LES CONFÉRENCES 106

Temps pionners de la sonorisation en France - Marc Touché - Le 106

Fri, 26 Jun 2026 09:38:01 +0000

De nouveaux acteurs dans le champ musical des musiques amplifiées armés de leur paire de « colonnes » puis de « châteaux » sont partis avec les groupes de musiciens à l’assaut des parquets de bals, des MJC, des salles polyvalentes, prenant en otage pour le pire ou le meilleur la musique des groupes et les oreilles des publics. Explorateurs, cuisiniers des vibrations, expérimentateurs des puissances de leur époque, ils sont devenus des professionnels, techniciens savants, des festivals et des salles de musiques de spectacles.

Marc Touché, sociologue au CNRS a réalisé des recherches sur la socio-histoire des « musiques amplifiées » vu d’en France ainsi que créé le fond de collection « musiques amplifiées » du Musée national des arts et traditions populaires (M.N.A.T.P à Paris) devenu le MuCEM à Marseille. Il a également participé à la création du Mupop (Musée des musiques populaires) de Montluçon.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De Laplace à la spatialisation - Romuald Boucheron - Le 106

Thu, 25 Jun 2026 14:31:44 +0000

En partant des lois physiques qui régissent la dynamique des systèmes de transduction, nous présentons les principaux phénomènes mis en jeu lors d’une restitution sonore ainsi que les principales caractéristiques des systèmes de diffusion de son. La limitation de l’utilisation des premiers systèmes a encouragé le développement de systèmes plus perfectionnés, basés sur des principes acoustiques particuliers (pavillons, couplage d’enceintes, ...). Des illustrations sonores de ces phénomènes permettront à la fois d’appréhender les avantages de ces développements mais également les nouveaux problèmes apportés par ces systèmes. La présentation se terminera par une ouverture sur quelques développements récents en termes de diffusion sonore.

Musicien, compositeur, Romuald Boucheron est ingénieur en acoustique et optique. Après un DEA à l’université de Poitiers, il obtient un doctorat en acoustique en 2004. Il enseigne cette discipline depuis 2010 à l’université de Rouen ainsi qu’à l’INSA de Rouen.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du studio à la scène et vice versa, l'exemple de Pink Floyd - Gisèle Clark - Le 106

Thu, 25 Jun 2026 13:27:23 +0000

À travers l’exemple emblématique de Pink Floyd, cette conférence démontrera le procédé de recherche musicale DU STUDIO À LA SCÈNE des musiciens en studio, d’Abbey Road à Britannia Row, studio construit par le groupe dans les locaux qu’il avait acquis pour stocker l’imposant matériel de sonorisation ET VICE nécessaire à ses concerts. Brit’Row, comme on le nomme familièrement outre-manche, VERSA, L’EXEMPLE est ensuite devenu un des plus importants prestataires scéniques. On abordera également l’enregistrement des concerts live du groupe.

Gisèle Clark est technicienne du son et rédactrice au sein de l’équipe de SonoMag + RéalisaSon. Toute sa vie professionnelle s’est déroulée dans le monde de la musique et de l’enregistrement studio. À partir de 1985, Gisèle se lance dans la presse technique, et participe aux groupes de travail de l’Audio Engineering Society (AES), pour l’organisation de ses conventions européennes. C’est dans ces circonstances qu’elle rencontre les grands noms de la production musicale, Alan Parsons, George Martin, Geoff Emerick, George Massenburg, Chuck Ainley. Gisèle Clark enseigne les évolutions de l’industrie musicale dans les locaux parisiens de l’école internationale Abbey Road Institute où des producteurs de renom viennent délivrer des master classes. Elle est également très active au sein de l’association musicale «Du Rock dans l’Blues» qui organise chaque année des stages musicaux en Corrèze pour promouvoir la pratique du jeu en groupe.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vendre la puissance, la publicité pour les amplis dans Rock & Folk - Joann Élart - Le 106

Wed, 24 Jun 2026 13:31:47 +0000

Dès ses premiers numéros, Rock & Folk vend près de la moitié de ses espaces publicitaires aux marques de matériel de sonorisation, qui rivalisent d'imagination pour suggérer la puissance des appareils. Les stratégies sont différentes : certains « passent le mur du son » (Collyns), quand d'autres estiment qu'il n'y a « rien au-dessus » (Marschall). Mais au final, le message est clair : plus c'est haut, plus c'est fort. Cette puissance est encore représentée de multiples façons par bien d'autres marques qui révèlent dès cette époque une concurrence sans pitié (Acoustic, Ampeg, Apollo, Binson, Écholette, Elkatone, Free-Vox, Garen, Hiwatt, JBLansing, VENDRE Kustom, Laney, Music-son, Selmer, Semprini, Simms-Watts, Shade, SNS, Sound, Stal, Standel, Steelphon, Stramp, Woodstock).

Joann Élart est maître de conférences en musicologie à l’université de Rouen Normandie et membre du Groupe de Recherche d’Histoire. Ses travaux portent sur la vie musicale en la Restauration. En 2012, il co-fonde le portail numérique Dezède dans le domaine de l'archivage et de la chronologie du spectacle vivant. En 2018, il dirige avec Pascal Dupuy les actes du colloque Rock et violences en Europe disponibles en ligne sur Criminocorpus. En 2020, il fonde Florine, revue d'études sur le spectacle.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’envers de la pop : à la recherche des causes perdues - Christophe Conte - Le 106

Wed, 24 Jun 2026 10:12:48 +0000

Autour de son livre "L’anti-discothèque idéale vol.2" paru au printemps dernier, le journaliste et auteur Christophe Conte vous invite à la visite de ce cabinet des curiosités des trésors oubliés de la pop et du rock. A partir des méthodes empiriques de recherches dont il a fait usage pour l’écriture de cet ouvrage (des fouilles archéologiques dans les brocantes jusqu’aux caprices du hasard des algorithmes), il abordera la question essentielle que se posent tous les amateurs de musique : pourquoi certains disques résonnent avec leur époque pour finir par devenir des classiques, et pourquoi d’autres ne laissent aucune trace, sinon chez les obsessionnels et les amateurs d’échecs. Et qu’est-ce qui encourage ces derniers à pousser des portes, à soulever des trappes, au lieu de se contenter de celles déjà grandes ouvertes ?

Mais ces disques exhumés sont également autant d’histoires, parfois burlesques, souvent poignantes, et c’est l’occasion d’en rappeler quelques-unes pour célébrer, à l’heure où la musique circule à grande vitesse mais demeure trop souvent désincarnée, ces artistes qui ont payé au prix fort leurs différences, l’avance qu’ils avaient sur leur temps, mais qui finissent un jour ou l’autre par être remis dans la lumière.

En filigrane, ce sera aussi une manière d’aborder le métier de journaliste musical, de passeur, sous l’ère du numérique, du streaming et des playlists fabriquées par des robots moins sexy que ceux de Kraftwerk.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

R.E.M. : Remember Every Moment - Thierry Jourdain - Le 106

Wed, 24 Jun 2026 09:44:07 +0000

Raconter l’histoire de R.E.M. revient à raconter l'histoire d’une Amérique alternative. Comment un groupe de quatre copains, du sud des États-Unis, en l’espace de 10 ans, est passé d’une notoriété locale à une dimension internationale dans les années 80 ? Le livre se base sur de multiples témoignages de proches du groupe, en commençant par les quatre membres de R.E.M. eux-mêmes. Lors de cette rencontre, Thierry Jourdain évoque le parcours de ce groupe fondé à Athens en Géorgie, comment il s’est construit sur le réseau alternatif des campus américains avant de séduire le monde entier, tout en mettant en lumière le fait qu'il n'ait jamais quitté ses idéaux humains, artistiques ou politiques même quand il a été question de sa dissolution en 2011.

Présents aux côtés de Thierry, les artistes folks normands My North Eye et Hell Strange offriront un contrepoint musical à ses propos à partir de reprises adaptées spécialement pour l'occasion et de quelques compositions évoquant les thématiques de R.E.M.

Thierry Jourdain travaille dans le milieu de la culture et de l’organisation d’événements artistiques en Normandie. En 2014, il cofonde le collectif Equilibre Fragile, micro label K7 puis une revue papier du même nom, consacrée à la musique, la photographie et la littérature. Après s'être intéressé notamment à Bruce Springsteen, Elliott Smith, Miossec ou bien encore Philippe Katerine, "R.E.M. Remember Every Moment" aux éditions Le Boulon est son neuvième ouvrage.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De l'infini au trop-plein : quand le streaming transforme nos écoutes - Sophian Fanen - Le 106

Tue, 23 Jun 2026 12:07:34 +0000

Conférence de Sophian Fanen (Jeudi 22 février 2024 - LE106, Rouen)

Depuis la fin des années 2010, les plateformes de streaming se sont imposées comme le lieu de l'écoute musicale sans limite. De leurs débuts hésitants jusqu'à l'ère de la playlist, elles ont créé un nouveau monde où la musique circule plus facilement que jamais et libére la création du monde entier.

Mais elles posent aussi beaucoup de questions aujourd'hui : Quelle est la stratégie de leurs recommandations algorithmiques ? Ces plateformes sont-elles au service de l'auditeur ou des grands acteurs de la musique ? Comment se préparent-elles à la révolution de l'intelligence artificielle qui a déjà commencé dans la musique ?

Sophian Fanen est journaliste musical et cofondateur du média en ligne Les Jours. Il écrit sur la musique à 360 degrés, aussi bien sur son actualité artistique que sur les mutations numériques que le secteur traverse depuis deux décennies. Il est l'auteur de l'ouvrage «Boulevard du stream» (Castor astral, 2017) et du documentaire «Comment le streaming a mangé la musique» (Arte/Morgane Production, 2023).

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Histoire de la musique psychédélique européenne - Alain Pire - Le 106

Tue, 23 Jun 2026 09:25:15 +0000

À partir de 1966, Londres va devenir la capitale culturelle de monde occidental. Les Beatles sont au sommet de leur créativité, le Swinging London bat son plein. On va assister à une véritable explosion créative, non seulement en musique, mais également dans la mode, avec l’invention de la mini-jupe par Mary Quant, l’architecture devient novatrice et futuriste, la poésie sort des sentiers battus, la science-fiction devient en genre majeur en littérature … Du côté musical, le psychédélisme acquiert ses lettres de noblesse avec notamment Revolver et Sgt Pepper des Beatles, Their Satanic Majesties Request des Stones, The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd … Cette musique va faire tache d’huile dans le monde entier et particulièrement en Europe. Des groupes psychédéliques vont voir le jour quasiment dans tous les pays. Cette conférence va retracer la genèse et l’expansion de ce genre musical entre 1966 et 1971.

Alain Pire est un musicien belge. Docteur en Information et Communication et auteur d’une thèse sur la musique psychédélique britannique, il a publié « Anthropologie du rock psychédélique anglais» chez Camion Blanc en 2011.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les femmes musiciennes sont-elles vraiment dangereuses ? - Annie Coste - Le106

Mon, 22 Jun 2026 14:13:43 +0000

Depuis les légendaires sirènes-musiciennes présentées comme le pire des dangers rencontrés par Ulysse, les femmes dans la musique ont été sans répit : empêchées, stigmatisées, dégradées, sexualisées, instrumentalisées, dépréciées, effacées…

L’histoire de la musique ne reconnait aucune créatrice musicale. Pourtant à toutes les époques surmontant les nombreux obstacles et transgressant les interdits, beaucoup de musiciennes sont parvenues à créer de grandes œuvres et même à innover.

Reprenant les grandes lignes de son livre « Les femmes musiciennes sont dangereuses » paru en octobre 2023 aux Editions Flammarion, Annie Coste raconte en sons et en images les différentes formes de dangerosités que représente l’activité musicale féminine.

De quoi se faire une autre idée de l’histoire des musiques actuelles et plus anciennes.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Free party : une histoire, des histoires - Guillaume Kosmicki - Le106

Wed, 15 Apr 2026 09:43:45 +0000

La free party est la branche clandestine et radicale de la rave. Issue d’Angleterre, profondément liée à des modes de vie nomades et alternatifs, elle s’est agencée comme une véritable contre-culture dans les années 90. C’est en France, en Italie et en Tchéquie qu’elle a connu son plus fort développement jusqu’à un âge d’or, au terme de la décennie, suivi d’une répression violente dans les années 2000. Pourtant, aujourd’hui, plus de 30 ans après ses débuts discrets, de nombreux jeunes s’investissent encore dans l’aventure. Ils créent leurs sound-systems, organisent des teufs légales ou illégales et partent encore en voyage toujours plus loin pour diffuser leur mode de vie et leur musique. Cette conférence se propose de retracer les épisodes de cette aventure, de présenter les valeurs du mouvement et d’analyser ses manifestations artistiques. Elle repose sur de nombreux documents visuels, sur différents témoignages d’acteurs ainsi que sur des analyses musicales.

Guillaume Kosmicki a suivi des études de musicologie à l’université d’Aix-en-Provence et s’est spécialisé dans les musiques électroniques populaires et les raves, dont il a été en France un des premiers spécialistes. Membre de l’Académie Charles Cros et journaliste musical, il a écrit de nombreux livres et articles.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En studio avec Serge Gainsbourg - Conférence de Gisèle Clark - Le106

Fri, 04 Jul 2025 15:03:14 +0000

Conférence de Gisèle Clark (Jeudi 28 mars 2024 - Le 106, #Rouen)

Quel musicien ou tout simplement fan n’a pas rêvé de se faire tout petit en cabine pour assister au processus créatif de Serge Gainsbourg ? En suivant l’artiste au fil de ses enregistrements en studio, à Paris, Londres ou dans les Caraïbes, avec des anecdotes de séances, et grâce aux témoignages de ses collaborateurs, on se transporte dans les studios français et à l'étranger avec celui qui, plus de trente ans après sa disparition, suscite toujours autant d’admiration. L’homme qui ne voulait pas devenir chanteur par peur d’être rejeté n’a cessé de créer, de jouer avec les mots et les sons, de s'adapter, de provoquer, au point de ne laisser personne indifférent.

Gisèle Clark, technicienne du son et formatrice à Abbey Road Institute Paris.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

GLAM ROCK - Glitter, Teenage Pop & Art Rock - Conférence de Christophe Brault. - Le106

Thu, 03 Jul 2025 14:07:18 +0000

Coincé entre le rock progressif et le hard-rock, le glam voit le jour en 1971 avec le groupe T.Rex. Style flamboyant à la spécificité largement britannique, il connaît ses heures de gloire grâce à des stars comme David Bowie et le groupe de Bryan Ferry : Roxy Music. Les paillettes dans les cheveux longs, les pantalons pattes d’éléphant et le maquillage à outrance sont les caractéristques visuelles d’un genre musical plus large qu’il n’y paraît.Slade, Sweet, Mud, ou les américains Alice Cooper, Suzi Quatro ou les New York Dolls sont quelques exemples du glam, parfois appelé glitter quand il se frotte à des guitares plus exaltées.

Christophe Brault : conférencier musical, ancien disquaire et intervenant à l'université Rennes 2.
Conférence enregistrée le 6 février 2025.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

AMOUGIES 1969 - le Woodstock franco-belge oublié - Conférence de Jean-Noël Coghe - Le106

Thu, 03 Jul 2025 09:50:25 +0000

Le festival « Actuel » imaginé par Jo Dekmine, monté et programmé par le label BYG de Jean Georgakarakos, aidé du journaliste Jean-Noël Coghe devait avoir lieu à Paris. Mais les autorités françaises, encore sous le coup de Mai 68, vont interdire la manifestation en France. C’est donc à Amougies , à la frontière belge, que va se dérouler ce festival hors normes, du 24 au 28 octobre 1969. Ce petit village belge de 957 âmes accueillera sous un chapiteau, dans le pâturage prêté par un fermier, 100 000 festivaliers et 48 groupes de rock progressif et de free jazz. Frank Zappa en maître de cérémonie fera notamment le boeuf avec Pink Floyd. C’est l’incroyable histoire de ce festival effacé des mémoires, de son mélange inédit des genres que nous vous invitons à découvrir avec l’un des organisateurs, Jean-Noël Coghe.

Jean-Noël Coghe, journaliste (Rock & Folk, Best, Pop Music, RTB, AFP, France 3) et reporter (France Inter, RMC), a été Envoyé spécial permanent pour RTL dans le Nord de la France et en Belgique. Il est l’auteur de plusieurs livres consacrés à Jimi Hendrix et Rory Gallagher et d’un livre sur « Amougies » aux Presses du midi.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.