vous serrez tout en écoutant notre épisode. 

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Dice Men 

Pour faire suite à notre épisode sur Warhammer 40K, nous avons le plaisir d'accueillir aujourd'hui Ian Livingstone, le créateur de Warhammer/Game Workshop. Figure majeure du jeu de rôle donc, mais aussi auteur de fantasy, scénariste et développeur de jeux vidéos. 

C'est notamment lui derrière la série de livres-jeux Défis fantastiques (Un livre dont vous êtes le héros), dont Le Sorcier de la montagne de Feu avec son ami Steve Jackson. 

Ian Livingstone a façonné la fantasy des années 80 et son héritage demeure aujourd'hui encore. Et si en France l'imaginaire est encore trop souvent contemplé avec dédain, au UK, il a été nommé à l'Ordre de l'Empire britannique et anobli pour son travail... Une interview d'un expert donc, d'un visionnaire, et d'un précurseur dans son domaine... 

Son récent ouvrage Dice Men permet de découvrir les origines de Games Workshop ainsi que de Warhammer dans un beau livre publié chez Arkhane Asylum . Ian Livingstone et Steve Jackson reviennent sur leur aventure entrepreneuriale débutée en 1975. Agrémenté de truculentes anecdotes et de chouettes archives d’époque, Dice Men permet de comprendre l’engouement des Anglo-Saxons autour de l’heroic fantasy, du jeu de rôle et des wargames pendant les années 70 et 80.  

Nous remercions Mathieu Saintout d'Arkhane Asylum pour sa traduction de l'épisode. 

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Le singe le plus célèbre du 7eme art 

En 1933, les spectateurs, médusés, découvraient au cinéma un singe géant se hisser du haut de l'Empire State Building avant d'affronter une horde d'avions. 90 ans plus tard, cette séquence symbolisant la lutte entre l'animal et l'homme reste toujours aussi iconique. Grâce à la réalisation moderne de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, King Kong est depuis un classique qui a connu plusieurs versions (notamment cette de Peter Jackson en 2005). Entre le tournage en parallèle des Chasses du Conte Zaroff dans les décors du film, les doutes de la société de production RKO, les différentes maquettes du singe, les coulisses de ce classique fut une passionnante aventure cinématographique. Le monstre de Skull Island continue toujours de naviguer à travers les époques. Sa récente renaissance avec Godzilla à Hollywood prouve que nous n’avons pas encore terminé avec le roi des singes.  

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La plus folle des sagas 

Difficile de ne pas être séduit devant l'univers tentaculaire Warhammer 40K. Ce simple jeu de plateau lancé en 1987 par les Anglais de Games Workshop s'est progressivement transformé en une vaste franchise internationale. Il est amusant de constater que Warhammer 40K semble avoir remixé les grandes sagas de science-fiction. C'est comme si Alien, Dune, Fondation, Mad Max, Star Wars, Starship Troopers, Terminator rencontrait la Rome Antique, le Moyen-Âge, les guerres napoléoniennes, la guerre du Vietnam et la Seconde Guerre mondiale ainsi que la Grande Guerre. Porté par des centaines de nouvelles, novellas et romans, mais aussi par des jeux vidéo, il est fascinant de voir l'évolution de Warhammer 40K en une vingtaine d'années. Cette brève introduction vous donnera peut-être envie de découvrir L'Hérésie d'Horus disponible en librairie à la Black Library. 

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Au Revoir ActuSF

Ils nous ont aidés à lancer notre podcast en 2020, nous avons voulu les remercier une dernière fois. Après 23 ans d'existence, les éditions d'ActuSF ferment leurs portes. Exceptionnellement, Jérôme Vincent est venu à notre micro pour raconter ses derniers mois. Entre l'augmentation du coût des papiers, l'inflation et la surproduction littéraire, difficile d'arriver à s'en sortir. Les littératures de l’’imaginaire restent un marché qui souffre de son trop grand nombre de livres. On compte 1 486 publications annuelles pour 44 maisons d'édition (chiffres de 2018). Interrogé sur sa stratégie commerciale, sa stratégie éditoriale, sa stratégie des réseaux sociaux, le choix d’avoir lancé une librairie, Jérôme Vincent a répondu à toutes nos questions.  

Breaking news : Le receuil des nouvelles des Utopiales qui devait être publié par ActuSF sortira aux éditions de l'Atalante. 

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Autrice des plusieurs essais, Aurélie Jean écrivait dans Les Algorithmes font-ils la loi ( aux éditions de l'Osbervatoire) : "C’est un fait : les algorithmes rythment nos vies. Ils nous aident à nous déplacer, à travailler, à nous soigner, et même à légiférer. Certains, alarmistes, diraient qu’ils sont de partout… Or, peu d’entre nous les comprennent, sans parler d’en maîtriser les subtilités. Nos dirigeants, parlementaires et nos juristes n’y font pas exception, et participent pour certains à augmenter la confusion autour de leur utilisation et de leur supposé danger... Pourtant, il est aujourd’hui nécessaire, voire capital, de comprendre le fonctionnement des algorithmes développés, mais aussi d’anticiper leur développement, de l’encadrer et de l’accompagner aussi judicieusement que justement.

Une chose demeure cependant certaine : les algorithmes ne disposent d’aucune personnalité juridique face à un tribunal. En revanche, s’ils ne peuvent réellement faire la loi, ils l’influencent et en orientent désormais la pratique. Mal employés, ils deviennent une menace pour ses principes de transparence et d’équité. Bien maîtrisés, ils peuvent, au contraire, guider ceux qui la font et l’exercent afin de garantir le traitement égalitaire de chacun face à la justice."

Aurélie Jean est la marraine de la quatrième saison de C'est Plus que de la SF ! 

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Résumé Star Trek 3 : À la recherche de Spock. La victoire de l'amiral Kirk sur Khan et la création de la planète Genesis sont des victoires amères. Spock est mort et McCoy sombre inexplicablement dans la folie. Une visite surprise de Sarek, le père de Spock, apporte une étonnante révélation. 

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Résumé du film : L'équipe de l'Enterprise croise la route de Khan, un vieil ennemi fermement résolu à se venger de l'amiral Kirk qui l'avait banni sur une planète déserte. Pour accomplir son dessein, il s'empare du célèbre vaisseau afin de transporter une arme extrêmement dangereuse qui pourrait détruire la planète Terre. Aveuglés par la haine qu'ils éprouvent l'un pour l'autre, Kirk et Khan vont alors se livrer un combat à mort dont les dommages pourraient s'avérer collatéraux. 

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Résumé de Star Trek, Le Film : Quand un étranger non identifié détruit trois puissants croiseurs klingons, le capitaine James T. Kirk (William Shatner) retourne prendre les commandes du vaisseau remodelé l'USS Enterprise. 

Star Trek : Le Film fait débat dans ce podcast enregistré pour la journée Star Trek au Club de l’Etoile ! Le premier épisode de la saga, sorti en 1979, revient dans une splendide version 4K. 

Ce director’s cut comprend de nouveaux effets spéciaux, un remontage et l’ajout de scènes importantes qui donnent un nouveau souffle à cette œuvre majeure de la science-fiction réalisée par Robert Wise.  Avant le film, il y a eu une série TV créée par Genn Roddenberry, diffusée entre 1966 et 1969 sur NBC. Elle narrait les aventures du commandant James Tiberius Kirk en 3 saisons et 79 épisodes.

La série a été l’une des premières à traiter les grands thèmes de notre genre préféré tels que la religion, le rapport à l’autre ou la science.  Elle a aussi innové en se présentant comme une utopie sociale, avec une volonté de vivre ensemble et de comprendre l’autre, de s’ouvrir à la discussion. L’équipage de l’Enterprise est ainsi composée d’une femme noire, d’un Russe et d’un personnage d’origine asiatique, ce qui n’allait pas de soi dans les Etats-Unis des années 60 !

Star Trek apparaît comme une réactivation du western, mais aussi de la série maritime dans l’espace. Aujourd’hui, le film appartient à la culture populaire. Il peut être vu par tout le monde, les plus jeunes comme les plus grands. Il est familial, tout en étant complexe. Contrairement à Star Wars, Start Trek a un côté expérimental permanent, ce qui fait dire au fandom que le meilleur est toujours à venir !

Star Trek propose aussi une vision du futur dialectique. Le monde qui y est présenté idéal, mais c’est parce qu’avant il est passé par des moments terribles et affreux. Est-ce ce qui nous attend ? Mais cela signifie-t-il que nous serons nous aussi sauvés par les Vulcains ? 

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Résumé : Un premier album au style magnétique, de SF entre dystopie et dark fantasy qui mêle guerres cosmiques et problématiques sociétales.Damien est un monstre. Un homme violent dans sa première vie, et une créature de cauchemar dans la seconde. Depuis sa mort dans un accident de la route où un homme mystérieux lui a proposé un sursis, il met à distance sa colère. Une seconde chance où il pourrait faire les choses autrement. 

Pour lire cet ouvrage : https://www.bubblebd.com/demain-la-rage-demain-la-rage/album/EfWrcYYNAo4GsV/ggMBbM7aGNWP3y  

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Pour découvrir son essai Le Futur au pluriel réparer la science-fiction aux éditions de l'Inframonde : https://www.editions-inframonde.com/accueil/20-le-futur-au-pluriel-9782958768201.html 

L'invitée : Ketty Steward est romancière, novelliste, essayiste, poétesse et aussi psychologue clinicienne. Elle est lauréate du prix Rosny-Ayné pour L’évangile selon Myriam aux éditions Mnémos.  

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Le film d'animation de l'année 2023 

Cinq ans après son triomphe critique et public, le studio Sony Pictures Animation sort un nouvel opus animé dans l'univers de Spider-Man et de Miles Morales. Réalisé par un triumvirat (Kemp Powers, Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson), Across The Spider-Verse est le premier épisode d'un dyptique mené tambour battant. Dans son passionnant papier Spider-Man : pourquoi les fans préférent les films d'animation aux lives actions , Jérôme Lachasse rappelle à juste titre : "La réussite de New Generation (premier film) et Across The Spider-Verse tient au travail d'orfèvre sur son esthétique, mélange de 2D et de 3D poussé à une radicalité extrême dans le deuxième volet. Le nouveau film met ainsi en scène 240 personnages dans six univers tous différents graphiquement "!  Jamais un film d'animation 2D n'avait engagé autant de monde et on avance le chiffre délirant de 1000 animateurs qui ont travaillé sur ce projet. Malgré ses qualités intrinsèques, ce deuxième épisode est loin d'être aussi parfait comme le précédent opus. Le manque d'enjeu clair et de grand super villain dilue un peu la narration du film qui reste tout de même largement supérieur à la grande totalité des dernières productions Marvel. 

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Pour découvrir le roman : https://www.auxforgesdevulcain.fr/collections/fiction/la-tragedie-de-lorque-la-trilogie-baryonique-1-3/ 

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I'm your Venus 

Alain Ayroles est avec nous ! Après De Cape et de Crocs et Les Indes Fourbes, le scénariste revient sur Les Chimères de Vénus, une trilogie publié par les éditions Rue de Sèvres.  Ce spin off de la série mythique du Chateau des Etoiles réalisé par Alex Alice brille pour sa qualité et sa rigueur. Les Chimères de Vénus rend hommage a des classiques intemporelles de la science-fiction dans un univers mélant l'uchronie et le steampunk. On pense évidement au Monde Perdu de Sir Arthur Conan Doyle, à 20 000 Lieux sous les Mers de Jules Verne ou encore à L'Appel de Cthulhu d'Howard Phillips Lovecraf. Alain Ayroles évoque avec nous  sa méthode d'écriture mais aussi son intéret pour la science-fiction, un genre qu'il a peu pratiqué à travers son oeuvre. Porté par les dessins d'Etienne Jung et les couleurs chatoyoantes de Thierry Leprevost, le second tome des Chimères de Vénus offre une planète Venus fantasmée. On y découvre un monde du Jurassique colonisé par l'Angletterre et la France de 1874.

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Découvrez Silo, un classique des années 2010

Publié chez Actes Sud dans la collection Exofictions, Silo fait partie des titres incontournables de la précédente décennie. Ce récit post-apocalyptique, qui préfigurait le confinement, a marqué les esprits pour son concept diablement efficace. Après une catastrophe, l'humanité survit dans un Silo et personne ne sait si la surface est habitable ou toujours mortelle pour l'homme. Certains tentent de découvrir la vérité dans une société dystopique. La récente série produite sur la plateforme Apple TV Plus respecte totalement l'univers étouffant de la série d'Hugh Howey. Avec son casting trois étoiles, le show de Graham Yost tient son rang devant les autres séries de SF que sont Foundation, For All Mankind ou encore Severance. Hugh Howey revient dans notre podcast sur l'histoire éditoriale de Silo. Autoédité par chapitre sur Amazon, son roman fait partie des succès internationaux récents ayant décidé de se passer d'éditeur. 

Pour lire Silo : https://www.actes-sud.fr/node/46264 

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Adapter son roman en BD, mission compliquée ! 

Pas facile d'adapter son propre roman. C'est la délicate mission que Romain Benassaya a du accomplir en transformant son livre Pyramides, publié aux éditions Critic, qui vient de récemment paraître sous le nom d'Arca (titre d'un autre de ses romans), aux Humanoïdes Associés. Basé en Asie du Sud-Est, l'auteur nous raconte comment il a procédé pour réduire plusieurs centaines de pages en un seul roman graphique. 

Heureusement Romain Benassaya a réussi magnifiquement ce délicat procédé. Nous revenons avec lui sur les différentes étapes de création. Arca est un chouette album qui fait penser à L'Homme dans le Labyrinthe de Silverberg ou encore le film Silent Running. 

Résumé de l'éditeur : À leur réveil, des colons terriens découvrent que leur vaisseau est prisonnier d’un étrange labyrinthe…  Éric Rives se réveille d’un long voyage en vaisseau spatial qui devait le mener, lui et les autres passagers, jusqu’à la Griffe du Lion – terre promise où ils espèrent trouver de meilleures conditions de vie que sur l’orbite terrestre qui dépérit. Mais l’équipée réalise rapidement qu’elle n’est pas arrivée à destination et que le voyage a duré bien plus longtemps que les deux cents ans initialement prévus… Avec l’aide de sa coéquipière Jia, Éric part explorer l’extérieur du vaisseau. Ils découvrent alors qu’ils sont enfermés dans un  labyrinthe géant défiant toutes les lois de la physique… 

Pour lire Arca : https://www.humano.com/y_catalog/book/id/37467 

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Il était une fois les romans Star Wars

Après avoir fait des podcasts avec Charles Soule et Cavan Scott, nous continuons à interroger les auteurs Star Wars sur les secrets de fabrication des romans. Timothy Zahn est le premier écrivain de La Guerre des étoiles a développé l'univers de Georges Lucas après Le Retour du Jedi. Modeste et sympathique, l'américain revient avec nous sur le premier âge d'or littéraire de la saga dans les années 90. Rien ne laissait penser qu'avec l'arrêt des films, Star Wars aurait un succès littéraire puis vidéoludique. Alors que la majorité des livres ne seront plus considérés comme canon à la franchise depuis le rachat de Disney. Timothy Zhan reste un des rares auteurs à voir son antagoniste conservé. Le Grand Amiral Thrawn garde une aura parmi les fans et son retour dans la série Ashoka sera l'occasion de le faire connaître à un public plus large que la base des aficionados. Timothy Zahn donne des pistes d'écriture intéressante sur ce qui fait l'adn des romans. 

Nouveauté Timothy Zhan : STAR WARS : THRAWN L'ASCENDANCE – TOME 3: MOINDRE MAL Dans ce final épique, Thrawn a le destin de l’Ascendance chiss entre les mains : « Mon travail est de protéger l’Ascendance et le peuple chiss… Peu importe le prix, je le paierai. »

Pour lire : https://www.lisez.com/livre-de-poche/star-wars-thrawn-lascendance-tome-3-moindre-mal/9782266331852
 

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Hopepunk 

Le Label 619 a encore frappé ! Après les excellents Hoka Hey, Midnight Order et Short Story, une nouvelle pépite vient de débarquer en librairie. Avec Frontier, Guillaume Singelin prouve qu'il joue définitivement dans la cour des grands. Cet excellent roman graphique mêle planet opera, space opera et récits intimistes. Dans ce roman graphique on se rapproche du fameux hopepunk, sous-genre de la science-fiction théorisé par l'autrice américaine Alexandra Rowland en 2017. Il y a de l'espoir dans cet album qui narre l'émancipation de trois personnages à travers les étoiles. On a été littéralement emballé par les couleurs, les dessins et ce scénario qui n’oublie pas de raconter une chouette aventure intérieure. Frontier devrait réjouir les amateurs de science-fiction qui cherche un BD qui sort vraiment de l'ordinateur. 

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Magnétique 

Effrayant, flamboyant, Magneto alias Max Eisenhart / Erik Magnus Lehnsherr ne laisse jamais indiférent. Créé en 1963 par Stan Lee et Jack Kirby, l'antagoniste des X-Men a reussi à se rendre incontournable en 60 ans d'existence. Magnifié par le scénariste Chris Claremont dans les années 70, celui qu'on adore détester commencera à prendre une véritable épaisseur narrative. Difficile de ne pas aimer ce personnage à cause de sa radicalité qui tranche dans l'univers Marvel. Cet anti-héros peut être analysé comme un militant qui tourne mal. Le Malcom X des X-Mens est construit comme un adversaire politique à Charles Xavier, le Martin Luther King Junior de la cause mutante. Le chasseur de nazis, qui se transforme souvent en tyran quand il en a l'occasion, n'hésite pas à confronter le lecteur sur sa moralité. Et si Magneto avait raison ? Et si sa cause méritait cet extremisme politique ? On évoque toutes ses questions dans notre podcast avec le Bolchegeek. 

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L'arche de Noé dans l'espace 

Imaginez une histoire d’amour entre une sainte et un tueur psychopathe hideux coincés ensemble dans un vaisseau pendant une centaine d’années. Cette odyssée spatiale écrite par Pierre Bordage, se déroulant en huis clos, narre le voyage de 5000 paysans pacifiques mélangés aux pires prisonniers de la planète Ester. Alors que ces deux communautés sont esclaves des mentalistes (des hommes modifiés par les nanotechnologies), elles vont devoir s’allier et se révolter pour survivre aux manipulations et aux saboteurs.

« Au départ, je voulais partir de la Genèse jusqu’à l’Apocalypse, et me lancer dans un grand cycle de vingt à trente livres, se remémore l’auteur dans Entretiens avec Pierre Bordage de feu Alexandre Sargos. Abzalon était l’épisode de la Genèse, l’arche de Noé spatiale qui transporte les survivants d’un déluge jusqu’à une nouvelle Terre ». Encore trop méconnu du grand public, ce roman réédité par L’Atalante impressionne par son sens de la narration. Portée par un souffle épique, cette ode au vivre-ensemble mêle personnages hauts en couleur et rebondissements en tout genre. Du grand Pierre Bordage.  

Pour lire Abzalon aux éditions de l'Atalante : https://www.l-atalante.com/catalogue/la-dentelle-du-cygne/abzalon-9791036001321/  

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Pour lire DÉCRYPTER LES JEUX THE LAST OF US. QUE RESTE-T-IL DE L’HUMANITÉ de Nicolas Denescheau : https://www.thirdeditions.com/sagas/415-decrypter-les-jeux-the-last-of-us-que-reste-t-il-de-lhumanite--9782377841882.html  

Pour lire l'essai APOCALYPSE SHOW, QUAND L'AMERIQUE S'EFFONDRE d'Anne-Lise Melquiond : 

https://www.playlistsociety.fr/book/apocalypse-show-quand-lamerique-seffondre/  

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Monstrueux ! 

À l’époque, il n’avait pas encore cette aura internationale. En 2006, le réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho marquait pourtant les esprits avec The Host, un film de monstre effrayant mêlant drame familial, satire sociale et science-fiction. Cette pépite, qui a attiré plus de 13 millions de Sud-Coréens dans les salles obscures, ressort chez nous avec une remasterisation 4K grâce au distributeur The Jokers Films. Le réalisateur de Parasite était présent à Paris, au Grand Rex, le 26 février dernier pour une masterclass et la présentation du film. On retrouve dans The Host les différentes thématiques propres à Bong Joon Ho comme le déclassement sociale, la famille, la révolte. Le long métrage est une sévère charge contre la société coréeene, les médias, les politiciens et l'armée américaine. Qui est le plus horrible entre la bête dans les égouts qui dévore les hommes et une société qui laissent mourir sa population dans l'indifférence ? Un film incontournoubable. 

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Résumé : Russo Carter, le célèbre trader et PDG de Carter Capital, chute à la suite d’un scandale financier qui ruine des milliers d’épargnants. Torry Vecchia, experte financière du FBI, le rattrape à Londres. Ensemble, ils embarquent dans un Boeing 877 pour Jacksonville. Pour Carter, c’est la prison qui est au bout du voyage. L’avion n’arrivera jamais à destination. La disparition du vol DH370 est le point de départ d’une extraordinaire aventure qui va mener les 238 passagers à l’autre bout de l’Univers. Une réalité incroyable va peu à peu se révéler aux voyageurs. Mais face à l’inconnu, pour survivre, il faut réagir. Carter va tout entreprendre et faire usage des talents qui avaient fait sa fortune, mais aussi sa faillite – vendre, négocier –, afin de sauver ses semblables et leur offrir un avenir. Stéphane Desienne signe son retour au space opéra de la plus belle des manières avec ce premier tome de Planètes à vendre, destiné aux lectrices et lecteurs férus de voyages interstellaires, d’aliens et de mondes inconnus. 

Pour lire ce roman : https://www.editionsdu38.com/nos-promotions/370-planetes-a-vendre-tome-1.html  

Stéphane Desienne est établi sur les bords de la Loire, le dernier fleuve sauvage d'Europe, dit-on. Féru de science-fiction depuis son plus jeune âge, il est influencé par le côté obscur des technologies, l'exobiologie, les thèmes liés à la survie. Puisque dans le futur, tout peut arriver, ce n'est pas le pire qui provoque la terreur, mais son anticipation. 

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Tous à Zanzibar a également marqué les esprits par la forme de son roman. John Brunner va s’inspirer de John Dos Passos et de sa trilogie USA. Il reprend ce mode de narration éclatée. Il y a 121 séquences qui sont divisées en quatre séries. Les Contextes racontent les contours de cette société en se basant sur des documents d’un sociologue imaginaire (Chad Mulligan).  Le Monde en Marche  évoque à travers des articles de multiples détails sur la société. Les Jalons et les Portraits brossent des portraits des différents personnages du roman ou personnalités. Enfin, la partie Continuité permet de suivre l’intrigue qui mêle espionnage industriel, complot, manipulation et néo-colonialisme.  Ancêtre du Cyberpunk, Tous à Zanzibar reste un texte majeur à (re)découvrir.  

Spécialiste de John Brunner, Patrick Moran, revient sur ce classique ! Il a préfacé et dirigé les deux intégrales de l'auteur aux éditions Mnémos : https://mnemos.com/livres/les-planetaires-integrale/  

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Découvrez avec Dead Space le genre du space horror ! 

Inventé et popularisé par la saga Alien, le space horror reste encore un genre bien trop discret des oeuvres de science-fiction. La franchise Dead Space a remit au gout du jour ce type d'ambiance en 2008. Notre invité Guillaume Baychelier explique dans notre podcast : " c'est une relecture du code du gothique dans l'espace. On va reprendre les thématiques de l'enferment, les thématiques de plongez dans le noir dans un lieu isolé. Récemment rebooté par EA Motive Studio en janvier dernier, le jeu vidéo de Visceral Games ressort avec des nouveaux graphismes et continue d'impressionner par la qualité de son immersion. 

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Plus proche de la dystopie que de l'utopie 

Construite en opposition aux «villes dysfonctionnelles et polluées qui ignorent la nature», The Line est un projet de mégalopole constitué de gratte-ciel interconnectés de 500 m de haut, espacés de 200 m et installés sur une ligne de 170 km de long. Cette ville en forme de gigantesque mur sera sans voiture avec un système de transports en commun souterrain qui doit permettre de la parcourir d’un bout à l’autre en moins de vingt minutes. Des taxis volants, une lune géante qui s’allumerait la nuit ainsi que des nuages artificiels qui pourraient créer de la pluie sur mesure ont été évoqués. 

Soutenu par l'entreprise NEOM, cette inniative aux allures de film de science-fiction interroge sur sa faisabilité. Interviewé par Ouest France, l’économiste Jean Haëntjens analyse : « Qui va venir s’installer dans une espèce de HLM de luxe, sans aucune distinction sociale ? » [...] «Quand on réfléchit sur le fond de ce projet, on se rend compte que c’est monstrueux, sur le plan intellectuel. On va mettre neuf millions d’habitants dans un seul immeuble. Aucun pays communiste n’a osé ça. » Impossible de ne pas penser aux grandes dystopies urbaines comme Metropolis , Elysium, ou encore Néo-Tokyo.  

Pour découvrir l'ouvrage de notre invité : 

Pour regarder la présentation de The Line par NEOM : https://www.youtube.com/watch?v=0kz5vEqdaSc&ab_channel=NEOM  

Bonus : Pour voir la vidéo de Numérama avec le géographe Alain Musset : https://www.youtube.com/watch?v=UQno_prvBRs&ab_channel=Numerama  

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De la science-fiction sur France Télévisions

Dans un monde où la réalité a rattrapé la science-fiction, qui s'étonne encore que le groupe France Télévisions a diffusé une série de SF en prime time sur France 2 ? Porté par Tomer Sisley et Camille Claris, Vortex a réussi son pari en réunissant en moyenne près de 3,5 millions de téléspacteurs sur 6 épisodes. Un exploit quand on sait qu'il est encore bien difficile de produire du genre en France. Depuis le succès des Furtifs d'Alain Damasio en 2019, l'anticipation a le vent en poupe et s'installe de plus en plus dans le paysage audiovisuel. 

Avec Vortex, les scénaristes Camille Couasse et Sarah Farkas ont mêlé avec intelligence les genres de l'anticipation , du polar et celui du voyage dans le temps. Il était donc impossible de ne pas faire appel à Slimane-Baptiste Berhoun de l'équipe du Visiteur du Futur pour réaliser cette série. Le metteur en scène a profité de se présence sur notre podcast pour narrer la complexité de tourner les séquences se situant dans la réalité virtuelle. Comme nos épisodes précédents sur Infinity ou OVNI(S), il est toujours fascinant d'écouter la nouvelle génération de créatifs produire de la science-fiction. 

Merci à la comédienne Sandrine Salyère pour sa participation ! 

Sponsoring : Cette émission a été soutenue par les éditions Belfond qui sortent Paradox Hotel.
Un polar de 400 pages de Rob Hart qui imagine un hôtel en 2072 où il est possible de voyager dans le temps et de le modifier. Ce lieu pas comme les autres va être mis en vente et une lutte d’influence se met en place entre des milliardaires prêts à tout pour le racheter. Alors qu’en parallèle, la responsable de la sécurité enquête sur un meurtre qui semble avoir eu lieu dans le futur. Un roman à découvrir en librairie !  Pour découvrir ce roman : https://www.lisez.com/livre-grand-format/paradox-hotel/9782714498281  

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Le Village des Damnés à la sauce SF 

Christophe Bec revient ! L'auteur de Bunker, Carthago, Sanctuaire, présente dans notre émission son nouveau projet qui mixe anticipation et horreur. Rendant hommage à des films cultes comme La Malediction ou Le Village des Damnés, la série Aurora transpire la série B. Ce premier tome d'introduction, qui empreinte clairement au récit fantastique, convainc grâce à son découpage particulièrement efficace. Le lecteur suit d'effrayants d'enfants porteur de pouvoir pas comme les autres. Clasique dans sa forme, on est très curieux de connaître la suite. 

Résumé : Une gigantesque aurore boréale enveloppe la Terre durant 24 heures, au cours desquelles naissent 222 000 enfants. Ils ne pleurent pas, ne rient pas, ne ressentent aucune empathie et ont un QI anormalement élevé. Ce sont les Enfants de l'Aurore. 

Lien : https://www.editions-soleil.fr/bd/series/serie-aurora/album-aurora-t01 

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