Il est porté par la vision de Katia Schiavone. Une guitariste pétrie de blues et de bop, et qui revisite avec énormément de goût et de brio des standards et des compositions d’Horace Silver ou Cedar Walton, sur son premier album, This is New.

Katia Schiavone, c’est un jeu fluide, lettré, qui swingue. Une artiste qui a étudié la guitare classique puis le jazz, à Naples, où elle a grandi, avant de s’installer à Paris, il y a dix ans. Et c’est d’ailleurs dans la capitale, qu’on pourra l’applaudir la semaine prochaine, le 27 mai au Sunset.

En attendant, te voici Katia, sur la scène du Deli Express, avec Fabien Marcoz à la contrebasse et Philippe Soirat à la batterie.

Noé Huchard est certainement l’un des jeunes pianistes les plus cool et talentueux du moment.

Son album, Young and Fine, fourmille de fraîcheur et de créativité. Il en jouera, pour sûr, quelques pièces ce soir au Duc des Lombards, où il se produit dès 19h30.

On se met déjà dans l’ambiance en ouverture de notre Deli, avec Gotta Get Away !

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A 23 ans, Levi Harvey est clairement l’un des pianistes les plus prometteurs de la nouvelle génération.

Il y a énormément de grâce qui émane de son premier album, Bloom, enregistré avec Cyril Drapé à la contrebasse et Pierre-Eden Guilbaud à la batterie.

Un triangle enchanteur qui délivrera son art du trio dès 19h, tout à l’heure, au Théâtre de l’Alliance Française, dans le cadre de Jazz-à-Saint-Germain-des-Prés. Et ils sont chauds ! Ils sortent tous les trois d’une résidence avec la saxophoniste américaine Melissa Aldana.  Ça devrait donc être le feu ce soir ! 

Mais avant ce soir, il y a ce midi : bienvenue sur notre scène, messieurs !

Toujours au Théâtre de l'Alliance Française et dans la programmation de Jazz à Saint-Germain-des-Prés, on pourra embarquer demain pour un long et passionnant voyage, aux confins de l’Orient et des Balkans, avec l’improvisation en trait d’union.

C’est l’Antidote, un groupe qui rassemble le percussionniste iranien Bijan Chemirani, le violoncelliste albanais Redi Hasa et le pianiste libanais Rami Khalifé. Une musique de dialogue et de partage, dont voici déjà un avant-goût, avec un extrait de leur album du même nom.

Au cours de cette nouvelle édition, Jazz-à-Saint-Germain-des-Prés va aussi célébrer la mémoire de Michel Portal, qui nous a quitté cet hiver, à l’âge de 90 ans.

Il est au cœur d’un documentaire, tourné il y a trois ans et qui se concentre sur son processus créatif. Ça s’appelle Quelques notes de liberté, réalisé par Benjamin Delattre. Un film qui sera projeté mercredi, samedi et dimanche au Christine Cinéma Club. Des moments qui promettent d’être forts en émotion.

La B.O. sortira, elle, à la fin de la semaine : c’est le tout dernier témoignage enregistré de Michel Portal, avec au programme 18 improvisations à la clarinette basse, la clarinette en si bémol, au bandonéon et au saxophone soprano.

En voici un extrait, avant de refermet notre Deli Express.

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Mais oui, dans ses chansons, notre invitée passe avec aisance de l’anglais au français, puis à l’espagnol.

Pour son univers musical, c’est pareil : pas de frontières. Avec elle, on est quelque part entre le jazz, la soul et la pop.

Ce patchwork est aussi le fruit de son parcours.

Cyrille Aimée a grandi à Samois-sur-Seine, la dernière ville de Django. C’est d’ailleurs en fréquentant la scène jazz manouche qu’elle est tombée raide dingue de cette musique. Elle est ensuite partie tenter l’aventure américaine. D’abord New York, puis la Nouvelle-Orléans, dont elle a tout aimé : le mélange, la place de la musique, la convivialité. 

Ces dernières années, Cyrille a aussi passé pas mal de temps au Costa Rica où elle a construit une maison seule, au milieu de la jungle. Un projet qui lui a donné envie de prendre son carnet et de se raconter, comme jamais auparavant. Le résultat est un disque à la fois touchant et rafraîchissant, baptisé « A Fleur de peau », avec en cerise sur le gâteau, au milieu de ses compos, des reprises inspirées de For the Love of You des Isley Brothers, et Ma préférence de Julien Clerc.

Ce répertoire, elle le présente en concert ce soir et demain au Duc des Lombards, à Paris. C’est complet depuis pas mal de temps. Mais réjouissez-vous : voici Cyrille Aimée sur la scène de notre Deli Express.

Bienvenue Cyrille ! u n’es pas venue seule. A tes côtés : Michael Valeanu à la guitare, Carl-Henri Morisset au piano, Matteo Bortone à la contrebasse et Pedro Segundo à la batterie.

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Mario Canonge n’en n’est pourtant pas à son coup d’essai. Depuis quarante ans c’est un pianiste central, un pilier des clubs parisiens. Et même au-delà : en 2004, il invitait par exemple Roy Hargrove sur son album Rhizome.

Comment ne pas citer également, l’aventure Ultramarine ? L’un des groupes phares du jazz-fusion made in France dans les années 80.

Mais Mario Canonge est avant tout, un maître du jazz caribéen.

Et depuis cinq ans, il semble avoir trouvé le groupe qui lui permet d’aller au bout de ses envies. La preuve, avec son nouvel album, Caldeira, tout simplement solaire et flamboyant. Avec donc à ses côtés, Michel Alibo à la contrebasse et Arnaud Dolmen à la batterie.

Le temps de trois morceaux, et pour que la fête soit plus folle, il y a même le saxophoniste Godwin Louis en invité.

Mais pour ce Deli Express, voici la base : le trio : Mario, Michel et Arnaud !

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Musicalement, ça donne des répertoires libres, frondeurs, décloisonnés.

Prenez nos invités. Ils sont trois : Abdias Armenteros au saxophone et au chant, Sebastian Rios à la contrebasse et TJ Reddick à la batterie.

Il ont la bonne vingtaine et se sont fait repérer en jouant dans les parcs de New York pendant le confinement, avant de se filmer dans leur cuisine, puis de mettre tout le monde d’accord en dédiant toute une suite au rappeur Kendrick Lamar.

New Jazz Undeground ! C’est le nom qu’ils se sont choisis : un groupe à l’esprit grand ouvert - on vient de le dire – et qui regarde du côté sauvage de l’histoire, en s’inscrivant dans la filiation des trios sans piano. Une formule qui compte Sonny Rollins comme parrain.

La fougue donc. Mais l’attitude caractérise aussi New Jazz Undeground qui sortira fin mai son premier album chez Artwork Records. Plus qu’un titre, c’est d’ailleurs presque un manifeste : Hoodies… Le répertoire qu’on explore ce midi dans notre Deli Express.

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Riccardo Del Fra est un contrebassiste incontournable de la scène européenne depuis les années 70.

On pourrait dresser la longue liste de ses collaborations, et on croiserait pleins de légendes. On va en citer un : c’est Chet Baker dont tu as été l’un des proches pendant près de dix ans et à qui tu as dédié plusieurs albums. On va y revenir !

Mais parmi toutes ses collaborations, on croise aussi - et c’est la classe - des noms tels que Federico Fellini ou Ennio Morricone.

Riccardo est enfin, une figure respectée de l’enseignement. Pendant un quart de siècle, il a dirigé le département jazz du CNSM, le Conservatoire Supérieur, à Paris. Il vient de prendre sa retraite. Chapeau bas ! Surtout que pendant 25 ans, il a été aux premières loges et vu défiler tous les artistes qui comptent aujourd’hui.

Mais pour lui, la retraite  ne signifie pas rester sur son canapé. Non ! Grâce au label Frémeaux et Associés, il sort le coffret Songs For Chet, Songs For Now, rassemblant trois de ses albums, enregistrés entre 1988 et 2018.

De l’intimité des duos, avec A Sip of Your Touch, à l’écriture orchestrale de My Chet My Song. En passant par le groupe à géométrie variable de Moving People, ce coffret dessine, un portrait à 360 degrés.

Pour fêter cette parution, Riccardo Del Fra est concert pendant deux soirs, vendredi et samedi au Sunside, avec des formations différentes...

Mais le voici d’abord sur la scène du Deli Express en compagnie de Melvin Marquez au saxophone, Carl-Henri Morisset au piano et Zacchary Leblond à la batterie.

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Parlor Greens perpétue une tradition qui remonte aux 60's et dans laquelle on croise Booker T & the MG’s ou le Dr. Lonnie Smith.

C'est du jazz qui fait bouger la tête, danser, sourire…

Ses trois membres sont aussi dingues de soul, comme on peut l’entendre sur leur deuxième album, Emeralds, qui vient de sortir sur l’excellent label Colemine Records.

Ce qui est aussi excellent c’est que le groupe est à l’affiche ce soir du New Morning, à Paris.

Un bonheur n’arrivant jamais seul, les voici également sur la scène du Deli Express.

Welcome les amis ! It is such a pleasure !!

Voici Adam Scone à l’orgue, Jimmy James à la guitare et Tim Carman à la batterie.

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Il y a un mois, on ne connaissait pas Olive Jones, aujourd’hui on se demande comment on a pu vivre sans ses chansons.

Olive Jones est une autrice, compositrice, chanteuse et guitariste, basée à Londres. Mais elle a grandi dans un petit village du Dorset, sur le littoral de la Manche. Et ça doit être doux la vie, là-bas.

C’est ce qu’on se dit en écoutant son premier album, For Mary, un recueil tellement élégant… De la soul soyeuse, ultra-moderne et qui flirte avec le rock et la folk.

Son concert parisien de ce soir à la Boule Noire affiche complet depuis pas mal de temps. Raison de plus pour nous réjouir de l’accueillir ce midi sur la scène du Deli Express.

Depuis quelques jours, on fait le tour des sorties du Disquaire Day qui se déroule demain dans toute la France, et même à travers le monde, avec pleins de pépites et de ressorties spécialement pour l’occasion.

Notamment un classique de la discographie de Gil Scott-Heron : Reflections, initialement paru en 1981 et porté par une version imparable du Inner City Blues de Marvin Gaye.

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Non, parce que le projet à l’honneur ce midi célèbre les liens forts qui unissent Cuba au continent africain. Des liens historiques, bien sûr, mais aussi spirituels et musicaux.

C’est un disque riche, festif, d’une grande profondeur et qui convoque tellement de beaux instruments : de la kora, du kalimba, de la flûte pygmée. Il y a des cordes, des soufflants, des voix, et bien sûr des percussions.

A commencer par celles de notre invité : Mansfarroll. Un musicien cubain, installé en France depuis une vingtaine d’années.

Si vous êtes fans d’Ibrahim Maalouf, vous l’avez déjà entendu à ses côtés. Le reste de ses collaborations, c’est ausso la classe : de Chucho Valdes à Rosalia.

Son nouvel album, « Africa, Si », est plus qu’un album c’est un véritable et indispensable trait d’union.

Avant de le présenter en concert demain soir au Studio de l’Ermitage, à Paris.

En attendant, le voici avec Audes Publes au chant, Tunde Jegede à la kora, Jorge Vistel à la trompette, Julien Chirol au trombone, Pity Cabrera au piano, Mathias Di Giusto à la guitare, Gino Chantoiseau à la basse et Yaroldy Abreu aux percussions. 

Et puisque l'on parle de concert, restons dans des ambiances live, avec la sortie samedi pour le Disquaire Day d’un enregistrement inédit de Michel Petrucciani.

Kuumbwa, c’est son titre, reprend une performance qui s’est tenue en 1987 à Sant Cruz, en Californie, avec à ses côtés, Dave Holland à la contrebasse et Eliot Zigmund à la batterie.

C’est franchement la classe ! A l’image de la version du standard, My Funny Valentine qu'on écoute au cours de ce Deli.

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On pourra par exemple les applaudir demain soir au Théâtre du Vésinet, en région parisienne.
Vendredi, ils seront à Vitrolles et dimanche à Lyon. 

Si vous en avez la possibilité, ne les loupez pas. Quand ils sont sur scène, tous les quatre, c’est le feu, comme on va l’entendre dans une poignée de secondes.

Et c’est pour ça qu’on rêve de les entendre sur disque, tant l’addition de leurs forces fait des étincelles.

En même temps, ce n’est pas étonnant : on est en présence de quatre fortes personnalités de la scène française… et même au-delà.

À commencer par le pianiste Jean-Michel Pilc. C’est l’un des rares musiciens de chez nous qui vit l’aventure nord-américaine depuis 30 ans. D’abord New York, aujourd’hui Montréal. Mais il garde bien sûr des attaches en France.

Notamment avec Gaël Horellou, un saxophoniste incontournable et totalement habité. Chacun de ses groupes, chacun de ses projets réserve son lot d’émotions fortes.

Si on ajoute Thomas Bramerie, l’un de nos contrebassistes les plus prisés depuis quarante ans — à ses débuts, il a même joué avec Chet Baker — et si l’on complète avec le batteur Thomas Galliano, qui s’est lui aussi frotté pendant plusieurs années à la scène new-yorkaise, on obtient Nowhere Out...

Le groupe qu’on est ravis d’accueillir ce midi dans notre Deli Express !

Ça aussi c’est incroyable, et ça sort samedi pour le Disquaire Day : un live inédit, incandescent, complètement fou de Roy Hargrove ! 

Sept ans après la disparition prématurée du trompettiste, le label Time Traveler a mis la main sur un concert capté en Suisse en l’an 2000.

On y entend un Roy au sommet de sa forme et de son art, avec à l’époque dans son quintet, le pianiste Larry Willis.

Le disque s’intitule « Bern », du nom de la ville où s'est déroulée la performance. Et en voici d’ores et déjà un extrait sur TSFJAZZ : Circus !

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Ce midi, on explore plus qu’un album, on embarque pour un voyage planant, fort en émotion.

Et notre commandant de bord se nomme Anthony Jambon, l’une des belles âmes de la guitare en France, un artiste biberonné à Pat Metheny et Tigran Hamsayan. Comme eux, il développe une approche lyrique, presque onirique de la composition…Et il voit les choses en grand.

Son nouvel album Relativity prend la forme d’une odyssée haletante, trempée dans le jazz-fusion, et où il prend le temps de développer son propos et de nous emmener très loin. Avec des morceaux d’une quinzaine de minutes. C’est plein de surprises, on ne s’ennuie pas une seconde, et ça ne nous étonne pas de la part d’un guitariste croisé auprès de Ludovic Louis et Etienne Mbappé.

On se souvient aussi du groupe Awake, qu’il co-dirigeait, durant la décennie précédente et qui privilégiait déjà les climats et les mélodies lumineuses.

Ce nouveau répertoire XXL, Anthony Jambon va le présenter mercredi au Studio de l’Ermitage à Paris. Mais nous, on s’envole dès ce midi dans Deli Express.

Bienvenue Anthony !

Te voici avec Camille Passeri à la trompette, Joran Cariou au piano, Swaéli Mbappé à la basse et Martin Wangermée à la batterie.

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Raison de plus pour célébrer le retour de Kassa Overall, batteur, producteur, rappeur qu’on pourra applaudir demain au festival Banlieues Bleues. Ça va se passer à l’Espace 93 de Clichy-sous-Bois. Et la soirée sera donc placée sous le signe des liens forts et indéfectibles qui unissent jazz et hip-hop.

Aujourd’hui, c’est même l’un des meilleurs représentants des croisements entre les deux genres.

Mais pour son nouvel album, il n’y a pas de samples, pas de collages sonores, pas de boîtes à rythmes. Non ! Alors que les vinyles de jazz ont toujours été des mines d’or dans lesquels les beatmakers sont allés piocher pour créer leurs boucles et leurs prods, Kassa a choisi de faire l’exact contraire.

Il reprend des morceaux de rap mythiques en quartet : des morceaux d’Outkast, A Tribe Called Quest, Notorious BIG ou du Wu-Tang Clan à qu’il emprunte le titre de son disque Cream. Dans la bouche des membres du Wu-Tang, c’est un acronyme qui signifie Cash Rules Everything Around Me.

Ce nom est aussi un clin d’œil au tout premier album de Kassa Overall, Go Get Ice Cream and Listen to Jazz, qui était sorti en 2019.

Kassa, on est tellement heureux de finir la semaine avec toi : Welcome.

Te voici en compagnie d'Emilio Modeste au saxophone et Giulio Xavier à la contrebasse.

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Notre invité est pourtant de cette trempe-là. Mais oui, Marco Mezquida appartient à la catégorie des pianistes qui font bouger les lignes. 

Il y a d’abord son approche : virtuose et virevoltante. 

Son éclectisme. Notre homme embrasse un spectre extrêmement large : du jazz à la pop, du classique au flamenco, en passant par la samba, la musique cubaine, le merengue... 

Le tout est porté par une instrumentation originale avec Martin Melendez au violoncelle et Aleix Tobias aux percussions.

C’est l’équipe qui l’entoure depuis pile dix ans et avec laquelle il fait donc  des merveilles sur son quatrième album, Tactil, une célébration du rapport presque charnel qui unit un musicien à son instrument. Et du pouvoir de la musique. De sa faculté à toucher les cœurs et les âmes.

Au lendemain de leur concert au Duc des Lombards, à Paris, quelle joie de d'explorer ce répertoire en leur compagnie.

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Comme une sorte de version cyborg, et même Terminator du Saint-Patron de la guitare.

C’est simple, en recevant, le disque on a tout imaginé : un sound clash entre jazz manouche et metal, Django revisité avec pédales d’effets et guitares saturées, Django en pleine rave party.

Rien de tout ça en vérité : Django Reloaded est l’œuvre de Yoann Kempst et Benjamin Blackstone, deux jeunes guitaristes parisiens qui font des merveilles dans pleins de domaines, mais qui avaient envie de dire leur amour et tout ce qu’ils doivent au père-fondateur du gypsy jazz.

La formule qu’ils ont choisie est donc tout ce qu’il y a de plus classique : juste eux deux. Mais c’est sur le répertoire qu’ils s’éclatent et qu’ils montrent à quel point cette musique est tout-terrain, puisqu’ils reprennent aussi bien Michael Jackson que Céline Dion ou Johnny. Aussi bien Mozart que Flashdance ! 

Le résultat est joueur, d’une grande fraîcheur, et à découvrir en concert la semaine prochaine, le 16 avril au Sunset. C’est aussi le répertoire qu’on explore ce midi dans Deli Express, avec ses deux auteurs !

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Pourtant, si on remonte dans le temps, Jean-Michel Davis n’a pas eu la révélation de sa vie en découvrant l’un des pionniers de cet instrument dans le jazz. Mais plutôt en entendant les Beatles. 

Que s’est-il joué en lui, à ce moment-là ?

On va lui poser la question. Ce qui est sûr, c’est qu’il a été tellement chamboulé qu’il s’est mis direct à la batterie. 

Le vibraphone est arrivé dans un second temps, quelques années plus tard, durant ses études au prestigieux College of Music de Boston. Et là, deuxième claque - qu’il va aussi nous raconter - il a compris que ce serait pour la vie.

Cinquante ans plus tard, Jean-Michel Davis est un esprit tellement ouvert qu’il s’illustre aussi bien dans le jazz que la création contemporaine. On l’a aussi croisé au sein des Primitifs du Futur, le groupe inclassable de Dominique Cravic.

C’est enfin un pédagogue respecté, auteur de plusieurs méthodes incontournables.

Raison de plus pour lui dérouler notre tapis rouge, ce midi dans Deli Express :

Bienvenue Jean-Michel !

Depuis quelques années, tu animes un quintet, avec lequel tu viens de sortir ton tout premier disque live : ça s’appelle Too Blue, et ça reprend les meilleurs moments de deux concerts captés en région parisienne, en 2023. Tu vas le présenter le 9 avril au Sunset, à Paris…Mais te voici d’abord sur la scène du Deli Express :

Et bien sûr, tu es venu avec ton vibraphone : la classe !

Te voici aussi en compagnie de Frédéric Loiseau à la guitare, Patrick Villanueva au piano, Raphaël Schwab à la contrebasse et Julien Charlet à la batterie.

(c) Dennis Square

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En une poignée d’années, ils ont d’ailleurs réussi à imprimer leur marque et leur personnalité sur la scène française.

Mais à côté de leurs projets respectifs, ils ressentent régulièrement le besoin d’unir leur force dans une seule et même formation : Abraham Réunion. Un groupe qui fait dialoguer le jazz avec leurs racines guadeloupéennes. Sur leur nouvel album, "Jaden an nou », ils s’ouvrent même au maloya réunionnais et aux tambours brésiliens. 

Un répertoire aussi éclatant que le plus beau des parcs botaniques et qu’on est donc ravi d’explorer ce midi en leur compagnie dans Deli Express.

Bienvenue à tous les trois ! Que ce soit ensemble ou séparément, c’est toujours un plaisir de vous recevoir. Pour vous applaudir en concert, ça se passera le 16 avril au Studio de l’Ermitage, à Paris. Mais vous voici d'abord sur la scène du Deli Express.

Avant de refermer notre Deli, on prend des nouvelles de Jon Batiste, pianiste et chanteur de génie, enfant prodige de la Nouvelle-Orléans…Et fan absolu de jeu vidéo !

C’est ce qu’on apprend grâce à son nouveau morceau, Song of Storms , c’est sa relecture du thème d’un jeu absolument culte pour les gamers : The Legend of Zelda.

Ce titre, Jon Batiste l’a improvisé à la fin d’un show Youtube sur les musiques de cartoons, avec le concours de son hôte, le batteur et percussionniste Josh Harmon. 

Alors pénétrons ensemble dans le monde merveilleux de Zelda, le temps de ce morceau !

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C’est la chance qu’on a lorsqu’on a été élevé par un père organiste et dingue de musique. Grâce à lui, Anthony et Davy Honnet ont été biberonnés au jazz-funk, à la fusion, au blues et à la sono mondiale…Autant d’influences qu’on retrouve évidemment au cœur de leur esthétique.

Car oui, nos deux frangins vivent eux aussi, désormais, la vie d’artistes : Anthony s’illustre à l’orgue Hammond et Davy à la batterie. Et ils forment un tandem imparable : les Honnet Brothers.

Une paire qui a déjà fait des merveilles auprès de Nina Attal les Toure Kunda, ou Casey Benjamin, l’ancien saxophoniste de Robert Glasper qui s’est éteint, il y a deux ans et à qui ils dédient leur premier album, D&A. Un recueil tour à tour planant et explosif sur lequel on croise du beau monde : notamment l’ancien tromboniste de James Brown, Fred Wesley, et un ancien partenaire de route de Miles Davis, le guitariste Robben Ford.

Pour découvrir ce répertoire en concert, ça se passe ce soir au Café de la Danse, à Paris.

Mais nous, on prend de l’avance : voici les Honnet Brothers sur la scène du Deli Express.

Bienvenue les amis ! Vous n’êtes pas venus seuls : voici aussi Philippe Sellam au saxophone.

(c) James Startt

Avant de refermer ce Deli, on prend des nouvelles de la chanteuse britannique Raye. Ça fait deux-trois ans, qu’on est dingue de son univers hybride, entre soul, pop, jazz et même house.

Un grand mix qu’elle approfondit sur son nouvel album, This Music May Contain Hope qui sort aujourd’hui, avec des invités du calibre d'Al Green, Hans Zimmer et Joe Webb.

Et il y a quelques chansons carrément jazz, notamment celle que voici sur TSFJAZZ : I Hate the Way I Look Today !

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Il y a pleins de manières de traduire l’expression « Suit Yourself ». Ce qui est sûr c’est qu’elle va comme un gant à notre invitée, Judith Owen, tant elle n’a jamais cherché à être dans les clous. 

Son père était chanteur lyrique, mais dans la vaste discothèque de sa maison londonienne, ce qui l’attirait, elle, c’était surtout ses galettes de jazz et de blues.

Elle s’est même très tôt identifiée à Nellie Lutcher, Dinah Washington ou Bessie Smith, comme elle nous l’avait raconté il y a quatre ans, au moment de la sortie de Come On & Get It. 

Si je cite cet album, c’est aussi parce qu’il a marqué un tournant dans sa grande aventure.

Il a été enregistré à la Nouvelle-Orléans où Judith Owen réside une bonne partie de l’année. C’est qu’elle se sent totalement dans son élément là-bas. Et qu’elle s’y est aussi constituée une solide équipe de musiciens : les Gentlemen Callers, qui débordent, comme elle, d’énergie, de joie de vivre. Et avec lesquels elle continue à explorer les groove et la richesse musicale de sa ville d’adoption, sur son nouveau disque justement baptisé « Suit Yourself ».

En plus de son sextet, Judith Owen a vu les choses en grand ! Elle a monté un big-band qui s’illustre sur certains titres. On entend même une chorale gospel. Et des invités : le pianiste et chanteur Davell Crawford, l’une des pointures de la scène musicale de New Orleans…Ainsi que le guitariste Joe Bonamassa.

Ça sort dans un petit mois, le 24 avril, mais Judith Owen présente ce répertoire en concert ce soir au Bal Blomet, à Paris, dans le cadre des Jeudis de Jazz Magazine.

On la retrouvera samedi à Saint-Rémy-lès-Chevreuse pour le festival Jazz à Toute Heure.

Te voici aussi, Judith, à l’honneur de notre Deli Express.

Bienvenue à toi et ton équipe : David Torkanowsky au piano, Lex Warshawsky à la contrebasse, Dave Blenkhorn à la guitare et John Lumpkin à la batterie.

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Côté collaborations, c’est exactement pareil. Notre bonhomme s’est autant illustré avec Wynton Marsalis qu’A$AP Rocky ou Meshell Ndgelocello.

Et sur ses propres albums, il a trouvé l’équilibre parfait entre jazz, groove et réminiscences hip-hop. C’est notamment le cas de son p’tit dernier, Evergreen, paru il y a bientôt deux ans. C’est le répertoire que Julius vient présenter de ce soir à vendredi sur la scène du Duc des Lombards, à Paris. 

Juste avant le coup de ce marathon, voici Julius Rodriguez et sa team sur la scène du Deli Express : 

Welcome you all !!! What a joy to have you with us at the radio !

Voici Julius au piano, Noah Fürbringer à la batterie, Kate Curly à la basse et Emilio Modeste au saxophone.

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Mais oui, c’est cette phrase fondatrice qui nous vient à l’esprit lorsqu’on écoute le nouvel album de notre invité.

En même temps, on sait depuis longtemps à quel point la lumière est présente et irrigue toute son œuvre.

Mais avec Waves of Light, Paul Lay pousse encore plus loin son geste artistique.

Il a beau être l’une des plus belles âmes du piano-jazz en France - et c’est d’ailleurs toujours un régal de l’entendre - il n’a tellement plus rien à prouver de ce côté-ci, et sa vision est tellement grande, qu’il a imaginé ici une rencontre entre son trio-jazz et un Chœur de chambre, Les Éléments, dirigé Joël Suhubiette. 

Un dialogue qu’il place sous le signe de la poésie, puisqu’il a notamment mis en musique des textes d’Emily Dickinson, Victor Hugo, Pablo Neruda et Henry David Thoreau.

C’est tout simplement puissant !

Et pour que le répertoire soit encore plus intense, Paul Lay revisite aussi des pièces de Jean-Sébastien Bach et Henry Purcell. 

Le résultat est d’une ambition et d’une classe folle ! 

Il le présente en ce moment avec tout ce beau monde, un peu partout en France… Lundi prochain, on sera le 30 mars, on pourra notamment l’applaudir au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris…

Et ce répertoire on l’explore aussi ce midi, avec toi Paul Lay.

(c) Sylvain Gripoix

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C’est véritablement l’expression que notre invité utilise lorsqu’il décrit sa relation avec elle.

Et d’ailleurs, Kristof Négrit se souvient comme si c’était hier du jour où il a en reçu une en cadeau. Il avait 11 ans, et il a tout de suite compris que sa vie ne serait plus jamais la même.

D’un coup, il s’est senti aligné.

Non seulement, la batterie allait lui permettre d’exprimer tous ce que les mots ne peuvent pas dire. Mais grâce à elle et à l’étude des percussions, il allait aussi pouvoir explorer les riches traditions musicales caribéennes : le gwoka et le zouk de sa Guadeloupe natale, et plus largement le compas haïtien qu’il a tant aimé durant sa jeunesse.

Autant d’influences qui irriguent son premier album, « État d’Âme ». Un disque porté par des mélodies stylées et percutantes, et par une énergie de dingue. Franchement, ça fait plaisir à entendre.

Il faut dire que notre bonhomme a fait ses armes auprès de Jacques Schwarz-Bart et Tony Chasseur.

Pour découvrir ce répertoire en concert, il faut patienter jusqu’au 10 avril, au Studio de l’Ermitage, à Paris. Mais nous, on a de la chance ce midi, puisqu’on l’explore avec Kristof Négrit et son quartet.

Bienvenue sur notre scène.

Te voici Kristof, avec Irving Acao au saxophone, Julian Caetano au piano et Zacharie Abraham à la contrebasse.

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Il faut tout simplement avoir les oreilles grandes ouvertes, surtout pas d’œillères, et un amour immense pour la musique.

Mais c’est quoi, I-330 ? 

C’est le titre du premier album de notre invitée, la chanteuse Flore Benguigui et de son groupe les Sensible Notes. Mais en vérité, c’est bien plus que ça. C’est une approche artistique, presque un manifeste. Et comme elle le chante elle-même en ouverture, c’est une Machine à remuer le temps, « il y a des morceaux des années 30 et des synthés qui chantent… »

Bref, un grand et joyeux mélange qui fait qu’on passe d’un standard au vocoder, à une reprise de Barbara et que c’est imparable et addictif.

Franchement, c’est un projet génial et même malin, tant il réussit à faire le pont entre la musique de ses débuts, le jazz et la pop de ses années passées au sein du groupe L’Impératrice.

Pour bien situer, les débuts de Flore Benguigui c’était au début des années 2010 au Baiser Salé, l’un des clubs essentiels de Paris, qui a été son laboratoire pendant pas mal de temps.

I-330, c’est bien sûr aussi une vision inclusive de la musique, et on connaît l’engagement de Flore Benguigui, à la pointe des combats féministes et son activisme qui prend notamment la forme d’un podcast « Cherchez la femme » et d’une soirée mensuelle, "Cherchez la Jam", pensée pour valoriser les femmes et les minorités de genre.

Pour l’applaudir prochainement, deux possibilités dans des contextes d’ailleurs vraiment différents : 

D’abord ce soir à la Maison Boris Vian, dans 18e, et dans le cadre du Festival Paris Music. Puis mercredi prochain, on sera le 25, au New Morning.

Mais nous, on saute déjà dans la machine à remuer le temps et on explore ce répertoire avec Flore Benguigui.

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Certainement pas notre invitée.

Ça faisait des années qu’elle nourrissait l’envie profonde d’enregistrer son propre album. Un recueil qui dirait tout son amour pour le chant, le jazz et les standards. 

Mais avant de le concrétiser, Cécile Brocas a pris le temps de parfaire son art, en s’illustrant d’abord au sein de deux chorales gospel et r’n’b : We Are One et le Chœur Gospel de Paris.

Je les cite - déjà parce que ce sont deux ensembles fabuleux…Ensuite, parce qu’en leur sein, Cécile s’est aussi bien produite au Stade de France que sur des plateaux télés. Aussi bien auprès de Kassav que de Pharrell Williams.

Surtout, ces expériences lui ont donné suffisamment de force, suffisamment de confiance pour se lancer sous son nom et écumer, d’abord seule, les cafés et les clubs parisiens.

Et en procédant étape par étape, en posant une pierre après l’autre, elle s’est constituée un groupe et un répertoire qui forment la base de son premier album, That Was a Dream.

Un projet qui respire la grâce et la sensibilité et que Cécile Brocas a enregistré avec une fine équipe, dont les musiciens qui l’accompagnent ce midi dans Deli Express.

Je vais tous les présenter dans un instant. Et vous allez l’entendre c’est la crème de la crème. 

Mais juste avant, je voudrais préciser qu’en plus de tout…En plus de l’élégance de sa voix…En plus de l’équipe de dingue qui l’entoure. En plus des chansons finement sélectionnées, il y a une cerise sur le gâteau : un titre écrit par le pianiste de Melody Gardot, Philippe Powell, et par l’homme derrière les premiers succès de Norah Jones : j’ai nommé Jesse Harris.

Cette chanson, elle se nomme All I’ve Ever Really Wanted…Elle est magnifique et on va l’écouter au cours de ce Deli.

Je suis sûr aussi que tu la chanteras ce soir, Cécile, puisque tu es en concert au Duc des Lombards.

Mais tout de suite te voici sur notre scène, avec Baptiste Herbin au saxophone, Fred Nardin au piano, Fabien Marcoz à la contrebasse et Romain Sarron à la batterie.

Avant de refermer notre Deli, on se souvient et on pense fort au pianiste brésilien Tenorio Jr.

Ça fait cinquante ans aujourd’hui qu’il a disparu sans laisser de traces, à Buenos Aires, alors qu’il était sorti de son hôtel pour s’acheter des cigarettes.

C’était une semaine avant le coup d’État militaire en Argentine, et on sait depuis qu’il a éé enlevé, torturé et assassiné par les forces de sécurité.

Sa tragique histoire était racontée il y a trois ans, dans un documentaire animé de Fernando Trueba, They Shot the Piano Player.

Tenorio Jr, qui était considéré comme l’un des pianistes les plus brillants de sa génération. Il n’a sorti qu’un seul album sous son nom, Embalo, en 1964.

On en écoute un extrait : Nebulosa ! 

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C’est avec ce format qu’il s’est fait connaître au milieu des années 80.

Alors oui, depuis Jean-Marie Machado s’est imposé comme un explorateur de sons et de formules. Souvent d’ailleurs en grand format : je pense notamment à son orchestre Danzas, dont les effectifs vont de neuf à dix-huit musiciens.

Il a même fait plus fou, en composant il y a vingt ans, pour quartet et orchestre de chambre. Ce sont deux exemples parmi une multitude de projets toujours audacieux.

Mais oui, l’audace, le grand saut dans l’inconnu, c’est un peu sa boussole à Jean-Marie Machado.

C’est ce qui fait - et je boucle la boucle - que même lorsqu’il revient en trio, il ne le fait pas comme tout le monde. Avec lui, on est dans la poésie, l’aventure…Tout est toujours ouvert.

C’est dans cet esprit qu’il a enregistré l’album Como As Flores, avec Claude Tchamitchian à la contrebasse et Ze Luis Nascimento à la batterie et aux percussions.

C’est un répertoire, et un groupe à découvrir en concert mercredi soir au Centquatre, dans le 19e arrondissement de Paris…Mais nous, on prend les devants : les voici d’ores et déjà sur la scène du Deli Express.

Un inédit du pianiste Oscar Peterson…C’est cadeau, ça nous fait plaisir, sur TSFJAZZ.

Avec un live qui refait surface 66 ans après sa captation, en 1960 donc, à Détroit.

Cet inédit s’intitule « The Oscar Peterson Trio at Baker’s Keyboard Lounge », et a été enregistré au cours d’une résidence de deux semaines. Mais tout le disque a été gravé durant une seule et même soirée. Ça sortira le 17 avril chez Verve Records, mais en voici d'ores et déjà un extrait dans Deli Express. 

Oscar Peterson avec Ray Brown à la contrebasse et Ed Thigpen à la batterie.

(c) Cecil Mathieu

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C’est cadeau, ça nous fait plaisir.

Ce présent, on le doit surtout à nos deux invités.

Olivier Hutman, d’abord. Pianiste incontournable de la scène française depuis cinquante ans. Il a eu la révélation de sa vie en découvrant Oscar Peterson. Et depuis, il est passé par le jazz-rock, avant d’accompagner le gratin : de Dee Dee Bridgewater à Barney Wilen, en passant par tellement d’autres.

Mais avant tout ce que je viens d’énoncer, Olivier Hutman s’est penché sur les musiques urbaines au Ghana, à travers une thèse réalisée sous la direction de Jean Rouch. C’est tout simplement énorme !

Aujourd’hui, il revient à ses amours ouest-africaines, en en explorant une autre de ses riches facettes musicales : la sublime et ancestrale tradition mandingue.

Il le fait via sa rencontre avec Lamine Cissokho, un maître de la kora. C’est son papa qui l’a initié lorsqu’il était enfant.

Lamine Cissokho vient de Casamance, dans le sud du Sénégal, et il descend d’une longue, très longue lignée de griots, qui remonte au 14e siècle, ça aussi c’est magnifique !

Installé en Suède depuis le début de notre siècle, il développe une œuvre qui prolonge son héritage, tout en l’ouvrant au jazz et même à la musique indienne et au folklore nordique.

C’est d’ailleurs exactement dans cet état d’esprit, dans cet amour de la rencontre que s’inscrit sa collaboration avec Olivier Hutman.

Après un premier disque ensemble, paru il y a trois ans, ils remettent ça avec The Following. Un album somptueux, qui vient de sortir chez Frémeaux & Associés, et qui pousse encore plus loin les croisements avec la participation du bluesman Eric Bibb sur deux titres, et même une incursion du côté du klezmer.

Ce répertoire, ils le présentent tous les deux, ce soir et demain au Sunside, à Paris.

Les voici d’abord sur la scène du Deli Express.

(c) David Drussant

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On va lui poser la question, car c’est notre invité d’honneur. Et à chaque fois qu’on le reçoit, ce sont des moments rares et d’une grande profondeur. 

Ce qui est certain, c’est qu’on vient tout juste de se remettre de nos émotions, après le piano solo qu’il avait sorti l’an passé. C’était un sommet de subtilité et de délicatesse. Et en vérité, ça ne nous avait pas étonné, de la part d’un pianiste qui nous émerveille depuis ses débuts dans le groupe d’Avishai Cohen, il y a près de vingt ans, et qui développe sous son nom depuis 2012, une œuvre sensible et importante.

On vient donc à peine de se remettre de Solo : Miniatures & Tales, que Shai est déjà de retour avec un nouvel album, The Guesthouse . Un patchwork fascinant qui entremêle jazz, flamenco, électronique et fait défiler pleins d’invités : 

Le saxophoniste Immanuel Wilkins, le claviériste Jake Sherman et des voix parmi les plus singulières et marquantes du moment : MARO, Michael Mayo et Alon Lotringer.

Avec eux, Shai Maestro développe un répertoire puissant, plein de grâce et à l’image de toutes les valeurs du pianiste : l’ouverture à l’autre, l’inclusion, le partage. C’est d’ailleurs comme ça qu’il faut comprendre le titre The Guesthouse : une maison d’hôte forcément accueillante quand on connaît le bonhomme.

De son propre aveu, c’est son projet le plus ambitieux à ce jour. 

On va aussi lui demander de nous expliquer pourquoi, car ce répertoire on l’explore donc en sa compagnie.

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Mais ce qui nous bluffe par-dessus tout chez Hugo Lippi, c’est son immense culture musicale et son corollaire, son ouverture d’esprit. Et si l’on reçoit chacun de ses albums, comme des offrandes pour nos cœurs et nos oreilles, j’ai le sentiment qu’avec son petit dernier, on touche à l’essence-même de son approche. A l’essence-même de ce qu’il est fondamentalement.

Olha Maria, c’est son titre, est une déclaration d’amour au son des années CTI. Une époque bénie, dans les seventies, où le producteur Creed Taylor a opéré via son label, la synthèse parfaite entre jazz, funk, classique et musique brésilienne. Entre acoustique et électrique.

Mais plutôt qu’une célébration à la lettre, c’est la créativité et l’éclectisme qui en a découlé, qu’Hugo Lippi célèbre ici. Ce qui lui permet de faire aussi bien des clins d’œil à Wes Montgomery, qu’à Scriabine, à Paul Simon qu’à Steely Dan, à Kate Bush qu’à Freddie Hubbard ou Chico Buarque.

Comme à chaque fois avec lui, il y a beaucoup de goût. Et une belle équipe autour de lui, notamment le pianiste Gael Rakotondrabe. Je le cite, lui, parce qu’il n’est pas là ce midi, et que je vais présenter les autres dans une poignée de secondes.

On retrouve aussi en invités, le trompettiste Stéphane Belmondo et le guitariste Hugo Guezbar.

Ce disque, c’est son deuxième pour l’excellent label For Musicians Only, fondé par Manou Pallueau, et Hugo Lippi le présente en concert ce soir au Studio de l’Ermitage, dans le 20e arrondissement de Paris.

Mais vous connaissez désormais la formule :  avant ce soir, il y a ce midi. Te voici donc d’abord sur la scène du Deli Express, Hugo, en compagnie de Laurent Vernerey à la contrebasse et Denis Benarrosh à la batterie.

(c) Laurent Askienazy

Et c’est décidément un Deli Express 100% guitare, puisqu’avant de se quitter, j’ai des places à vous offrir pour un showcase exceptionnel de Biréli Lagrène.

C’est dans une semaine pile, mardi prochain donc, on sera le 17 mars, et Biréli présentera en avant-première le répertoire de son prochain album, Elegant People, qui va paraître début avril sur le label Pee Wee. Un disque majestueux, enregistré en quartet et qu’il va donc jouer avant sa sortie, à l’endroit même où il l’a enregistré, au Studio Sextan, à Malakoff.

Si vous voulez y aller, vous avez raison ! On vous offre deux places. Rendez-vous sur le tsfjazz.com, à la rubrique Jeu du Jour.., et il vous suffit d’inscrire le mot de passe suivant : Biréli.

C’est facile, et si vous êtes sélectionnés, vous aurez donc deux places pour son showcase de mardi prochain à Malakoff.

Pour se mettre déjà dans l’ambiance, voici Biréli Lagrène sur TSFJAZZ, avec W 48th Street !

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C’était le titre d’un des premiers disques de Youn Sun Nah. Nous étions au début des années 2000, elle vivait à Paris et elle commençait à bâtir un univers déjà unique et irrésistible.

Un quart de siècle plus tard, la chanteuse Sud-Coréenne demeure plus que jamais une lumière, et elle apparaît toujours aussi magnétique sur son nouvel album, Lost Pieces. 

Un recueil où l’on retrouve tout ce nous qui passionne depuis le premier jour : une balance impressionnante entre puissance et sensibilité. Une plume qui touche en plein cœur, et des influences qui vont du jazz au rock. 

Pour cette nouvelle aventure, elle s’entoure notamment du guitariste Mathis Pascaud et du claviériste Tony Paeleman. Il y a aussi du violon, de l'alto, du violoncelle, des instruments à vents, du marimba...C'est extrêmement riche.

Ces prochaines semaines, Youn Sun Nah va sillonner pas mal d'endroits, puisqu'elle a commencé ce week-end une tournée à travers la France et l'Allemagne.

Elle était samedi à Bordeaux. Demain, on pourra l’applaudir à Bourges, et elle se produira du 27 au 29 mars aux Bouffes du Nord, à Paris. Vous avez l’ensemble des dates sur son site internet.

Mais tout de suite, Youn fait étape sur la scène du Deli Express : 

Bienvenue ! C’est toujours un plaisir de te retrouver.

Te voici donc, avec Mathis Pascaud à la guitare, Brad Christopher Jones à la contrebasse, et Raphaël Chassin à la batterie.

Allez tout autre chose maintenant. Et c’est vraiment le cas de le dire puisqu’on parle à présent d’un album qui s’intitule justement Autre Chose…

Ou plutôt Somethin’ Else, en anglais ! L’un des joyaux de la discographie du saxophoniste Cannonball Adderley, enregistré un 9 mars : Joyeux anniversaire !

C’était il y a 68 ans, en 1958.

Avec, et ça n’arrivait franchement jamais, un sideman, un partenaire de luxe dans le groupe : le trompettiste Miles Davis dans le sextet duquel, Cannonball évoluait en parallèle.

Ce disque est sorti chez Blue Note. C’est une merveille ! Alors, pourquoi s’en priver : en voici tout de suite un extrait, avant de refermer notre Deli Express : une version de Love For Sale !

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Ce midi, je n’ai pas d’autres mots. Ça va être intense, et on va vivre un grand moment, grâce à nos invités.

Oh He Dead. Mais oui, c’est vraiment le nom de leur groupe, venu tout droit de Washington, et porté par la voix magnétique de sa leadeuse, CJ Johnson.

Avec eux, on est quelque part entre la soul, le funk et le rock.

Si vous fouillez sur les plateformes, vous trouverez des sessions live, un EP, et trois albums, dont le dernier en date, Ugly.

Il y en a un quatrième dans les tuyaux, Vertigo, qui sortira cet automne.

En attendant, Oh He Dead débarque en France pour la toute première fois : ce soir et demain, on pourra les applaudir au Duc des Lombards à Paris.

Et pour leur toute première radio ici, ils ont choisi TSFJAZZ. Alors ce midi, tenez-vous prêts. Ils ont de l’énergie à revendre, et ils sont chauds.

Avant de les présenter, je précise qu’on les retrouvera ce soir dès 21h45 dans le Jazzlive de Manon Brimaud.

Mais tout de suite, voici sur la scène du Deli Express : 

CJ Johnson au chant, Piano Whitman aux claviers, Alex Salser à la guitare, Colin Sidley à la basse et Adam Ashforth à la batterie.

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Un live qui est vite devenu l’un des joyaux de sa discographie.

Quasiment trente ans plus tard, Dianne Reeves fait son come-back dans le club parisien pour deux soirs de concerts d’autant plus événements qu’ils s’inscrivent dans le cadre de la programmation des 45 ans du New.

C’est ce soir et demain, avec à chaque fois deux sets au programme : 19h30 et 22h. Ça va être beau, somptueux et immanquable.

Surtout que Dianne Reeves dévoilera en avant-première le répertoire d’un album qui sortira à la fin de l'été, Us, en duo avec le guitariste brésilien Romero Lubambo.  Il sera sur scène, avec elle.

Je ne vais pas vous mentir, cet album, on n’a pas encore pu l’écouter. Il vient juste d’être enregistré. Mais il était impossible de passer à côté de la venue de cette chanteuse incontournable et dont les disques passés nous ont fait rêver. C’est donc un immense honneur, Dianne Reeves, de vous accueillir ce midi dans Deli Express.

Mais juste avant je n’ai qu’une seule chose à dire : Félicitations !

Mais oui, un grand bravo au pianiste Fred Nardin qui vient d’être fait Chevalier des Arts et des Lettres, par le ministère de la Culture…

Non seulement ça me donne envie d’ouvrir cette émission avec un extrait de son dernier album mais aussi de m’entretenir avec ce nouveau Chevalier. Et ça tombe bien ! Fred Nardin est aussi avec nous. 

On pourra l'applaudir demain et vendredi au Jass Club, rue de Tolbiac, dans le 13e arrondissement de Paris. Il y aura deux concerts à chaque fois, 19h30 et 21h30. 

Le trompettiste et chef d'orchestre Laurent Mignard vient de recevoir la même distinction.

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On ne peut pas faire mieux même, puisqu’il s’agit d’un concert gratuit dans le cadre des soirées Nouvelles Scènes du Duc des Lombards. Avec à l’honneur, à partir de 19h30 un projet high-level. Je me permets cet anglicisme car on pourra applaudir un groupe franco-britannique : The London – Paris Junction. Un quintet sans piano…Mais avec une guitare et deux saxophones.

Leur truc à eux, j’veux dire, ce qu’ils aiment par-dessus tout, c’est le jazz des années 50 et 60. C’est donc l’héritage qu’ils perpétuent à travers ce groupe, et à travers l’album du même nom qui vient de sortir chez Zoot Records et qu’ils vont donc présenter au Duc.

Mais avant ce soir, il y a ce midi : les voici donc tous les cinq dans notre Deli Express : 

Fraser Smith et Mathieu Najean aux saxophones ténors, Clément Trimouille à la guitare, Kim Baiunco à la contrebasse, et David Paycha à la batterie.

Pour nous mettre en appétit, on ouvre ce Deli, avec une petite merveille : la réédition en vinyle, grâce à Craft Recordings, d’un album de 1965, entre deux amis, deux musiciens qui faisaient alors régulièrement des merveilles ensemble, en concert. 

D’un côté, le pianiste Vince Guaraldi, notamment connu pour son travail sur les musiques du dessin-animé Charlie Brown.

De l’autre, un prodige brésilien de la guitare, Bola Sete.

Au milieu des 60's, ils ont donc co-signé le disque From All Sides. Et que dire, à part que c’est du miel pour les oreilles…La preuve, avec Ginza Samba !

Enfin, dans la foulée de la London-Paris Junction, pour boucler notre grande boucle de l’amitié franco-britannique -  et en prévision de notre Coup de Projecteur à 13h30 - voici un multi-instrumentiste français, basé à Londres.

Il s’appelle Akusmi et développe un jazz influencé par les maîtres de la musique répétitive et par le côté transe de l’électro. Mais une transe toute en douceur.

L’un de ses morceaux illumine l'une des scène marquantes de la série Pluribus, le nouveau coup de génie de Vince Killigan, à qui l’on doit déjà Breaking Bad et Better Call Saul.

C’est une dystopie d’un genre nouveau qui imagine un monde où quasiment toute l’humanité aurait fusionné, penserait et s’exprimerait d’une seule voix.

C’est à voir sur Apple TV avec Rhea Seehorn dans le rôle principal. Laurent Sapir va nous en parler en détails à 13h30. En attendant, voici ce fameux morceau sur TSFJAZZ : Cogito !

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Tellement qu’on n’a plus envie d’en sortir. Et comme son proprio ne veut pas non plus que la fête se termine, on y reste, et franchement, ça fait plaisir !

BelleJazzClub c’est une série d’albums initiée l’an passé par Adrien Soleiman, l’un des saxophonistes les plus prisés de la pop.

Vous adorez Philippe Katerine, Juliette Armanet, Malik Djoudi, Alain Chamfort…Bref, la crème du genre. Il les a toutes et tous accompagnés, et vous l’avez sans doute croisé.

Mais avec ce projet, Adrien Soleiman a voulu revenir à la source de ses passions musicales. À ce qu’il adorait quand il était ado : le jazz ! Et même la liberté du jazz.

C’est pour ça qu’au détour de son nouvel album, le Volume 2 de BelleJazzClub, il revisite Naima, l’une des plus belles compositions de John Coltrane. Mais il le fait à sa manière, avec synthés et guitare électrique. Parce qu’en vérité, BelleJazzClub, c’est devenu une plateforme passionnante où cohabitent toutes ses facettes.

C’est, par exemple, pour cette raison qu’Arthur Teboul de Feu ! Chatterton faisait une apparition dans le volet précédent, et que dans le nouveau, il invite aussi bien la chanteuse soul Nka et le saxophoniste Émile Parisien.

Et d’ailleurs, tout ce nouveau répertoire est hybride, irrésistible et addictif. On va l’explorer avec Adrien Soleiman au cours de ce Deli : Bienvenue, Adrien. C’est un plaisir de t’accueillir de nouveau à la radio.

Dans un instant, on va même t’entendre en live sur notre scène, avec ton groupe. Je vais présenter tout le monde. Mais ton actu, c’est aussi une soirée mensuelle que tu as initiée au Relais de Belleville. Et d’ailleurs, c’est plus qu’une soirée ! Ce sont des concerts gratuits, que tu as baptisés Contrebande.s, au cours desquels tu invites à chaque fois, des musiciens différents. Le live est enregistré sur un magnéto à bandes. Et dans la foulée, tout est réécoutable et commandable sur Bandcamp.

Il y a déjà eu trois éditions. La prochaine, c’est mercredi prochain. Nous serons le 4 mars. Mais tout de suite, te voici donc au saxophone Adrien Soleiman, sur la BelleJazzScène du Deli Express, en compagnie de Marc-Antoine Perrio à la guitare électrique, Maxime Daoud à la basse, Arnaud Biscay à la batterie. Et je garde le birthday boy pour la fin, le pianiste Tony Tixier, dont c’est l’anniversaire aujourd’hui. Joyeux anniversaire !

Mais c’est toi, et c’est vous tous qui nous faites un cadeau avec cette session musicale.

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Surtout qu’on explore un album qu’on attend depuis belle lurette.

Depuis qu’Airelle Besson a invité Lionel Suarez à la rejoindre sur scène, à l’occasion d’une résidence au festival Jazz sous les Pommiers. C’était il y a dix ans.

Mais devant l’évidence de cette association, devant le magnétisme qui s’en est dégagé, ils n’ont plus jamais cessé d’approfondir cette rencontre. Et de créer un dialogue envoûtant, entre jazz, classique et tango…Des moments uniques, qu’ils ne réservaient jusqu’à présent qu’à la scène.

Mais je suis sûr qu’à la fin de chacun de leurs concerts, des tonnes de gens leur demandaient : « Bah alors, il sort quand votre album ? » 

Eh bien ça y est ! Le disque existe... Et il respire la grâce !

Blossom, c’est son titre, et c’est le répertoire qu’on explore ce midi dans Deli Express, en compagnie d'Airelle et de Lionel.

Depuis une vingtaine d’années, le claviériste canadien Pierre Chrétien remue les dancefloors du monde entier, à la tête du Souljazz Orchestra, avec son mix imparable entre jazz, funk et afrobeat.

Au fil des ans, il a initié plusieurs autres groupes et projets, notamment l’Atlantis Jazz Ensemble dans une veine plus spiritual, éthérée et mystique.

Le nouvel album de la formation s’appelle d’ailleurs Mystic Suite… Il sort vendredi, mais en voici déjà un extrait, avant de refermer notre Deli : Broken Dreams.

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Ce n’est plus seulement un rêve. C’est la réalité, et une création 100% inédite à découvrir demain soir au festival Sons d’Hiver. 

Un dialogue qui s’annonce passionnant, au cœur de tout ce qu’elles ont en commun.

Les cordes : pour Leyla, le violoncelle, le banjo et la guitare. Et pour Sélène, la contrebasse.

Le chant, pour les deux.

Leurs racines caribéennes : Haïti, pour la première, la Martinique, pour la seconde.

La créolité.

Et la Nouvelle-Orléans, où Leyla McCalla réside depuis seize ans, et où Sélène Saint-Aimé a passé plusieurs mois, en résidence à la Villa Albertine.

C’était il y a quatre ans.

Elle va et elles vont tout nous raconter, parce qu’avant de les applaudir demain, donc, au Théâtre Jean-François Voguet de Fontenay-sous-Bois, quelle classe de les accueillir toutes les deux dans Deli Express ! 

(c) Margaux Rodrigues

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Non ! La fraîcheur est belle et bien présente. Et elle traverse l’ensemble de l’approche, résolument cool et moderne, du pianiste Alix Logiaco.

C’est l’une des figures montantes de la nouvelle scène.

 Il y a quelque chose de très solaire qui émane des compositions de son nouvel album, « From Sand to Land ». 

Un recueil qui prend pour base son trio. Mais la force d’Alix, c’est aussi de dresser des ponts, des passerelles, d’amener dans son univers tout un tas de personnalités, de Manu Codjia à Christophe Panzani, de Daniel Zimmermann à Julien Alour.

Il y a du beau monde qui défile dans ce nouveau recueil. Son troisième à ce jour, qui accueille aussi la chanteuse Maë Defays, le temps d’une imparable pépite entre jazz et soul, baptisée Do You Feel Alright ?

Et ça va être la classe, puisqu’on va l’entendre en live sur notre scène à la fin de ce Deli. A tout à l’heure Maë.

Avant cela, et avant de l’applaudir en concert demain soir, à Paris, du côté du Studio de l’Ermitage, voici Alix Logiaco en trio, en compagnie de Cyril Billot à la contrebasse, et Zacchary Leblond à la batterie.

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Ce midi, on pleure la disparition d’un musicien majeur et majuscule : le clarinettiste, saxophoniste, bandonéoniste et compositeur Michel Portal à l’âge de 90 ans.

Jamais on n’oubliera son passage, il y a quatre ans, à notre TSFJAZZ Chantillly Festival.

Michel venait alors de sortir l’album « MP85 », conçu avec la complicité du pianiste Bojan Z…En plein concert, en pleine action, une abeille l’avait piqué au doigt : même pas une seconde d’interruption…Rien ! Michel Portal avait continué à tout donner, à communier avec son groupe et le public.

Et après le concert - je n’avais jamais vu ça - pleins d’enfants l’attendaient pour lui faire signer des disques…C’était magnifique à voir. Et pour moi, voilà ce qu’était Michel Portal : un musicien intense, entier et profondément humain.

Ce midi, on lui dédie notre Deli Express, et on va célébrer sa mémoire et son œuvre exemplaire : celle d’un enfant de Bayonne, formé au classique, qui s’est pris en pleine figure la révolution free-jazz et qui l’a alors pleinement embrassé.

Je parlais de réinvention permanente, Michel Portal n’a ensuite cessé d’avancer, d’ouvrir de nouvelles portes : 

L’Afrique à travers l’album Burundi, en compagnie de Mino Cinelu.

Le funk et le groove avec Minneapolis, un projet génial enregistré avec des musiciens de Prince.

Ou même sa rencontre avec l’un des trompettistes majeurs de la nouvelle scène américaine, Ambrose Akinmusire. C’était en 2010 sur l’album Baïlador, toujours avec la complicité de Bojan Z.

Michel a d’ailleurs été l’un des premiers à vous faire confiance, Bojan Z, lorsque vous êtes arrivé en France. Et vous êtes restés un proche parmi les proches jusqu’à la fin de sa vie. Bienvenue, et merci d’être à nos côtés ce midi, pour évoquer la mémoire de Michel Portal. 

Avec nous également ce midi, et merci du fond du cœur, pour votre présence : l’accordéoniste Richard Galliano. Bonjour et bienvenue ! Vous allez nous dire la force du lien qui vous unissait à Michel Portal…En 1987, vous figuriez sur son album Turbulence, et vous avez également formé un duo majestueux à la fin des années 90 et au début de la décennie suivante. En témoigne les albums Blow Up et Concerts.

J’évoquais Minneapolis, il y a un instant. Ce disque a été produit par vous, Jean Rochard pour Universal. Ça a été un incroyable aventure que vous allez nous raconter. Merci pour votre temps et bienvenue.

Au cours de cette émission, nous serons également en ligne avec le contrebassiste Henri Texier, autre compagnon essentiel de Michel Portal.

(c) Jean-Marc Lubrano

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Jowee Omicil manie pourtant les saxophones soprano, alto et ténor, les clarinettes basses et picolo, la flûte, la trompette, le cornet de poche, le piano, et le Fender Rhodes, il est surtout habité par le feu sacré !

C’est un empêcheur de tourner en rond, un poète, dont la fantaisie et le grain de folie font sacrément du bien. Il a même donné un nom à sa manière de voir le monde : c’est le Bash ! 

Son nouvel album résume aussi à merveille cette approche :

 « sMiLes », c’est son titre, célèbre l’esprit libre et frondeur de Miles Davis et nous balade à travers les nombreuses influences de Jowee : 

De ses racines haïtiennes au hip-hop, en passant par des mélodies solaires, des compos spirituelles et des impros débridées. 

On a déjà le smile a l’idée de l’avoir avec nous, ce midi dans Deli.

Bienvenue Jowee !

Te voici en compagnie de Jendah Manga à la basse et Yoann Danier à la batterie.

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Régulièrement, depuis une dizaine d’années, le pianiste Pierre De Bethmann nous livre sa conception du trio, à travers une série d’albums sobrement baptisés « Essais », et qui sont à chaque fois, des modèles de finesse, de goût, et d’intelligence.

C’est aussi un projet à part pour lui. Comme une sorte de respiration. Puisqu’à côté de ses autres formations, pour lesquelles il écrit, Pierre honore ici les compositions des autres. Il revisite les morceaux et les auteurs qu’il adore. Qu’ils viennent du jazz, de la musique brésilienne, de la pop ou même parfois, de la chanson française. 

Et ce qui a commencé comme un trio classique, s’est transformé en cours de route, en formation toute à cordes, avec guitare, en l’occurrence celle de Nelson Veras  et contrebasse : celle de Sylvain Romano.

C’est le groupe à l’honneur de notre Deli ce midi, à l’occasion de la sortie des « Essais Volume 6 », et à quelques heures de leurs deux soirs de concerts au Sunside, à Paris.

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Et franchement ça n’a jamais sonné aussi vrai qu’avec le groupe à l’honneur de notre Deli.

Attention, on reçoit une team exceptionnelle ! 

Ils arrivent de West Point, une petite ville de 10 000 habitants dans le Mississippi. Et leur musique est un irrésistible mélange de soul, de gospel. Et même de disco, par endroits.

Quelle folie d’accueillir Annie & the Caldwells, avant leur concert de ce soir au Théâtre du Châtelet, à Paris, pour l’ouverture du Châtelet fait son Jazz. Et oui, c’est parti pour quatre soirs forts en émotions et qu’on va vous faire vivre en direct à la radio. 

Ce qui rend ce groupe si génial et si unique, c’est bien sûr leur son…Je l’ai dit.

C’est aussi qu’il s’agit vraiment d’une famille : Annie, c’est la maman. Le guitariste, Willie Joe, c’est le papa. Et tous les autres sont leurs enfants.

Quasiment tout le monde à un boulot, à côté.

Annie par exemple, n’est pas que chanteuse. Elle tient aussi une boutique de vêtements, Caldwell Fashions.

Ses filles, Anjessica et Deborah, qu’on va aussi entendre au chant, sont respectivement conseillère clientèle dans une compagnie d’assurance, et esthéticienne.

Willie Jr, n’est pas que bassiste, non ! Il est aussi conducteur de chariot élévateur.

Et il nous reste le batteur, Abel Aquirius dont le boulot est de conduire des patients à l’hôpital.

A côté de tout ça, au lieu de s’affaler devant leur télé, le soir. Ils font de la musique ensemble, et ils enregistrent des albums. Le p’tit dernier s’appelle « Can’t Lose My (Soul) ». C’est le répertoire qu’on explore avec eux ce midi.

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On passe tous notre temps, à imaginer notre dream team, notre équipe idéale.

Ronaldo et Messi ensemble, ce serait fou ! Ou dans un autre registre, je ne sais pas moi, le saxophoniste Baptiste Herbin et le batteur et percussionniste Minino Garay.

Attendez, on me glisse dans l’oreillette, que ça existe.

Et en même temps, c’était écrit. Ça devait arriver. Nos deux maestros sont tellement animés du même feu, de la même fougue, ils ont chacun une telle curiosité et un tel appétit de musique qu’ils devaient bien finir par se rencontrer, et par imaginer tout un disque ensemble.

Le résultat s’intitule, « Los Arregladores ». C’est une célébration de l’art subtile de l’arrangement dans le jazz. Et c’est un répertoire profond, totalement habité, généreux, joueur, et qui embrasse la richesse des musiques et rythmes de l'Amérique Latine.

Pour applaudir Baptiste Herbin et Minino Garay en concert, ça se passe de ce soir à samedi au Sunside, avec Leo Montana au piano, et Pato Lisboa à la contrebasse.

Avant de refermer notre Deli, on plonge aussi dans l’univers d’une artiste unique : elle s’appelle Nesrine, est violoncelliste, chanteuse, et développe une œuvre passionnante, entre le jazz, ses racines algériennes et la pop.

Il y a aussi énormément d’énergie. On est totalement emporté quand on la voit en concert.

Et ça tombe bien : Nesrine se produit mardi (le 10 février) à partir de 21h, au Théâtre du Vésinet, dans le cadre des soirées, Parcours Jazz Métis. Franchement, si le pouvez, ne la manquez pas.

Pour se mettre déjà dans l’ambiance, voici un extrait d’un concert sans public, qu’on avait organisé avec le Duc des Lombards, à l’époque du Covid.

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Déjà tout petit, alors qu’il ne savait pas aligner deux notes, il s’imaginait parcourir le monde avec son oud entre les mains. Et vous savez quoi ? Mission accomplie. On va y revenir.

Mais je suis obligé de m’attarder encore un peu sur son enfance. Parce que notre invité est également issu d’une longue lignée de muezzins.

Il est donc aussi imprégné de chant soufi…Un art ancestral qu’il a appris, là encore, haut comme trois pommes, dans la ville côtière de Téboulba, en Tunisie, où il a grandi. 

Cette intensité, cette dimension mystique est probablement ce qui rend la musique de Dhafer Youssef si puissante, si envoûtante.

Ça, et son côté transcendantal ! 

Les barrières, très peu pour lui ! Dhafer fait constamment dialoguer, « passé, présent et futur ». Les traditions que j’évoquais à l’instant, avec le jazz, le classique. Et même pendant longtemps, les musiques électroniques. 

C’est toujours fort en émotion ! Quand je l’ai découvert, il y a vingt-cinq ans, avec le disque Electric Sufi, j’en ai même eu les larmes aux yeux, tellement c’était beau ! Je vous promets ! Essayez les morceaux Yabay ou La prière de l’absent, vous me direz merci.

Son nouvel album est certainement l’un de ses plus touchants, à ce jour. Il porte le nom de son épouse, « Shiraz ». Une déclaration d’amour, d’admiration et un chant de résilience, face aux épreuves de la vie.

C’est un répertoire que Dhafer Youssef présente en concert dimanche soir, au Théâtre du Châtelet, à Paris pour le festival « Le Châtelet fait son jazz ».

Mais pour nous, le voyage débute dès maintenant, puisque te voici sur la scène du Deli Express, en duo avec Mark Priore au piano.

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Ça va être beau, on va frissonner et vivre un moment de grâce avec Jesse Harris, chanteur, guitariste, parolier et compositeur de génie. Franchement, le concernant ce n’est pas un mot employé à la légère !

Il maîtrise l’art subtile du songwriting comme personne. Demandez à Norah Jones, Melody Gardot, Gabi Hartmann, Willie Nelson ou même Lana Del Rey. Toutes et tous ont fait appel à ses services.

C’est pareil quand on plonge dans ses propres disques. Ce sont à chaque fois des sommets de délicatesse, et de chansons qui touchent instantanément en plein cœur.

Sur son nouvel album, on va même un cran plus loin dans l’émotion. Jesse Harris s’entoure d’un orchestre symphonique, dirigé par son ami brésilien Maycon Ananias. Le résultat est renversant de tous les adjectifs que je viens d’utiliser : de beauté, d’élégance, de délicatesse. Ça s’appelle « If you believed in Me », et c’est un répertoire à découvrir en concert, les 20 et 21 février au Duc des Lombards.

Mais nous, on va avoir la chair de poule dès maintenant dans Deli Express.

Voici Jesse Harris, avec Wilbur Thompson à la contrebasse, Jeff Boudreaux à la batterie, ainsi un quatuor à cordes composé de Nina Tonji à l’alto, Marion Frère au violoncelle, Madeleine Athané-Best et Pavel Paul au violon.Quelques grammes de finesse dans un monde de brut…Parce que c’est notre projet, ce midi dans Deli Express.

Ça va être beau, on va frissonner et vivre un moment de grâce avec Jesse Harris, chanteur, guitariste, parolier et compositeur de génie. Franchement, le concernant ce n’est pas un mot employé à la légère !

Il maîtrise l’art subtile du songwriting comme personne. Demandez à Norah Jones, Melody Gardot, Gabi Hartmann, Willie Nelson ou même Lana Del Rey. Toutes et tous ont fait appel à ses services.

C’est pareil quand on plonge dans ses propres disques. Ce sont à chaque fois des sommets de délicatesse, et de chansons qui touchent instantanément en plein cœur.

Sur son nouvel album, on va même un cran plus loin dans l’émotion. Jesse Harris s’entoure d’un orchestre symphonique, dirigé par son ami brésilien Maycon Ananias. Le résultat est renversant de tous les adjectifs que je viens d’utiliser : de beauté, d’élégance, de délicatesse. Ça s’appelle « If you believed in Me », et c’est un répertoire à découvrir en concert, les 20 et 21 février au Duc des Lombards.

Mais nous, on va avoir la chair de poule dès maintenant dans Deli Express.

Voici Jesse Harris, avec Wilbur Thompson à la contrebasse, Jeff Boudreaux à la batterie, ainsi un quatuor à cordes composé de Nina Tonji à l’alto, Marion Frère au violoncelle, Madeleine Athané-Best et Pavel Paul au violon.

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Et il suffit de l'écouter deux secondes pour comprendre pourquoi !

Matthis Pascaud, c’est un son de guitare à la fois rugueux et planant, ancré dans le blues et le rock psyché. Son nouvel album, Loup(s), avec le « s » entre parenthèses, prend d’ailleurs des allures de trip totalement hypnotique.

Une musique des grands espaces, qui prend le temps de s’étirer et qui évoque la pop instrumentale, vaporeuse et pleine de soul, de Khruangbin. Franchement, on n’avait jamais entendu personne sonner comme ça en France. Il y a une atmosphère envoûtante, un grain vintage…Sans doute, parce que Matthis Pascaud a emmené sa « team » enregistrer dans les mythiques Studios d’Abbey Road, à Londres, au milieu, par exemple, du vieux piano droit de 1905 qu’on entend dans Penny Lane et Lady Madonna. Franchement, ça devait être fou, comme expérience.

Ce qui va l’être aussi, c’est le concert de ce soir, au Pop Up!, à Paris dans le 12e arrondissement. Vous pourrez d’ailleurs le vivre en direct dans Jazzlive, exceptionnellement au micro de David Koperhant.

C’est aussi le répertoire qu’on explore ce midi dans Deli Express.

Bienvenue Matthis !

Te voici avec toute ta meute de loups : Raphaël Chassin à la batterie, Elise Blanchard à la basse, et Christophe Panzani au saxophone et à la clarinette basse.

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« Jeune et radieux ! » 

Au départ, c’est une merveille de groove et de sensualité, composée par Joe Zawinul pour le groupe, Weather Report.

Non seulement ces deux adjectifs collent à merveille à notre invité…Mais c’est aussi, ainsi qu’il a baptisé son nouvel album.

Young and Fine…Jeune et radieux : c’est ce qu’on se dit à chaque fois qu’on croise Noé Huchard. Clairement l’un des pianistes les plus palpitants et les plus cool de la nouvelle génération. Et je ne suis pas le seul à le penser : Géraldine Laurent et les frères Moutin, Neil Saidi, Cécil L. Recchia…Ils ne peuvent plus s’en passer ! 

Et on doit dire que nous non plus. Encore moins depuis qu’on a posé son nouvel album sur nos platines. 

Noé Huchard nous livre son art trio. Une approche, joueuse, lumineuse et poétique. Au milieu de ses compositions, il y a donc le morceau de Joe Zawinul que j’évoquais. Mais aussi une relecture tellement fraîche et élégante d’un thème de la série Amicalement Vôtre.

C’est un répertoire à découvrir en concert, la semaine prochaine, le 5 février au Studio de l’Ermitage, à Paris. Et dès ce midi voici sur la scène du Deli Express : Noé Huchard, en compagnie du contrebassiste Clément Daldosso et du batteur Donald Kontomanou.

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Avec quelques autres, il a totalement fait bouger les lignes, et remis les Caraïbes au cœur de la scène jazz française.

En plus, il sort rarement des albums sous son nom : trois en treize ans...Raison de plus pour applaudir le batteur et percussionniste : Sonny Troupé.

C'est aussi un messager, l’héritier d’une puissante tradition musicale : le gwoka, l'un des genres majeurs de la Guadeloupe. Et une musique que son père, le regretté saxophoniste Georges Troupé, a contribué à transmettre et à moderniser, à travers son œuvre et à travers une école à Sainte-Anne, par laquelle Sonny Troupé est passé et où il enseigne aujourd’hui.

Cette approche ouverte, ancrée dans notre temps et faisant sans cesse des liens avec le jazz, est au cœur de tout son travail.

Aujourd’hui Sonny Troupé va même encore plus loin. Pour son nouvel album, il s’est lancé le défi d’adjoindre à son groupe, un quatuor à cordes. Il y a aussi du chant.

Le résultat est tout simplement percutant et envoûtant ! C’est un album qui s’intitule « Evy Danse », ça sort le 6 février. Et c’est un album à découvrir en concert au printemps, le 9 avril au Studio de l’Ermitage, à Paris.

Mais nous, on l’explore dès ce midi dans Deli Express.

Voici Sonny Troupé à la batterie et au tambour ka, Andy Bérald également au tambour ka, Carl-Henri Morisset au piano, Mike Armoogum à la basse et en invitée, la chanteuse Lou Tavano.

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Si on prenait plutôt le temps de profiter du moment présent ?

C’est l’invitation lancée par notre invité, sur son nouvel album, « Todo Es Presente ». Un répertoire solaire, contemplatif, qui met du baume au cœur et aux oreilles.

Merci donc à son auteur, le pianiste Ismail Sentissi.

Pourtant, lui ne doit pas beaucoup souffler ! 

A côté de son activité de musicien, il œuvre au développement et à la transformation agricole en Afrique. C’est qu’il a fait des études d’ingénieur. Il est passé par la Banque Mondiale, à Washington, et a même vécu pendant trois ans au Ghana.

Mais pour lui, la musique, c’est comme une respiration, une invitation à basculer dans un autre espace-temps. Je dis la musique, et pas seulement le piano. Non ! Car le premier instrument d’Ismail, celui qu’il pratique depuis son enfance à Casablanca, c’est la guitare. 

Et d’ailleurs, c'est avec une guitare qu’il compose encore ses morceaux. Pour leur donner corps, il a rassemblé autour de lui un sextet flamboyant, avec saxophone, trompette et trombone. Le groupe avec lequel il se produit ce soir au Sunside, à Paris.

On en a cinq sur six, avec nous ce midi dans Deli Express : voici Ismail Sentissi au piano, Roman Reidid à la trompette, Luca Spiler au trombone, Maurizio Congiu à la contrebasse et Cédric Bec à la batterie.

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Ça fait déjà quelques temps qu’on est bluffé par Louis Matute ! 

 Sa vision, sa guitare sans frontières, la finesse de ses compositions, sa sensibilité, son amour du Brésil et de l’Amérique Latine…Et même son flow, son humour scène.

Tout nous enchante depuis qu’on l’a découvert il y a six ans, avec « How Great This World Can Be », disque qu’on cite rarement - on se concentre généralement sur les deux suivants - pourtant, tout était déjà présent, sur ce premier essai.

Mais avec son nouvel album, « Dolce Vita », Louis va encore plus loin.

Il remonte aux sources de ses racines familiales, aux Honduras. Et raconte l’engagement de son grand-père, l’exil de sa famille pour Genève dans les années 70. Et plus largement l’histoire tumultueuse de l’Amérique Latine, entre coups d’État militaires et ravages de l’impérialisme. Un répertoire résolument engagé, mais toujours aussi envoûtant et poétique.

Il y aussi un son plus vintage, parfois plus musclé, plus rock, qui se dégage de ces dix nouveaux titres. C’était l’une des volontés de Louis Matute et de son Large Ensemble, qui sont partis enregistrer à La Frette Studios, près de Paris, dans les pas d’artistes comme Nick Cave ou les Arctic Monkeys.

Ce répertoire va électriser le New Morning, à Paris, ce soir. Et d’ailleurs vous pourrez le suivre en direct dans le Jazzlive de Manon Brimaud…

Et nous, on l’explore dès ce midi dans Deli Express.

Voici Louis Matute à la guitare, Léon Phal au saxophone, Zacharie Ksyk à la trompette, Andrew Audiger au piano et à l'orgue, Virgile Rosselet à la contrebasse et Nathan Vandenbulcke à la batterie.

(c) Nadia Tarra

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C’est ce qui sûr, c’est que notre invité est tellement dingue de musique, il y pense tellement tout le temps, qu’il lui a dédié sa vie !

Je ne sais pas à quel point, ça a été un moment fondateur – il va nous le raconter - mais à 13 ans, André Manoukian s’est pris Fats Waller en pleine poire. Ça a été un choc, une révélation. Il en a même pleuré d’émotions. Depuis, il n’a jamais cessé de chercher, d’explorer les possibilités du piano. Et de tenter de transmettre à son tour, tout ce qu’il a alors ressenti. Quelqu’un qui place le mot jazz, dès qu’il le peut, depuis des années, sur les grandes chaînes de télé. C’est tout simplement la classe ! Et déjà pour ça, on lui dire notre chapeau, et on lui dit merci.

Mais il y a plus que ça.

Car Dédé n’a pas seulement des doigts de fée, et ce n’est pas seulement un passeur. Non ! Il a une conviction profonde : la musique, c’est une histoire de dialogue, un point de rencontre et de partage. Une plateforme qui rassemble l'Orient et l'Occident. Le jazz et ses racines arméniennes.

Sa fusion se fait encore plus suprême sur son nouvel album, "La Sultane ». Un projet irrésistible, et XXL. André Manoukian vu les choses en grand. Avec des cordes, en l’occurrence celles de l’Orchestre Appassionato, dirigé par Mathieu Herzog. Un maître des tablas, Mosin Kawa, ou même une incroyable chanteuse originaire d’Erevan, et qui s’appelle Arpi Alto.

Ce répertoire, il le présente actuellement dans toute la France, notamment le 28 mars, Salle Pleyel, à Paris. Et dès ce midi dans notre Deli Express.

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 « Heart of Town : H.O.T », comme le proclame le titre de l’album à l’honneur ce midi.

Il est signé Cyril Benhamou. Un pianiste qui a de l’énergie à revendre, un lyrisme à fleur de peau et un certain talent pour les compositions solaires et généreuses.

Il adore aussi explorer les liens entre jazz, soul, musiques urbaines et sono mondiale. Tout comme ses camarades de jeu. C’est d’ailleurs avec cette ouverture d’esprit que leur trio est né, il y a deux ans, sur la scène du festival Jazz des 5 Continents.

H.O.T. c’est un répertoire qui est donc né à Marseille et que Cyril vient présenter à Paris ce soir, sur la scène du Duc des Lombards…Et dès ce midi dans notre Deli Express : 

C’est un plaisir de finir avec toi et tes comparses, Cyril. Te voici en compagnie de Jérôme Mourièze à la batterie, et Denis Frangulian à la basse électrique ! 

(c) Bareille

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Je ne sais pas si notre invité se pose toutes ces questions. Ce qui est sûr, c’est qu’il bâtit, depuis vingt ans, pierre après pierre, une œuvre pleine de sens et de grâce. Il y a aussi, toujours, énormément de goût dans ses choix, ses partis-pris.

Et c’est au répertoire d’un de ses modèles que le contrebassiste Stéphane Kerecki s’attaque sur son nouvel album, « Liberation Songs », dédié au regretté Charlie Haden, qui a mis l’engagement et l’émancipation au cœur de son œuvre. Notamment à travers l’aventure du Liberation Music Orchestra.

C’est justement le répertoire sur lequel se concentre Stéphane Kerecki…en quintet, avec en plus, çà et là en invités, la trompettiste Airelle Besson et le saxophoniste Émile Parisien.

Ce répertoire est à découvrir en concert, ce soir au Bal Blomet à Paris, enfin, pour les chanceux et les prévoyants qui ont pris leur place à temps…Parce que c’est complet depuis belle lurette.

Raison de plus, pour savourer la présence de Stéphane Kerecki, ce midi, en compagnie de Thomas Savy à la clarinette basse, Federico Casagrande à la guitare, Enzo Carniel au piano et Fabrice Moreau à la batterie.

(c) Eric Garault

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C’est vrai, plusieurs, des figures les plus passionnantes de la nouvelle génération sortent de cet établissement : Léon Phal, Louis Matute…Ou même le trompettiste à l’honneur ce mardi : Shems Bendali. 

Son nouvel album, « Casbah Qassioun », c’est tout simplement la classe ! Entre jazz, électro et influences du Maghreb et du Moyen-Orient.  La pochette, elle, nous emmène du côté de la BD et de la SF, la science-fiction. 

C’est un univers foisonnant et passionnant, à découvrir en concert ce soir au Duc des Lombards, à Paris. Il y a trois sets au programme : tout est gratuit. Franchement, c’est immanquable ! 

Et ce sera même retransmis en direct dans le Jazzlive de Manon Brimaud.   

Mais nous, on explore cette bande-son dès ce midi dans Deli Express : 

Bienvenue, et bonne année Shems !

Te voici avec Arthur Donnot au saxophone ténor, Andrew Audiger au piano, Yves Marcotte à la contrebasse, et Nathan Vandenbulcke à la batterie.

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Quel est le secret de Vincent Peirani, pour sortir des albums toujours aussi intenses, trippant, et tout simplement cool et géniaux ? 

Que ce soit d’ailleurs sous son nom, en duo avec Émile Parisien ou au sein du quartet enchanteur des Égarés, c’est à chaque fois, fort en émotion.

Sur « Time Reflections », son p’tit dernier, il continue à casser les codes et à défricher de nouveaux possibles pour l’accordéon, entre jazz, rock, dub et musique baroque. Le tout avec énormément d’attitude et de sensualité. Ce disque, c’est le versant électrique de Vincent Peirani. Celui qu’il explore depuis une quinzaine d’années avec le groupe Living Being…

Mais pour ce nouveau volet, en plus des synthés et Fender Rhodes, le piano occupe une place plus importante.

Ils sont venus, ils sont tous là : c’est une sacrée dream team qu’on reçoit ce midi dans Deli Express. Avant de les retrouver en concert, le 21 janvier, à La Cigale, te voici, Vincent, en compagnie d’Émile Parisien au saxophone soprano, Tony Paeleman aux claviers, Julien Herné à la basse et  Martin Wangermée à la batterie.

(c) Frank Siemer

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Je ne sais pas à quel point ils sont proches de nos invités, mais l’an passé, j’écoutais en boucle une chanson du groupe Wet Enough !? : « J’Fais les 2 », avec des paroles géniales sur un gars incapable de choisir.

En même temps, je vous le demande : pourquoi choisir ? 

Et dans le cas de la formation à l’honneur ce midi : pourquoi tout cloisonner et ne pas plutôt tout mélanger ? 

Je veux dire tout ce qu’on aime, tout ce qui nous constitue.

Ça a été le parti prix du claviériste Kevin Larriveau, quand il a fondé KLT il y a cinq ans. Il avait une envie en tête : mixer jazz, soul et hip-hop.

Aujourd’hui, le groupe est devenu incontournable dans le genre. Tellement que China Moses, l’une des boss de ces fusions, ouvre et referme leur nouvel album, « KLT & Friends ».

Un répertoire sur lequel on retrouve d’autres voix passionnantes…Notamment les chanteuses Amandine Cabald-Roch, et Galawesh,présentes ce midi aux côtés de Kevin Larriveau, Gabriel Gorr à la contrebasse et Boris Meichelbeck à la batterie.

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C’est aussi, bien sûr, la collaboration avec Miles Davis, à travers des disques cultes. Et une série d’albums sous son nom. Notamment « The Individualism of Gil Evans », qui rassemblait du beau monde, en 1964, de Wayne Shorter à Kenny Burrell.

Ce répertoire a été très peu joué sur scène. Et pour cause : les partitions ont disparu. Mais oui, vous avez bien entendu : elles ont été perdues juste après l’enregistrement.

Et c’est là qu’on arrive à notre époque.

Le batteur David Georgelet est dingue de ce disque ! Alors il s’est lancé le défi de retranscrire l’essentiel des morceaux et de les interpréter en concert. Ce qu’il a réussi à faire, avec le soutien des Conservatoires d’Orléans et de Caen.

Il y a eu deux représentations.

La première avec des élèves, dans l’esprit originel de l’œuvre.

Et l’autre en petite formation : avec Yoni Zelnik à la contrebasse, François Chesnel au piano et Thierry Lhiver au trombone.

Ce quartet est au cœur de l’album « Live For Gil » qui sort demain, et qu’ils présentent en concert les 16 et 17 janvier sur la scène du Charbon, à Courseulles-sur-Mer…Et dès ce midi dans notre Deli Express ! 

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C’est évidemment ce qu’on vous souhaite d’abord, pour cette nouvelle année.

Et côté musique, ça tombe bien ! Notre première invitée incarne tout ce qu’on veut voir et entendre en 2026 : 

Une créativité sans bornes, de l’audace, un regard, et même une vision, et un univers lui ne ressemble à aucun autre.

Nous sommes en compagnie de Gildaa, avec deux « a ».

C’est le double, l’alter-ego de Camille Constantin Da Silva, et il a surgi lors d’un atelier clown, durant ses études au Conservatoire.

Depuis Gildaa est l’entité puissante, fascinante qui relie tout ce qui la constitue : la France, le Brésil, la passion des mots et de la satire sociale. Les rythmes afro-brésiliens, la soul, l’électro la chanson…Et le jazz, qui est au cœur de son ADN, puisqu’elle a grandi avec des parents qu’on connaît bien ici :

La chanteuse Catia Werneck et le percussionniste François Constantin.

Les new-yorkais ne le savent pas encore, mais ils en ont de la chance.

Ils vont pouvoir applaudir Gildaa d’ici quelques jours. Elle fait partie des artistes que l’association Paris Jazz Club emmène à New York, de vendredi à lundi pour sa nouvelle édition de French Quarter. 

Le principe est simple et génial : ça fait une dizaine d’années que ce festival présente la crème de la scène française dans des clubs de la Big Apple. En l’occurrence cette année, Le Smalls Jazz Club, le Nu Blu et le Bitter End…

Et franchement, merci du fond du cœur Gildaa parce qu’avant de prendre l’avion, te voici sur la scène du Deli Express avec Pierre Antoine-Piezanowski à la guitare.

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Pendant longtemps, ça a même été leur marque de fabrique. Celle qui les a hissés à la pointe de la nouvelle scène bruxelloise. 

Mais pour leur troisième album, nos invités avaient en tête un son plus sombre, pour faire écho à la jungle urbaine dans laquelle ils évoluent. Le résultat est tout simplement magnétique et fait la passerelle entre jazz, techno, ambient et hip-hop. C’est totalement addictif !

Ça s’appelle « 4N4LOG CITY » : et c’est le tout nouveau Glass Museum, un trio composé d’Antoine Flipo aux claviers, Martin Grégoire à la batterie, et Issam Labbene à la basse.

Bienvenue messieurs ! Merci d’avoir pris la route aux aurores pour être avec nous ce midi.

Pour vous applaudir en concert, ça se passe ce soir à Paris, du côté du Hasard Ludique, dans le 18e.

Et vous voici tout de suite, sur la scène du Deli Express.

Noël, c’est dans même plus une semaine. Mais à la radio, c’est déjà la période des cadeaux, avec un titre de Christmas par jour, enregistré dans nos studios par de nombreux artistes.

Tous les morceaux seront rassemblés dans une grande émission animée par Pia Duvigneau, le 25 décembre, à 19h…Et on entendra notamment, Estelle Perrault et le pianiste Rob Clearfield en duo, avec Let it Snow.

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« Casser les règles »…

Pour notre invité, ce n’est pas juste un titre ! En l’occurrence, l’un de ceux qu’on trouve sur son nouvel album.

Non ! Pour le flûtiste Jî Drû, c’est une philosophie, un état d’esprit.

Ça fait 30 ans, qu’il fait valser les frontières musicales. Il est soul dans son esprit, jazz dans son cœur et son ambition. Et il est allé fureter partout : de l’afrobeat à l’électro, de Tony Allen à Doctor L. 

Ce qui rend son œuvre si riche et passionnante, c’est aussi que Jî Drû envisage la création de façon collective. C’est du partage ! De groove, d’énergie, de bonnes vibrations. Et il a trouvé en la chanteuse Sandra Nkaké, une alter-ego qui a les mêmes valeurs musicales.

On les retrouve donc ensemble sur son nouvel album, « Poems For Dance » qui sort chez Label Bleu et qu’il présente ce soir au Studio de l’Ermitage, à Paris, dans le 20e.

Avant ce soir concert, voici Jî Drû à la flûte et au chant, Sandré Nkaké au chant, Mathieu Penot à la batterie et Pierre-François Blanchard aux claviers ! 

J-8 avant Noël.

Et pour que la fête soit encore plus folle et joyeuse et parce que la planète jazz défile toute l’année dans nos studios, on a demandé à plusieurs groupes de nous interpréter des chansons de Noël. Celle de leur choix. On diffusera le tout, le 25 décembre au cours d’une grande émission, à 19h, présentée par Pia Duvigneau.

Et parmi les artistes qu’on va retrouver, il y aura les guitaristes Stochelo Rosenberg et Rocky Gresset, soit la crème de la crème du jazz manouche. Et à leurs côtés, le contrebassiste William Brunard…Voici Rudolph the Reindeer 

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Il célébrait alors ses 80 ans. 80, dont une soixantaine au service du jazz.

A la fin de l’entretien, Henri nous glissait qu’il venait de former un nouveau groupe, qu’il avait enrôlé Hermon Mehari, tout simplement l’un des jeunes trompettistes les plus chauds du moment. Et qu’il y avait un nouveau disque dans les tuyaux. 

On avait hâte, et on avait raison ! 

Déjà, parce qu’Henri Texier c’est un regard ouvert sur le monde et ses injustices, une parole qui pèse. L’auteur d’une œuvre engagée, voyageuse et poétique. Des compositions fortes dans lesquelles il a décidé de se replonger pour ce nouvel album, « Healing Songs ».

Le monde traverse des temps troublés, l’époque est anxiogène, Henri est donc allé piocher dans ses répertoires passés des morceaux qui lui font du bien. Des titres qui disent ses indignations mais qui l’aide à les transcender. Il y a de la gravité mais aussi beaucoup de douceur, et on en a sacrément besoin.

Et pour les faire revivre, Henri s’entoure d’une nouvelle équipe de choc :

Sébastien Texier au saxophone et à la clarinette, Hermon Mehari, on l’a dit, à la trompette, Emmanuel Borghi aux claviers, Gautier Garrigue à la batterie…Il y a même un autre batteur, et pas des moindres, en invité : c’est Manu Katché, présent sur trois titres.

C’est un répertoire à découvrir en concert le 28 janvier au New Morning, à Paris, et qu’on est honorés d’explorer ce midi, avec son auteur.

(c) Sylvain Gripoix

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Par-contre, ce soir-là « the place to be », c’était clairement le Festival International de Jazz de Saint-Louis, au Sénégal, où se tenait plus qu’un concert.

L’aboutissement d’un rêve pour notre invité : le batteur Raphaël Pannier qui réunissait sur scène, son quartet et huit percussionnistes sénégalais, emmenés par Khadim Niang, l’un des grands maîtres actuels des tambours sabars.

Le sabar, c’est à la fois, une tradition musicale, une famille de huit tambours, une danse et une cérémonie, qui le fascine depuis sa plus sa plus tendre enfance. Depuis qu’il a été complètement happé par un documentaire sur le sujet… 

Je ne sais pas ce qui s’est joué à l’époque, mais son amour pour les rythmes et les émotions qu’ils procurent sont probablement nés à ce moment-là, et ne l’ont plus jamais quitté. 

Ça faisait longtemps que Raphaël Pannier voulait créer un pont entre le jazz et la culture sabar, et pour concrétiser cette envie, il a aussi convié le contrebassiste François Moutin, le saxophoniste Yosvany Terry et Thomas Enhco qu’on entend au piano et au Fender Rhodes.

Le concert a été enregistré, parce qu’il y avait dès le départ, la volonté d’en faire un disque. Il vient de sortir sous le titre de « Live in Saint Louis, Senegal »...Un répertoire qu’on explore ce midi avec son auteur.

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Et je ne dis pas ça en mode « Guignols de l’Info ».

Non, ça fait vingt ans, que son talent et sa fraîcheur nous envoient du rêve. Depuis qu’il a remporté le concours de Montreux, sous le regard attentif d’Herbie Hancock et du regretté Chick Corea.

Dès le départ, Harold López-Nussa s’est révélé être un pianiste véloce, virtuose, solide, et aux antennes grandes ouvertes. Un homme pétri de classique, passionné de jazz, mais qui adore aussi les pas de côté. On se souvient encore de son morceau « Jazztón », il y a cinq ans, qui était le clash ultime entre jazz et reggaeton.

Après le Covid, Harold López-Nussa a quitté La Havane pour s’installer à Toulouse. Un changement pas forcément évident. Mais au milieu des doutes, la lumière est notamment apparue grâce à Blue Note, le label de nombre de ses héros, qui l’a contacté pour que lui aussi intègre cette grande et prestigieuse famille.

Et après un premier essai plus que réussi chez Blue Note, il remet ça avec « Nueva Timba ». Un album qui réserve son lot de moments de grâce et de groove. Et dont la matière première a été enregistrée sur la scène du Duc des Lombards. Harold a ensuite retravaillé, ou plutôt enrichi certains morceaux en studio, en ajoutant des textures et des pistes supplémentaires.

Ce répertoire, il le présente en concert, ce soir, à Paris, à l’Athénée Théâtre Louis Jouvet.

Mais la fiesta, c’est dès ce midi dans Deli Express ! Voici Harold Lopez-Nussa au piano, Grégoire Maret à l’harmonica, Thibaud Soulas à la contrebasse et Ruy Adrian Lopez-Nussa à la batterie.

Messieurs, quel immense plaisir de vous recevoir à la radio. Tellement qu’on a aussi invité Léonor Matet, rédactrice en chef adjointe du magazine Polka, à passer ce Deli avec nous.

(c) Ryan McNurney

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Sapocaya célèbre toute la richesse des groove brésiliens d’hier et d’aujourd’hui.

Quand on les écoute, on pense à Hermeto Pascoal. Par endroits, à Milton Nascimento ou au percussionniste Airto Moreira. Bref, que du bon et que du lourd !

Ses membres puisent aussi dans les traditions indigènes d’Amazonie et dans les sons de la nature.

Leur disque s’intitule « Elementos » et franchement, c’est une folie ! Et un formidable panorama de la scène brésilienne actuelle, puisqu’ils font défiler pleins d’invités enregistrés directement au Brésil.

Ce répertoire, on l’explore ce midi avec une grosse partie des effectifs de Sapocaya. On pourra aussi faire la fête avec eux, mardi prochain, on sera le 9 décembre, au New Morning, à Paris.

Mais tout de suite, voici les donc sur la scène du Deli Express. Attention, il y a du monde !

On commence par les soufflants : Jamayê Viveiros à la trompette, Tristan Boulanger au trombone Léo Morini au saxophone et à la clarinette, et Charlotte Isenmann à la flûte.

Avec aussi, César Aouillé à la guitare, Simon Voituriez à la basse, Taylor Philemon à la batterie et Arlet Feuillard aux percussions.

« This is Love » ! C’est de l’amour !

Ce n’est pas moi qui le dis, mais la chanteuse Georgia Cécile.

Elle fait partie des artistes qu’on pourra applaudir dans 10 petits jours, le 15 décembre Salle Pleyel, pour notre fête annuelle You & the Night & the Music. Elle va nous faire vivre un moment entre jazz et soul…Et comme on n’a pas envie d’attendre, la voici déjà sur TSFJAZZ, avec un extrait de sa récente session musicale dans Deli Express.

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J’ai la chair de poule, parce que je sais qu’on va vivre un moment fort en émotion.

C’est toujours le cas avec le clarinettiste Yom. Je ne sais pas quel est son secret, mais il fait partie de ces musiciens qui nous font instantanément basculer dans une autre dimension.

Avec lui, c’est toujours hypnotique, puissant. Il a le pouvoir de nous mettre en transe. Et c’est le cas depuis le premier jour ! Depuis son album, « The New King of Klezmer Clarinet ». C’était en 2008. Mais à l’époque, on était loin d’imaginer qu’il emmènerait son instrument aussi loin des sentiers battus, et que rien ne l’arrêterait.

Il était fait pour croiser la route des frères Ceccaldi ! Théo au violon, et Valentin au violoncelle. Deux autres empêcheurs de tourner en rond. Deux musiciens qui font aussi constamment bouger les lignes, et ça fait du bien.

Ensemble, ils ont imaginé un album tout simplement beau, trippant et intense : "Le Rythme du Silence" qui vient de sortir sur le label Komos et qu’ils présentent en concert de ce soir à samedi au Théâtre de la Concorde, à Paris.

Toutes les dates sont complètes depuis pas mal de temps. Raison de plus pour ouvrir en grand nos shakras, ce midi et se réjouir de leur venue à tous les trois, dans Deli Express !

(c) Nicolas Senegas

Avant de les accueillir, tic tac, tic tac...

On est à J – 12 avant notre fête annuelle, You & the Night & the Music, Salle Pleyel. On est notamment impatients de retrouver China Moses, qui a sorti cette année un album impeccable, entre jazz, funk & soul.

"it’s complicated… » , c’est son titre, et en minuscule, s'il vous plaît.

 Avant de l’applaudir à Pleyel, revoici sa récente session live dans Deli Express.

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Ça en fait une sacrée métamorphose !

A quinze ans, le pianiste Florian Pellissier s’est pris en pleine poire l’un des disques fondateurs du jazz-funk : le Head Hunters d’Herbie Hancock. Tout un monde nouveau, merveilleux, en ébullition s’est ouvert à lui.

Il a surtout été scotché par le solo de Fender Rhodes d’Herbie sur le premier titre, Chameleon.

Ça y est ! Grâce à lui, il avait trouvé sa voie. Ce n’était, ni le Droit, ni Médecine, mais la musique, corps et âme.

C’était à la fin des années 90. Et depuis, il a clairement réalisé son rêve !

Et même probablement au-delà, puisqu’il a accompagné Iggy Pop pendant cinq ans.

Florian Pellissier anime aussi plusieurs groupes de jazz cosmique et perchés Cotonete et Aldorande. Et On le retrouve dans Setenta, dans une veine plus latine.

Et puis, il y a son quintet ! Celui qu’il anime depuis 25 ans. Un quart de siècle ! Et ses membres n’ont jamais changé.

Christophe Panzani au saxophone, Yoann Loustalot au bugle, Yoni Zelnik à la contrebasse et David Georgelet à la batterie.

Avec eux, il est parti d’une esthétique très Blue Note, année 60. Mais ne fait depuis, qu’élargir l’horizon des possibles.

Leur nouvel album s’intitule « Pacifiques Biches », au pluriel. Ensemble, ils transcendent les frontières entre hard-bop, soul-jazz, grooves éthérés et influences brésiliennes. 

Ils font aussi défiler du beau monde en invités. On parlait d’Iggy Popp. Il fait une apparition. Ainsi qu’Archie Shepp, l’harmoniciste Grégoire Maret et le chanteur DjeuhDjoah.

On va d’ailleurs entendre DjeuhDjoah en fin d’émission.

Mais tout de suite, place au quintet sur la scène du Deli Express. Et pour les applaudir en concert, ça se passera le 21 janvier, au Sunside, à Paris.

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Il y a encore quelques mois, on ne connaissait pas son existence. Jusqu’à ce qu’on l’entende faire des merveilles dans le groupe de Joshua Redman.

Mais sur son tout premier album, « You’re Exaggerating ! », notre cher Paul va plus loin. Il nous expose son esthétique, résolument moderne et novatrice.

Pas étonnant qu’il ait tapé dans l’œil du prestigieux label Blue Note. Il faut dire qu’il poursuit la voie tracée par deux de ses aînés, Jason Moran et Robert Glasper, qui eux ont aussi redéfini le genre au début des années 2000.

C’est d’ailleurs à leur écoute, que Paul Cornish s’est plongé à fond dans le jazz. Il n’a fait ensuite qu’élargir le spectre, se liant notamment d’amitié avec le grand Herbie Hancock. 

Paul vient de Houston. Il vit désormais à Los Angeles. Mais ce soir, c’est à Paris qu’on pourra l’applaudir sur la scène du Duc des Lombards, où il vient présenter ses compositions et son univers, en trio.

On en profite ce midi pour faire davantage connaissance.

Voici Paul Cornish à notre piano, en compagnie de Jermaine Paul à la contrebasse et Jonathan Pinson à la batterie.

(c) Piper Ferguson

Du côté de l’histoire, Blue Note vient par-ailleurs d’exhumer des enregistrements historiques d’un saxophoniste obscur, John Hardee, surtout actif dans les années 40 et au début de la décennie suivante, avant de se retirer de la musique pour se consacrer à l'enseignement à Dallas.

« Tenor Sax » est une compilation digitale qui rassemble trois sessions gravées entre 1946 et 1948 avec trois groupes différents, notamment celui que voici tout de suite sur TSFJAZZ, « Tired » !

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Quinze ans, qu’ils font souffler un vent de cool attitude sur la scène française. Et bien au-delà, puisqu’ils cartonnent notamment en Asie.

Les membres du RP3, le Rémi Panossian Trio sont de retour avec un huitième album, d’ailleurs baptisé « 88888888 ».

On y retrouve tout ce qu’on adore chez vous depuis toujours : 

De l’énergie à revendre ! Des compositions canons, sans jamais se la raconter. Mieux : avec une bonne dose de fun. C’est important l’humour en musique, et c’est encore une fois le cas, ici, avec des compositions telles que « You Must Believe in Spring Roll ».

Donc, merci du fond du cœur de nous faire à la fois sourire et groover depuis quinze ans…

Merci et applaudissements à Rémi Panossian au piano, Maxime Delporte à la basse et Frédéric Petitprez à la batterie.

C’est à Séoul que vous avez enregistré vos nouveaux morceaux : un mix toujours parfait entre jazz, énergie rock, mélodies aussi accrocheuses qu’un tube pop. Sur ce nouveau disque, vous regardez même du côté de l’électro, du disco et de choses plus expérimentales.

On va donc remuer dans tous les sens ce soir au New Morning et après-demain au Théâtre de Fontainebleau pour le festival Jazz au Théâtre où vous vous produisez.

Mais la fête dès ce midi dans Deli Express !

Plaisir d’offrir, joie de recevoir...Pour ouvrir cette émission, je voulais absolument partager avec vous, cette merveille qui vient d’arriver au courrier.

La rencontre de deux maestros, deux musiciens sans peurs et sans frontières.

Le pianiste Roberto Fonseca et le violoncelliste Vincent Segal  sortiront le 30 janvier, un album tout simplement sublime, en duo, « Nuit Parisienne à La Havane ».

Une session touchée par la grâce. La preuve, avec le titre, Soul Kiss, avant de les applaudir le 20 décembre au Duc des Lombards, et le 8 février au Théâtre du Châtelet, pour le festival Le Châtelet Fait son Jazz.

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Près de trente ans, que Jazz au Fil de l’Oise nous fait adorer l’automne.

Grâce au festival, la saison n’est plus seulement synonyme de jours plus courts, mais de programmations toujours impeccables, et qui font vibrer le jazz pendant deux mois, à travers tout le Val d’Oise.

Il n’y en n’a pas beaucoup des rendez-vous aussi longs et qualitatifs, convoquant aussi bien la crème du genre que les talents de demain. Les répertoires confirmés que des créations inédites.

Samedi au Foyer Communal de Neuville, on retrouvera un aventurier, un homme qui imagine d’autres lendemain pour le piano : c’est Edouard Ferlet.

Parmi les projets qui lui tiennent à cœur en ce moment, il y a Pianoïd, qui interroge les relations entre son instrument, et les machines qui lui permettent de décupler ses possibilités.

Un terrain de jeu qui l’emmène tellement loin qu’il y a déjà consacré deux albums ainsi qu’un EP de remixes, et un autre où il ajoute des voix…Celles notamment de Lou Tavano, Macha Gharibian, et Marion Rampal.

Au passage, Edouard brouille les pistes entre jazz, électro, pop et chansons. Il vient tout nous expliquer ce midi dans Deli Express.                  

Jazz au Fil de l’Oise cette année, c’est aussi la venue d’un quartet qui fait bouger les lignes depuis plus de quinze ans maintenant. 

Flash Pig célèbre la beauté et l’esthétique du film In the Mood For Love de Wong Kar-Wai, à travers l’album « The Mood For Love ».

Pour les applaudir, eux, ça se passe vendredi à l’Espace Rive Gauche de Mériel. Et pour ouvrir notre émission, voici un extrait de leur passage dans nos studios l’an passé, avec donc Maxime Sanchez au saxophone, son frère Adrien Sanchez au piano, Florent Nisse à la contrebasse et Gautier Garrigue à la batterie 

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C’était en 1978 l’un des hymnes du groupe Funkadelic. 

Ça pourrait être aussi la philosophie de notre invité, le saxophoniste Braxton Cook.

Il a été, il y a une dizaine d’années, l’un des acteurs de toute une évolution de la scène américaine, auprès du trompettiste Christian Scott ou du groupe Butcher Brown. Une génération qui a totalement décloisonné le jazz, en puisant aussi dans le hip-hop et le R&B.

Il a d'ailleurs même bossé avec Rihanna. On n’en connaît pas beaucoup dans son cas.

Chapeau ! Big Up ! Respect ! Et aussi, merci et bienvenue, parce que Braxton Cook est sur la scène du Deli Express ce midi.

En plus de faire des étincelles au saxophone, le chant prend de plus en plus de place dans ton univers. C’est le cas sur ton nouvel album, « Not Everyone Can Go », que tu présentes depuis hier et ce soir encore au Duc des Lombards, à Paris, et ce midi dans Del Express.

Te voici avec Lucas Kadish à la guitare, Paul Reinhold à la basse, Curtis Nowosad à la batterie. Et toi, Braxton, on va aussi t'entendre au chant, à la guitare et à la flûte.

Et ce midi, c'est un peu "cinquante nuances de saxophones", puisqu'on commence avec le ténor Hank Mobley.

Un homme qui a été central dans l’émergence du hard-bop, ce jazz qui remettait en avant ses racines blues et gospel, dans les années 50.

Hank Mobley a d’ailleurs été l’un des premiers Jazz Messengers, l’un des groupes phares du genre. 

En 1957, il sortait même l’album « Jazz Message Number 2 », sur le label Savoy. Ce disque, enregistré avec deux quintets, vient d’être réédité en vinyle, et en voici un extrait, « B For B.B », en compagnie notamment du trompettiste Donald Byrd ! 

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Choisissez le terme que vous préférez. Ce qui est sûr, c’est que le contrebassiste Omer Avital appartient à cette catégorie d’artistes qui montrent le chemin.

Au début des années 90, ça a été l’un des tous premiers musiciens israéliens à tellement rêver de jazz, qu’il est parti vivre sa passion à fond, à New York. Il ne le savait pas encore, mais ce faisant, il a ouvert la voie à toute une génération qui a suivi exactement le même chemin, et qui est ensuite devenue centrale sur la scène internationale.

Dans la Big Apple, Omer a rapidement fréquenté des légendes, de Roy Haynes à Jimmy Cobb, pour n’en citer que deux.

Il a aussi affiné son esthétique, entre hard-bop et influences moyen-orientales.

Aujourd’hui, Omer Avital va encore plus en loin. Il a écrit toute une suite pour un ensemble d’une trentaine de musiciens : l’Orchestre Andalou d’Israël-Ashdod.

Le résultat s’intitule « North African Dream ». Un répertoire intense et passionnant, mêlant jazz et traditions musicales judéo-arabes, à découvrir sur l'album du même nom, et en concert ce soir à l’Alhambra, dans le cadre du festival Jazz’n’Klezmer.

Omer Avital officiera donc en tant que compositeur et chef d’orchestre. On explore cette suite, en avant-première dans notre Deli.

(c) Shmulik Balmas

Deux maestros, deux références sur leurs instruments respectifs : le pianiste cubain Gonzalo Rubalcaba et le mandoliniste brésilien Hamilton De Holanda.

En voir un des deux en concerts, c’est déjà un cadeau. Alors en duo, ça va être magique, ce soir à la Seine Musicale de Boulogne Billancourt.

Les deux hommes ont récemment sorti ensemble l’album « Collab », dont on écoute un extrait ce midi, avant de les applaudir donc, dès 20h30. ça s’appelle Mandalagh ! 

On referme ce Deli avec l’un des nouveaux princes parisiens du piano : Noé Huchard, qui fait des merveilles en ce moment dans le groupe The Hook Up et dans le quintet de Neil Saidi et Noé Codjia.

Il s’apprête aussi à sortir un nouvel album en trio : « Young and Fine ». Ce sera le 12 décembre.

Il en jouera d’ailleurs deux pièces en avant-première ce soir à 19h dans l’émission mensuelle d’Ibrahim Maalouf, Improbox. En studio, il y aura aussi le magicien Eric Antoine.

Mais pour nous, la magie commence dès maintenant avec un extrait de ce prochain disque. Voici Gotta Get Away ! 

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Mais des personnalités qui ont dès le départ, une vision claire et l’ambition de faire bouger les lignes, ça court moins les rues.

C’est le cas de notre invité, le batteur Makaya McCraven, qui est même le chef de file de la nouvelle scène de Chicago.

Son œuvre s’inscrit d’ailleurs clairement dans l’héritage frondeur et avant-gardiste de sa ville d’adoption. Mais cet esprit, il le transpose dans quelque chose de totalement neuf.

Enfant à la fois du jazz et du hip-hop, il n’a jamais voulu choisir. Alors à la place, il a élaboré une mixture unique et a développé toute une façon de procéder qui est devenue la Makaya’s touch !

Son truc ? Enregistrer des heures et des heures de concerts ou de séances d’improvisation…Puis reprendre les bandes et les couper, les éditer, les remixer, le malaxer dans tous les sens, pour donner naissance à de tous nouveaux morceaux.

C’est comme ça qu’on l’avait découvert et qu’il nous avait fasciné en 2015, avec l’album « In the Moment ».

Une décennie plus tard et pour mieux mesurer le chemin parcouru, Makaya McCraven sort « Off the Record », un double disque qui compile quatre EP’s inédits, enregistrés entre 2015 et aujourd’hui, dans des endroits, et avec des groupes différents. 

C’est un répertoire qu’il présente en concert ce soir au New Morning, à Paris, et dès ce midi dans notre Deli Express.

(c) Jacob Blickenstaff

Au début du mois, on a commémoré les sept ans de la disparition de Roy Hargrove, fauché en pleine gloire, à 49 ans.

Roy Hargrove qui a été le musicien le plus important de sa génération, et qui avait les deux pieds bien ancrés à la fois dans la tradition, qu’il perpétuait avec énormément de style, et la modernité, puisqu’il n’a cessé de dresser des ponts entre le jazz, le hip-hop et la soul.

Un EP totalement inédit paraîtra dès le 7 janvier, avec au menu, quatre titres enregistrés en 2009 et 2017 dans les locaux de la radio public, à Seattle. Ça va s’appeler « Roy Hargrove Live at KNKX », et il y a un premier morceau qui paraîtra vendredi. Ce titre, le voici d'ores et déjà sur TSFJAZZ, « Top of My Head » !

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Et franchement, on n’en connait pas beaucoup des accordéonistes qui ont fait traverser autant de paysages à leur instrument.

Notre invité est de cette trempe-là !

Mieux : c’est un maître, un pionnier, une référence, qui a ouvert la voie à tous ceux qui ont suivi. Quel honneur de vous accueillir, ce midi, Richard Galliano !

Bienvenue !

Richard, vous avez totalement décloisonné l’approche de l’accordéon. Vous l’avez à la fois emmené, hors de ses sentiers battus, et sur les scènes les plus prestigieuses du monde.

Classique, jazz, chanson, musiques argentines, brésiliennes, de films…Rien ne vous arrête !

Cette vision à 360 degrés, elle est d’abord née d’une envie profonde : donner sa juste place à votre instrument. Elle est aussi le fruit de plusieurs rencontres.

Avec le jazz, à l’adolescence, via les enregistrements du trompettiste Clifford Brown.

Avec Claude Nougaro, dont vous avez été l’ami, l’accordéoniste et le directeur musical.

Ou avec Astor Piazzolla, qui vous a soufflé un jour, un précieux conseil :

"Il faut que tu crées ton new musette, comme moi j’ai inventé le nuevo tango ».

Votre musique Richard Galliano, elle est libre, belle, intense, mélodique et on l’aura compris, sans œillères, ni frontières. 

L’une des pierres angulaires de votre discographie, c’est l’album « Viaggio », paru initialement en 1993, avec Biréli Lagrène à la guitare, et les regrettés Pierre Michelot et Charles Bellonzi, respectivement à la contrebasse et à la batterie. 

Ce disque, vous venez de le rééditer sous le titre de « New Viaggio ». Un répertoire que vous interpréterez en concert, le 12 décembre au New Morning, avec une nouvelle équipe, notamment Adrien Moignard à la guitare.

Le 12 décembre, ce n’est pas une date qui a été choisie au hasard, ce sera votre anniversaire : vos 75 ans, que vous passerez donc sur la scène…Ça va être un beau moment ! 

Mais on se régale dès ce midi dans Deli Express !

(c) Vincent Catala

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Abbey Lincoln a été une combattante ! Elle a lutté contre les injustices, à commencer par la lutte pour l’égalité des droits civiques, aux Etats-Unis, dans les années 60.

Sa carrière, elle, s’est étendue sur cinq décennies. Abbey a enregistré quasiment jusqu’à la fin. Son dernier album est sorti en 2007, trois ans avant sa disparition à 80 ans. Et au fil du temps, elle s’est imposée comme une autrice-compositrice, à la plume percutante et bouleversante…Un songbook qui fascine notre invitée : Marion Rampal.

Elle aussi, tisse, une œuvre forte et à part, depuis une dizaine d’années. Il y a toujours beaucoup de poésie chez elle, et une conscience aiguë de l’histoire des musiques qui lui sont chères. Pas étonnant, quand on a partagé la route et la scène avec Archie Shepp ou Raphaël Imbert.

Marion Rampal célèbre donc, l’héritage d’Abbey Lincoln sur son nouvel album, "Song For Abbey".  Un recueil d’une grande classe, entre jazz et folk, qui sort aujourd’hui, elle qu’elle présente les 26 et 27 novembre au Bal Blomet. Des concerts qui affichent déjà complets. Mais il y a une belle tournée à venir.

En attendant, on est comme des fous, car Marion Rampal est sur la scène du Deli Express :

Bienvenue Marion ! On est ravis de te recevoir en ce jour de sortie.

Te voici avec Julien Omé à la guitare, Auxane Cartigny au piano, Simon Tailleu à la contrebasse et Raphaël Chassin à la batterie.

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Il y a un festival génial, qui se déroule chaque début d’été depuis une trentaine d’années, et pas mal de clubs de jazz.

C’est dans l’un d’entre eux, au Chin Chin, dans le quartier de Beyoglu que le trompettiste Hermon Mehari de passage dans la ville, a découvert notre invité : le pianiste Jef Giansily. Un Parisien qui est parti vivre à Istanbul, il y a vingt ans.

C’est devenu son Eldorado. Il accompagne pleins de pointures de passage en Turquie, développe ses groupes, ses répertoires et a même fondé une école de musique…RESPECT !

Et de sa rencontre avec Hermon est née, une complicité bien sûr, mais aussi l’envie de fonder un quintet qui ferait la passerelle entre ses villes d’origine et d’adoption.

Ce groupe, c’est la classe ! Il est à la fois intrépide et élégant, et développe des compositions percutantes ! Celles que Jef Giansily a imaginé pour l’album « Insight », qu’il présente en concert ce soir au Sunside…Et dès ce midi dans Deli Express.

Voici Jef au piano, Hermon Mehari à la trompette, Pierre Bernier au saxophone ténor, Apostolos Sideris à la contrebasse et Gautier Garrigue à la batterie.

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Place à présent à « la toute nouvelle génération » !

Il y a encore deux ans, le saxophoniste Jérémie Lucchese était étudiant au Conservatoire Supérieur de Paris. Aujourd’hui, c’est l’un des nouveaux visages d’une scène jazz parisienne en perpétuel mouvement. Un jeune cat qui fait de plus en plus parler de lui, et qui place la poésie au cœur de son premier album, « Essais pour l’imaginaire Vol. II ».

Un répertoire 100 % maîtrisé qu’il vient nous présenter ce midi avec son quintet.

Retenez bien leurs noms : 

Thomas Gaucher à la guitare, Levi Harvey au piano, Cyril Drapé à la contrebasse et Paul Lefèvre à la batterie.

Soyez les bienvenus à TSFJAZZ.

Pour commencer, on se plonge ce midi encore dans la programmation du prochain « Châtelet Fait son Jazz ».

L’édition 2026 se tiendra du 6 au 9 février au Théâtre du Châtelet, à Paris, avec au programme, trois concerts par soir + une jam session, à chaque fois.

Et ça va être un défilé d’artistes tellement stylés et talentueux !

Ne serait-ce que Kenny Barron, l’un des boss du piano-jazz.

Il y aura aussi côtés pianistes, Shai Maestro et son tout nouveau groupe, le trio de Mario Canonge…Ou une rencontre entre Roberto Fonseca et le violoncelliste Vincent Ségal.

Les chanteuses Gabi Hartmann, China Moses et Célia Kameni seront également de la partie, tout comme le oudiste Dhafer Youssef,ça va intense, comme à chaque fois avec lui.

Le saxophoniste Isaiah Collier proposera, lui, une création autour du centenaire de John Coltrane.

On retrouvera le batteur Arnaud Dolmen et son groupe Vitygroove, ainsi que le quintet de Neil Saidi et Noé Codjia.

Et alors, l’ouverture sera assez folle aussi, avec un trio de gospel-soul, tout droit venu de Westpoint dans le Mississippi : les voici tout d’abord sur TSFJAZZ : Annie & the Caldwells ! 

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Voilà ce qui nous traverse à l’écoute de « Ballads », le nouvel album, que dis-je, la nouvelle merveille de nos invités : à ma droite, le pianiste Alain Jean-Marie. A ma gauche, le contrebassiste Diego Imbert.

C’est la deuxième fois qu’ils se retrouvent en studio pour faire dialoguer leurs instruments, leurs cœurs et leurs âmes.

La première, c’était pour célébrer le répertoire de Bill Evans. Cette fois, ils ont choisi de remettre la romance au pouvoir ! Mais aussi la douceur, la finesse. En voilà un programme auquel on souscrit à 100% !

Nos deux pointures sont allées piocher dans les plus belles ballades du Great American Songbook, de Stardust à The Nearness of You, en passant par une série d’autres joyaux.

Pour frissonner avec eux, rendez-vous le 13 novembre…Ils se produiront au Sunside, à Paris.

Mais avant le 13 novembre, il y a le 29 octobre. Mais oui, aujourd’hui, ce n’est pas n’importe quel jour : c’est votre anniversaire, Alain Jean-Marie ! Ça fait 80 ans que vous êtes né à Point-à-Pitre, en Guadeloupe…Alors, « Bon Fet / joyeux anniversaire » !

Quel honneur à chaque fois de vous recevoir !

Vous êtes un modèle et une source d’inspiration pour tellement de monde, et vous avez déjà accompli tellement de choses, qu’on va avoir du mal à être exhaustif.

Mais quelques points clés : le piano est entré dans votre vie à 8 ans. Et depuis vos premiers cours chez une voisine, vous n’avez plus jamais arrêté d’en jouer.

Vous êtes pétri de biguine, mais le jazz, et plus particulièrement le bebop que vous avez découvert à la radio, vous a aussi très vite fasciné.

Et d’ailleurs, au cours de votre carrière vous n’avez cessé de faire le pont entre les deux, notamment à travers votre série d’albums, Biguine Réflections.

Avant de vous établir à Paris en 1973, vous avez passé trois ans à Montréal, et d’ailleurs là-bas vous vous êtes même essayé à la fusion avec votre groupe Liquid Spirit.

Et alors, Alain, toutes les légendes avec lesquels vous avez joué au fil des ans, c’est fou ! Chet Baker, Abbey Lincoln, Sonny Stitt, Charlie Haden, Charlie Rouse, Dee Dee Bridgewater, Johnny Griffin, et j’en passe.

Il y a eu aussi bien sûr, votre complicité avec Barney Wilen…

Au cours de cette toute petite heure, on va essayer de revenir sur quelques-uns de ces moments.

Mais tout de suite, place à la musique, vous voici en duo avec Diego Imbert sur la scène du Deli Express.

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On le doit à deux jeunes talents de la scène de Munich…

D’abord, Shuteen Erdenebaatar. Une pianiste mongole, née et élevée à Oulan-Bator. Alors qu’elle faisait déjà du piano, elle a eu la révélation du jazz à 17 ans, en découvrant Brad Mehldau et Ahmad Jamal.

A ses côtés, on retrouve Nils Kugelmann. Si je vous disais qu’il est contrebassiste, ce serait déjà la classe ! Mais notre bonhomme fait aussi des merveilles à la clarinette. Et même plus précisément à la clarinette contralto au son profond, chaleureux, presque mystique.

Ce qui rend leur album, « Under the Same Stars », encore plus envoûtant ! Alors ce midi, c’est clair, on va vivre un pur moment de grâce, car ils sont tous deux nos invités.

Ce midi, on poursuit aussi notre exploration de la programmation du Châtelet Fait son Jazz.

La prochaine édition se tiendra du 6 au 9 février au Théâtre du Châtelet, à Paris.

Hier, je vous parlais de la soirée d’ouverture avec Célia Kameni, le saxophoniste Isaiah Collier qui célèbrera le centenaire de la naissance de John Coltrane, et le trio de gospel-soul Annie & the Caldwells, tout droit venu de West Point dans le Mississippi.

Le lendemain, donc le samedi 7, on pourra applaudir le quintet du saxophoniste Neil Saidi et du trompettiste Noé Codjia, soit deux des musiciens les plus incontournables de la nouvelle scène parisienne.

Le pianiste Shai Maestro sera aussi de la partie, avec son quartet et le répertoire d'un nouvel album à paraître début 2026.

On retrouvera également la chanteuse China Moses et son univers entre jazz & soul, avec la musique de son projet "It's Complicated..."

Chaque soirée se conclura avec une jam session, à partir de minuit. Et les places seront en vente dès lundi sur le site du Théâtre du Châtelet.

Mais cette émission, on la dédie à la mémoire d’un pionnier, d’un aventurier, d’un guide !

On a appris hier la disparition à 83 ans de Jack DeJohnette, l’un des batteurs les plus intrépides et essentiels de l’histoire du jazz. Et l’un de ces musiciens qui ont ouvert la voie, montré le chemin.

Jack DeJohnette a été l’un des compagnons de Miles Davis dans sa révolution électrique. L’une des pièces maîtresses du trio de Keith Jarrett. Et un homme prêt à toutes les expérimentations, toutes les explorations, lors d’innombrables sessions pour le label ECM : directement sous son nom, ou avec John Abercrombie, Dave Holland, Anouar Brahem ou John Surman.

A ses débuts, il avait aussi amené la génération flower power vers le jazz, au sein du quartet de Charles Lloyd.

Le voici ici, avec son groupe Special Edition, en 1983, avec Ebony, extrait de l'album "Inflation Blues" !

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On n’arrêtera jamais de célébrer son génie et sa poésie.

L’héritage de Django Reinhardt est au cœur d’une nouvelle collection baptisée « Django Célébration ». Une série dont chaque album mettra à l’honneur des solistes de différentes générations.

Et pour le premier volume, c’est du lourd, puisqu’on retrouve deux esthètes du jazz manouche !

Stochelo Rosenberg, tout simplement l’un des plus grands guitaristes du genre en activité, et l’une de ses figures les plus respectées. Stochelo a été adoubé par Stéphane Grappelli lui-même qu’il a accompagné dans les années 90.

Et Rocky Gresset, révélé durant la décennie suivante et qui s’est immédiatement imposé comme un guitariste qui compte et qui ne cesse d’impressionner le public, ses pairs guitaristes. Tout le monde, à commencer par nous ici !

« Et d’ailleurs, c’est ton anniversaire Rocky…Alors, happy birthday ! C’est toi qui nous offre un cadeau formidable en étant avec nous ce midi ».

A vos côtés, on retrouve William Brunard à la contrebasse…

« William, c’est toi, qui assure la direction artistique de ce magnifique projet initié par Label Ouest et le Sunset… »

Et c’est d’ailleurs dans ce club parisien, le Sunset, que vous vous produisez tous les trois depuis hier et ce soir encore, à raison de deux concerts à chaque fois : 19h30 et 21h30.

Vus voici aussi ce midi à l’affiche de notre Deli Express !

Crédit Une : Philippe Vitau

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On peut même affirmer haut et fort, que ce sont deux des musiciens les plus chauds actuellement Outre-Manche.

C’est une pure coïncidence, mais le pianiste Joe Webb et le clarinettiste Adrian Cox sont tous les deux à Paris, aujourd’hui. Et ils ne sont pas seuls !

Et non, vous n’êtes pas seuls ! Vous êtes venus avec vos trios respectifs.

Toi, Joe, pour jouer ce soir au Duc des Lombards, en trio avec Will Sach (contrebasse) et Kai Macrae (batterie). Et il sera question du répertoire de ton premier album « Hamstrings & Hurricanes ». Un concentré de style et d’énergie paru l’an passé et qui continue son p’tit bonhomme de chemin.

Il était récemment en lice - et c'est la classe - pour le Mercury Prize, l’un des prix musicaux les plus prestigieux de Grande-Bretagne, qui désigne le meilleur album de l’année, toutes catégories confondues !

« Big Up for that ! »

Toi, Adrian Cox, tu continues à propager la bonne parole du jazz des origines et du vieux son de la Nouvelle-Orléans sur ton nouvel album, « Club Croco » - tiens, d’ailleurs, on est fans du titre ! 

C’est un répertoire toujours aussi élégant et qui nous touche en plein cœur, et on retrouve à tes côtés, le guitariste Honey Boulton et le contrebassiste Alex Gilson.

Vos deux groupes sont donc à Paris aujourd’hui…Alors on n’a pas pu résister. On a surtout été incapable de choisir entre l’un ou l’autre. On vous adore tous les deux !!!

Alors ce midi, on organise un grand London Summit dans notre Deli Express !

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C’est bien ça : ils sont huit sur la scène du Deli Express !

En même temps, pour la pianiste Leïla Olivesi, la musique est tellement une passion « bigger than life », qu’elle l’a toujours envisagée de façon XXL. Et c’est vrai ! La musique, ça nous transcende, ça traverse le temps.

C’est sans doute, parce qu’elle a très tôt saisi la puissance intemporelle de l’œuvre de Duke Ellington, que Leïla s’est plongée à fond dans l’étude de son œuvre. 

Comme Ellington, notre invitée voit  les choses en grand. Son nouvel album « African Rhapsody » a donc été enregistré avec son orchestre de huit musiciens. Je vais les présenter dans un instant.

Mais Leïla Olivesi va plus loin ! Elle ajoute des voix sur certains morceaux. En l’occurrence, celles de Camille Bertault et d’un ensemble vocal, les Poetic Birds, pour une suite pleine de poésie et de spiritualité.

Pour vous en rendre compte en live, plusieurs possibilités : 

On pourra l’applaudir jeudi soir au Bal Blomet, à Paris. Un concert dans le cadre des Jeudis de Jazz Magazine.

Vous pouvez aussi lever à fond le volume de votre radio, car voici Leïla Olivesi sur notre scène, en compagnie de Baptiste Herbin (saxophone alto et flûte), Adrien Sanchez (saxophone ténor), Jean-Charles Richard (saxophone baryton et soprano), Quentin Ghomari (bugle), Manu Codjia (guitare), Yoni Zelnik (contrebasse) et Donald Kontomanou (batterie).

Crédit Une : Solène Person

Pour ouvrir ce Deli, voici le pianiste Kenny Barron, non pas en 2025…Mais en 1973 ! Il avait 29 ans et sortait son premier album, « Sunset To Dawn », qui révélait déjà son immense talent de compositeur, et sur lequel il s’illustrait au piano et au Fender Rhodes. Ce disque, paru à l'époque chez Muse Records, vient d’être réédité en vinyle. Et c’est tellement bon qu’en voici un extrait. Un morceau qu’il a d’ailleurs  réenregistré en solo il y a deux ans : « Delores Street SF » !

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Le saxophoniste Samy Thiébault en sait quelque chose. Un soir de décembre 2019, en sortant d’un concert en Provence, il a sauté dans un avion. Direction le Brésil pour enchaîner deux shows, dès son arrivée,  avec le Projeto Coisa Fina. Un orchestre génial et incontournable de la ville, un pied dans le jazz, l’autre dans les pulsations brésiliennes, et notamment dans les compositions du regretté Moacir Santos, dont ils sont les spécialistes.

Ces deux concerts resteront à jamais gravés dans la mémoire de Samy Thiébault. Et pas seulement parce qu’il est arrivé dans la salle, trente minutes avant le début de la première performance. Non, il y a eu une énergie, un groove, une puissance rare. Et une connexion immédiate aussi ! Parce qu’il a véritablement rencontré les membres de l’orchestre une fois sur scène.

Tout a été enregistré. C’est beau ! Et le meilleur de ses concerts vient d’être rassemblés sur un album, « Sampa Fever », qui sortira demain chez Gaya Music. Mais on l’explore d’ores et déjà avec Samy Thiébault, et avec le saxophoniste Daniel Nogueira, qui est le fondateur du Projeto Coisa Fina.

Crédit photo Une : Tom Vierus

Cette voix-là, c’est de l’or !

C’est un cadeau du ciel ! Des frissons garantis, c’est tout simplement la classe !

Et d’ailleurs, en même pas deux ans, Tyreek McDole est devenu LE chanteur de la nouvelle génération à New York. Et l’une des plus belles promesses de la planète jazz !

Il y a tout de ce qu’on cherche dans sa voix. Tout ce qu’on attend : du grain, de la chaleur, de la profondeur…C’est velouté. Tyreek swinguer comme personne. Mais il aime aussi fureter du côté spirituel de la force ! Pour citer de grands anciens dont il se revendique, on entend autant chez lui, l’influence de Joe Williams, que celle de Leon Thomas.

Quelques mois après la sortie de son premier album, « Open Up Your Senses », tout simplement impeccable, Tyreek McDole est de retour en France.

Vous l’avez peut-être applaudi hier au Tourcoing Jazz Festival. Vous avez plutôt prévu d’aller le voir demain au Nancy Jazz  Pulsations. Ou tout à l’heure au New Morning, à Paris. Vous avez raison : on ressort toujours de ses concerts, légers et souriants. Et comme on veut avoir la pêche dès ce midi, on accueille Tyreek McDole sur notre scène en fin d'émission, en compagnie de Victor Gould au piano, Daniel Finn à la contrebasse et Gary Jones à la batterie !

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Le ciel est avec nous…Toutes les étoiles s’alignent pour qu’on passe une soirée exceptionnelle ! 

Et on dit, merci qui ? Merci au festival Jazz sur Seine, qui organise tout à l’heure, son incontournable soirée Showcase !

Showcase, signifie « vitrine » en anglais. Et c’est exactement ça : toute une soirée pour mettre la nouvelle scène jazz à l’honneur. Montrer sa richesse, ses nuances, sa vitalité. Avec, au programme dès 20h30, 15 concerts répartis sur cinq clubs du quartier de Châtelet – Les Halles. Et tout est en entrée libre !

Je répète, parce qu’à part les verres d’eau dans les bars, il n’y a pas grand-chose de gratuit dans la vie : tout est entrée libre !

Même, donc, le concert de nos invités à 21h40, au Baiser Salé : le guitariste Ralph Lavital, le bassiste Elvin Bironien et le percussionniste et batteur Adriano Tenorio. Trois musiciens unis par leur amour de la biguine, l’un des genres musicaux historiques et majeurs des Antilles. Un répertoire dont ils veulent continuer à écrire l’histoire, en le frottant à tous les groove, à toutes les pulsations qui agitent le jazz en 2025. 

Le projet est né au cours d’une résidence à la Scène Nationale Tropiques Atrium en Martinique, et se prolonge aujourd’hui avec l’album « Biguine Extension », qu’ils nous présentent ce midi dans Deli Express.

Vendredi, je vous passais un extrait du quartet AMG, l’un des autres groupes de fou à l’honneur de la soirée Showcase. Du côté du Sunside.

Et juste en-dessous, au Sunset, on pourra applaudir un vibraphoniste qui fait des étincelles à chacune de ses apparitions : c’est Alexis Valet. Un musicien branché sur les pulsations new-yorkaises et qui va se produire avec le groupe The Cypher, qui va regarder du côté de ses influences hip-hop. C'est aussi avec eux, qu'il était passé nous voir l’hiver dernier pour l’émission d’Ibrahim Maalouf, Improbox. On en réécoute un extrait, juste pour le plaisir !

On referme notre Deli avec un autre magicien de la nouvelle génération, lui aussi bientôt en concert : c’est le pianiste Simon Chivallon que vous pourrez applaudir après-demain au Sunside. Et vous aurez raison d’aller le voir : il présentera le répertoire de son nouvel album, "Alone Again". Un disque tout en finesse, enregistré en trio avec ça et là, un quatuor à cordes qui intervient. C’est très joli : la preuve avec une relecture de cette merveille composée par Antonio Carlos Jobim : Eu Sei Que Vou Te Amar !

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On l’a vu jouer dans des églises, se plonger au cœur de la scène techno undergound d’Oslo, collaborer avec des danseurs, s’installer à Zanzibar pour une résidence musicale. C’est l’une des personnalités les plus passionnantes de la nouvelle scène norvégienne.

Harald Lassen est aussi adepte d’un jazz cosmique, trippé et rêveur. Comme on peut l’entendre sur son nouvel album, « RIK », un petit bonbon acidulé et psychédélique à découvrir en concert demain, au New Morning à Paris, et dès ce midi dans notre Deli Express…

Boici Harald avec Solveig Wang, aux synthé et à la clarinette, et Sander Eriksen Nordahl à la guitare.

(c) Shawn Arvind

En ce moment, à Paris, il y a des concerts de fou dans tous les sens, grâce au festival Jazz sur Seine, qui se déroule jusqu’au 25 octobre. Par exemple, ce soir à 19h30 et 21h30 au 38 Riv, du côté de la rue de Rivoli, on pourra se plonger dans un océan de douceur et de bonnes vibrations : dans l’univers, entre jazz et folk de Lavender Walk !

C’est un jeune trio composé de Christelle Raquillet à la flûte, Thomas Gaucher à la guitare et Cyril Drapé à la contrebasse.

Après un premier EP l’an passé, il y deux nouveaux morceaux qui viennent de sortir, notamment cette merveille : Cowboy Song ! 

Ça y est la programmation de notre prochaine You & the Night & the Music est entièrement dévoilée. Et il y aura du beau monde Salle Pleyel, le 15 décembre, à commencer par notre invité d'honneur : le batteur André Ceccarelli. Également à l'affiche, les Poest of Forest composés de Arnaud Dolmen (batterie), Michel Alibo (basse), et Jowee Omicil (saxophone), et qu'on écoute ce midi avec la harpiste Sophye Soliveau en invitée.

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Ce midi, on va surtout célébrer le jazz d’aujourd’hui, dans toute sa richesse, toutes ses nuances, toute sa vivacité…Cette formidable scène actuelle sera mise à l’honneur de ce soir au 25 octobre par le festival Jazz sur Seine – ça y est, vous avez compris le clin d’œil !

C’est un rendez-vous incontournable et indispensable impliquant cette année, 25 clubs et salle de concerts d’Ile-de-France, avec pas moins de 180 concerts au programme, notamment ceux de notre invitée : la chanteuse Estelle Perreault qu’on pourra applaudir ce soir et demain au Sunside.

Et ça va être la  fête ! Estelle va jouer le répertoire de son nouvel album, « Promises », un recueil de chansons originales, percutantes et pleines d’allure. Estelle Perrault y a mis ses émotions, ses douleurs, ses promesses...Et tout ce qui la constitue musicalement : le jazz et la soul…Mais c’est plus que ça ! Moi j’entends aussi des réminiscences de l’acid jazz, et si on remonte plus loin de certaines productions jazz-funk des années 70. Estelle Perrault va donc interpréter ses nouvelles au Sunside à Paris.

La voici d’abord sur la scène du Deli Express, avec Rob Clearfield au piano, Melvin Marquez au saxophone, Matteo Bortone à la basse et Théo Moutou à la batterie.

L’un des temps fort de Jazz sur Seine, ce sera la soirée Showcase, qui mettra à l’honneur mardi, 15 jeunes groupes dans cinq clubs du quartier de Châtelet, notamment le Duc des Lombards, le Baiser Salé, et le Sunset / Sunside.

Il y aura trois concerts par lieux, tout est en entrée libre…Absolument tout : le trio de Mario Canonge, Mathias Lévy et Lou Tavano, le groupe the Getdown, le projet Biguine Extension…Et même ce quartet de fou : AMG, composé de Keïta Janota (saxophone), Antoine Fleury (piano), Anthony Jouravsky (contrebasse) et Mailo Rakotonanahary (batterie), et qu'on écoute ce midi avec Kashmir !

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Mathias Lévy a trouvé dans le violon une respiration, un refuge, une bulle de liberté, un ailleurs vital. Voilà sans doute, la raison pour laquelle, l’entendre jouer est toujours fort en émotion.

C’est toujours intense, mais notre bonhomme a aussi l’humilité des plus grands. Alors au lieu de se mettre en avant, il a imaginé son nouvel album comme une aventure humaine, collective et qui fait la part belle aux mots, à la poésie et à la mélodie.

Le résultat s’intitule « Chant Song », et on y entend la prose de Jacques Prévert, James Joyce, Blaise Cendrars…Mais aussi Daniel Balavoine, avec une reprise poignante de « Tous les cris les SOS ».

Le tout magnifié par Lou Tavano, qui est l’une des chanteuses les plus bluffantes de la scène française ! Le reste du groupe, c’est aussi la grande classe : Jean-Philippe Viret à la contrebasse, Laurent Derache à l’accordéon et Sébastien Giniaux au violoncelle et à la guitare. On pourra tous les applaudir en deux temps, mardi au Duc des Lombards, dans le cadre de la soirée Showcase du festival Jazz sur Seine…Et le 18 novembre au Studio de l’Ermitage, dans le cadre du festival Jazz'n'Klezmer.

Ça n’arrive pas tous les jours ! Raison de plus pour sortir trompettes, tambours, et cotillons : l’ouverture d’un nouveau club de jazz, demain à Paris !

Longue vie, au Jass Club, avec deux « s », qui va se tenir à l’emplacement de l’ancien Barbizon, au 141 rue de Tolbiac, dans le 13e arrondissement.

Pour cette soirée inaugurale, il y aura une double affiche : d’abord l’un des padre de la trompette jazz en France, Eric Le Lann, à 19h30, en quartet…C’est toujours la classe ! Suivi de la chanteuse Ellen Birath, avec à ses côtés, la crème de la nouvelle scène, Noé Codjia à la trompette ou Bastien Brison au piano, pour un set entre jazz, soul et pop.

On est tellement impatients qu’on célèbre déjà la nouvelle dans notre Deli, avec un morceau d’Ellen Birath, il y a quatre ans, dans le cadre des Paris Jazz Sessions, « Alone Again », sa version du tube de Gilbert O’Sullivan !

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Il y avait aussi Judy Garland, et les comédies musicales de l’âge d’or d’Hollywood. Ça, c’était carrément son dada, son royaume, sa passion ! « Le magicien d’Oz », « Chantons sous la pluie », « La mélodie du bonheur »…Elle a rêvé sur ses films ! Ils lui ont donné envie de chanter, et de montrer au monde entier à quel point leurs bandes-son pouvaient rendre notre époque plus belle.

Aujourd’hui, après avoir affolé les réseaux sociaux à travers des vidéos qui cumulent des dizaines de millions de vues, Stella Cole perpétue son amour des standards à travers les scènes du monde entier.

Et à travers des albums, dont le deuxième, « It’s Magic » vient de sortir. Une plongée tout en élégance dans le Great American Songbook. 

Non seulement la voix de Stella Cole nous touche une nouvelle fois en plein cœur. Mais elle est magnifiée par un orchestre à cordes. C’est somptueux ! Et tout a été arrangé par le pianiste Alan Broadbent.

Ce répertoire, Stella Cole le présente en concert demain soir à La Cigale, et dès ce midi sur la scène du Deli Express.

« It is such a pleasure, Stella !"

Te voici avec Fraser Urquhart au piano, Luca Fattorini à la contrebasse et Malte Arndal à la batterie.

Pour ouvrir notre Deli, on plonge dans une archive inédite du batteur Art Blakey et de ses Jazz Messengers. Un concert d’avril 1982 à Strasbourg, qui refait surface grâce à l’excellent label Gearbox Records. Un live tout simplement explosif ! 

A cette époque, les frères Wynton et Branford Marsalis venaient de quitter la formation, qui accueillait donc des petits nouveaux : Terence Blanchard à la trompette et Donald Harrison au saxophone…Mais aussi le pianiste Johnny O’Neal. 

Cet inédit sortira samedi, jour de l’anniversaire d’Art Blakey, sous le titre de « Strasbourg 82 »…En extrait, voici Fuller Love !

Crédit Une : Luke Rogers

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Pourtant, tout coule de source quand on l’écoute ! Son sens inné du groove, son énergie solaire, ses talents d’autrice et conteuse, sa volonté de casser les barrières, d’être résolument libre, et de se livrer totalement, sans faux semblants.

China a mis 100% d’elle-même : son expérience, sa sueur, ses sentiments. Elle a pris le temps de polir chacune des huit chansons pour être au plus proche de ses émotions. C’est ce qui les rend si magnétiques.

Ce disque, c’est tout simplement la classe, si vous aimez la soul, le jazz et tout ce qu’il y au milieu. Il y a de la gratte, des cuivres, des phases carrément rock, d’autres plus funky...Bref, c’est du China style ! Elle aime autant Roberta Flack que Jimi Hendrix, autant Patrice Rushen que Meshell Ndgeocello. Alors forcément ça se ressent dans son univers. Ça et le fait, qu’elle a conçu ce disque entre Londres, Brooklyn et Paris, et qu’on croise au fil des plages, des gens qu’on adore : Theo Croker, Lakecia Benjamin, et Troy Miller à la production.

"it’s complicated… » sort aujourd’hui, et en vérité, ce n'est pas compliqué : on célèbre cette parution avec son autrice.

Welcome China ! Bienvenue China Moses ! Quel kif de finir la semaine avec toi, et toute ton équipe ! 

Il y a du monde ce midi sur la scène du Deli : 

Tony Tixier au piano, Emmanuel Sunee à la contrebasse, Faniry Adriana Rissoa à la batterie, Jérôme Cornelisss à la guitare, Adélaïde Songeons au trombone, Gérald Grandman au saxophone et Aurélien Meunier à la trompette.

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Je ne suis d’ailleurs pas le seul à le vouloir. Pour nos invités, c’est même une philosophie de vie, et le nom de leur émission de radio chez nous, à TSFJAZZ.

Vous me voyez venir : Bon Temps Rouler, le rendez-vous incontournable des amoureux du blues et de la soul. Et c’est fou, le show existe depuis 25 ans, et il y a toujours autant de fraîcheur, de passion, d’émotions, et de découvertes. C’est du miel pour les oreilles ! Pas étonnant quand on sait que ses deux pilotes sont, non seulement des pointures sur leurs instruments, Jean-Jacques Milteau à l’harmonica et Johan Dalgaard aux claviers. Mais aussi, et peut-être même avant tout, des amoureux fous de musiques…Et ils nous le transmettent ! 

Il n’y a pas une émission dont on sort, sans avoir eu le cerveau retourné par une chanson.

Aujourd’hui, Jean-Jacques et Johan vont plus loin : ils sortiront le 31 octobre le premier d’une série d’EP’s baptisés « Bon Temps Rouler Sessions » avec à chaque fois, un invité qui les rejoints en studio.

Celui qui ouvre le bal incarne tout l’esprit de leur émission : la classe, la profondeur, la soul…Et par soul j’entends : cette manière de nous faire dresser les poils dès qu’il chante. Leur guest, c’est Hugh Coltman avec lequel ils ont enregistré cinq chansons que vous entendrez pour sûr si vous faites partis des chanceux qui les applaudiront en concert le 7 octobre au Duc des Lombards, à Paris. Des concerts gratuits pour lesquels il suffisait de s’inscrire sur les sites de la radio et du Duc. Je parle au passé, parce que c’est complet…Mais pour quelques derniers chanceux, il y a une file d’attente, et qui sait, ça va peut-être un peu bouger dans les prochains jours.

En attendant, soyons heureux : Jean-Jacques Milteau, Johan Dalgaard et Hugh Coltman sont ce midi sur la scène du Deli Express…Avec aussi Laurent Vernerey à la contrebasse et Raphaël Chassin à la batterie !

On profite aussi de la présence de la team Bon Temps Rouler pour explorer l'un des quatre albums de Ray Charles que son label, Tangerine Records, va rééditer le 24 octobre. Parmi ces disques, introuvables depuis longtemps, il y a "Come Live With Me", initialement paru en 1974, avec un Ray Charles flamboyant, entre soul et pop !

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Au Chocolate Cake ? Peut-être, comme c’est le titre d’un de ses nouveaux morceaux. On va lui poser la question, tiens ! 

En tout cas, le pianiste Armel Dupas a tellement de musique en lui, qu’il s’apprête à sortir encore un nouvel album. Son troisième en même pas un an.

Cette fois, c’est un disque lumineux, en trio qui fait la part belle à ses propres compositions, à l'exception de deux titres, Invitation, qu'il va jouer au cours de cette émission.

Armel Dupas déborde donc d’inspiration. Ça s’explique probablement par le mode de vie qu’il s’est choisi. Il a mis le bien-être, la spiritualité et le lien social au cœur de sa démarche : il joue du piano dans des cours de yoga, invite son public à s’allonger sur son instrument pour en ressentir toutes les vibrations, et organise des concerts chez l’habitant.

Il est aussi inspiré, Armel Dupas, par toutes ses expériences et ses collaborations. Et là aussi c’est la classe ! Cartherine Ringer, Sandra Nkaké, Henri Texier…Il les a toutes et tous accompagné. 

Son nouvel album, « Everyday Superheroes » célèbre les héros du quotidien, et nous fait naviguer Il dans du soul-jazz, des choses plus contemplatives et même des rythmiques latines. Ça sortira le 17 octobre, mais on l’explore dès ce midi dans Deli Express.

Te voici Armel, avec Jules Billé à la contrebasse et Christophe Piot à la batterie.

Un nouveau morceau de Samara Joy, ça ne se refuse pas !

Ça s’accueille même les bras grands ouverts : ce midi, on se régale donc aussi avec Three Little Words, sorti il y a trois jours, mais issue des mêmes sessions que Portrait, son dernier disque en date.

Pour la petite histoire, c’est l’une des premières chansons que Samara Joy a apprises.

On souhaite aussi un joyeux anniversaire au violoniste Jean-Luc Ponty, qui a 83 ans aujourd'hui.

Dès la fin des années 60, il s'est installé aux Etats-Unis, pour se rapprocher de musiciens tels que George Duke et Frank Zappa et a commencé à électrifié son propos, s'imposant très vite comme une figure majeure du jazz fusion.

On l'écoute en 1969, avec un extrait de "Electric Connection", enregistré avec un orchestre emmené par Gerald Wilson.

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Ce moment, ça fait un bail qu’on l’attend : la reformation d’un des groupes phares du jazz caribéen des années 2000. Je crois qu’ils n’avaient pas donné de concerts ensemble, depuis 10 ans. Raison de plus pour célébrer le retour de Sakésho.

C’est tellement bon de vous voir tous les quatre, ensemble !

En plus, ce n’est pas tous les jours qu’on a la chance d’accueillir un joueur de steelpan, l’instrument roi de la Trinité-et-Tobago, au son tout simplement magique : So welcome Andy Narell ! Bienvenue aussi bien sûr au reste de la team, et vous allez l’entendre, il n’y a que des pointures : Mario Canonge au piano, Michel Alibo à la basse et Jean-Philippe Fanfant à la batterie.

Sakésho se reforme pour plusieurs concerts. Demain d'abord, au Baiser Salé, à Paris, haut lieu des groove de la Caraïbe. Et les 30 et 31 octobre, juste à côté, au Sunside.L’occasion de revisiter le répertoire des deux albums, qu’ils ont sorti en 2002 et 2005.

Notamment celui de « We Want You To Say… », sur lequel on retrouve le morceau que voici en live, sur la scène du Deli Express : Bwa Moudong  !

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On ne met jamais de majuscule au début du nom de daoud ! 

C’est d’ailleurs une tendance qu’on croise de plus en plus. Pour casser le côté trop formel, trop rigide de certaines convention, pour installer d’emblée un rapport plus détendu.

Est-ce la raison pour laquelle notre invité a adopté le tout minuscule ? 

On va lui demander au cours de cette émission.

Ce qui est sûr c’est que daoud ne fait rien comme tout le monde…Et c’est pour ça qu’on l’adore ! 

Il y a déjà son parcours ! Il a étudié à Amsterdam, a été croque-mort, livreur de pizzas. daoud a même servi des bières dans un vieux rade en Ecosse.

Aujourd’hui il vit à Toulouse, et s’est imposé, en même pas deux ans, comme l’un des enfants terribles de la nouvelle scène. Mais il n’y a rien de plus attachant qu’un enfant terrible ! 

Surtout lui ! On est fans de son approche brute de décoffrage. De sa manière de tremper son jazz dans pleins d’autres choses. Il n'y a pas de limite : ça va de la drum’n’bass à la transe du gnaoua.

daoud remet aussi la malice, et le décalage au centre de la musique, et ça fait du bien ! C’est aussi un artiste qui peut se faire tondre les cheveux en plein milieu de ses concerts.

Cette vision unique, il continue à l’affiner sur son 2e album, « ok », paru chez ACT Music, le label historique du trio E.S.T.

Un répertoire qu’il a présenté hier au Carré Bellefeuille de Boulogne-Billancourt.

Et avant de remettre ça, le 12 novembre au Bikini, à Toulouse, et le 15, à Paris, à la Machine du Moulin Rouge, voici daoud sur la scène du Deli Express, en compagnie de Bastien Andrieu aux claviers, Louis Navarro à la contrebasse et Quentin Braine à la batterie.

En ce jeudi 25 septembre, on se souvient aussi du pianiste Georges Arvanitas, qui s’est éteint, il y a vingt ans aujourd’hui. Il avait 74 ans, et une carrière exemplaire !

A la tête de son trio pendant 28 ans, il a accompagné la crème de la scène américaine de passage à Paris. Et quand je dis la crème, ça va de Dizzy Gillespie à Chet Baker…

C’était aussi un musicien de studio ultra prisé. Et là, on peut citer Claude François, Sheila, Maxime Le Forestier, et tant d’autres.

Le voici, Georges Arvanitas en quintet, avec un extrait de son album, « Soul Jazz », sorti en 1960…Une version du morceau This Here, composé par Bobby Timmons !

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Possible…

Ce qui est sûr, c’est que Londres est une terre de jazz manouche fertile !

Pendant près de vingt ans, la crème européenne du genre s’est produite au Quecumbar, un resto/club qui a été incontournable jusqu’à sa fermeture, il y a trois ans. Je me souviens encore d’un live d’anthologie d’Angelo Debarre qui a été capté là-bas.

Aujourd’hui, il y a un jeune guitariste qui sort clairement du lot : il s’appelle Harry Diplock et a quitté en 2012 sa ville natale de Devon pour la capitale britannique. C’est un proche de musiciens qu’on adore à la radio, Joe Webb ou Giacomo Smith. Et il aime tellement Django et ses enfants spirituels qu’il a même fondé le London Django Collective.

Il y a deux ans, il sortait aussi un disque impeccable et tout en élégance, « Harry Diplock Trio & Friends ». C’est d’ailleurs comme ça qu’on l’avait découvert.

Harry Diplock est en concert ce soir au Duc des Lombards, à Paris, en compagnie de Sol Grimshaw à la guitare rythmique, et Isaac Burland à la contrebasse...C'est aussi le groupe à l'honneur de notre Deli Express.

Pour tous les amoureux de guitare jazz, il y a aussi une petite merveille qui vient d’être rééditée en vinyle et en digital grâce à Craft Recordings : l’une des premières sessions en leader de Kenny Burrell. Un album paru en 1957, qui porte d’ailleurs tout simplement son nom. Il avait 25 ans, à l’époque, et déjà un son marquant : à la fois fortement ancré dans le blues et dans le bebop. Son jeu c’était déjà de la dentelle ! La preuve, avec cette version d’un standard de Cole Porter : All of You, avec notamment Tommy Flanagan au piano et Elvin Jones à la batterie. 

On referme ce Deli avec une étoile filante du jazz : un trompettiste né un 24 septembre, en 1923 et qui s’est éteint à 26 ans.

Fats Navarro était l’un des trompettistes les plus brillants et les plus prometteurs de sa génération. Le voici en 1947 avec le pianiste Tadd Dameron et le morceau The Squirrel ! 

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Alors que Joe répétait quelques heures avant, Les McCann s’est avancé et lui a demandé de jouer un blues…Ce qu'il a fait. Et au bout de quelques minutes, le grand maître a prononcé un seul mot : « Amen ! ».

Ce fut le début d’une belle complicité qui a duré une douzaine d'années, jusqu’à la fin de la vie de Les McCann, il y a bientôt deux ans.

Aujourd’hui Joe Alterman célèbre sa mémoire dans un album qui sortira la semaine prochaine, « Keep the Line Open », conçu avec le bassiste et producteur Mocean Worker.

C’est un petit bijou ce disque et on va en écouter un extrait au cours de cette émission.

Parce que oui, Joe Alterman est en studio avec nous, à l’occasion de ses concerts ce soir au Duc des Lombards. Des live en trio, avec Viktor Nyberg à la contrebasse et Romain Sarron à la batterie.

Les voici aussi, tous les trois sur la scène du Deli Express.

Ce midi, on célèbre aussi les 70 ans d'un concert de légende.

Le 19 septembre 1955, le trio du pianiste Erroll Garner s'installait le temps d'une soirée, dans une ancienne église transformée en base militaire, à Carmel, en Californie.

Une performance qui a été enregistrée par un étudiant équipé d'un magnétophone de fortune.

La bande est arrivée sur le bureau de Columbia, et si la qualité de l'enregistrement laissait au départ à désirer, la magie elle opérait dès les premières secondes, au point que le label ne l'édite quelques semaines plus tard sous le titre de "Concert By The Sea", devenu depuis un incontournable, un classique, un best-seller du piano-jazz !

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Un rendez-vous musical, mais pas seulement ! Il va y avoir des ateliers culinaires, une expo, des masterclasses, une fanfare qui va déambuler dans tout le quartier.

Et donc aussi évidemment tous les groove de New Orleans qui seront célébrés. C’est un tôlier de la ville qui ouvre le bal, demain ! 

James Andrews est trompettiste, chanteur. C’est aussi un véritable showman…En même temps il en connaît un rayon : il fait de la musique depuis qu’il a quatre ans. C’est aussi le petit-fils d’un pionnier du rhythm’n’blues, et le grand frère de Trombone Shorty.

Pour son concert parisien, James Andrews va se produire avec la Nola French Connection, un brass-band parisien, fondé il y a un peu moins de dix ans, après un voyage initiatique à la Nouvelle-Orléans.

Ils sont tous là ce midi sur notre scène, ça va déménager : 

Voici James Andrews en compagnie de François Morin au trombone, Thibaud Merle au saxophone ténor, Lucas Dessaint au sousaphone, et Florent Berteau à la batterie.

L’album sera réédité demain grâce aux fins limiers du label Resonance Records : « Cinnamon Flower » de Charlie Rouse.

Il est connu pour avoir été le saxophoniste de Thelonious Monk dans les années 60. Mais là, on l’entend plus tard : en 1977, et dans un tout autre contexte. Sur ce disque, il fusionnait musique brésilienne et jazz-funk. En extrait voici « Clover & Cinnamon (Cravo & Canela) », une reprise de Milton Nascimento.

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Pas grand-chose ! Juste d’un violoncelle, et d’un cavaquinho. Un quoi ?

Un cavaquinho ! C’est une sorte de petite guitare très répandue au Brésil, sur laquelle Matheus Donato a flashé a dix ans lorsqu’il vivait à Brasilia. Comme c’est l’un des instruments rois du choro, il s’est aussi plongé en profondeur dans l’étude de cette musique. Désormais basé à Paris, il ouvre son champ d'action à des multiples contextes musicaux.

Notre violoncelle du jour, appartient, lui, à Guillaume Latil. C’est d’ailleurs un instrument qu’il a toujours vu et entendu, car il a grandi avec une maman prof de violoncelle. Elle lui a notamment appris à ne pas avoir peur de l’emmener hors des sentiers battus. Alors, depuis qu’il en a fait sa vie, il navigue entre jazz, musique de chambre et du monde. Et on l’a croisé auprès de Youn Sun Nah, Lou Tavano ou Sélène Saint-Aimé.

Nos deux hommes réunissent tous leurs mondes sur un très bel album en duo, « Hémisphères ». Avec des clins d’œil à Robert Schumann, Piazzolla, Pixinguinha Chopin ou même à la musique bulgare. Un dialogue sensible, joueur, plein de grâce qu’ils présenteront en concert le 15 octobre au Petit Duc, à Aix-en-Provence, et le 5 novembre au Café de la Danse, à Paris. Et dès ce midi dans notre Deli.

(c) JE Eftehkari

Si on a la sourire en ce début de semaine, c’est aussi parce qu’on a reçu des nouvelles d’un jeune pianiste américain qu’on adore !

Sean Mason a 27 ans, et déjà, du style, du swing et du talent à revendre. Sa musique, c’est tout simplement la classe ! Elle renvoie aux années 50 et 60, tout en étant parfaitement ancrée dans la modernité new-yorkaise…La preuve, avec ce tout nouveau morceau, Rediscovery, enregistré en quintet.

Ce Deli, on le dédie à la mémoire d’un génie : le Brésilien Hermeto Pascoal, qui s’est éteint ce week-end à 89 ans.

Hermeto Pascoal jouait de l’accordéon, de la flûte, du saxophone, des claviers, de la guitare, des percus. Rien que ça, c’est déjà énorme !

Mais pour lui, tout était musique, tout était propice à la création ! N’importe quel objet pouvait se transformer en instrument. Et il intégrait aussi les bruits de la nature et le chant des animaux dans sa musique.

Hermeto Pascoal avait impressionné jusqu’à Miles Davis, qui l’avait convié à participer à son album, Live Evil, au début des années 70.

On l’écoute, nous, en 1977 avec « Chorinho Pra Ele », extrait de l'album Slaves Mass.

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Quel est son pouvoir, vous allez me demander ? C’est très simple : Un toucher cristallin, du swing à revendre, un appétit de musique insatiable et une immense culture jazzistique.

Il est tellement fort Fred Nardin ! Tout le monde se l’arrache, et il est sur tous les fronts !

C’est l’un des fondateurs, et aujourd’hui encore un pilier de l’Amazing Keystone Big Band…

Depuis quelques années, il officie aussi en tant que claviériste et directeur musical de Pascal Obispo…

Il fait la même chose avec Stefano Di Battista…

Il dirige ses propres groupes, et il n’est pas rare non plus de le voir accompagner des musiciens étrangers de passage à Paris.

Bref, Fred est hyperactif, et nous, on est hyper heureux à chaque fois qu’on l’entend.

Et depuis ce matin, nous sommes servis ! Il a imaginé pour nous, une série de duos avec plusieurs des musiciennes et musiciens qui vont défiler à ses côtés, de ce soir à samedi au Duc des Lombards.

Et près le contrebassiste Viktor Nyberg dans les Matins Jazz, te voici Fred Nardin, sur la scène du Deli Express, en compagnie de Raynald Colom et Inor Sotolongo...Un trompettiste et un percussionniste qu’on retrouve aussi en invité sur ton nouvel album, « Trio + ».

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A l’origine, c’est le nom d’une société de porteurs de masques au Bénin, dont la mission est de protéger les communautés contre les mauvais esprits. 

Mais Zangbeto, c’est aussi le quintet à l’honneur de notre Deli Express. Une belle aventure qui a débuté, il y a quatre ans, lorsque trois instrumentistes togolais, Joachim Amouzou, Honoré Dafo, et Hénoc Fafadji, ont participé à une résidence musicale avec Peter Solo de Vaudou Game.

L’alchimie entre eux trois a été si forte qu’ils n’ont plus jamais arrêté de jouer ensemble, jusqu’à taper dans l’œil de l’Académie d’été du festival Jazz à Vienne.

C’est là qu’ils ont noué une solide complicité avec le trompettiste Félicien Bouchot, échappé d’orchestres qu’on adore sur TSFJAZZ, l’Amazing Keystone Big Band, Bigre et le Skokiaan Brass Band.

Ensemble, et avec aussi l’arrivée du guitariste Romain Baret, ils ont commencé à travailler sur un répertoire fusionnant jazz, rythmes et chants d’Afrique de l’Ouest. Le résultat était tellement bon et bouillant qu’ils devaient absolument l’immortaliser sur un album : « Ezo », paru l’an passé et qu’ils présentent en concert ce soir au Duc des Lombards, et dès ce midi sur la scène de notre Deli Express.

Voici Joachim Amouzou au piano, Honoré Dafo à la basse Henoch Fafadji à la batterie, Romain Baret à la guitare, et Félicien Bouchot à la trompette.

On le sait, nous : le jazz en club, le jazz en concert, ce sont des émotions incomparables, des moments forts et uniques !

On est donc comme des fous depuis qu’on nous a annoncé la sortie le 24 octobre d’un live inédit du pianiste Horace Silver, un pilier de l’âge d’or du label Blue Note, et le tenant d’un jazz gorgé de blues, de gospel, de soul et de ses racines cap-verdiennes. Le live en question reprend un concert d’août 1965 à Seattle.

A cette époque, dans son groupe, Woody Shaw faisait des merveilles à la trompette et Joe Henderson faisait pareil au saxophone.

On en écoute un extrait ce midi : une version fougueuse du Cape Verdean Blues !

Il est né un 10 septembre : le regretté Roy Ayers qui s'est lui aussi tourné vers l'Afrique au cours de sa longue carrière.

A la fin des années 70, le vibraphoniste est parti en tournée à travers le Nigeria pour assurer les premières parties des concerts de Fela Kuti.

A la fin de cette série de trente dates, les deux hommes sont entrés en studio pour gravé un album paru en 1980, "Music of Many Colours", dans lequel on se plonge en fin d'émission.

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On passe Deli  en compagnie de Brad Mehldau.

On va aligner les superlatifs, mais c’est certainement le pianiste les plus influent de ces trente dernières années… Un homme qui a renouvelé l’art du trio, changé la face du jazz et profondément marqué les générations qui ont suivi !

En 2002, avec l’album Largo, il s’affirmait même comme un esthète à la vision unique, synthétisant de façon impressionnantes toutes ses influences, de la musique orchestrale européenne à la drum’n’bass, avec le jazz, en dénominateur commun et des moyens de production et d’enregistrement qu’on avait plutôt l’habitude de voir dans la pop.

Depuis, Brad Mehldau n’a jamais cessé à la fois, de magnifier son instrument, mais aussi de chercher de nouveaux possibles…

Comme sur le disque Finding Gabriel, paru il y a six ans…Un trip sonore fascinant inspiré par sa lecture approfondie de la Bible, et sur lequel il s’amuse avec toutes sortes de claviers et avec des chœurs.

Le nouvel album de Brad Mehldau est un nouveau coup de maître.

Avec « Ride Into the Sun », il renoue d’ailleurs avec l’esprit pop de Largo, et l'ambition orchestrale d’un autre de ses sommets, Highway Rider. 

Mais ici, il célèbre la mémoire d’Elliott Smith, l’un de ses artistes préférés et un poète maudit du rock américain.

Il le fait à travers un répertoire à géométrie variable, du solo à l’orchestre, avec des invités tels que le joueur de mandoline et chanteur Chris Thile, ou encore de David Rossen du groupe Grizzly Bear.

Un disque fort et sublime qu’on est heureux et fiers d’explorer ce midi à ses côtés.

(c) Yoshika Horita

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Ne suivant que son cœur et ses envies, la batteuse Anne Paceo a très tôt développé un univers singulier, empli de poésie, d’ouverture sur le monde, d’exploration sonore ! 

Sans le savoir, elle a donné confiance et servi d’exemple à beaucoup de musiciens qui ont suivi.

C’est que rien ne l’arrête ! Tout est prétexte à élargir le spectre des possibilités. 

Jouer avec des musiciens traditionnels birmans ? Elle l’a fait…

Se pencher sur l’importance de la musique et de la voix dans les rites chamaniques…Fait également !

Pour son huitième album, Anne Paceo est allée voir encore ailleurs : dans les profondeurs, dans son amour pour l’eau et les océans.

Il faut dire qu’elle a vécu une expérience assez forte, il y a trois ans, en faisant de la plongée pour la première fois de sa vie : ça a été un moment magique ! Un moment d’apesanteur et de contemplation, et quelque part le début de ce projet passionnant…

Je ne sais pas comment tu fais Anne, ça doit être le travail sur les voix et les claviers…Mais on a l’impression d’être sous la mer, d’être en immersion de la première à la dernière note d’Atlantis. Un album puissant, flirtant avec la pop et l’électro, et que tu présentes en en concert demain soir à Jazz à La Villette. Et dès ce midi dans notre Deli…

Te voici à la batterie et au chant, avec Maya Cros aux claviers, Gauthier Toux au piano, Christophe Panzani au saxophone, Lilian Mille à la trompette et Laura Cahen au chant !

(c) Tanguy Ginter

Ce midi, on souhaite aussi un joyeux anniversaire à Peter Bernstein, l’un des boss new-yorkais de la guitare, et ça fait une trentaine d’années que ça dure ! Auprès de Diana Krall, Lonnie Smith ou Brad Mehldau dont il est l’un des proches. Brad Mehldau était d’ailleurs le pianiste de son tout premier album, « Somethin’s Burnin’s », enregistré en 1992. 

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Donny McCaslin et le groupe Ishkero partagent le même goût pour les explorations sonores, la même envie de brouiller les pistes, de faire sauter les barrières, d’aller fouiller les recoins de leurs influences musicales.

Donny a été le dernier saxophoniste et directeur musical de David Bowie, celui qu’on entend sur Blackstar et Ishkero est au cœur des nouvelles tendances qui agitent la scène française. Ses membres trippent d’ailleurs depuis longtemps sur sa musique. Et grâce au soutien de l’opération Talents Adami Jazz, ils peuvent non seulement le rencontrer, mais aussi se produire avec lui.

Au printemps dernier, il y a un eu un concert d’anthologie à Jazz sous les Pommiers, puis un autre cet été à Jazz à Vienne. Et tout ce beau monde remet ça jeudi soir au festival Jazz à La Villette. Ça va être explosif et génial ! 

Ils vont jouer le répertoire du nouveau disque de Donny McCaslin, « Lullaby for the Lost » (à paraître le 26 septembre chez Edition Records). Un répertoire qu’on explore dès ce midi dans Deli Express, avec Donny McCaslin au saxophone, et donc tous les Ishkero : Tao Ehrlich à la batterie, Antoine Vidal à la basse, Arnaud Forestier aux claviers et Victor Gasq à la guitare ! 

On est comme des fous, c'est la rentrée. On avait hâte de vous retrouver. Et on vous la souhaite remplie d’autant de groove et d’énergie que ce morceau du bassiste Jaco Pastorius : « Kuru / Speak Like a Child » !

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Nous, on n’en voit qu’un : c’est Keyon Harrold, un pied dans le jazz, l’autre dans le hip-hop et la soul. Un musicien génial et hybride, dont l’ouverture d’esprit colle à merveille avec tout ce que défend le New Morning…Et ça tombe bien, c’est là que Keyon et son quintet se produisent ce soir, dans le cadre du All Stars Festival, que le club parisien organise tous les étés et qui rassemble du beau monde.

On va en parler avec la programmatrice du New, Christine Badier.

Et on va donc se régaler aussi avec Keyon Harrold et son groupe, parce qu’ils sont là ce midi, sur notre scène.

Bienvenue Keyon ! L’an passé, tu as sorti ton troisième album, "Foreverland". C’est le répertoire dont il sera question au New Morning. Il y aura peut-être aussi, remarque, des nouveaux morceaux. Tu vas nous l’expliquer.

Mais tout de suite, te voici en live, avec Nir Felder à la guitare, Chad Selph au piano, Jermain Paul à la basse, Charles Haynes à la batterie !

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Un groupe fondé il y a deux ans à peine à Khayelitsha, dans l’agglomération du Cap et qui s’adresse à la jeunesse des townships, en leur créant un espace d’expression, de liberté et d’évasion par le chant et la danse.

Le tout en imaginant des répertoires qui fusionnent les traditions musicales d’Afrique du Sud, notamment l’utilisation de la langue xhosa avec des influences d’aujourd’hui.  Le résultat est tellement puissant et sublime, que j’en ai la chair de poule rien que de vous en parler.

Mais vous allez vous en rendre compte, vous aussi, dans une poignée de secondes.

Parce que oui, le Thanda Choir est à Paris. C’est même la première fois que ses membres voyagent à l’étranger.

Et s’ils sont là, c’est grâce à Melody Gardot qui a découvert leurs vidéos en se baladant sur les réseaux sociaux. Elle a tellement flashé qu’elle a immédiatement décroché son téléphone pour les inviter à participer à ses concerts événements à l’Olympia. Il y en a huit, en tout…Quatre qui ont déjà eu lieu, et les derniers qui vont se dérouler de jeudi à dimanche.

Entre toutes ces dates, le Thanda Choir multiplie les performances surprises et virales dans les rues parisiennes. Et ce midi, quelle chance, et quel honneur de les avoir au grand complet sur la scène du Deli Express.

Ils sont quatorze ! Voici :

Zinziwe Mazotsho, voix alto

Siyasanga Mhlekwa, voix ténor

Iva Sogiba, voix lead et alto

Zoleka Mazotsho, voix soprano et percussions

Zizipho Mathonsi, voix lead et soprano

Siphokazi Mnyamana, voix alto

Nosiphiwo Mnyamana, voix soprano

Asandisa Siswana, voix lead et alto

Lukhanyo Nodolo, voix basse

Lisakhanya Maqhajana, voix ténor

Luyolo Jika, voix basse et chef de chœur 

Aviwe Gigi, voix ténor et chef de chœur 

Lonwabo Mguzula, voix basse 

Et Sisipho Tom, voix soprano

On va vivre un grand moment tous ensemble ! 

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Un guitariste, bluffant de virtuosité, d’imagination et de générosité. Et surtout une belle âme, l’une de ces personnalités rares qui illuminait de sa présence n’importe quelle scène, n’importe quel studio.

C’est peu dire que Sylvain Luc a marqué la scène française ! 

Michel Portal, Dee Dee Bridgewater, Didier Lockwood, Richard Bona…Il a été leur complice.

Il y a aussi, bien sûr, tous les albums !

Les duos avec Biréli Lagrène, Richard Galliano ou Stefano Di Battista, le Trio Sud, en compagnie d’André Ceccarelli et Jean-Marc Jafet. Les solos, dont l’ultime Simple Song. Et tellement d’autres moments de grâce !

Un an et demi après sa disparition soudaine à 58 ans, plusieurs de ses proches célèbreront sa mémoire et son héritage à l’occasion d’une grande Sylvain Luc Célébration, lundi prochain à 22h, dans le cadre du Peillon Jazz Festival…

Un concert qui sera notamment marquée la présence de la guitariste Marylise Florid qui était son épouse mais aussi sa partenaire sur scène, et avec laquelle nous serons en ligne au cours de cette émission.

Également présents la semaine prochaine à Peillon, et avec nous dès ce midi en studio, le trompettiste Stéphane Belmondo, l’harmoniciste Olivier Ker Ourio et le contrebassiste Rémi Vignolo.

Et sur notre scène aussi, l’un des pairs guitaristes de Sylvain Luc. Ils se connaissaient depuis plusieurs décennies : Khalil Chahine.

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Dans quelques minutes, le collectif londonien Kokoroko va faire trembler notre Deli, avec deux titres en live de leur prochain album, « Tuff Times Never Last ».

Mais avant cela, impossible de ne pas dédier notre émission, au pianiste, chef d’orchestre, compositeur et arrangeur Lalo Schifrin, dont on a appris la disparition à 93 ans. 

On lui doit une série de B.O. cultes, de Mission Impossible à Bullitt, en passant par l’Inspecteur Harry, Opération Dragon. Même la musique de Starsky & Hutch, c’est lui !

Mais son parcours est aussi solidement ancré dans le jazz, une musique dont il s’est passionné dès l’adolescence.

C’est même dans le jazz, en tant que pianiste, et à Paris qu’il a débuté sa carrièreUne carrière profondément marquée par sa rencontre et sa collaboration avec le trompettiste Dizzy Gillespie.

Lalo a même fait partie de son quintet au début des années 60, et l’a retrouvé en 1977 pour l’album Free Ride, dont voici un extrait sur TSFJAZZ, Unicorn.

On va même entendre la voix de Lalo Schifrin, extraite d’une interview de notre collègue Laurent Sapir, qui avait l’honneur de le rencontrer en 2016.

L’été sera chaud, l’été sera Kokoroko.Et donc rempli de bonnes vibrations, de groove sensuels, de mélodies imparables et cuivrées !

Quand toute la nouvelle scène londonienne a déboulé il y a sept-huit ans, on a tout de suite senti que ce collectif-là avait un p’tit truc en plus, un supplément d’âme qui les rendaient irrésistibles. Il y avait une force tranquille qui émanait de leurs morceaux, toujours beaucoup de goût, et un éventail d’influences qui allait du jazz à l’afrobeat.

On a été fan dès le début.

Et ce qu’on adore depuis chez Kokoroko, c’est qu’à chaque nouveau projet, le groupe élargit l’horizon des possibles. Leur nouvel album,« Tuff Times Never Last » sortira le 11 juillet, et pour la première fois le groupe privilégie le format chanson et reprend à son compte la philosophie de George Clinton, One Nation Under a Groove, en s’ouvrant au reggae, à la soul, au funk et même au disco… C’est doux, c’est stylé, c’est parfait pour les grandes vacances. Et c’est un répertoire que Kokoroko présente demain en avant-première au Festival Django Reinhardt de Fontainebleau…Et dès ce midi, c’est la folie : ils sont au grand complet sur la scène du Deli Express.

Welcome everybody…

Voici Onome Edgeworth aux percussions, Sheila Maurice-Grey à la trompette et au chant, Oluwatobi Adenaike-Johnson à la guitare, Ayobami Salawu à la batterie, Duane Atherley à la basse, Yoannes Kebede est au piano et Anoushka Nanguy au trombone ! 

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