FAIRE ŒUVRE

15. Réussir dans le monde de l'art contemporain

Sat, 07 Mar 2026 08:55:56 +0000

Si je vous demandais ce qu’il faut pour réussir dans le monde de l’art contemporain, les plus idéalistes d’entre vous me diraient que le succès d’un artiste dépend avant tout de son talent tandis que les plus cyniques me rétorqueraient que c’est l’argent qui est roi dans ce milieu. Les plus lucides, eux, me répondraient que le réseau et la stratégie font sans doute la différence, alors que les plus superstitieux me rappelleraient qu’il est tout de même préférable d’avoir un peu de chance de son côté.

Alors, qu’est-ce qui permet vraiment de réussir dans le monde de l’art contemporain ? Quels sont les ingrédients réellement indispensables à la construction d’une carrière artistique et quelles conséquences vous pouvez en tirer sur la manière de gérer votre activité ?

Telles sont les questions auxquelles je réponds dans cet épisode.

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14. Lutter contre l'auto-sabotage lorsque l'on est artiste

Fri, 27 Feb 2026 14:13:32 +0000

Une identité artistique pas suffisamment originale ou affirmée, un positionnement marché inadéquat ou confus, des outils de diffusion peu valorisants et peu légitimants pour votre travail : vous le savez, ce sont des éléments qui peuvent considérablement freiner votre carrière.

Mais avez-vous déjà envisagé que l’un des obstacles principaux à votre évolution artistique et professionnelle soit simplement… vous-même ? Avez-vous déjà pensé que vous pouviez avoir une petite tendance à l’auto-sabotage ? Car, que vous le vouliez ou non, que vous le faites consciemment ou pas, il est tout à fait probable que vous vous sabordiez.

Mais de quelles manières s’exprime l’auto-sabotage chez les artistes ? Et comment faire en sorte de reprendre la main sur cette partie de vous qui vous empêche de réussir ?

Telles sont les questions auxquelles je réponds dans cet épisode.

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13. Optimiser les titres de ses œuvres

Fri, 20 Feb 2026 19:56:45 +0000

Dans un milieu où l’Histoire avec un grand H s’écrit au travers de noms, le titre des œuvres occupe une place importante au côté du patronyme des artistes. Caractérisé par l’éclatement des pratiques et l’absence de grands mouvements structurants, le milieu de l’art contemporain consacre avant tout des trajectoires individuelles, des artistes déterminés mais aussi des œuvres spécifiques.

Les noms des plus grands artistes sont indubitablement associés à celui de leurs plus grandes œuvres et il semble donc fondamental pour les artistes qui désirent évoluer au sein du milieu de l’art contemporain de faire le nécessaire pour donner les meilleurs titres à leurs travaux.

Mais comment optimiser les noms de vos œuvres ? Comment choisir un titre de manière pertinente ? Quelles pratiques faut-il adopter en la matière ?

Telles sont les questions auxquelles je réponds dans cet épisode.

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12. Utiliser stratégiquement son compte Instagram d'artiste

Fri, 13 Feb 2026 17:59:19 +0000

On vous a sans doute dit 1000 fois qu’Instagram est un outil dont vous ne pouvez pas vous passer en tant qu’artiste. Qu’il s’agit d’une plateforme sur laquelle vous devez nécessairement être présent-e et visible pour développer votre carrière artistique.

On vous a sans doute déjà parlé d’audience, d’engagement, de storytelling ou encore d’appels à l’action. Tout un tas d’éléments qui sont essentiels lorsque l’on utilise Instagram… ou pas. Car si un artiste a intérêt à assurer sa présence sur cette plateforme, l’usage qu’il doit en faire pour atteindre efficacement ses objectifs diffère quelque peu du modèle qu’on a l’habitude de lui vendre.

Alors comment utiliser stratégiquement Instagram lorsque l’on est artiste ? Comment faire de cette plateforme un outil au service de vos ambitions artistiques et de vos objectifs professionnels ?

Telles sont les questions auxquelles je réponds dans cet épisode.

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11. Choisir les bons projets artistiques

Fri, 06 Feb 2026 09:39:10 +0000

Une carrière artistique, c’est un ensemble de projets. Des productions, des expositions, des résidences ou encore des commandes. De ce fait, les projets auxquels vous allez participer vont conditionner la carrière que vous allez avoir et il est donc important que vous sachiez vous positionner sur les bons projets.

Mais qu’est-ce que donc un bon projet ? Comment déterminer s’il s’agit d’un bon ou d’un mauvais projet ? Sur quels critères devez-vous baser pour savoir s’il est pertinent de vous positionner sur un projet ou non ?

Telles sont les questions auxquelles je réponds dans cet épisode.

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10. Mettre le médium au service de sa démarche

Fri, 30 Jan 2026 06:29:14 +0000

Nombreux-ses sont les artistes qui ont un médium de prédilection qu'ils/elles utilisent de manière récurrente — voire exclusive — pour réaliser leurs travaux. Très soucieux-ses du résultat formel et esthétique, ils/elles apprécient de recourir à un médium dont ils/elles maîtrisent bien la mise en œuvre.

Pourtant, en art, le choix du médium ne doit pas seulement dépendre de critères techniques et esthétiques mais il doit aussi et surtout être motivé par l'intention de l'artiste. Un-e artiste ne doit pas seulement recourir à un médium parce qu'il/elle le maîtrise bien, mais parce qu’il lui permet de transmettre au mieux son message, de retranscrire le plus efficacement possible sa vision d’artiste.

Alors, comment faire le choix de médium le plus pertinent ? Comment s'affranchir de l'envie de démontrer sa maîtrise technique et d'aboutir à un résultat avant tout esthétique ? Comment exploiter le plein potentiel d'un médium pour le mettre au service de sa démarche ?

Telles sont les questions auxquelles je réponds dans cet épisode.

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🔎 Pour voir la série Chant de Laine de Sonia Hamza, c'est ici.

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9. Composer avec les critiques négatives sur son travail

Thu, 21 Aug 2025 05:00:00 +0000

En tant qu'artiste plasticien•ne, vous allez inévitablement être confronté•e à la critique de votre travail. Institutionnalisée depuis le XVIIIe siècle en France, la critique d'art est considérée comme un maillon essentiel de l'écosystème de l'art contemporain et chaque artiste qui aspire à gravir les échelons de la reconnaissance artistique y est un jour soumis•e.

Mais si se confronter à la critique négative est un passage obligatoire dans une carrière artistique, cela n'en reste pas moins quelque chose de désagréable voire de difficile à traverser. Lorsque la critique est acerbe voire violente, elle peut devenir un obstacle au développement de votre travail et de votre carrière en raison de son fort impact émotionnel.

Alors, comment faire face aux critiques négatives sur son travail ? Comment ne pas se laisser submerger par celles-ci et les transformer en quelque chose de productif ?

Telles sont les questions auxquelles je réponds dans cet épisode.

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8. Expérimenter sans perdre en cohérence artistique

Fri, 31 Jan 2025 05:30:00 +0000

Expérimentation et cohérence artistiques sont tous deux des éléments fondamentaux pour les artistes que vous êtes, tant d'un point de vue créatif que professionnel. Par l'expérimentation, vous parvenez à explorer de nouvelles orientations artistiques, à alimenter votre processus créatif et à vous renouveler. Par la cohérence artistique, vous réussissez à conférer un caractère authentique à votre démarche et à vous créer une identité artistique singulière.

Pourtant, dans la pratique, expérimentation et cohérence artistiques peuvent rentrer en confrontation et vous freiner dans votre évolution artistique et professionnelle. Tiraillé•e entre ces deux besoins qui se révèlent parfois antinomiques, vous pouvez vous retrouver dans une impasse.

Comment pouvez-vous donc conjuguer expérimentation et cohérence artistiques ? Comment et pourquoi expérimenter sans perdre en cohérence artistique ?

Telles sont les questions auxquelles je réponds dans cet épisode.

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7. L'art accessible : aubaine ou danger pour les artistes ?

Wed, 17 Apr 2024 05:39:47 +0000

Depuis quelques années, de plus en plus d’artistes décident de rendre accessible leur art. En accord avec leurs valeurs sociales et idéologiques, l’accessibilité de l’art leur paraît est une solution efficace pour s’opposer à un marché de l’art qu’il juge trop élitiste et trop corrompu par l’argent.

Proposer un art accessible, c’est aussi un moyen pour eux d’adopter une stratégie commerciale qui leur paraît plus séduisante et plus sécurisante sur le plan financier. L’écosystème de l’art accessible étant en pleine expansion ces dernières années, les perspectives de carrière leur semblent en effet plus prometteuses et intéressantes que celles offertes par la marché de l’art contemporain.

Qu’en est-il réellement ? Est-ce que l’écosystème de l’art accessible est une alternative intéressante au marché de l’art contemporain pour l’artiste ? Est-ce qu’il est aussi avantageux pour ce dernier que ces principaux défenseurs ont l’air de l’affirmer ?

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6. 40 ans : l'âge de péremption chez les artistes ?

Thu, 04 Apr 2024 05:45:00 +0000

Prix et salons d’art réservés aux jeunes artistes, consécration d’artistes âgés de moins de 30 ans, valorisation de la précocité du talent artistique… Les professionnel•le•s de l’art semblent accorder un intérêt tout particulier aux jeunes artistes.

Face à cet apparent jeunisme qui frappe le marché de l’art, l’idée selon laquelle un artiste ne pourrait plus prétendre à la consécration passé un certain âge s’est imposée. Ainsi, une fois les 40 ans atteints, l’artiste n’ayant pas réussi à percer serait condamné•e à ne jamais connaître le succès.

Mais que se passe-t-il dans la réalité ? L’âge d’un artiste conditionne-t-il réellement ses chances de réussite au sein du monde de l’art ? 40 ans est-il vraiment synonyme de date de péremption pour les artistes ?

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5. Trouver l’équilibre entre création et commercialisation

Wed, 15 Nov 2023 06:30:00 +0000

Encore aujourd’hui, l’idée selon laquelle l’art et le commerce ne sont pas conciliables perdure chez certains acteurs de l’écosystème artistique, et notamment chez certains artistes. Plus précisément, la commercialisation est souvent perçue comme une entrave à la liberté de création.

Pourtant, la professionnalisation même d’une activité artistique implique de trouver le juste équilibre entre création et commercialisation. Pour l’artiste déterminé•e à développer sa carrière artistique, c’est un véritable jeu d’équilibriste qui commence entre création, commercialisation et consécration.

Comment trouver l’équilibre entre création et commercialisation ? Quelles possibilités s’offrent à l’artiste qui désire concilier au mieux ces deux éléments ? Quelles actions de commercialisation doit-il mettre en place pour atteindre la consécration artistique ?

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4. L'autodidaxie, un obstacle à la consécration artistique ?

Tue, 31 Oct 2023 15:11:50 +0000

Plusieurs études menées par des économistes et des sociologues tendent à le montrer : le cursus en école d’art apparaît toujours comme déterminant dans la construction et le développement d’une carrière artistique.

Pourtant, si leurs chances d’accéder à la consécration artistique paraissent moindres, beaucoup d’artistes autodidactes font le pari de se professionnaliser et de concrétiser leurs ambitions artistiques en dépit de l’absence d’une formation académique.

Est-ce qu’il faut nécessairement avoir fait une école d’art pour se hisser tout en haut du marché de l’art ? L’artiste autodidacte est-il condamné à passer à côté de la consécration artistique ou a-t-il des cartes à jouer ?

Telles sont les questions auxquelles nous répondons dans cet épisode.

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3. Évoluer en marge du marché de l'art

Wed, 18 Oct 2023 17:43:36 +0000

Si tous•tes les artistes se présentent comme tel•le•s et utilisent souvent une même terminologie pour parler de leur production et de leur métier ⎯ « art », « œuvres », « carrière artistique » ⎯ tous n’évoluent pas au sein du même marché.

En parallèle du marché de l’art où se constituent les valeurs artistiques, s’établissent les cotes et se construisent les carrières artistiques, d’autres systèmes de promotion et de commercialisation se sont mis en place ces dernières années et un beaucoup d’artistes recourent aujourd’hui à un ou plusieurs d’entre eux.

Mais quels sont donc ces systèmes et quels avantages offrent-ils aux artistes ? Peuvent-ils vraiment être considérés comme des alternatives intéressantes au marché de l’art ? À quelles carrières peuvent prétendre les artistes qui évoluent au sein de ces systèmes.

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2. La mobilité, un impératif pour les artistes ?

Thu, 12 Oct 2023 05:50:00 +0000

Au sein d’un marché de l’art résolument international, la mobilité est une composante essentielle voire indispensable de la carrière des artistes. De plus en plus perçue comme un enjeu primordial pour les artistes, elle est encouragée de manière croissante par les écoles d’art et les structures publiques qui tendent à développer les solutions de mobilité en faveur des artistes.

Pourtant, beaucoup d’entre vous semblent ignorer son importance et n’avoir qu’une vague idée du rôle qu’elle joue actuellement dans la reconnaissance et la consécration des artistes. Même lorsque vous êtes confronté•e à une stagnation de votre carrière, vous n’envisagez que rarement la mobilité comme une solution alors qu’elle est parfois la seule porte de sortie que vous ayez à votre disposition.

Quels sont donc les avantages qu’offre la mobilité aux artistes ? Dans quelles mesures joue-t-elle un rôle dans le développement d’une carrière artistique ? Et surtout, dans quelles situations la mobilité se révèle être indispensable à la concrétisation de vos ambitions artistiques ?

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1. Concilier art et argent

Wed, 04 Oct 2023 16:01:42 +0000

L’argent, le fric, le pognon, le blé, la thune… Quel que soit le nom que vous lui donnez, c’est un élément avec lequel vous entretenez souvent des relations conflictuelles.

Parce que la société diabolise l'argent et sacralise l'art, vous pensez souvent à tort qu’art et argent sont incompatibles et qu’un artiste authentique est nécessairement un artiste qui ne cherche pas à gagner de l’argent avec sa production artistique.

Malheureusement, une telle conception des choses vous nuit dans l’exercice de votre activité artistique et, plus largement, dans le développement de votre carrière. Votre incapacité à concevoir qu’art et argent puissent se concilier vous freine dans votre progression professionnelle.

C’est pourquoi je vous donne ici mes meilleurs conseils pour concilier au mieux art et argent.

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