Après plusieurs années en friche, Close-Range, le second podcast de Close-Up Mag, revient avec une nouvelle formule pour traiter l’actualité cinéma et vidéo à tir rapproché. Diffusé sur toutes les plateformes d’écoute, ce format mensuel se veut plus léger, rapide et direct que Close-Call, tout en restant fidèle à l’expertise et au ton de la rédaction.

À l’époque, seules quelques émissions avaient été enregistrées, mais aujourd’hui, nous avons souhaité dépoussiérer Close-Range pour couvrir ce que l’on n’a pas le temps de traiter dans les articles de Close-Up Mag : sorties cinéma récentes, nouveautés vidéo, événements marquants, ou encore sorties sur les plateformes SVOD.

Cette nouvelle formule est présentée par Mathieu LE BERRE entouré de Thomas Chalamel, Anthony Verschueren et du retour de Dorian Peyre, ancien rédacteur chez Close-Up Mag et fondateur du web-zine partenaire Tesseract.

Close-Range, c’est donc votre rendez-vous mensuel pour :

• Découvrir rapidement l’actualité cinéma et vidéo

• Revenir sur les sorties importantes en salles et en SVOD

• Profiter des points de vue et anecdotes de nos chroniqueurs

Bonne écoute à toutes et tous !

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Longtemps résumé à son statut de « frère de » Ridley Scott, Tony Scott s’est pourtant imposé comme l’un des grands stylistes du cinéma d’action hollywoodien des années 1980, 1990 et 2000. Cinéaste du mouvement, de la vitesse et de la saturation visuelle, il a signé des œuvres devenues cultes comme Top Gun, True Romance, U.S.S Alabama, Man on Fire ou encore Déjà Vu.

Longtemps mésestimé, voire conspué par une partie de la critique, son cinéma connaît aujourd’hui une véritable réévaluation. Une nouvelle génération de cinéphiles redécouvre la richesse de sa mise en scène et l’influence majeure qu’il a exercée sur le cinéma d’action moderne, en particulier sur les productions post-2010.

Avant d’être réalisateur, Tony Scott était peintre, une passion première qui se ressent dans son travail sur la lumière, les couleurs et la texture de l’image. À travers cette émission, l’équipe de Close-Call explore film par film la trajectoire d’un cinéaste dont les obsessions visuelles et thématiques traversent toute la filmographie.

Entre analyse critique, souvenirs de spectateurs et exploration de ses influences, cet épisode propose de redécouvrir Tony Scott comme bien plus qu’un artisan du blockbuster : un véritable auteur du cinéma spectaculaire.

🎙 Close-Call #14 est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d’Aymeric Dugénie, Thomas Chalamel, Sébastien Dard et Alexandre Coudray.

Bonne écoute !

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Star incontournable de la comédie française des années 1960 et 1970, Louis de Funès a marqué plusieurs générations de spectateurs grâce à son jeu physique unique, son sens du rythme et une galerie de personnages devenus cultes. De l’autoritaire Monsieur Septime dans Le Grand Restaurant au maréchal des logis Cruchot dans Le Gendarme de Saint-Tropez, en passant par les duos mythiques avec Bourvil dans La Grande Vadrouille et Le Corniaud, l’acteur a dominé le box-office et imposé un style comique immédiatement reconnaissable.

Dans cet épisode, Mathieu Le Berre, Aymeric Dugénie, Sébastien Dard et Alexandre Coudray reviennent sur l’empreinte laissée par l’acteur : son énergie burlesque, son art de la grimace, son tempo comique et son influence durable sur la comédie populaire française.

L’émission s’inscrit également dans le prolongement de l’exposition consacrée à Louis de Funès par La Cinémathèque française, qui célébrait l’héritage d’un comédien devenu une véritable icône du cinéma.

Entre analyse, souvenirs de spectateurs et réflexion sur la place de la comédie dans l’histoire du cinéma français, cet épisode revient sur ce qui fait de Louis de Funès une figure unique du septième art.

🎙 Close-Call est présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d’Aymeric Dugénie, Sébastien Dard et Alexandre Coudray.

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Épisode post-confinement, discussion libre et sans filtre : la rédaction se retrouve pour évoquer les films découverts (ou redécouverts) pendant cette parenthèse hors du temps, notre rapport aux plateformes de SVOD, le binge-watching, mais aussi les jeux vidéo rattrapés manette en main lorsque les salles étaient fermées.

Comment notre manière de consommer le cinéma a-t-elle évolué ?
Le streaming a-t-il définitivement changé nos habitudes ?
Le confinement a-t-il renforcé notre amour du grand écran… ou l’a-t-il déplacé ?

🎙 Une émission présentée par Mathieu Le Berre, accompagné par Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray, Sébastien Dard et Thomas Chalamel, nouveau membre de la rédaction arrivé quelques semaines avant le confinement.

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Pour cette 11e émission, nous faisons régner l’ordre et la justice en arpentant les rues malfamées d’un sous-genre emblématique du cinéma des années 1970 et 1980 : le vigilante movie.

Popularisé par Charles Bronson incarnant Paul Kersey dans Un justicier dans la ville de Michael Winner, le genre explore la vengeance individuelle, la défiance envers les institutions et une vision brute de la justice.
Plus récemment, Kevin Bacon reprenait le flambeau sous la direction de James Wan dans Death Sentence.

Entre climat urbain anxiogène, violence frontale et fantasme d’autodéfense, que raconte réellement le vigilante movie ? Simple exutoire ou reflet d’une époque en crise ? Et pourquoi ce sous-genre continue-t-il de fasciner ?

🎙 Close-Call est un podcast produit par Close-Up Magazine, présenté par Mathieu Le Berre, accompagné par Aymeric Dugénie, Sébastien Dard et Alexandre Coudray.

Analyse, débats et regards croisés : bienvenue dans Close-Call.

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À l’occasion de la sortie en vidéo de son film Domino, l’équipe revient sur le parcours d’un réalisateur incontournable du Nouvel Hollywood, styliste obsessionnel du split screen, du faux-semblant et de la manipulation visuelle.

De Pulsions à Blow Out, en passant par Scarface ou Body Double, nous explorons les thèmes, les obsessions et la mise en scène d’un auteur fasciné par le regard, la paranoïa et le complot.

Pourquoi son cinéma divise-t-il autant ?
Comment s’est-il imposé comme l’un des héritiers les plus singuliers d’Hitchcock ?
Et que reste-t-il aujourd’hui de la signature De Palma ?

🎙 Un épisode présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d’Alexandre Coudray et Sébastien Dard.

Analyse, débats, passion cinéma : bienvenue dans Close-Call.

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Pour ouvrir la saison 2 de Close-Call, le podcast cinéma de Close-Up Mag, nous consacrons un épisode spécial à la rentrée des classes et à la manière dont le septième art a représenté la vie scolaire au fil des décennies. Mais derrière l’image familière des salles de cours se cache un thème plus sombre et profondément actuel : la violence scolaire.

De Zéro de conduite de Jean Vigo (1933), œuvre frondeuse et subversive qui dénonçait déjà l’autorité et les rigidités institutionnelles, à Graines de violence de Richard Brooks (1953), en passant par Le Proviseur de Christopher Cain (1987) et Elephant de Gus Van Sant (2003), cet épisode interroge la permanence des tensions à l’école, reflet direct des fractures sociales et politiques de chaque époque.

La violence dans les quartiers, la marginalisation des minorités, la pression institutionnelle, la solitude adolescente : autant de réalités que le cinéma n’a cessé d’explorer, parfois frontalement, parfois de manière plus insidieuse. L’école devient alors un microcosme du monde, un terrain d’observation privilégié des dérives sociétales.

Présenté par Mathieu Le Berre, accompagné de Sébastien Dard et Alexandre Coudray, cet épisode marque également l’ouverture de la deuxième saison de Close-Call, un an après notre première émission consacrée à la saga Mission: Impossible.

🎬 Au programme :

• Graines de violence (Richard Brooks, 1953)

• Le Proviseur (Christopher Cain, 1987)

• Elephant (Gus Van Sant, 2003)

Un épisode engagé, analytique et toujours passionné, pour comprendre comment le cinéma met en scène l’école — et, à travers elle, nos propres contradictions.

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Remakes de classiques cultes, relectures plus ou moins inspirées des succès d’hier, recyclage assumé des mythologies populaires : l’industrie semble aujourd’hui regarder davantage dans le rétroviseur que vers l’avenir. De la vague des remakes hollywoodiens à la stratégie de Disney, qui revisite ses grands classiques animés en versions live action, l’émission interroge les raisons de ce retour en force du passé, entre calcul économique, confort nostalgique et peur du risque.

Impossible également de passer à côté du phénomène Stranger Things, série emblématique de cette nostalgie 80’s, qui a su transformer un imaginaire pop — Spielberg, Carpenter, King — en produit culturel fédérateur et mondial. Hommage sincère ou exploitation opportuniste ? La discussion explore les ambiguïtés d’une œuvre qui a fait de la référence son langage principal.

Animée par Mathieu Le Berre, cette émission réunit Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, pour un échange libre, critique et complice, où se croisent souvenirs de cinéphiles, constats industriels et questionnements sur l’avenir de la création.

Un épisode détendu mais lucide, pour réfléchir à ce que le cinéma contemporain fait de son héritage — et à ce que cette obsession du passé dit de notre rapport aux images, à la mémoire et au temps.

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Du classicisme horrifique à la démesure contemporaine, l’épisode traverse quatre œuvres emblématiques, chacune à sa manière révélatrice de son époque. The Relic de Peter Hyams incarne un certain cinéma de genre des années 90, efficace et frontal, où la créature devient prétexte à un pur exercice de tension. Pacific Rim de Guillermo del Toro, hommage assumé aux kaijū eiga japonais, transforme le monstre en spectacle mythologique, fusionnant culture pop, gigantisme et émotion enfantine.

Avec The Host de Bong Joon-ho, le film de monstre se mue en parabole politique et sociale, mêlant horreur, satire et drame familial dans une forme libre et imprévisible. Enfin, retour aux sources avec L’Étrange Créature du lac noir, monument du cinéma fantastique classique, dont la figure tragique et romantique continue d’irriguer l’imaginaire collectif.

Animée par Mathieu Le Berre, l’émission réunit Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, rédacteurs de Close-Up Mag, pour un échange passionné autour de la fonction du monstre au cinéma : figure de l’altérité, symptôme d’une société inquiète, ou simple vecteur de pur spectacle.

Un épisode généreux et transgénérationnel, où le cinéma de monstres révèle, derrière ses griffes et ses écailles, un miroir toujours déformant de nos peurs et de nos désirs.

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Si Simetierre revient au cœur des débats, avec ce qu’il dit de notre rapport à la mort, au deuil et à l’irréparable, l’épisode élargit rapidement le champ. Car Stephen King ne se résume pas à l’horreur pure. De Stand by Me à La Ligne verte, en passant par The Mist, son œuvre irrigue un cinéma profondément humaniste, hanté par l’enfance perdue, la culpabilité morale et la fragilité des communautés face à l’invisible.

Animée par Mathieu Le Berre, cette émission réunit Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, rédacteurs de Close-Up Mag, pour une discussion dense et passionnée. Ensemble, ils interrogent la fidélité des adaptations, les malentendus récurrents autour de l’œuvre de King, mais aussi la puissance émotionnelle de ces films qui, bien au-delà du fantastique, parlent avant tout de l’Amérique, de ses peurs et de ses fractures.

Entre analyse critique, souvenirs de spectateurs et relecture d’un imaginaire devenu populaire, cet épisode de Close-Call revient sur ce qui fait la singularité de Stephen King au cinéma : une œuvre polymorphe, capable de provoquer l’effroi comme l’empathie, et dont l’ombre continue de planer sur plusieurs générations de cinéphiles.

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De Les Valseuses à Buffet froid, de Tenue de soirée à Merci la vie, Bertrand Blier a construit un cinéma de la provocation, du verbe et de la collision permanente entre le burlesque et le tragique. Un cinéma libre, souvent polémique, parfois inconfortable, mais toujours traversé par une vision radicale de la société, du désir et de la morale. Convoi Exceptionnel apparaît alors comme une œuvre-testament, à la fois mineure et révélatrice, qui invite à relire l’ensemble de sa trajectoire avec lucidité et recul.

Animée par Mathieu Le Berre, cette émission réunit trois rédacteurs de Close-Up Mag — Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard — pour un échange nourri, critique et sans complaisance. Ensemble, ils interrogent l’héritage de Blier, la place qu’il occupe aujourd’hui dans le paysage cinématographique français, et la manière dont son cinéma résonne (ou résiste) à l’époque contemporaine.

Un épisode dense et engagé, entre analyse, débats et souvenirs de cinéphilie, pour comprendre ce que Bertrand Blier a laissé derrière lui — et pourquoi son cinéma continue, encore aujourd’hui, de diviser autant que de fasciner.

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Avant de découvrir son nouveau film, nous revenons sur toute sa filmographie précédente — de La Traversée du Temps à Les Enfants Loups, en passant par Summer Wars et Le Garçon et la Bête. Un voyage sensible et passionnant à travers un cinéma qui mêle intimité, fantastique, famille et émerveillement. 🌸✨

🎙️ L’émission est présentée par Mathieu Le Berre (fondateur et directeur de la rédaction de Close-Up Mag), entouré d’Alexandre Coudray (rédacteur en chef au moment de l’enregistrement), d’Aymeric Dugénie et de Ghislain Bidoux.

🎧 Un épisode pour redécouvrir Hosoda avant Miraï, et plonger dans l’univers lumineux d’un cinéaste qui réinvente le récit familial.

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Pour ce nouvel épisode, la rédaction de Close-Up Mag remonte le fil d’une saga culte : Halloween.
De John Carpenter à David Gordon Green, retour sur quarante ans de terreur, de la naissance du slasher aux nouvelles suites menées par Jamie Lee Curtis. 🔪

Entre analyse, anecdotes et passion du cinéma d’horreur, Mathieu Le Berre, accompagné de Aymeric Dugénie, Ghislain Bidoux, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, revient sur l’intégralité d’une franchise devenue légendaire.

🎧 Une émission pour redécouvrir Halloween autrement… et comprendre pourquoi la peur ne meurt jamais.

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À l’occasion de la sortie de BlacKkKlansman en 2018, la rédaction de Close-Up Mag se penche sur toute la filmographie de l’un des réalisateurs américains les plus percutants et essentiels de ces dernières décennies.

De Do the Right Thing à Malcolm X, en passant par Inside Man ou He Got Game, on explore un cinéma vibrant, politique, audacieux — celui d’un auteur qui n’a jamais cessé de secouer l’Amérique. 🇺🇸🔥

🎙️ Une émission présentée par Mathieu Le Berre, accompagné aux micros d’Aymeric, Alexandre et Sébastien, membres de la rédaction de Close-Up Mag.

🎧 Un épisode passionné pour redécouvrir Spike Lee, entre coups de poing visuels, manifestes sociaux et amour du hip-hop.

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Pour notre tout premier épisode, on met le cap sur l’action et l’adrénaline avec la saga Mission : Impossible de Tom Cruise ! 🚀
De l’original culte aux exploits vertigineux de Fallout, on revisite chaque opus, les cascades qui nous ont fait retenir notre souffle et les secrets de tournage qui rendent cette franchise si légendaire.

Préparez-vous à replonger dans l’univers de Tom Cruise et à (re)découvrir pourquoi Mission : Impossible est devenue une référence incontournable du cinéma d’action.

🎧 Écoutez maintenant et embarquez pour cette mission impossible… mais incontournable !

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