Pour ce 20e épisode de Close-Call, nous avons donc voulu rendre hommage à celui qui fut, pendant plusieurs décennies, l’un des visages les plus populaires et les plus aimés du cinéma français. Un acteur capable de passer d’un cinéma exigeant et moderne à la comédie populaire, du film noir au film d’aventures, du drame à la cascade spectaculaire, sans jamais perdre ce qui faisait son charme : une présence physique hors norme, une gouaille irrésistible et cette impression permanente qu’il était aussi libre devant la caméra qu’il semblait l’être dans la vie.

Car avant de devenir l’incarnation du héros bondissant du cinéma français, Jean-Paul Belmondo a connu des débuts particulièrement exigeants auprès de cinéastes parmi les plus importants de leur époque. Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville, François Truffaut, Louis Malle ou encore Vittorio De Sica ont tous contribué à révéler les différentes facettes d’un acteur que l’on aurait tort de réduire à ses exploits physiques.

De À bout de souffle à Léon Morin, prêtre, de Pierrot le Fou au Doulos, Belmondo fut d’abord l’un des visages de cette nouvelle génération d’acteurs qui allait faire exploser les codes du cinéma français. Puis vint une autre carrière, plus populaire, plus légère et plus bondissante, celle des grandes comédies, des films d’action, des aventures rocambolesques et des cascades devenues légendaires.

Le cinéma de Belmondo, c’est alors celui de la réplique qui tue, de la torgnole qui cogne et de l’exploit réalisé sans filet. C’est L’Homme de Rio, Le Magnifique, Le Professionnel, Peur sur la ville, L’As des as ou encore Le Marginal. Des films qui ont accompagné plusieurs générations de spectateurs et qui ont définitivement installé Bébel dans une catégorie à part : celle des acteurs capables de devenir, à eux seuls, un genre cinématographique.

Mais au-delà des films et des personnages, cette émission est surtout l’occasion de parler d’un acteur qui nous a accompagnés. Parce que Belmondo n’appartient pas seulement à l’histoire du cinéma français : il appartient à notre mémoire collective. À ces séances découvertes enfant, à ces rediffusions télévisées, à ces films que l’on connaît parfois presque par cœur et à ces scènes que l’on continue de citer des années après.

Depuis l’annonce de sa disparition, il était évidemment impossible pour Close-Call de ne pas lui consacrer une émission. Pas question ici de dresser une filmographie exhaustive ou de prétendre résumer une carrière aussi riche : nous avons choisi quelques films marquants, quelques rôles emblématiques et surtout quelques souvenirs de spectateurs pour raconter, avec amour et une bonne dose de nostalgie, Jean-Paul Belmondo et le cinéma qu’il nous a laissé.

Pour ce 20e épisode, Close-Call est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d’Alexandre Coudray, Anthony Verschueren, Aymeric Dugénie, Thomas Chalamel et Chloé Denis.

Alors, enfilez votre plus beau blouson, préparez-vous à sauter d’un toit, à courir sur les toits du métro et à envoyer quelques répliques bien senties : Close-Call #20 rend hommage à Bébel. Parce qu’au fond, on a peut-être tous quelque chose en nous de Jean-Paul Belmondo.

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Car derrière chaque passion pour le cinéma se cache une histoire. Un film découvert trop jeune, une séance qui a laissé une empreinte indélébile, une rencontre avec un acteur, une scène impossible à oublier, une première peur devant un écran ou, tout simplement, cette sensation étrange et merveilleuse de découvrir que le cinéma pouvait nous emmener ailleurs.

Pour ce 19e épisode, chaque rédacteur s’est donc prêté au jeu du film personnel, celui qui porte en lui une anecdote, un souvenir, une émotion particulière ou une histoire suffisamment forte pour ouvrir une porte vers le fantastique, l’horreur, le drame ou tout simplement vers le plaisir de la découverte. Loin des grands classiques imposés par la cinéphilie officielle, Close-Call #19 préfère ainsi regarder du côté de ces œuvres qui ont accompagné, marqué ou bouleversé nos parcours de spectateurs.

Une émission forcément plus personnelle, où chacun accepte de se livrer un peu plus, de dévoiler une part de son histoire et de partager avec vous le film qui raconte quelque chose de lui. Car parler d’un film, c’est parfois parler de soi sans vraiment s’en rendre compte. Derrière une œuvre, un personnage ou une scène, ce sont des souvenirs qui ressurgissent, des émotions oubliées et des morceaux de vie qui remontent à la surface.

Au fil de l’émission, les films deviennent alors autant de portes ouvertes sur nos cinémas intimes : celui des premières découvertes, des premières frayeurs, des premiers chocs et de ces œuvres que l’on continue de porter avec soi, parfois des années après les avoir découvertes.

Pour vous accompagner dans ce voyage forcément subjectif et profondément cinéphile, Close-Call #19 est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné de près par Anthony Verschueren, Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Thomas Chalamel.

Alors installez-vous confortablement, laissez les souvenirs refaire surface et venez découvrir les films qui ont contribué à construire les cinéphiles que nous sommes. Parce qu’avant de devenir critiques, rédacteurs ou simples passionnés, nous avons tous été un jour des spectateurs émerveillés devant un écran.

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Mais attention : pour cette émission tendre et saignante, pas question de ressortir les grandes capes, les cheveux gominés, les cercueils poussiéreux ou les éternels Christopher Lee et Bela Lugosi. Pas de simple retour aux classiques de la Hammer ou de la Universal : Close-Call #18 préfère s'intéresser à une autre facette du mythe vampirique.

Des jeunes éphèbes en blousons de cuir chevauchant de petites cylindrées d'adolescents aux bandes-son métalliques destinées aux midinettes, le vampire change de visage et traverse les époques en se réinventant constamment. De la relecture d'un classique trop peu cité à l'exploration d'un tournage particulièrement cauchemardesque, sans oublier une incursion du côté du manga, cette émission entend montrer combien le vampire demeure une figure malléable et fascinante du cinéma fantastique.

Au programme de cette nouvelle émission :

🧛 Vampyr
🧛 L'Ombre du vampire
🧛 Innocent Blood
🧛 Génération Perdue
🧛 La Reine des Damnés

🧛 Blood The Last Vampire

Autant de films et autant de manières d'aborder la figure du vampire : du cinéma expressionniste au film de vampires adolescent, en passant par l'horreur, la comédie et les influences venues d'autres formes de culture populaire.

Pour accompagner Mathieu Le Berre au cœur de ce focus consacré aux vampires au cinéma, retrouvez Chloé, Anthony Verschueren, Thomas Chalamel, Aymeric Dugénie et Alexandre Coudray.

Et pour commencer cette plongée dans les ténèbres, une question toute simple : quel est votre premier souvenir vampirique au cinéma ou à la télévision ?

🎙️ Close-Call #18 – Longues Canines pour coup saignant, un nouvel épisode consacré aux vampires, à leurs crocs et à toutes les façons dont le cinéma continue de les faire vivre… ou plutôt mourir.

Bonne écoute !

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Figure incontournable du cinéma américain contemporain, David Fincher est l'un des réalisateurs les plus influents de ces trente dernières années. Son empreinte est partout : les héritiers de Seven, les faux-semblants hérités de Fight Club, les thrillers psychologiques baignés de pessimisme ou encore cette précision clinique qui caractérise aujourd'hui une partie du cinéma hollywoodien.

Mais réduire Fincher à ses serial killers ou à son esthétique sombre serait une erreur. Film après film, le cinéaste n'a cessé de se réinventer, explorant aussi bien le thriller procédural, le drame biographique, la satire sociale ou encore le récit historique. Derrière la virtuosité technique se cache un auteur fasciné par l'obsession, le pouvoir, la manipulation, la solitude et les failles de l'être humain.

Dans cette seconde partie, Mathieu Le Berre est accompagné de Chloé, Alexandre Coudray, Anthony Verschueren, Thomas Chalamel et Aymeric Dugénie pour revenir sur la maturité artistique d'un réalisateur qui a progressivement épuré son style sans jamais perdre sa singularité.

Au programme de cette émission :

🎬 Zodiac
🎬 L'Étrange Histoire de Benjamin Button
🎬 The Social Network
🎬 Millénium : Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes
🎬 Gone Girl
🎬 Mank

Entre analyses, débats et passion cinéphile, cet épisode tente de comprendre pourquoi David Fincher demeure l'un des plus grands metteurs en scène de sa génération, capable de renouveler son cinéma sans jamais renoncer à ses obsessions.

🎙 Close-Call #17 est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné de Chloé, Alexandre Coudray, Anthony Verschueren, Thomas Chalamel et Aymeric Dugénie.

Une conclusion à notre grande rétrospective consacrée à un cinéaste dont l'influence continue de façonner le cinéma du XXIᵉ siècle.

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À l'occasion de la sortie de Mank sur Netflix en décembre 2020, la rédaction a eu envie de revenir sur une filmographie qui a profondément marqué plusieurs générations de cinéphiles. De ses débuts mouvementés à Hollywood jusqu'à son statut d'auteur incontournable, David Fincher a imposé un style immédiatement reconnaissable, où la perfection formelle se met au service de récits hantés par l'obsession, la culpabilité, le contrôle et les dérives humaines.

Face à la richesse de cette œuvre, une seule émission ne suffisait pas. Cette rétrospective est donc exceptionnellement divisée en deux épisodes.

Dans cette première partie, Mathieu Le Berre, accompagné de Thomas Chalamel, Anthony Verschueren, Alexandre Coudray et Aymeric Dugénie, revient sur les six premiers longs métrages du réalisateur :

🎬 Alien 3
🎬 Seven
🎬 The Game
🎬 Fight Club
🎬 Panic Room

Des débuts chaotiques d'Alien³ à l'immense reconnaissance critique de Fight Club, l'équipe analyse l'évolution d'un cinéaste devenu l'un des grands stylistes du thriller moderne.

Entre mise en scène clinique, fascination pour les personnages torturés et maîtrise technique hors norme, ce premier épisode explore la naissance d'un regard qui continue d'influencer le cinéma contemporain.

🎙 Close-Call #16 est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné de Thomas Chalamel, Anthony Verschueren, Alexandre Coudray et Aymeric Dugénie.

Une première plongée dans l'univers de David Fincher… avant une seconde partie consacrée à la suite de sa carrière.

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Exceptionnellement enregistré à distance afin de respecter les restrictions sanitaires de l'époque, cet épisode réunit malgré tout toute la rédaction autour d'une même passion : le cinéma. Mathieu Le Berre est accompagné d'Aymeric Dugénie, Thomas Chalamel, Sébastien Dard, Alexandre Coudray et Anthony Verschueren pour un concept inédit.

Le principe est simple : chaque participant devait offrir un film de Noël — au sens large — à un autre rédacteur, tiré au sort, sans qu'il puisse choisir son cadeau. À charge ensuite de découvrir le film et de le chroniquer durant l'émission.

Au programme de cette hotte cinéphile :

🎁 Tokyo Godfathers de Satoshi Kon, offert par Alexandre à Thomas.

🎁 Family Man de Brett Ratner, offert par Thomas à Anthony.

🎁 3615 code Père Noël de René Manzor, offert par Anthony à Sébastien.

🎁 Le Chant du Missouri de Vincente Minnelli, offert par Sébastien à Mathieu.

🎁 L'Assassinat du Père Noël de Christian-Jaque, offert par Mathieu à Aymeric.

🎁 Enfin, Aymeric boucle cette ronde de cadeaux en offrant Black Christmas de Bob Clark à Alexandre.

Des grands classiques aux œuvres méconnues, de la comédie musicale au thriller horrifique, cette sélection démontre toute la richesse du cinéma de Noël, bien au-delà des traditionnels films familiaux.

🎙 Close-Call #15 est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d'Aymeric Dugénie, Thomas Chalamel, Sébastien Dard, Alexandre Coudray et Anthony Verschueren.

Installez-vous au chaud, préparez un chocolat chaud… et laissez-vous surprendre par cette distribution de cadeaux cinéphiles.

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Au programme de cette émission :

📺 Le retour de Malcolm sur Disney+ — une série culte qui a marqué toute une génération et qui interroge aujourd’hui notre rapport à la nostalgie et aux relectures contemporaines.

🎬 La sortie de Apex sur Netflix, porté par Charlize Theron et Taron Egerton — un film qui s’inscrit dans les nouvelles dynamiques du cinéma d’action à l’ère du streaming.

🎥 Enfin, un détour par La Cinémathèque française, qui propose depuis le 24 mai une rétrospective consacrée à Robert Altman, l’occasion de revenir sur l’œuvre d’un cinéaste majeur du Nouvel Hollywood et sur l’importance de la transmission du patrimoine cinématographique.

🎙 Un épisode présenté par Mathieu Le Berre, accompagné de Thomas Chalamel et Anthony Verschueren depuis Carcassonne.

Close-Range, c’est votre rendez-vous mensuel pour décrypter l’actualité cinéma, séries et plateformes — à chaud, sans détour, et toujours avec passion.

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Après plusieurs années en friche, Close-Range, le second podcast de Close-Up Mag, revient avec une nouvelle formule pour traiter l’actualité cinéma et vidéo à tir rapproché. Diffusé sur toutes les plateformes d’écoute, ce format mensuel se veut plus léger, rapide et direct que Close-Call, tout en restant fidèle à l’expertise et au ton de la rédaction.

À l’époque, seules quelques émissions avaient été enregistrées, mais aujourd’hui, nous avons souhaité dépoussiérer Close-Range pour couvrir ce que l’on n’a pas le temps de traiter dans les articles de Close-Up Mag : sorties cinéma récentes, nouveautés vidéo, événements marquants, ou encore sorties sur les plateformes SVOD.

Cette nouvelle formule est présentée par Mathieu LE BERRE entouré de Thomas Chalamel, Anthony Verschueren et du retour de Dorian Peyre, ancien rédacteur chez Close-Up Mag et fondateur du web-zine partenaire Tesseract.

Close-Range, c’est donc votre rendez-vous mensuel pour :

• Découvrir rapidement l’actualité cinéma et vidéo

• Revenir sur les sorties importantes en salles et en SVOD

• Profiter des points de vue et anecdotes de nos chroniqueurs

Bonne écoute à toutes et tous !

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Longtemps résumé à son statut de « frère de » Ridley Scott, Tony Scott s’est pourtant imposé comme l’un des grands stylistes du cinéma d’action hollywoodien des années 1980, 1990 et 2000. Cinéaste du mouvement, de la vitesse et de la saturation visuelle, il a signé des œuvres devenues cultes comme Top Gun, True Romance, U.S.S Alabama, Man on Fire ou encore Déjà Vu.

Longtemps mésestimé, voire conspué par une partie de la critique, son cinéma connaît aujourd’hui une véritable réévaluation. Une nouvelle génération de cinéphiles redécouvre la richesse de sa mise en scène et l’influence majeure qu’il a exercée sur le cinéma d’action moderne, en particulier sur les productions post-2010.

Avant d’être réalisateur, Tony Scott était peintre, une passion première qui se ressent dans son travail sur la lumière, les couleurs et la texture de l’image. À travers cette émission, l’équipe de Close-Call explore film par film la trajectoire d’un cinéaste dont les obsessions visuelles et thématiques traversent toute la filmographie.

Entre analyse critique, souvenirs de spectateurs et exploration de ses influences, cet épisode propose de redécouvrir Tony Scott comme bien plus qu’un artisan du blockbuster : un véritable auteur du cinéma spectaculaire.

🎙 Close-Call #14 est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d’Aymeric Dugénie, Thomas Chalamel, Sébastien Dard et Alexandre Coudray.

Bonne écoute !

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Star incontournable de la comédie française des années 1960 et 1970, Louis de Funès a marqué plusieurs générations de spectateurs grâce à son jeu physique unique, son sens du rythme et une galerie de personnages devenus cultes. De l’autoritaire Monsieur Septime dans Le Grand Restaurant au maréchal des logis Cruchot dans Le Gendarme de Saint-Tropez, en passant par les duos mythiques avec Bourvil dans La Grande Vadrouille et Le Corniaud, l’acteur a dominé le box-office et imposé un style comique immédiatement reconnaissable.

Dans cet épisode, Mathieu Le Berre, Aymeric Dugénie, Sébastien Dard et Alexandre Coudray reviennent sur l’empreinte laissée par l’acteur : son énergie burlesque, son art de la grimace, son tempo comique et son influence durable sur la comédie populaire française.

L’émission s’inscrit également dans le prolongement de l’exposition consacrée à Louis de Funès par La Cinémathèque française, qui célébrait l’héritage d’un comédien devenu une véritable icône du cinéma.

Entre analyse, souvenirs de spectateurs et réflexion sur la place de la comédie dans l’histoire du cinéma français, cet épisode revient sur ce qui fait de Louis de Funès une figure unique du septième art.

🎙 Close-Call est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d’Aymeric Dugénie, Sébastien Dard et Alexandre Coudray.

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Épisode post-confinement, discussion libre et sans filtre : la rédaction se retrouve pour évoquer les films découverts (ou redécouverts) pendant cette parenthèse hors du temps, notre rapport aux plateformes de SVOD, le binge-watching, mais aussi les jeux vidéo rattrapés manette en main lorsque les salles étaient fermées.

Comment notre manière de consommer le cinéma a-t-elle évolué ?
Le streaming a-t-il définitivement changé nos habitudes ?
Le confinement a-t-il renforcé notre amour du grand écran… ou l’a-t-il déplacé ?

🎙 Une émission présentée par Mathieu Le Berre, accompagné par Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray, Sébastien Dard et Thomas Chalamel, nouveau membre de la rédaction arrivé quelques semaines avant le confinement.

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Pour cette 11e émission, nous faisons régner l’ordre et la justice en arpentant les rues malfamées d’un sous-genre emblématique du cinéma des années 1970 et 1980 : le vigilante movie.

Popularisé par Charles Bronson incarnant Paul Kersey dans Un justicier dans la ville de Michael Winner, le genre explore la vengeance individuelle, la défiance envers les institutions et une vision brute de la justice.
Plus récemment, Kevin Bacon reprenait le flambeau sous la direction de James Wan dans Death Sentence.

Entre climat urbain anxiogène, violence frontale et fantasme d’autodéfense, que raconte réellement le vigilante movie ? Simple exutoire ou reflet d’une époque en crise ? Et pourquoi ce sous-genre continue-t-il de fasciner ?

🎙 Close-Call est un podcast produit par Close-Up Magazine, présenté par Mathieu Le Berre, accompagné par Aymeric Dugénie, Sébastien Dard et Alexandre Coudray.

Analyse, débats et regards croisés : bienvenue dans Close-Call.

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À l’occasion de la sortie en vidéo de son film Domino, l’équipe revient sur le parcours d’un réalisateur incontournable du Nouvel Hollywood, styliste obsessionnel du split screen, du faux-semblant et de la manipulation visuelle.

De Pulsions à Blow Out, en passant par Scarface ou Body Double, nous explorons les thèmes, les obsessions et la mise en scène d’un auteur fasciné par le regard, la paranoïa et le complot.

Pourquoi son cinéma divise-t-il autant ?
Comment s’est-il imposé comme l’un des héritiers les plus singuliers d’Hitchcock ?
Et que reste-t-il aujourd’hui de la signature De Palma ?

🎙 Un épisode présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d’Alexandre Coudray et Sébastien Dard.

Analyse, débats, passion cinéma : bienvenue dans Close-Call.

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Pour ouvrir la saison 2 de Close-Call, le podcast cinéma de Close-Up Mag, nous consacrons un épisode spécial à la rentrée des classes et à la manière dont le septième art a représenté la vie scolaire au fil des décennies. Mais derrière l’image familière des salles de cours se cache un thème plus sombre et profondément actuel : la violence scolaire.

De Zéro de conduite de Jean Vigo (1933), œuvre frondeuse et subversive qui dénonçait déjà l’autorité et les rigidités institutionnelles, à Graines de violence de Richard Brooks (1953), en passant par Le Proviseur de Christopher Cain (1987) et Elephant de Gus Van Sant (2003), cet épisode interroge la permanence des tensions à l’école, reflet direct des fractures sociales et politiques de chaque époque.

La violence dans les quartiers, la marginalisation des minorités, la pression institutionnelle, la solitude adolescente : autant de réalités que le cinéma n’a cessé d’explorer, parfois frontalement, parfois de manière plus insidieuse. L’école devient alors un microcosme du monde, un terrain d’observation privilégié des dérives sociétales.

Présenté par Mathieu Le Berre, accompagné de Sébastien Dard et Alexandre Coudray, cet épisode marque également l’ouverture de la deuxième saison de Close-Call, un an après notre première émission consacrée à la saga Mission: Impossible.

🎬 Au programme :

• Graines de violence (Richard Brooks, 1953)

• Le Proviseur (Christopher Cain, 1987)

• Elephant (Gus Van Sant, 2003)

Un épisode engagé, analytique et toujours passionné, pour comprendre comment le cinéma met en scène l’école — et, à travers elle, nos propres contradictions.

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Remakes de classiques cultes, relectures plus ou moins inspirées des succès d’hier, recyclage assumé des mythologies populaires : l’industrie semble aujourd’hui regarder davantage dans le rétroviseur que vers l’avenir. De la vague des remakes hollywoodiens à la stratégie de Disney, qui revisite ses grands classiques animés en versions live action, l’émission interroge les raisons de ce retour en force du passé, entre calcul économique, confort nostalgique et peur du risque.

Impossible également de passer à côté du phénomène Stranger Things, série emblématique de cette nostalgie 80’s, qui a su transformer un imaginaire pop — Spielberg, Carpenter, King — en produit culturel fédérateur et mondial. Hommage sincère ou exploitation opportuniste ? La discussion explore les ambiguïtés d’une œuvre qui a fait de la référence son langage principal.

Animée par Mathieu Le Berre, cette émission réunit Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, pour un échange libre, critique et complice, où se croisent souvenirs de cinéphiles, constats industriels et questionnements sur l’avenir de la création.

Un épisode détendu mais lucide, pour réfléchir à ce que le cinéma contemporain fait de son héritage — et à ce que cette obsession du passé dit de notre rapport aux images, à la mémoire et au temps.

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Du classicisme horrifique à la démesure contemporaine, l’épisode traverse quatre œuvres emblématiques, chacune à sa manière révélatrice de son époque. The Relic de Peter Hyams incarne un certain cinéma de genre des années 90, efficace et frontal, où la créature devient prétexte à un pur exercice de tension. Pacific Rim de Guillermo del Toro, hommage assumé aux kaijū eiga japonais, transforme le monstre en spectacle mythologique, fusionnant culture pop, gigantisme et émotion enfantine.

Avec The Host de Bong Joon-ho, le film de monstre se mue en parabole politique et sociale, mêlant horreur, satire et drame familial dans une forme libre et imprévisible. Enfin, retour aux sources avec L’Étrange Créature du lac noir, monument du cinéma fantastique classique, dont la figure tragique et romantique continue d’irriguer l’imaginaire collectif.

Animée par Mathieu Le Berre, l’émission réunit Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, rédacteurs de Close-Up Mag, pour un échange passionné autour de la fonction du monstre au cinéma : figure de l’altérité, symptôme d’une société inquiète, ou simple vecteur de pur spectacle.

Un épisode généreux et transgénérationnel, où le cinéma de monstres révèle, derrière ses griffes et ses écailles, un miroir toujours déformant de nos peurs et de nos désirs.

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Si Simetierre revient au cœur des débats, avec ce qu’il dit de notre rapport à la mort, au deuil et à l’irréparable, l’épisode élargit rapidement le champ. Car Stephen King ne se résume pas à l’horreur pure. De Stand by Me à La Ligne verte, en passant par The Mist, son œuvre irrigue un cinéma profondément humaniste, hanté par l’enfance perdue, la culpabilité morale et la fragilité des communautés face à l’invisible.

Animée par Mathieu Le Berre, cette émission réunit Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, rédacteurs de Close-Up Mag, pour une discussion dense et passionnée. Ensemble, ils interrogent la fidélité des adaptations, les malentendus récurrents autour de l’œuvre de King, mais aussi la puissance émotionnelle de ces films qui, bien au-delà du fantastique, parlent avant tout de l’Amérique, de ses peurs et de ses fractures.

Entre analyse critique, souvenirs de spectateurs et relecture d’un imaginaire devenu populaire, cet épisode de Close-Call revient sur ce qui fait la singularité de Stephen King au cinéma : une œuvre polymorphe, capable de provoquer l’effroi comme l’empathie, et dont l’ombre continue de planer sur plusieurs générations de cinéphiles.

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De Les Valseuses à Buffet froid, de Tenue de soirée à Merci la vie, Bertrand Blier a construit un cinéma de la provocation, du verbe et de la collision permanente entre le burlesque et le tragique. Un cinéma libre, souvent polémique, parfois inconfortable, mais toujours traversé par une vision radicale de la société, du désir et de la morale. Convoi Exceptionnel apparaît alors comme une œuvre-testament, à la fois mineure et révélatrice, qui invite à relire l’ensemble de sa trajectoire avec lucidité et recul.

Animée par Mathieu Le Berre, cette émission réunit trois rédacteurs de Close-Up Mag — Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard — pour un échange nourri, critique et sans complaisance. Ensemble, ils interrogent l’héritage de Blier, la place qu’il occupe aujourd’hui dans le paysage cinématographique français, et la manière dont son cinéma résonne (ou résiste) à l’époque contemporaine.

Un épisode dense et engagé, entre analyse, débats et souvenirs de cinéphilie, pour comprendre ce que Bertrand Blier a laissé derrière lui — et pourquoi son cinéma continue, encore aujourd’hui, de diviser autant que de fasciner.

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Avant de découvrir son nouveau film, nous revenons sur toute sa filmographie précédente — de La Traversée du Temps à Les Enfants Loups, en passant par Summer Wars et Le Garçon et la Bête. Un voyage sensible et passionnant à travers un cinéma qui mêle intimité, fantastique, famille et émerveillement. 🌸✨

🎙️ L’émission est présentée par Mathieu Le Berre (fondateur et directeur de la rédaction de Close-Up Mag), entouré d’Alexandre Coudray (rédacteur en chef au moment de l’enregistrement), d’Aymeric Dugénie et de Ghislain Bidoux.

🎧 Un épisode pour redécouvrir Hosoda avant Miraï, et plonger dans l’univers lumineux d’un cinéaste qui réinvente le récit familial.

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Pour ce nouvel épisode, la rédaction de Close-Up Mag remonte le fil d’une saga culte : Halloween.
De John Carpenter à David Gordon Green, retour sur quarante ans de terreur, de la naissance du slasher aux nouvelles suites menées par Jamie Lee Curtis. 🔪

Entre analyse, anecdotes et passion du cinéma d’horreur, Mathieu Le Berre, accompagné de Aymeric Dugénie, Ghislain Bidoux, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, revient sur l’intégralité d’une franchise devenue légendaire.

🎧 Une émission pour redécouvrir Halloween autrement… et comprendre pourquoi la peur ne meurt jamais.

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À l’occasion de la sortie de BlacKkKlansman en 2018, la rédaction de Close-Up Mag se penche sur toute la filmographie de l’un des réalisateurs américains les plus percutants et essentiels de ces dernières décennies.

De Do the Right Thing à Malcolm X, en passant par Inside Man ou He Got Game, on explore un cinéma vibrant, politique, audacieux — celui d’un auteur qui n’a jamais cessé de secouer l’Amérique. 🇺🇸🔥

🎙️ Une émission présentée par Mathieu Le Berre, accompagné aux micros d’Aymeric, Alexandre et Sébastien, membres de la rédaction de Close-Up Mag.

🎧 Un épisode passionné pour redécouvrir Spike Lee, entre coups de poing visuels, manifestes sociaux et amour du hip-hop.

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Pour notre tout premier épisode, on met le cap sur l’action et l’adrénaline avec la saga Mission : Impossible de Tom Cruise ! 🚀
De l’original culte aux exploits vertigineux de Fallout, on revisite chaque opus, les cascades qui nous ont fait retenir notre souffle et les secrets de tournage qui rendent cette franchise si légendaire.

Préparez-vous à replonger dans l’univers de Tom Cruise et à (re)découvrir pourquoi Mission : Impossible est devenue une référence incontournable du cinéma d’action.

🎧 Écoutez maintenant et embarquez pour cette mission impossible… mais incontournable !

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