Dans le cadre de la résidence, au théâtre du Champ au Roy, de la Compagnie « Alors, c’est quoi ? » pour leur spectacle ‘En avoir ou pas, chronique d’une frustration", un projet EAC, en lien avec cette résidence, a été proposé au lycée agricole de Kernilien de Plouisy. Une classe de 1ère Bac Pro Conduite et Gestion de l’Entreprise Hippique, composée de 27 filles et 1 garçon a été choisie pour participer à ce projet avec leur professeure socio-culturelle, Morgane Viezzer.

Le projet EAC visait un travail au plateau du théâtre avec les acteurs Lydie Le Doueff et Gaëtan Gauvain, pendant 2 jours et ½ du 2 au 4 mars 2026, à partir de données collectées par les élèves eux-mêmes grâce à une d’enquête questionnant la notion du bonheur. Une première rencontre avec le docteur en philosophie Yan Marchand a permis aux lycéens de se questionner sur leur propre notion du bonheur et de rédiger un questionnaire pour leur enquête auprès de publics très différents.

Réalisation, enregistrements, montage, transcription : Mickaël Sauvage

Photographie : Nicolas Perrigault

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Le 27 avril, l’Inseac accueille Joëlle Bordet, psychosociologue et chercheuse émérite, pour un séminaire consacré à l’écoute et à la participation des jeunes des quartiers populaires. Cette rencontre s’articulera autour du documentaire « Ados & citoyens », réalisé par Philippe Lasry, directeur du département Scénario de la FEMIS, qui a suivi Joëlle Bordet dans son expérimentation des « Ateliers de la pensée critique » à Corbeil-Essonnes.

Comment redonner aux adolescents des quartiers populaires une place active dans la démocratie ? À travers le documentaire Ados & citoyens de Philippe Lasry, ce séminaire propose une réflexion sur les « ateliers de la pensée critique » expérimentés par Joëlle Bordet. Une rencontre pour interroger nos pratiques éducatives et renforcer l’esprit critique face aux défis contemporains.

Réalisation : Mickaël Sauvage

Photo : Nicolas Perrigault

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Le fonds Yvonne Kerdudo, un outil de médiation intergénérationnelle et de territoire

L'exceptionnel fonds des photographies réalisées dans le Trégor par Yvonne Kerdudo (1878-1954) a intégré les collections des Archives départementales des Côtes d'Armor.

Ce podcast met en lumière un projet mené par les étudiant·es du Master Culture et communication de l’INSEAC autour du fonds photographique d’Yvonne Kerdudo. À travers la création d’une mallette pédagogique et d’un jeu des 7 familles, ce travail propose une approche sensible et accessible de ce corpus exceptionnel de plaques de verre documentant la vie quotidienne du Trégor au début du XXe siècle.

Entre médiation culturelle, transmission intergénérationnelle et valorisation du patrimoine local, ce projet illustre la manière dont l’éducation artistique et culturelle peut renouveler les formes d’appropriation des archives et faire dialoguer mémoire, territoire et publics.

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Le mercredi 11 mars 2026 a eu lieu le colloque « Éducation à l’environnement : mieux informer pour mieux agir », co-organisé par le Réseau d’éducation à l’environnement en Bretagne (REEB), l’INSEAC et le Réseau Canopé. Il marque une étape cruciale dans l'intégration des enjeux médiatiques au sein des pratiques éducatives écologiques. Face à un « désordre informationnel » caractérisé par l'infobésité, la viralité des infox climatiques et une défiance croissante envers la science, l'événement souligne l'urgence de développer l'esprit critique des publics. L'objectif central est de transformer une masse d'informations souvent décontextualisée en une véritable capacité d'agir. Cette synthèse met en lumière la nécessité d'une approche transversale alliant éducation aux médias et à l’information (EMI), éducation à l'environnement (EE) et éducation artistique et culturelle (EAC), tout en interrogeant l'impact écologique intrinsèque des usages numériques. Genèse et Cadre Institutionnel du Colloque

L'édition 2026 du colloque fait suite à une première initiative lancée l'année précédente par l'INSEAC et le Réseau Canopé. Initialement centrée sur l'éducation artistique et culturelle, la réflexion s'est élargie pour intégrer pleinement l'éducation à l'environnement, sous l'impulsion du REEB. Partenariats et Soutiens

L'événement repose sur une collaboration pluridisciplinaire et bénéficie de soutiens institutionnels majeurs :

• Organisateurs : REEB, INSEAC (Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturel) et Réseau Canopé.

• Soutiens Techniques et Financiers : L’Agence Régionale de Santé (ARS) Bretagne et la DREAL Bretagne (via le Plan Régional Santé Environnement 4), la Région Bretagne, ainsi que le département des Côtes d’Armor.

• Expertise Réglementaire : Participation de l'ARCOM dès la phase de conception.

Liens vers l'intégralité du colloque :

Ouverture : https://youtu.be/3YNNrXmxWYQ

Conférence Quotaclimat_Analyse du Traitement Médiatique des Enjeux Environnementaux en France : https://youtu.be/8qAHk4rpFSU

Table ronde : https://youtu.be/J8pTnpysJIQ

Synthèse des ateliers et de la journée : https://youtu.be/Jy6-lX5UHbA

Réalisation : Mickaël Sauvage

Photographie : Nicolas Perrigault

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Ce podcast a été réalisé par Justine Chareille, Morgane Rakotoson, Raphaël Kremer, Inès Merdrignac, Agathe Sené, Romane Billé

Retrouvez la présentation de ce travail, le 17 décembre 2025, à l'Inséac :

https://youtu.be/nYK9ZCi16u0

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Ce podcast a été réalisé par Evann Guillotin, Leïa Przybylski-Richard, Coline Minel, Agathe Le Daniel Camille Cueff, Anna Horcholle, Jeanne Saison et Adèle Saccardy

Retrouvez la présentation de ce travail, le 17 décembre 2025, à l'Inséac :

https://youtu.be/qNnhdg_PxY8

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Ce podcast a été réalisé par Mélanie Peillet, Mariama Tessier, Maëleg Guillon, Léa Schweitzer et Anne-Hélène Barreau.

Retrouvez la présentation de ce travail, le 17 décembre 2025 à l'Inséac :

https://youtu.be/NI_t6RAAHp4

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Ce podcast a été réalisé par Romane Prempain, Marine Guillossou, Lucas Fourboul, Anne-Louise Cantat, Gabrielle Ollivier, Claire Fredoueil, Emma Bernicot et Hugo Jobert

Retrouvez la présentation de ce travail, le 17 décembre 2025, dans l'amphithéâtre de l'Inséac :

https://youtu.be/k3kwSJ10nS0

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Le vendredi 23 janvier 2026, l'Inséac s'est associé au théâtre du Champ au Roy et à la médiathèque de Guingamp pour organiser la nuit de la lecture 2026. Le thème était 'Les villes et les campagnes". La déambulation s'est déroulée au sein du flambant neuf collège-forêt Jacques Prévert, où collégiens, étudiants de l'Inséac, bénévoles de la médiathèque ainsi que Chloé Chevalier, comédienne professionnelle, ont lu à voix haute des textes de nombreux auteurs (Mariette Navarro, Juliette Rousseau, Joël Egloff, Jacques Prévert, Marielle Mace, Aurélie Olivier, Angela Duval, Alice Zeniter, Antoine Phlias, Maurice Pons, Célile Coulon, Wendy Delorme, Gabrielle Chiba Filteau, Jean-Christophe Bailly, Bernard-Marie Koltès, Corinne Royer, Anne-Laure Bondoux, Sue Hunnell, Valérie Novaria).

Une centaine de spectateurs a assisté à cet événement qui s'est terminé autour du verre de l'amitié.

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Les élèves de 6ème1 du collège Jacques Prévert mène l'enquête sur le projet en EAC de Polar Grenadine, initié par le théâtre du Camp-au-Roy et la compagnie des hommes.

"Imaginez le trac des enfants qui montent sur scène comme ça pour la première fois. Mais attention, pas pour une kermesse d'école. Non, là c'est un projet qui a presque des allures de production professionnelle. C'est un peu le point de départ de notre analyse aujourd'hui. On va plonger au cœur d'un projet qui a voulu faire se rencontrer le théâtre, l'école et même la création radio. Tout ça dans la ville de Guingamp. Et pour creuser ça, on a pas mal de matière. On a des entretiens. avec les comédiens d'une compagnie, les enseignantes d'une école primaire, d'un collège et même la direction de l'établissement. La mission qu'on se donne, c'est vraiment de comprendre ce qui se passe quand des artistes investissent une école. Est-ce que c'est juste une parenthèse enchantée ou est-ce que ça peut transformer durablement la façon d'apprendre ? C'est exactement la bonne question. Parce que ce genre de projet, officiellement, ça a un nom un peu institutionnel. On appelle ça l'éducation artistique et culturelle. L'EAC. Mais ce qui est vraiment fascinant, dans les sources qu'on a sur Guingamp, c'est que ce n'est pas juste une intervention ponctuelle. On voit se dessiner un véritable écosystème. Une compagnie pro qui vient jouer son spectacle Polar Grenadine. Et qui, dans la foulée, construit des ateliers avec des élèves de CM2 et de 6e. Ce n'est pas une pièce rapportée, c'est un organisme vivant qui s'installe. Un véritable écosystème."

Idée originale et réalisation : Mickaël Sauvage

Photographie : Nicolas Perrigault

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Dans la lignée des Apéro-Polars et du Polar grenadine (feuilletons à la mode radiophonique, interprétés par deux comédiens à la table) il a semblé intéressant de transmettre ce principe de transposition du polar à de jeunes lecteurs ou à des futurs spectateurs. Accompagné de manipulation d’objets, de bruits faits en direct, d’un habillage musical, d’un travail de choeur, avec un ou plusieurs narrateurs et des personnages en jeu, le Polar spécial jeune se crée à partir d'un roman policier dédié aux enfants de 8-12 ans, qui sera choisi par Didier Ruiz, le metteur en scène de la compagnie et les comédiens Nathalie Bitan et Laurent Lévy. Ce procédé permet de faire participer tout un groupe à une création théâtrale et radiophonique en s’investissant à des postes différents.

Des entrées multiples : lecture à voix haute, recherche accessoires costumes, jeu, habillage musical, bruitage, arts plastiques, organisation « rôle du toppeur ». Chacun trouvera sa place pour une construction ludique et collective.

L’aspect feuilleton radiophonique en direct permet d’éviter l’apprentissage par coeur des textes et donne une place à chacun, même à ceux qui ne veulent pas « jouer ».

Chaque classe travaillera à l’adaptation d’un roman policier jeunesse. La classe de 6ème a travaillé sur le texte ‘Qui a volé la main de Charles Perrault’ de Claudine Aubrun.

Réalisation : Mickaël Sauvage

Photographies : Nicolas Perrigault

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Dans la lignée des Apéro-Polars et du Polar grenadine (feuilletons à la mode radiophonique, interprétés par deux comédiens à la table) il a semblé intéressant de transmettre ce principe de transposition du polar à de jeunes lecteurs ou à des futurs spectateurs. Accompagné de manipulation d’objets, de bruits faits en direct, d’un habillage musical, d’un travail de choeur, avec un ou plusieurs narrateurs et des personnages en jeu, le Polar spécial jeune se crée à partir d'un roman policier dédié aux enfants de 8-12 ans, qui sera choisi par Didier Ruiz, le metteur en scène de la compagnie et les comédiens Nathalie Bitan et Laurent Lévy. Ce procédé permet de faire participer tout un groupe à une création théâtrale et radiophonique en s’investissant à des postes différents.

Des entrées multiples : lecture à voix haute, recherche accessoires costumes, jeu, habillage musical, bruitage, arts plastiques, organisation « rôle du toppeur ». Chacun trouvera sa place pour une construction ludique et collective.

L’aspect feuilleton radiophonique en direct permet d’éviter l’apprentissage par coeur des textes et donne une place à chacun, même à ceux qui ne veulent pas « jouer ».

Chaque classe travaillera à l’adaptation d’un roman policier jeunesse. La classe de 6ème a travaillé sur le texte 'Qui a cassé le miroir du roi Soleil' de Claudine Aubrun.

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 L’éducation artistique et culturelle en milieu carcéral  

Aujourd’hui, les centres de détention sont aussi des lieux où se déploient des initiatives artistiques et culturelles. Les intervenants ont présenté des projets concrets menés en milieu pénitentiaire. Ces projets illustrent comment l’art et la culture jouent un rôle clé dans la réinsertion des détenus et dans la sensibilisation du public à la réalité carcérale. Mettre en avant des exemples d’actions menées, montre comment ces initiatives contribuent à transformer les regards et à construire des ponts entre l’intérieur et l’extérieur. 

Cette journée s’adressait à un public varié : chercheurs, archivistes, étudiants, professionnels de la culture et du milieu pénitentiaire, ainsi qu’à tous ceux qui s’intéressent à l’histoire locale et aux traces du passé. Parmi les intervenants, on a pu entendre des archivistes, des historiens, des responsables de services pénitentiaires, ou encore des coordinateurs d’actions culturelles en milieu carcéral. Leurs interventions ont permis de dresser un panorama complet, alliant rigueur historique, sensibilité patrimoniale et engagement culturel. 

Au-delà de son intérêt académique, cette journée d’études a montré comment la recherche, la préservation du patrimoine et les initiatives artistiques et culturelles peuvent s’articuler pour offrir une compréhension plus fine de l’univers carcéral. Elle a rappelé que les "prisons" ne sont pas seulement des lieux de privation de liberté, mais aussi des espaces où se croisent des histoires individuelles et collectives, des enjeux de mémoire et des projets de réinsertion. 

En ouvrant cette réflexion à un large public, les Archives départementales des Côtes-d’Armor ont contribué à une meilleure connaissance de ce patrimoine complexe, tout en soulignant son actualité et sa pertinence dans les débats contemporains. 

Lexique des acronymes  

• MJC : Maison des jeunes et de la culture  

• SPIP : service pénitentiaire d'insertion et de probation 

• DISP : direction interrégionale des services pénitentiaires 

• DRAC : Direction régionale des affaires culturelles  

• PJJ : Protection judiciaire de la jeunesse 

 + Dispositifs :   

• Culture-Justice  : Créé en 1986 par les ministères de la justice et de la culture, il vise à soutenir et à développer des projets EAC en direction des “personnes placées sous main de justice” et des mineurs placés sous PJJ.  

• Prix Facile à lire  : Ce prix régional, qui vise à favoriser l'accès à la lecture des publics dits "éloignés", est coordonné par Livre et Lecture en Bretagne et soutenu par la DRAC, la Région Bretagne, les quatre départements de la Bretagne administrative, des organismes de formation spécialisés dans le champ de l’illettrisme (CLPS et AMISEP), le foyer de vie Le Temps du regard, et l’association Ideographik. 

• Retour aux sources d’archives : dispositif et appel à projet EAC du service éducatif des Archives des Côtes d’Armor 

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Un travail pendant l'atelier Podcast de Master culture et communication 1ère année de Lucas Fourboul, Morgane Rakotoson, Adèle Saccardy, Jeanne Saison

Entrez dans les aventures sonores des jeunes créateurs et créatrices. Une épopée fantastique, un documentaire, un reportage, un récit de vie et de nombreux autres podcasts plein de vitalité.

Dans ce podcast nous allons suivre le dispositif et aller à la rencontre des acteurs du dispositif “ J’peux pas, j’ai podcast ”. Ce dernier est un concours de création radiophonique pour les scolaires organisé par l’association Longueur d’ondes en partenariat avec la DRAEAC Bretagne. Le concours s'adresse aux élèves du second degré. La thématique de l’année est “Tout feu, tout flamme”. Dans ce podcast, nous allons à la rencontre des différents acteurs pour comprendre l’ensemble du projet et de sa création.

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Le titre, Dans(e) ta classe mérite qu’on s’y arrête un instant. La référence à la danse (terme connoté positivement par les adolescents, notion de plaisir, de liberté, de mouvement agréable) associée à « classe » (espace du positionnement frontal – le plus souvent – face à l’enseignant, espace clos, fixe, où le corps n’est pas en mouvement) crée une espèce d’oxymore. Comment danser dans la classe ? Comment entrer dans la danse ? En quoi l’espace de la classe peut-il devenir un espace de liberté, de règles détournées, modifiées ? Danse avec ta classe ? Danse dans ta classe ? Danse pour ta classe ?  

En effet, interroger la place des enseignants revient à interroger la place de l’école, du scolaire ou plutôt de manière plus large, la place dévolue aux programmes scolaires. L’on sait par expérience que les réserves que les enseignants expriment lorsqu’il leur est proposé d’intégrer des dispositifs d’EAC portent essentiellement sur leur capacité ou pas à « finir leur programme ». Est-ce que ces heures consacrées à un projet ne vont pas les empêcher de voir toutes les questions du programme ? Cette inquiétude est assez souvent partagée par les parents surtout lorsque le niveau de la classe correspond à celui d’un examen national. Les heures utilisées pour mettre en place le projet d’EAC sont considérées comme soustraites à celles utilisées pour « faire le programme ».   

Alain Kerlan a montré dans plusieurs articles et en particulier dans Portrait de l’artiste en pédagogue,1 en s’appuyant sur la thèse que Jacques Rancière développe dans Le Maître ignorant, que l’enseignant lors d’un projet EAC doit accepter que les savoirs qu’il cherche à transmettre soient transmis par d’autres voies que celles qu’il connaît. C’est un double processus de mise en retrait pour l’enseignant : accepter que le savoir qu’il possède ne soit plus transmis par une didactique explicative, accepter que ce savoir ne soit plus transmis par des mots mais par des gestes, par le corps, par la projection dans l’espace. Pour l’artiste il y a aussi une sorte de défi qui est d’accepter que le projet ne soit plus tourné du côté de l’œuvre - de son œuvre - mais au contraire que ce soit le programme scolaire qui constitue les fondements de l’œuvre à écrire, à construire, à faire émerger avec les élèves et dans l’espace-temps de la classe. 

Marion Lévy propose donc à l’ensemble des enseignants de partir d’un matériau qu’ils connaissent et maîtrisent mais dont ils vont accepter de se « dessaisir ». Il s’agit donc d’inverser le processus de création et poser comme fondement à l’écriture du projet les fondamentaux, les éléments inscrits dans les programmes. L’idée est novatrice tant sur le plan artistique (comment « faire » une œuvre artistique avec les théorèmes de maths, les règles de grammaire, les grandes dates historiques, les règles de physique ?) que sur le positionnement des entités impliquées dans le projet : l’artiste se met au service des enseignants dans le sens où elle propose que ce soit elle qui cherche à faciliter l’apprentissage et la maîtrise des éléments du programme par les élèves. Le programme scolaire est donc le socle de la création, il est ce par quoi la production artistique advient. Le postulat du projet repose sur l’idée que le savoir kinésique est un élément essentiel dans la prise de conscience et dans la maîtrise des sujets abordés à l’école. Remplacer ou tout du moins compléter une intelligence conceptuelle par une intelligence du geste, du mouvement, de l’espace. 

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C’est un projet d’ensemble, construit collectivement. Ce n’est pas simplement un partenariat traditionnel entre une école et un partenaire.

Au départ, il n’y a rien, si ce n’est la volonté de travailler ensemble autour de ce sujet commun, ce bien commun qu’est le fleuve côtier. Ensuite, au fil du temps, le projet s’est développé dans des directions inattendues. On se retrouve alors avec un réseau d’établissements scolaires allant de la maternelle à l’université, y compris l’INSEAC du CNAM, ainsi qu’un réseau de partenaires engagés dans ce parcours fluvial allant des Archives départementales au club de kayak de Guingamp.

Ce projet s’est construit sur le long terme : des temps de formation des enseignants (deux journées spécifiques), de nombreuses médiations menées par les partenaires — notamment par les étudiants de l’INSEAC — et une valorisation aujourd’hui des travaux concrétisée par un temps fort, un moment de partage entre toutes les classes autour de ce qu’elles ont fait, appris et retenu.

Nous sommes ici au cœur donc d’un véritable projet de territoire, qui répond aux objectifs d’un projet d’éducation artistique et culturelle, mais aussi à ceux d’un projet d’éducation au développement durable. C’est en cela que ce projet sur le Trieux est précieux : il participe à la construction de ce qu’on appelle les aires éducatives — qu’elles soient terrestres, fluviales ou marines —, c’est-à-dire des espaces imaginés comme étant gérés « comme des adultes » par les élèves, dans une logique de responsabilisation. Les élèves ont compris que le Trieux n’est pas un fleuve parmi d’autres : c’est un patrimoine de proximité, leur patrimoine de proximité une œuvre de la nature à préserver.

Les 9 étudiantes et l’étudiants de master 1 de l’INSEAC du CNAM, en option Patrimoine et Photographie, encadrées moi-même et Solange Reboul du centre d’art Gwin Zegal, se sont particulièrement impliquées à un moment clé du projet. À l’issue de la formation des enseignants, ils ont proposé des médiations innovantes en lien avec un projet qui avait débuté avant leur implication. Accompagnées de leurs enseignants, ils ont conçu et expérimenté des médiations s’adressant à un public allant de la petite section de maternelle à des élèves de lycée professionnel (Lycée Jules Verne).

Le spectre était donc très large, mais ces étudiants ont relevé le défi de concevoir et mettre en œuvre ces médiations dans un laps de temps très court. En tout, huit interventions ont été menées auprès d’établissements scolaires, in situ, c’est-à-dire le long du Trieux. Ce fut un véritable souffle pour le projet, à un moment où il rencontrait des difficultés, notamment budgétaires.

Pour les étudiants, ce fut un terrain d’apprentissage exceptionnel, qu’ils ont eux-mêmes reconnu comme tel. En effet, on n’apprend jamais mieux l’éducation artistique et culturelle qu’en la pratiquant. Ces étudiants, qui deviendront demain des cadres de l’action culturelle, ont ainsi eux aussi mis la main à la pâte à partir des sources des archives départementales sur le Trieux et de la focale photographique du centre d’art Gwin Zegal.

Enregistrements et montage : Mickaël Sauvage

Réalisation : Emmanuel Laot et Mickaël Sauvage

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Du 22 au 25 avril 2025, les élèves d’une classe de première du lycée Pavie, encadré de 5 enseignants, ont vécues l’expérience d’une classe de mer. Un séjour itinérant de quatre jours en pension complète entre les ports de Granville, de Jersey et de Chausey. Le séjour mélange la pratique de la navigation en voilier, vie en collectivités, activités scientifiques et la découverte du milieu maritime et de la culture anglaise sur l’île de Jersey.

Les voyages scolaires à visée éducative se situent à la croisée de deux mondes : celui de l’éducation et celui du tourisme, que le professeur en science de l’éducation, Gilles Brougère et la sociologue Giulia Fabbiano appellent des « apprentissages en situation touristique ». Ces séjours relèvent à la fois de la pédagogie active, et des loisirs éducatifs collectifs — un héritage lié au mouvement laïque de l’éducation populaire qui s’est structuré tout au long du XXe siècle.

Notre séjour éducatif s’apparente à ce que l’on pourrait appelé une « classe de mer », qui appartient au mouvement plus large des « classes découvertes » qui recouvrent entre autres, les classes de neige, les classes vertes et depuis les années 80, les classes patrimoines.

Les classes découverte se veulent des espaces intermédiaires entre école et société, où les apprentissages formels se prolongent dans l’informel à partir d’expérience vécue collectivement. Ce modèle d’école hors les murs (Chauvin, 2023) offre un déplacement spatial et symbolique qui permet un rapport renouvelé au savoir, au territoire, aux autres et à soi-même, souvent propice au développement de compétences transversales tels que l’autonomie, coopération, curiosité, respect d’autrui et de l’environnement. Les séjours éducatifs s’inscrivent dans une logique de complémentarité avec le curriculum scolaire centré sur la formation d’un individu-citoyen, capable d’évoluer dans des environnements naturels et sociaux-culturels pluriels.

La première classe de mer a lieu en 1964, à l’initiative d’un instituteur breton, Jacques Kerhoas, dans le Finistère. Un instituteur militant de l’éducation populaire, passionné par le milieu marin et nautique. Par son action il souhaite démocratiser l’accès au milieu maritime, dont les pratiques sont jusque-là réservés aux classes aisées ou aux familles de marins.

Pendant deux semaines, il emmena ses élèves de CM2 au centre nautique de Logonna-Daoulas. Là, les enfants alternent entre les cours, les activités en mer, et la découverte de l’environnement.  Une organisation temporelle du séjour qui suit parfaitement les logiques du tiers temps pédagogique. Un concept qui repose sur la répartition équilibrée du temps journalier entre le temps des apprentissages des fondamentaux scolaire, le temps des activités physiques et le temps activités d’éveils centré sur l’expérimentation et l’observation.

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Le service éducatif des archives départementales des Côtes d'Armor  est  au rendez-vous du 💯% #EAC.  Avec 2400 élèves reçus pour des séances, des ateliers et des  visites des archives

Les Archives départementales des Côtes-d'Armor ouvrent plus particulièrement leurs portes aux élèves des Côtes-d'Armor grâce au dispositif pédagogique "Retour aux sources... d'archives". En partenariat avec l'Education nationale, ce programme unique accompagne chaque année 12 classes, réparties équitablement entre le primaire et le secondaire.

✅ Plus qu'une simple visite, "Retour aux sources..." est une véritable immersion dans l'histoire de notre département ! Grâce à un financement du transport, les élèves découvrent le monde fascinant des archives : des documents qui racontent des histoires, stimulent l'imagination et invitent à la réflexion sur le passé et le présent.

✅ Ce dispositif encourage l'éducation par le patrimoine local. Les élèves apprennent à relier les documents d'archives au patrimoine, à l'histoire et à la culture, développant ainsi leurs compétences en recherche. Ils créent ensuite un récit collectif, exprimant leur créativité sur différents supports et dans divers domaines artistiques et culturels.

✅ L'année scolaire se termine par un temps fort : une restitution publique de leur travail, où les élèves partagent leurs découvertes avec leurs camarades. C'était ce jeudi 5 juin, à Saint-Brieuc

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Le musée propose un parcours immersif à travers cinq espaces d'exposition et une salle de projection , abordant des thèmes comme l'occupation, les réseaux de résistance, les maquis et leurs alliés. Une place importante est accordée à l'audiovisuel pour rendre la visite vivante et accessible.

En complément, le site accueille un centre d’archives et la galerie d'art Livandour , qui met en avant des expositions d'artistes contemporains. Le Pôle de l'Étang-Neuf, construit sur pilotis, offre ainsi une expérience unique où se mêlent histoire, art et nature , faisant de ce lieu un espace de mémoire et de culture incontournable en Bretagne.

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Crédits :

Mickaël Sauvage_ pièce radiophonique Kuzh louar (couché de lune en breton)

Jean-Mathias Pétri_improvisations

Octo Twin_concert à la Roche Jagu

Montage et réalisation :

Mickaël Sauvage

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Crédits :

Mickaël Sauvage_ pièce radiophonique Kuzh louar (couché de lune en breton)

Jean-Mathias Pétri_improvisations

Octo Twin_concert à la Roche Jagu

Montage et réalisation :

Mickaël Sauvage

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Articles, photographies, vidéos, quels que soient le format et le canal de diffusion, aujourd’hui, toutes les informations auxquelles nous sommes confrontés peuvent potentiellement être inexactes. L’éducation aux médias et à l’information (EMI) est donc cruciale pour renforcer notre esprit critique.

Quels sont les enjeux de l’EMI ? Quel est le rôle de l’Autorité de régulation de la communication audiovisuelle et numérique (Arcom) ? Comment identifier et comprendre les désordres informationnels ?


Le mercredi 26 mars 2025, une journée a été organisée par l’Atelier Canopé 22 – Guingamp, l’Institut National Supérieur de l’Education Artistique et Culturelle (Inseac) du Conservatoire national des arts et métiers (Cnam), l’Arcom, la Région académique Bretagne et le CLEMI de la Région académique Bretagne, pour comprendre les enjeux de l’EMI et exercer son regard critique.

Dans un premier temps une table ronde, animée par Laurent Garreau ingénieur recherche à l’Inséac, a rassemblé :

Barbara Fontar, Maîtresse de conférence en sciences de l'éducation à l'université Rennes 2, rattachée au CREAD [Centre de Recherche sur l’Education, les Apprentissages et la Didactique]

Violaine Cogneau-Paturel, Responsable de la médiation de la cité des télécoms

Sébastien Grosmaître, Rédacteur en chef de Ouest France.

Sylvie Patéa, coordinatrice académique du CLEMI Bretagne 

Emmanuel Nen, journaliste et chef de rédaction au Télégramme Guingamp

Olivier Trédan, Maître de conférences en Sciences de l’Information et de la communication à l’IUT de Lannion

Xavier Milliner, coordinateur régional de la CORLAB

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EAC et lecture à voix haute. En immersion dans le dispositif KILLT ‘Mauvaise pichenette’ des Tréteaux de France au lycée professionnel Jules Verne de Guingamp

(Attention à écouter exclusivement au casque)

Du 25 au 29 novembre 2024, le théâtre du Champ-au-Roy de Guingamp organisait une résidence des Tréteaux de France pour leur dispositif KILLT (Qui Lira Le Texte) ‘Mauvaise Pichenette’ au sein du lycée professionnel Jules Verne.

Dans le cadre de leur Projet d’Expérimentation Professionnel et Scientifique, des étudiants de Master Culture et Communication 2ème année ont suivi cette résidence en tant qu’observateurs.

Ce podcast a été réalisé avec une technique binaurale qui permet à l’auditeur, via une écoute exclusivement au casque, de s’immerger dans la représentation parmi les élèves et l’acteur Nicolas Hardy.

Olivier Letellier, metteur en scène et directeur des Tréteaux de France, rappelle en préambule la temporalité du projet. Et tout au long de l’épisode, Camille Laouénan, collaboratrice artistique des Tréteaux de France, revient sur les différents projets EAC menés au sein de la compagnie.

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Ce podcast a été réalisé, le 11 mars 2025 au pôle de l'Etang Neuf, musée de la résistance en Argoat, dans le cadre d'une journée de formation organisée par la DRAEAC Bretagne.

 L'intégration des questions mémorielles dans l'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) permet de mieux comprendre l'histoire et de développer une mémoire collective. Elle favorise la sensibilité, la réflexion critique et l'engagement des élèves à travers des pratiques artistiques et culturelles, telles que les rencontres avec des artistes, les visites de lieux de mémoire et de commémorations et les lieux ressources et de conservation comme les archives et les musées.

Les apports de l'EAC dans l'appropriation des questions mémorielles sont multiples :

Une approche interdisciplinaire, sensible et émotionnelle

Un développement de la créativité et de l'esprit critique sur les enjeux mémoriels

Une incarnation de la mémoire à travers les différentes formes d’art pour mieux la comprendre et se l'approprier.

Une sensibilisation aux débats contemporains liés à la mémoire collective et aux identités par une démarche réflexive

Des démarches d’engagement et de transmission.

Concours et dispositifs (CNRD, Flamme de l'égalité...), structures et partenaires du champs mémoriels permettent une mobilisation éducative autour de thèmes majeurs (guerres mondiales, esclavage, guerre d'Algérie, immigration, terrorisme). 

En croisant histoire, culture et engagement citoyen, l'EAC contribue à la transmission de la mémoire et à la construction d'une identité collective fondée sur des valeurs partagées.

Intervenants :

Gaëlle Demanet

Professeure d'histoire-géographie au Collège Jean Racine - Saint-Brieuc

Professeure relais (DRAEAC) auprès du Musée de la Résistance en Argoat et de la Galerie d'art Livandour - Saint-Connan

Michaël Bourlet

Ancien officier, docteur en histoire et professeur agrégé d’histoire

Ancien officier de l'Armée de terre, Michaël Bourlet a servi au Service historique de l’armée de terre puis de la Défense et aux écoles de Saint-Cyr Coëtquidan où il a dirigé le département histoire et géographie. Aujourd'hui, il enseigne l’histoire et la géographie en Bretagne. Docteur en histoire, il a publié La Belgique dans la Grande Guerre (2012, SOTECA), Les Petites patries dans la Grande Guerre (2013, PUR), L’Armée américaine dans la Grande Guerre (2017, Ouest France) et Verdun 1916 (2023, Perrin).

Hélène Lecouvey-Guérin

Professeure d'histoire-géographie-EMC au collège Chombart de Lauwe - Paimpol

conseillère DRAEAC "patrimoine et mémoires, cultures régionales"

de la DRAEAC Bretagne  

 Anne-Laure Abillou

Professeure d'histoire-géographie-EMC au lycée Jean Marc Le Bris - Douarnenez

professeure relais aux Archives départementales du Finistère

Voix off :

Emmanuel Laot

Professeur agrégé d'histoire et géographie à l'Inséac du Cnam

Professeur relais aux Archives départementales des Côtes d'Armor

coordonnateur EAC des Côtes-d’Armor pour la Délégation académique à l’éducation artistique et à l’action culturelle Bretagne

Enregistrements et montage :

Mickaël Sauvage

Régisseur général de l'Inséac du Cnam

Réalisation :

Emmanuel Laot et Mickaël Sauvage de l'Inséac du Cnam

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Chrsitpohe Correc, directeur du pôle d'enseignement artistique du P'tit Echo de la Mode de Châtelaudren-Plouagat

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Pour la troisième année consécutive, l'Inséac s'est associé au théâtre du Champ-au-Roy, la médiathèque de Guingamp et le centre d'art Gwin Zegal pour organiser la nuit de la lecture à Guingamp.

Les Nuits de la lecture sont organisées à l'échelle nationale par le Centre national du livre sur proposition du ministère de la Culture, et se sont tenues du 23 au 26 janvier 2025.

Le public était invité à se réunir autour du thème des patrimoines.

Ainsi, le vendredi 24 janvier au sein de la prison de Guingamp et l'amphithéâtre 'De l'Armor à l'Argoat', près d'une centaine de personnes ont pu assister à différents moments de lecture et de gwerz proposés par des professionnels et des amateurs, dont les étudiants de l'Inséac.

Un merci particulier à Guingamp-Paimpol Agglomération ainsi qu'au centre social Ti Menoz

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Vendredi 10 janvier 2025, l'INSEAC recevait Michel Pastoureau, enseignant-chercheur, historien français, archiviste paléographe, et ancien directeur d'études à l'École pratique des hautes études.

La couleur : définitions, évolutions, significations

Définir ce qu’est la couleur n’est pas facile ; en retracer l’histoire non plus ; et en cerner les différentes significations, encore moins. Sur les objets, les images, les œuvres d’art, nous les voyons non pas dans leur état d’origine mais tel que le temps les a transformées. Nous les voyons également dans des conditions de lumière sans rapport avec les éclairages anciens, tous produits par des flammes. A ces difficultés s’ajoute l’impossibilité de projeter dans le passé, sans précaution aucune, nos connaissances actuelles, nos définitions, nos classifications, nos sensibilités. Ce n’étaient pas celles des sociétés qui nous ont précédés, et ce ne seront pas celles des sociétés qui vont nous suivre. Et même en se limitant à l’époque actuelle, ce qui vaut pour l’Occident ne vaut pas pour l’ensemble de la planète. En matière de couleur, tout est culturel.

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Culture et communication - Éducation Artistique et Culturelle, Idéation, Dynamiques et Pratiques :

Arts et Techniques des Publics, Interactions et Transmission » de l’Inseac, vise à produire une

expertise comprenant :

- La définition du terrain et du contexte de l’étude – diagnostics, évaluation, propositions.

o Proposer une méthodologie de travail et d’évaluation sur l’EAC en Région Bretagne

(diagnostic) ;

o L’articulation de la méthode de travail des groupes constitués ; Quelle équipe pour

quels projets : penser les équipes et les RH en fonction des projets

d’établissements, de collectivités : quel porteur ? quel partenaire ? quel budget ?

o La définition d’un projet original de consultation populaire présentant la méthode,

l’enquête et ses outils ;

o Un état des lieux des données et enquêtes sur les arts et la culture en Région

Bretagne qui comprend une partie historique ;

o Un état de l’art autour de la question : « Qu’est-ce qu’un Pacte de développement

culturel, comment le mettre en oeuvre ? ».

o Proposer une organisation de travail.

o Proposer 8 à 20 préconisations budgétées (sur le modèle du rapport Culture &

Université) : quel acteur ? qui le met en place ? comment et avec qui ? Définir ce

qu’est le budget d’une étude : trouver des exemples (voir modèle type ANR)

o Quel est le budget moyen d’une action EAC ? Pourquoi ?

- La réalisation d’une enquête en EAC

o La définition d’un projet original présentant la méthode, la stratégie de valorisation

des résultats de l’étude

o Une identification des acteurs basée sur un diagnostic de terrain préalable et sur

les ressources existantes en la matière

o La description de l’environnement et du contexte local, régional et national en

matière d’EAC, de ses actions à ses métiers, en passant par ses formations.

- La définition des moyens du projet

o Un contrat type Convention de recherche

o La définition des moyens humains, financiers et techniques dont un budget

prévisionnel

o La définition de la viabilité économique du projet

o Le résumé du projet en français et en anglais (3000 signes)

La demande relève de la définition d’une méthode de consultation populaire appuyée sur les

expériences acquises dans le cadre des précédents Pactes de développement culturel :

o Ce qui fait culture pour les personnes ?

o Comment elles ressentent leur territoire ? Aller vers les habitants pour savoir ce

qu’ils pensent de leur territoire

o La discussion porte sur l’analyse de la restitution : qu’en faire ? Une appréhension

sociologique plus intéressante.

L’objectif est que le PEPS Inseac soit une lecture critique de ce qui a été fait : les méthodes

étaient-elles bonnes ? La relation aux habitants était-elle bien faite ? Que faire maintenant des

propositions des habitants.

L’exemple d’AURAY (rencontres en 2021) au départ des pactes culturels, pourra être examiné.

Quels sont les éléments qui doivent faire partie de la consultation populaire ? Réflexion globale

de comment l’inseac peut aider à lire et poser des jalons constants sur les prochains pactes.

Qu’est ce qui fait sens pour eux ?

Pour la prochaine consultation populaire quels sont les points incontournables ?

Comment chaque sujet peut alimenter l’autre ?

Des focus spécifiques : Ty Film : quelles réponses sur le cinéma, sur les habitants, Demos.

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«-Culture et communication - Éducation Artistique et Culturelle, Idéation, Dynamiques et

Pratiques : Arts et Techniques des Publics, Interactions et Transmission » de l’Inseac, vise à

produire une expertise comprenant :

- La définition du terrain et du contexte de l’étude – diagnostics, évaluation, propositions

o Une méthodologie de travail pour l’évaluation de l’EAC dans la voie professionnelle

(notamment en définissant les points positifs observés et les pistes d’amélioration

des actions ou du pilotage) ;

o Un état des lieux des données et enquêtes sur l’EAC dans la voie professionnelle

pour établir la manière dont les propositions sont reliées à des résultats d’enquêtes

précédentes ;

- La réalisation d’une enquête sur l’EAC dans la voie professionnelle

o La définition d’un projet original présentant la méthode, l’enquête et ses outils, la

stratégie de valorisation des résultats de l’étude

o Une identification des acteurs basée sur un diagnostic de terrain préalable et sur

les ressources existantes en la matière

o La réponse aux questions : Dans quels projets l’EAC se concrétise-t-elle dans la

voie professionnelle ? Qui porte les projets ? Comment ? Quels sont les

dispositifs mobilisés ? Quels élèves sont touchés ?

o Exemples d’hypothèses : les enseignants des enseignements professionnels

(ateliers) s’empareraient moins de l’EAC que leurs collègues des enseignements

généraux (disciplines) parce qu’ils se sentiraient moins concernés ? Le rythme

scolaire spécifique à la voie professionnelle (stages) aurait un impact négatif sur la

mise en place de projets EAC sur le temps scolaire ? Les propositions existantes

(dispositifs) seraient inadaptées aux spécificités des publics de la voie

professionnelle, et ces publics nécessiteraient un/des dispositifs qui leur seraient

dédiés ? Pour toute hypothèse qui serait vérifiée, il apparaîtrait intéressant

d’identifier des leviers qui permettraient de lever les freins observés.

- La définition des moyens du projet

o L’identification des freins au déploiement de l’EAC dans la voie professionnelle et

la proposition de leviers pour renforcer l’éducation artistique et culturelle auprès de

ces publics

o Un lien entre recherche de savoir produit et idéation : la concrétisation des idées à

travers des projets, dispositifs avec un budget maximum de 5000 euros. Proposer

8 à 20 préconisations budgétées : quel acteur ? qui le met en place ? comment et

avec qui ? La définition des moyens humains, financiers et techniques, dont un

budget prévisionnel, et la définition de la viabilité économique du projet.

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Culture et communication - éducation Artistique et Culturelle, Idéation, Dynamiques et Pratiques :

Arts et Techniques des Publics, Interactions et Transmission . de l’Inseac, vise . produire une

expertise comprenant :

- La définition du terrain et du contexte de l’étude – diagnostics, évaluation, propositions.

o Proposer une analyse s’inscrivant en sociologie des publics

o La définition d’un projet original pr.sentant la méthode, l’enquête et ses outils ;

o Un .tat des lieux des données et enquêtes sur les publics des Rencontres Trans

Musicales de Rennes pour .tablir la manière dont les propositions sont reliées .

des résultats d’enquêtes précédentes

- La réalisation d’une enquête en EAC et en sociologie des publics sur l’ATM

o La définition d’un projet original présentant la méthode, la stratégie de valorisation

des résultats de l’étude

o Une identification des acteurs basée sur un diagnostic de terrain préalable et sur

les ressources existantes en la matière

o La description de l’environnement et du contexte local, régional et national en

matière d’EAC et de sociologie des publics, de ses actions . ses métiers, en

passant par ses formations.

o Le résumé du projet en français et en anglais (3000 signes)

Les questionnements et attentes de l’ATM :

- Une analyse comparative sur les trois derni.res années d’enquêtes des publics menées

aux Rencontres Trans Musicales (2021, 2022, 2023)

- Une analyse quantitative et qualitative sur l’augmentation du niveau de vie et une baisse

de fréquentation des populations les plus jeunes parmi les publics des Trans Musicales (.

ce titre l’observation du dispositif Parcours Trans et l’animation potentielle par des lycéens

sont aussi des terrains de recherches potentiels)

- Une analyse quantitative et qualitative sur la pratique festivalière au regard du

changement d’architecture du parc expo.

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Culture et communication - Éducation Artistique et Culturelle, Idéation, Dynamiques et Pratiques :

Arts et Techniques des Publics, Interactions et Transmission » de l’Inseac, vise à produire une

expertise comprenant :

- La définition du terrain et du contexte de l’étude – diagnostics, évaluation, propositions.

o Proposer une méthodologie de travail et d’évaluation sur l’EAC en lien avec le

déploiement de l’EAC adaptée en Ephad.

o L’articulation de la méthode de travail des groupes constitués ; Quelle équipe pour

quels projets : penser les équipes et les RH en fonction des projets

d’établissements, de collectivités : quel porteur ? quel partenaire ? quel budget ?

o La définition d’un projet original présentant la méthode, l’enquête et ses outils ;

o Un état des lieux des données et enquêtes sur l’EAC dans le territoire concerné.

o Un état de l’art autour de la question : « Qu’est-ce que l’EAC tout au long de la vie ?

Qu’est-ce que l’EAC adaptée en Ehpad ?

o Proposer une organisation de travail.

o Proposer 8 à 20 préconisations budgétées (sur le modèle du rapport Culture &

Université) : quel acteur ? qui le met en place ? comment et avec qui ? Définir ce

qu’est le budget d’une étude : trouver des exemples (voir modèle type ANR)

o Quel est le budget moyen d’une action EAC dans ce cadre ? Pourquoi ?

o Quelles possibilités de financement ?

o Comment estimer le poids effectif valorisé éducation nationale, Drac, collectivités ?

o 1 groupe chef de projets : coordination pour les autres. Enjeux de travail collectif.

o Établir le lien entre recherche de savoir produit et idéation = la concrétisation des

idées à travers des projets, dispositifs avec un budget entre 3 et 5000 euros.

- La réalisation d’une enquête en EAC en lien avec les spécificités de l’objet

o La définition d’un projet original présentant la méthode, la stratégie de valorisation

des résultats de l’étude

o Une identification des acteurs basée sur un diagnostic de terrain préalable et sur

les ressources existantes en la matière

o La description de l’environnement et du contexte local, régional et national en

matière d’EAC, de ses actions à ses métiers, en passant par ses formations.

- La définition des moyens du projet

o Un contrat type Convention de recherche

o La définition des moyens humains, financiers et techniques dont un budget

prévisionnel

o La définition de la viabilité économique du projet

o Le résumé du projet en français et en anglais (3000 signes)

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Culture et communication - Éducation Artistique et Culturelle, Idéation, Dynamiques et Pratiques :

Arts et Techniques des Publics, Interactions et Transmission » de l’Inseac, vise à produire une

expertise comprenant :

- La définition du terrain et du contexte de l’étude – diagnostics, évaluation, propositions.

o Proposer une méthodologie de travail et d’évaluation concernant la thématique de

la culture scientifique, technique et industrielle en lien avec l’EAC sur le territoire

concerné (diagnostic).

o L’articulation de la méthode de travail ; Quelle équipe pour quels projets : penser

les équipes et les RH en fonction des projets d’établissements, de collectivités :

quel porteur ? quel partenaire ? quel budget ?

o La définition d’un projet original présentant la méthode, l’enquête et ses outils ;

o Un état des lieux des données et enquêtes sur la culture scientifique, technique et

industrielle et l’EAC en Région Bretagne ;

o Un état de l’art autour de la question : « Qu’elle place peut occuper la culture

scientifique, technique et industrielle dans l’EAC ?».

o Proposer une organisation de travail.

o Proposer 8 à 20 préconisations budgétées (sur le modèle du rapport Culture &

Université) : quel acteur ? qui le met en place ? comment et avec qui ? Définir ce

qu’est le budget d’une étude : trouver des exemples (voir modèle type ANR)

o Quel est le budget moyen d’une action EAC ? Pourquoi ?

o Quelles possibilités de financement ? Pass culture ; comment intègrer l’argent pass

culture dans une action EAC ?

o Comment estimer le poids effectif valorisé éducation nationale, Drac, collectivités ?

o Définir la manière dont les propositions sont reliées à un espace de l’enquête

précédent.

o Financements France 2030.

- La réalisation d’une enquête en EAC

o La définition d’un projet original présentant la méthode, la stratégie de valorisation

des résultats de l’étude

o Une identification des acteurs basée sur un diagnostic de terrain préalable et sur

les ressources existantes en la matière

o La description de l’environnement et du contexte local, régional et national en

matière d’EAC, de ses actions à ses métiers, en passant par ses formations.

- La définition des moyens du projet

o Un contrat type Convention de recherche

o La définition des moyens humains, financiers et techniques dont un budget

prévisionnel

o La définition de la viabilité économique du projet

o Le résumé du projet en français et en anglais (3000 signes)

Veille équipement culturel immersif

o Exemples de salles immersives Où en France à l’étranger dans des musées et

centres de sciences

o Veille différents types de salles immersives : descriptif, taille, matériel, type

interactivité

o Une salle immersive pour quoi faire ? Spectacles, thèmes… ; Interactivité ; Art,

science, scénographie exposition…

o Définir les différents types de prestataires travaillant sur les salles immersives

(équipement technique de salle ; réalisation des contenus ; import de contenus déjà

existants)

o Technologies existantes : prestataires existants en France ; Films, applications

existantes

o Budgets à prévoir : Création ; Location, création films, partenariats ? Prix d’entrée,

billets

o Financements existants (appels à projets, CNC…)

o Retours des publics et conseils des experts : Attractivité ? Précautions ? Demain ?

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EAC et arts visuels. le projet 'Gestes et outils', la relation entre création et territoire

 En février dernier, dans le cadre de son cycle thématique annuel, le PREAC art contemporain cherchait à redéfinir les relations entre création, art contemporain et espace rural, à comprendre les liens qu’entretiennent avec la «ruralité», la classe, l’éducation mais aussi les artistes et les lieux d’art, la transmission et la médiation des arts visuels et de la création. Hasard du calendrier, un mois avant, évoquant le manque voire l’absence de lieux culturels labellisés dans les campagnes pour 22 millions d’habitants et se remémorant les bibliobus de son enfance en Saône-et-Loire, la nouvelle ministre de la Culture annonçait le lancement d’une consultation nationale: le Printemps de la ruralité. 

Ce podcast voudrait explorer les interrelations entre territoires et création, par le truchement d’un projet de résidence artistique au lycée. Nous souhaitons mettre en lumières les nuances et les défis inhérents à la conduite de projets d’EAC dans des environnements ruraux. Nous chercherons à examiner combien, au-delà des réalités statistiques et géographiques faisant état d’une forme de déprise sinon de relégation socio-spatiale, ces espaces, loin de constituer des «zones blanches» ou des «déserts culturels», peuvent être riches d’un certain foisonnement. À quelles conditionscela est-il possible? Quel regard adopter pour le percevoir? Quel déplacement opérer? Avant de «dire», comment «lire» les ruralités? 

Aussi avons-nous choisi de focaliser notre attention sur un projet d’Éducation artistique et culturelle particulièrement évocateur. Intitulé «Gestes & Outils», ce projet émerge de la collaboration entre le centre d’art GwinZegal et l’artiste-chercheuse Nina Ferrer-Gleize. Il trouve son ancrage dans le contexte spécifique du lycée agricole de Kernilien, et plus précisément d’une classe de terminale Conduite et gestion de l’entreprise hippique(CGEH). 

Porteuse d’un discours –voire d’un contre-discours–sur les mondes ruraux, il nous semble opportun de laisser une part importante à la parole de Nina Ferrer-Gleize, photographe. Elle développera le sens de sa démarche artistique et partagera avec nous des extraits de son travail de thèse intitulé: L’Agriculture comme Écriture. Nous voudrions mettre son témoignage en regard des analyses de Réjane Sourisseau, chargée d’étude spécialisée dans les mondes ruraux et des apports opérationnels de Lou Le Jard, médiatrice au centre d’art.

Intervenants

• Réjane Sourisseau, chargée d’étude et maîtresse de conférences associée à l’Université de Lille(Master Métiers de la culture et laboratoire GeRiiCO). En collaboration avec La Chambre d’eau, structure de résidences d’artistes dédiée à la création contemporaine et au développement culturel des territoires ruraux des Hauts-de-France, elle a mené une étude-action sur les enjeux et pratiques de l’Éducation artistique et culturelle en ruralité (collectif: Graziella Niang, Pierre-Marie Georges, François Pouthier). 

• Nina Ferrer-Gleize, artiste photographe, autrice et chercheuse. Par le biais de la pratique photographique et de la recherche en art et littérature, elle s’intéresse au milieu agricole et a-fondé la maison d’édition de livres d’artistes Pétrole Éditions en 2013. Elle donne régulièrement des cours et workshops en école d’art et à l’université. Elle obtient son doctorat spécialité photographie de l’ENSP et Aix-Marseille Université en 2021. Sa thèse donnera lieu à la publication de L’Agriculture comme Écriture, aux éditionsGwinZegal(2023). Elle enseigne aujourd’hui à l’ISBA (institut supérieur des Beaux-Arts) deBesançon.

• Lou Le Jard, médiatrice au centre d’art GwinZégal. Avec Nina Ferrer-Gleize, elle est à l’origine de «Gestes & outils», un projet d’éducation artistique et culturelle mené au lycée agricole de Kernilien à Plouisy.

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L'Éducation artistique et culturelle, réparatrice des mémoires fracturées ? Le cas des mémoires de l’esclavage

Un podcast réalisé par Kristell Rioual

Le mémoire de Master 2 intitulé "L'Éducation artistique et culturelle, réparatrice des mémoires fracturées ? Le cas des mémoires de l’esclavage dans le cadre d’un dispositif scolaire national : le concours la Flamme de l'égalité" examine le rôle de l'Éducation artistique et culturelle (EAC) dans le traitement des mémoires blessées, notamment celles liées à l'esclavage colonial et à la traite négrière. La problématique centrale posée est la suivante : Si la participation des élèves à un concours scolaire national historique et mémoriel relève bien de l’EAC, en quoi cela permet-il de traiter les mémoires blessées liées à la traite esclavagiste, qui a déporté au moins 12 millions d’Africains entre le XVIIe et le XIXe siècles, et à laquelle la France a largement participé ?

Pour répondre à cette question, le mémoire analyse comment l'EAC, à travers un dispositif éducatif comme le concours "La Flamme de l'égalité", et grâce à une approche

interdisciplinaire et inter-degrés, peut non seulement sensibiliser les élèves à l'histoire de l'esclavage, mais aussi contribuer à apaiser les traumatismes liés à ces mémoires. L'EAC est

ainsi présentée comme un outil permettant d'exprimer et d'atténuer ces blessures par une approche sensible et émotionnelle, touchant non seulement les élèves, mais aussi

l'ensemble de la communauté scolaire et, plus largement, la communauté territoriale, renforçant ainsi le vivre-ensemble et la cohésion sociale.

L'étude met en avant les défis et les réussites du concours "La Flamme de l'égalité", en soulignant l'importance des partenariats éducatifs et culturels pour la réussite de tels

projets. Elle démontre que l'engagement des élèves dans des activités artistiques et culturelles autour de thèmes historiques difficiles peut favoriser une meilleure

compréhension des enjeux mémoriels et contribuer à la construction d'une identité collective plus apaisée.

En conclusion, l'auteure souligne que, bien que l'EAC ne puisse à elle seule guérir des siècles de blessures historiques, elle joue un rôle crucial en facilitant l'expression des

mémoires fracturées et en ouvrant la voie à un dialogue intergénérationnel et interculturel. Le mémoire propose également des pistes d'amélioration pour renforcer l'intégration de

l'EAC dans l'enseignement scolaire, en valorisant davantage les projets interdisciplinaires et en développant les partenariats avec des acteurs culturels locaux et nationaux. L'auteure conclut que l'EAC est un levier pédagogique essentiel pour mieux répondre aux enjeux mémoriels et citoyens contemporains, tout en soulignant l'importance de lui accorder les moyens nécessaires pour sa généralisation et pour continuer à évaluer ses impacts à toutes les échelles.

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Pour une médiation de création

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Processus de création en collectif : postures, compétences et parcours tout au long de la vie

Études de cas comparatives sur les typologies de collectifs et les profils des praticiens à la MPAA et l’évaluation des dispositifs au sein de la compagnie S-Composition

Cette recherche, envisagée comme un état des lieux du sujet nécessitant des développements ultérieurs, propose de regarder et parcourir le processus de création en collectif, en tant qu’expérience productrice d’émotions sensibles, mais aussi de savoirs et compétences mobilisées par les participants au service du projet commun, qu’il y ait ou non un objectif de représentation.

Après une tentative d’approche d’un certain nombre de concepts (L’artiste, l’auteur, la participation, la création et la coopération), l’auteur restitue un parcours d’observation participante au sein de deux structures (la Maison des pratiques artistiques en amateurs et S-Composition). CeLe exploration s’opère en cinq étapes : l’environnement de la pratique, le processus de création lui-même dans différentes configurations de collectif, les parcours de pratique des personnes, les bénéficiaires, entendus au sens large du terme, et enfin les compétences et savoirs (être - faire - vivre) mobilisés.

Les résultats proposent différents enseignements, analyses et perspectives, de même que sont présentées différentes productions réalisées au cours de la recherche. Après un passage en revue des différentes étapes du processus, plusieurs pistes de développement de recherches sont proposées pour nourrir la réflexion et la décision publique sur des évolutions possibles de l’Éducation, artistique et culturelle, en matière d’évaluation, de répartition des compétences et de réexamen de l’EAC par le prisme des droits culturels, avec trois approches complémentaires incontournables aujourd’hui, que sont la conception universelle, le numérique et le changement climatique.

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Journée d'étude

FOCUS Théâtre et intervention autour des 40 ans de l'ANRAT

Table ronde 2 : L’école du partenariat : l’artiste intervenant, maillon fort de la chaîne de coopération de l’EAC

- Théâtre du Champ au Roy

Modération : Mélanie PERRIER, Maîtresse de conférences, co-directrice du Laboratoire du Geste/Institut Acte-École des arts de la Sorbonne, Directrice artistique de la Compagnie 2 minimum

Valérie Brayda-Brun (Doctorante en communication à l’Inseac du CNAM, laboratoire Dicen-IdF) : " Un spectacle – atelier pour déplier les imaginaires, l’expérience KILLT des Tréteaux de France "

Lucile Joyeux (Université Paris 8, laboratoire Circeft-Escol) : " Professeur relais, un intervenant entre artiste et médiateur ? "

Julien Le Bour (Doctorant à l’INSEAC du CNAM, laboratoire DICEN-IDF) : " Projets d’Éducation Artistique et Culturelle : l’intervenant est-il toujours un artiste ? "

Avec la participation de :

Laurance Henry. Directrice artistique de la cie AK Entrepôt, installée en Côtes-d’Armor, et co-directrice du festival De Beaux Lendemains (Saint-Brieuc).

Laurance Henry, autrice et metteure en scène, créé depuis plusieurs années des pièces en direction de la petite enfance et de la jeunesse. Son travail s'articule autour de l'altérité, la rencontre, la richesse de

la rencontre. Plasticienne et scénographe de formation, elle intervient dans de nombreux projets EAC sur différents territoires géographiques et sociologiques. Au-delà de la transmission, elle envisage ses

interventions dans le prolongement de sa formation : être en création, inviter l'Autre, quel que soit son âge, sa pratique, son lieu de vie, à entrer dans le mouvement de la création , dans la stimulation et

l'énergie du processus de création.

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Journée d'étude

FOCUS Musique et intervention autour des 40 ans des CFMI

Ouverture – 40 ans des CFMI – La parole aux Grands témoins

Erwan Beaudouin et Emmanuel Babbi, Co-Présidents du Conseil National des Centres de Formation des Musiciens Intervenants (CFMI).

Michel Kneubühler, Auteur de " Jouer, vibrer, résonner : musiciens intervenants : des artistes-pédagogues à l'écoute de leur territoire ", "La Rumeur Libre, Politiques

Culturelles Et Territoires ", 2023. À l'instigation conjointe du Conseil national des centres de formation des musiciens intervenants (CN-CFMI), de la Fédération nationale des

musiciens intervenants (FNAMI) et de l'association Conservatoires de France, Michel Kneubühler, expert en politiques culturelles, a parcouru la France à la rencontre d'une

centaine d'acteurs, en majorité des musiciens intervenants, mais aussi leurs partenaires - enseignants, éducateurs, animateurs... - ou leurs employeurs - élus, directeurs de

conservatoires ou responsables associatifs.

Gérard Authelain, Précurseur du métier de musicien intervenant à l’école, initiateur du colloque de Bourg-en-Bresse consacré à « l’initiation musicale des enfants et des

adolescents » (23 et 24 avril 1983), Gérard Authelain a fait partie des trois premiers co-directeurs du Centre de formation des musiciens intervenants (CFMI) de Lyon (Université

Lumière – Lyon 2). Fondateur en 1985 du répertoire Mômeludies, rédacteur des Enfants de la Zique de 1995 à 2014, il vient de publier, avec la Fédération nationale des

musiciens intervenants Auvergne-Rhône-Alpes (Fnami AURA), " Profession musicien intervenant " (2 tomes, Éditions La rumeur libre, 2024).

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Journée d'étude

FOCUS Musique et intervention autour des 40 ans des CFMI

Les temps de l’intervention artistique : pratique, coopération et participation

- Salle Avalon, Inseac du Cnam

Modération : Erwan Beaudouin, Directeur du Centre de Formation de Musiciens Intervenants (CFMI), Université Rennes 2

David Christoffel (Université de Paris Cité, CERILAC) : " Coopérer au-delà des bonnes pratiques "

Simon Bolzinger (co-président de la FNAMI) : " Le temps long dans les projets d’Éducation Artistique et Culturelle "

Avec la participation de :

Bénédicte Le Diraison, responsable de l’Éducation Artistique et Culturelle au sein du service développement culturel – Le Petit Echo de la Mode – Pôle culturel de Leff

Armor Communauté (Châtelaudren-Plouagat). L’EAC y est considérée comme un des vecteurs de rayonnement culturel sur tout le territoire de Leff Armor Communauté et occupe

à ce titre une place importante dans la politique culturelle de la collectivité.

S’appuyant sur des exemples de projets musicaux, elle témoignera de l’intérêt, voire de la nécessité, de la coopération pour la réussite des projets et leur impact auprès des

élèves mais aussi comme méthode dans un processus de création artistique.

Bénédicte Le Diraison, en tant que musicienne et pédagogue a travaillé dans les enseignements artistiques au sein d’écoles de musique et de conservatoires, en qualité de

professeur de piano et formation musicale. Elle a également été cheffe de choeurs et d’ensembles instrumentaux ainsi que coordinatrice d’une école de musique puis d’un pôle

d’enseignements artistiques. Elle a été musicienne intervenante dans des écoles du 1er degré et de structures petite enfance et occupe depuis 2018 la fonction de responsable

des actions EAC et de programmatrice au Petit Echo de la Mode.

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Journée d'étude

FOCUS Musique et intervention autour des 40 ans des CFMI

Table ronde 4 : Profession musicien intervenant : la quarantaine et ses tensions ?

- Salle 4G, Inseac du Cnam

Modération : Raphaël Roth, Maître de conférences, Inseac du CNAM, laboratoire Dicen-IdF

Valéry Desmarets (Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille) : " Intervention artistique, une institutionnalisation inaboutie "

Olivier Hego, Margret Stumpfögger (FNAMI): " Surhumains ou sous-prolétaires ? Les paradoxes du métier de musicien intervenant en quête de reconnaissance "

Simon Dodé (diplômé du master Culture et Communication de l’Inseac du CNAM) : " Enseignements Artistiques et Éducation Artistique et Culturelle, expériences et bénéfices

d’une confusion "

Avec la participation de :

Carlyne Friquet, Directrice du Conservatoire de Lannion Trégor Communauté

Flûtiste de formation, Carlyne Friquet a suivi un parcours classique en conservatoire, notamment auprès d'Arlette Biget. La rencontre avec cette pédagogue l'a amenée à prendre du

recul sur son propre parcours de formation de la musique et sur l'institution. Elle décide alors de prendre le chemin du CFMI de Rennes comme un défi pour sortir des sentiers battus.

A l'obtention du DUMI, en 2000, elle continue à se former à la direction d'établissement et choisit finalement cette voie professionnelle au travers de laquelle elle exprime ses valeurs

de partage, de transmission et de pratique de la musique.

Sylvie Briday, intervenante en milieu scolaire, conservatoire Lannion-Trégor.

Sylvie Briday a débuté sa formation musicale dans la fanfare de son village en région lyonnaise. Son intérêt pour la musique l'a porté jusqu'au CFMI de Lyon où elle obtient le

DUMI en 1993. Jeune diplômée, elle arrive dans les Côtes-d'Armor à l'ouverture du premier poste de musicien intervenant du département. Elle enrichit son parcours initial au

travers de voyages culturels et géographiques : orchestre de salsa, musique traditionnelle cubaine, québecoise, autochtone amérindienne. Elle est aussi porteuse de tradition dans

la construction des tambours. Musicienne de scène depuis toujours, son expérience riche et variée en institution et hors institution nourrit depuis 30 années son appétence pour le

partage de la musique.

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Journée d'étude

FOCUS Musique et intervention autour des 40 ans des CFMI

Table ronde 5 : L’intervention et ses médiations — Qu’est-ce qu’intervenir veut dire ?

- Théâtre du Champ au Roy

Modération : Marie-Christine Bordeaux, Professeure des universités, chercheuse au Gresec, membre du HCEAC

Joris Lloberes (APAJH, Sorbonne Université) : " La place des musiciens intervenants dans la démarche inclusive : De l’intermétiers au changement de paradigme "

Laetitia Pauget (Cité des arts Chambéry, Savoie) : " La résidence artistique de territoire à l’épreuve des réalités "

Christophe Guilloux (Doctorant en communication à l’Inseac du CNAM, Laboratoire Dicen-IdF) : " Venir. Comment intervenir dans un dispositif d'éducation artistique

et culturelle préexistant et de long souffle ? "

Avec la participation de :

Mathilde Bosredon, chargée d’action culturelle à la SMAC Bonjour Minuit (Saint-Brieuc).

Implantée dans un quartier prioritaire, Bonjour Minuit est un acteur culturel important du territoire. En effet, l’EAC est un des grands champs d’action de la salle depuis plusieurs

années, notamment auprès du public collégien. Que ce soit par la découverte des métiers du spectacle lors d’un projet « l’envers du décor », des visites, des rencontres ou bien

par des ateliers de pratiques artistiques avec des artistes, Bonjour Minuit s’engage autour de l’accessibilité et de la transmission.

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EAC et événement national. Les dix ans du prix de l'audace artistique et culturelle

Lundi 30 mai 2022 avait lieu la remise de prix de l'audace, organisée par la Fondation Culture et Diversité. C'est l'Institut de France qui avait été choisi pour accueillir les lauréats de cette 10ᵉ édition présidée par Monsieur le Président de la République, François Hollande.

L'idée de Marc Ladreit de la Charrière, président de la Fondation Culture et Diversité, est de faire en sorte que des partenaires privés, en l'occurrence une fondation, puissent accompagner les efforts des personnels de l'Education nationale pour diffuser la culture et surtout donner aux enfants, aux élèves collégiens, aux lycéens, l'envie de prendre leur part dans la création culturelle.

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EAC et ciné-concert. Chaine de coopération autour d'un ciné-concert

Aujourd'hui, nous allons donc essayer de nous intéresser à la chaîne de coopération autour d'un ciné concert. En fait, c'est une histoire qui se met en place au cours d'une année scolaire et qui va faire intervenir des acteurs Corinne Fauconnier, la prof de français, les élèves du collège Jacques Prévert. Vous allez entendre une maman, puisque c'est ces ciné concert qui sont fabriqués, si particuliers vont donner lieu à des restitutions parce qu'il y a eu un grand travail tout au long de l'année, à la fois avec la prof de français, mais aussi avec un artiste, Olivier Leroy, dont le nom d'artiste est Holy et Gwendal Lebras, le prof de musique.

Enfin, pour donner un tout petit peu un autre éclairage, nous écouterons eux, Quentin Amalou, qui est chercheur en sciences de l'information et de la communication, et Raphaël Roth, universitaire à l'INSEAC, qui nous raconteront un peu ce que c'est cette histoire et cette théorie de ciné concert. Car l'éducation artistique et culturelle, c'est une rencontre, une pratique et une théorie.

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EAC et chant choral. Poser sa voix et chanter en choeur

(Re)trouvons les chemins, individuels et collectifs, de la voix dans tous ses états : en solo, en duo, ou en chœur, lyrique ou spoken word, quel que soit le niveau, le chant est une pratique universelle. Notre voix est notre premier instrument de musique. Nous pouvons l’explorer infiniment, avec attention, dans un esprit qui est toujours celui de la recherche, de la curiosité, et du plaisir.

Lorsque l’élève (tout comme le professeur) chante, il apprend à s’exprimer, à explorer sa voix par des jeux vocaux, à relier cette voix au corps tout entier, à affiner l’écoute, à améliorer la justesse et la précision rythmique, à tenir sa place dans le groupe, à interpréter avec expressivité, notamment en prenant en compte le sens du texte lorsque celui-ci est en français.

La pratique vocale permet, l’acquisition d’un répertoire riche et varié, populaire et savant, de différentes cultures ; ainsi que le développement de la confiance en soi.

Parce les sons, c’est d’abord une matière (les enfants produisent d’abord des sons)- du rythme, des inflexions, du souffle, des nuances, des intonations, des pulsations, des accentuations- l’approche proposée sera physique et vivante.

Parce que le chant c’est d’abord du lien (un lien amorcé par les berceuses que chantent les adultes aux enfants, quel que soit leur talent musical ; puis les paysans, les travailleurs, chantaient pour se donner du courage), nous privilégierons l’expression de la sensibilité de chacun, ainsi qu’un travail polyphonique, collectif.

Il s’agira d’aborder de manière ludique, et adaptée aux âges des élèves, les aspects anatomiques (la mécanique de l’appareil vocal), techniques (questions de hauteur, intensité, durée, timbre et espace) et émotionnels (la voix n’est-elle pas ce qui se révèle malgré nous, un fragment intime ? Un secret mal gardé qui s’échappe dès que l’on ouvre la bouche ?) en jeu lorsque nous chantons, et a fortiori lorsque nous parlons…

Nous vous invitons à (re)découvrir des instruments que nous possédons déjà mais que nous ignorons souvent à cause d’habitudes prises dans des contextes plus académiques, de blocages ou d’expériences désagréables.

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EAC et EMI. Les médias de l'EAC, le cas de la radiovision

Lançons nous dans l’exploration de tout un pan de l’histoire de l’éducation, celui des « techniques auditives, visuelles et audio-visuelles » capables de recouvrir un ensemble de situations, d’outils et de moyens d’enseignement et de transmission des savoirs. Interrogeons-nous sur les origines de ces technologies et de ces modalités d’éducation par les images et les sons enregistrés et diffusés électroniquement et en série. Evaluons la portée de ces tendances : massives ou marginales, comment les techniques audiovisuelles ont-elles fait leur entrée dans l’école ? Comment y ont-elles été accueillies ? Comment ont-elles été mis au service de politique d’éducation universelle héritée des lois Ferry de 1882 ? Quelles conséquences sur les pédagogies, les postures professionnelles d’enseignants, les situations d’éducation artistique et culturelle ? 

1er focus : le cas de la radiovision est emblématique de ces efforts d’innovation, d’accès aux savoirs fondamentaux pour tous et d’adaptation à l’explosion scolaire depuis les années 60. A mi-chemin entre massification de la connaissance et individualisation des parcours scolaires, ces industries éducatives sont inspirantes pour de nouveaux projets d’éducation artistique et culturelle.

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EAC et musique. Les orchestres d'enfants en territoire rural

La musique fait partie des objets culturels les plus présents dans nos vies. Et ce, quel que soit l'âge, le genre, le milieu social, le niveau scolaire ou la nationalité des auditeurs. Pour autant, en tant qu'art non-verbal, comme le dit le sémiologue de la musique Jean Molinaud, la musique est une forme symbolique dont la maîtrise du code est inégalement partagée. Certains ont une formation musicale, certains ont grandi avec des disques à la maison, certains ont des parents musiciens, certains ont accès à une médiathèque, certains habitent à proximité d'une salle de concert, d'un conservatoire, d'une école de musique. La musique n'est donc pas un langage, au même titre que la langue française par exemple. Du moins, tant que nous ne l'apprenons, ni ne la maîtrisons, comme nous maîtrisons notre langue maternelle. Ce podcast donne à entendre des élèves en situation d'apprentissage de la musique dans différents contextes, Orchestre à l'école, Démos… Ils donnent aussi à entendre leurs enseignants.

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Killt ! pour Qui lira le texte ? un spectacle et un dispositif pour lire une pièce de théâtre, ensemble, à voix haute

Dans l’espace clôt du dispositif, les textes sont affichés sur les murs, sur des plaques de bois, sur des feuilles de papier. Ils organisent l’espace et les déplacements du spectateur. La comédienne ou le comédien est aussi chef·fe d’orchestre, invite les plus réticents, les plus rétifs, les plus timides. C’est alors qu’être lecteur, c’est prendre place. Car à un moment ou à un autre, inéluctablement, le spectateur se lance, jette un mot, lit une phrase, puis deux, choisit, dispose. Chacun·e à sa manière. Les plus timoré·es des petits mots, les plus assuré.es osent une intention, un mouvement. Comme porté·e par le dispositif, par le collectif. Le plus important n’est pas, ici, de savoir bien lire, puisque chacun est au même endroit que les autres.

Nous entrons dans Les règles du jeu, une pièce de Yann Verburgh mise en scène par Olivier Letellier, directeur des Tréteaux de France. Une pièce dans laquelle il est question d’exil, à hauteur d’enfants. Pour comprendre le monde qui nous entoure, pour appréhender la réalité de ce que vivent les personnes qui quittent leur pays, par le prisme du récit et d’histoires individuelles, par le prisme de l’émotion et de l’empathie pour les personnages.

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Du 18 au 22 mars 2024, la classe de 4ème 4 du collège Jacques Prévert de Guingamp ont travaillé, au théâtre du Champ au Roy, avec le metteur en scène Mathieu Coblentz de la compagnie du Théâtre Amer dans les conditions et l’exigence d’une création professionnelle. En ouverture du Festival Pas Sage, ils ont présenté deux représentations de leur interprétation des Misérables de Victor Hugo, mêlant théâtre et musique.

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Ce dispositif original permet de proposer une éducation au patrimoine de proximité  volontairement intégrée dans le cadre la semaine nationale des mathématiques à l’école pour lier au sein de l’EAC, les sciences, les arts et la culture.

Cette journée,  à l’initiative de l’équipe de la circonscription de Éducation Nationale  de Guingamp nord, est organisée en partenariat avec l’Inseac et 10 étudiantes et étudiants dans le cadre de l’option patrimoine de M1. Pour les étudiants, il a fallu relever le défi de concevoir  et de mettre en œuvre des médiations eac, dans le cadre de ce partenariat, dans un temps très court de quelques semaines de préparation. Défi réussi durant une matinée avec 80 élèves de cm1 cm2 de 4 écoles du territoire pour leur proposer la découverte du monument historique de l’ancienne prison, de sa fonction carcérale passée à sa réaffectation contemporaine en lieu d’art, de culture et d’éducation. En croisant présentations historiques,  déambulations et énigmes mathématiques , les élèves ont acquis de façon ludique des connaissances et compétences. Les sourires de toutes et tous attestent combien l’éducation au patrimoine de proximité est un formidable levier pour mettre en œuvre les articles de la charte de l’eac. 

Dans l’ordre d’intervention 

Laurence Drozdoff, inspectrice de l’éducation nationale de la circonscription de Guingamp nord 

Vincent Feat, conseiller pédagogique de la circonscription de Guingamp nord

Franck Couturier conseiller pédagogique de la circonscription de Guingamp nord

Les étudiantes de l’option patrimoine du M1 

Prise de son, Loris Belin, étudiant

Montage, Mickael Sauvage

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Grâce à un partenariat renforcé avec le théâtre du Champ au Roy de Guingamp, l'Orchestre National de Bretagne propose chaque saison un concert tout public à Guingamp et des actions d'éducation artistique et culturelle. Les rencontres musicales sont des moments privilégiés où deux musiciens de l'ONB se déplacement dans les établissements scolaires pour jouer de la musique et en parler

Ce projet s'inscrit dans la politique 100%EAC de la ville de Guingamp.

Pour ces rencontres, Cyrile Robert (alto) et Olivier Lacour (violoncelle) ont été à la rencontre de 500 élèves et étudiants du territoire ainsi que les résidents de la maison de retraite.

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Un podcast de Nia Marsh, étudiante en master 1ère année Culture et communication de l'INSEAC.

Quelle personnalité vous inspire ? Comment quelqu'un peut transmettre une forme de courage en forme, de mobiliser une personne à s'engager dans un combat ? Le charte de l'éducation artistique et culturelle de 2016 cite dans l'article 4 : "l'Éducation artistique et culturelle contribue à la formation et l'émancipation de la personne et des citoyennes à travers le développement de sa sensibilité, de sa créativité, de son esprit critique."

C'est aussi une éducation par l'art au travers de projets de diffusion avec les artistes en résidence. Marine Bachelot, tutrice et metteuse en scène au théâtre du ChampAu Roy de Guingamp. Nous allons suivre un projet d'éducation artistique et culturelle avec des étudiants du lycée agricole Kernilien de Grâces. Elle a écrit la pièce de théâtre Nos cœurs empoisonnés, inspirée par l'histoire de Tonia, une femme vietnamienne engagée dans de nombreux combats. Une histoire et l'oeuvre artistique de transmission dans le milieu scolaire.

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Les enjeux démocratiques de l’EAC : la question de l’égalité au fondement du 100%EAC

Les enjeux d’universalité de l’accès à l’Éducation Artistique et Culturelle pour tous peuvent s’interpréter comme une des déclinaisons possibles du projet politique global de démocratisation culturelles, surtout dans une République dont l’une des valeurs cardinales est l’égalité. MarieChristine Bordeaux distingue ce projet de démocratisation de certaines stratégies d’éducation artistique et culturelle pensées avec des outils de massification : « Le véritable enjeu nous parait être celui de la construction d’un modèle démocratique (une éducation artistique concrètement accessible à tous), qui ne soit pas conçu selon les règles de la cité industrielle (une éducation artistique de masse). Les conditions en sont déjà connues. Elles relèvent d’une politique de soutien, de renforcement des compétences et de développement durable : formation des acteurs, création de ressources, réseaux de coopération, échanges de bonnes pratiques, accompagnement des projets, juste rémunération de l’intervention artistique, articulation entre un projet global et des appropriations et des mises en œuvre locales. »

Bibliographie

Marie-Christine BORDEAUX, « Pour la généralisation de l’éducation artistique et culturelle par les territoires », Nectart, n°4, 2017, p. 57-65

Marie-Christine BORDEAUX, « L’éducation artistique et culturelle à l’épreuve de ses modèles », Quaderni, 92, « Les artistes à l’école : fin d’une illusion ou utopie d’avenir ? », hiver 2016-2017, p. 27-35

Marie-Christine BORDEAUX, « Les résidences d’artistes à l’école : genèse, permanences et émergences », Questions de communication, Série Actes, 35, « Résidence d’auteurs, création littéraire et médiations culturelles », 2016

Wolfgang SCHNEIDER, Jean-Pierre SAEZ, Marie-Christine BORDEAUX, Christele HARTMANN-FRITSCH (dir.) (2014), « Pour un droit à l’éducation artistique. Un plaidoyer franco-allemand / Das Recht auf kulturelle Bildung. Ein deutsch-französisches Plädoyer », Berlin : B & S Siebenhaar Verlag OHG (ouvrage bilingue)

Marie-Christine BORDEAUX, François DESCHAMPS, « 2013, Éducation artistique : l’éternel retour ? Une ambition nationale à l’épreuve des territoires », Toulouse : Ed. de l’Attribut, 2013 Séminaire public et en ligne

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EAC et Lecture. Le prix Facile à Lire

Le Facile à Lire est d’abord une démarche née en 2014 en Bretagne, qui consiste à faciliter la lecture pour les personnes qui peuvent en être éloignées et ceci pour de multiples raisons : des difficultés de lecture, la fatigue, la vieillesse, toutes sortes de handicaps physiques ou psychiques ou encore, une langue étrangère au français. Cette démarche permet aux bibliothèques et médiathèques qui souhaitent la proposer de se l’approprier à travers un aménagement attractif du meuble de présentations des ouvrages estampillés Facile à Lire, des médiations de lecture, et un travail continue avec les partenaires des structures sociales et médico-sociales qui accompagnent les publics éloignés de la lecture. Cette démarche devient un prix en 2017. Ce prix présente tous les 2 ans, 8 ouvrages qui parcourent les médiathèques, les bibliothèques et les structures qui participent au Prix et qui devront voter pour leur ouvrage préféré. Ce vote se réalise après avoir parcouru les livres grâces aux nombreuses médiations et rencontres avec les auteurs et autrices qui sont proposées. Enfin l’ouvrage élu est récompensé à travers une Cérémonie de remise du prix Facile à Lire. Cette année elle a eu lieu, le 27 juin dernier au théâtre du Champ au Roy à Guingamp. Guingamp qui il faut le souligner participe pour la première fois à l’aventure facile à Lire, cette année 2023. 3 groupes ont donc participé : un groupe de stagiaire de la formation Prépa Clé qui rencontre des difficultés de lecture et d’écriture, un groupe de personnes apprenant le français au centre Ti Menoz, et un groupe d’habitantes de la Résidence de Kersalic. 

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Cette année, la thématique proposée par le Centre national du livre était celle du corps.

Le corps figuré dans l’espace littéraire propose une infinité d’avatars, de métamorphoses et de réflexions. Le corps peut être tour à tour une évocation poétique, un sujet d’anatomie pour la science, le miroir des traits de caractère d’un personnage de roman ou d’album…

Le corps est aussi un thème éminemment politique, et permet d’aborder des questions très contemporaines : le féminisme ou la relation de l’homme à la nature, pour ne citer que ces exemples.

Ainsi pendant deux heures, la centaine de participants  ont déambulé dans les rues guingampaises et au travers de 4 lieux atypiques de la ville ont pu découvrir les différents textes choisis pour l’occasion.

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Je dis donc je suis.

Questionner la force de la parole, le poids des mots dits est tout d’abord une préoccupation liée au métier d'enseignant. En effet, la voix est un des outils de travail. La réception par les élèves des paroles énoncées est un enjeu important puisqu’une bonne part des échanges produits, dans un cours, est orale. Cet intérêt est, d’autre part, associé à un délitement de la confiance envers certaines paroles proférées en société, paroles insincères, manipulatrices ou vaines.

Ainsi, le mode d’expression orale qu’est le slam a trouvé sa place dans cette réflexion associant projet d’Education Artistique et Culturelle et monde de l'enseignement. A savoir, dans quelle mesure un projet EAC-slam, en lettres, en classe de 2nde, favorise-t-il l’apprentissage et l’enseignement ? 

Mener un projet s’inscrit dans la durée, en cela il permet d’accompagner les élèves pour qu’ils accèdent à des oeuvres, à des artistes et à des pratiques artistiques. L’Education Artistique et Culturelle permet donc de se confronter à différentes conceptions à travers des univers, des esthétiques et des époques variés. Elle favorise l'acceptation des différences en aidant à comprendre, à oraliser et à échanger. C'est une formation qui développe des connaissances d'histoire littéraire et culturelle, des compétences d'expression et d'analyse. Elle participe au développement de la créativité et de la sensibilité. Telles sont les promesses qui nourrissent l’adhésion au projet EAC (Jonchéry, Octobre, 2022). 

Les liens entre l’EAC et l’école font déjà l’objet de nombreuses recherches et travaux. Réfléchir à leur complémentarité et à leur enrichissement dans le cadre d’un projet mêlant le genre d’expression qu’est le slam et l’objet d’étude de la littérature d’idées, au programme de la classe de 2nde, est intéressante. 

Dans toute situation d’apprentissage, les actions d’enseigner et d’apprendre se répondent. Leur signification peut être éclairée par l’étymologie. L’action d’apprendre vient du latin ad-prehendere, signifiant prendre pour soi des connaissances produites. L’origine latine du verbe enseigner est insignire voulant dire faire connaître par un signe puis instruire, apprendre à quelqu’un et plus récemment transmettre des connaissances à quelqu’un. (Rey, 2000) 

Par conséquent, pour comprendre si l’apprentissage et l’enseignement étaient favorisés lors de ce projet EAC-slam, deux hypothèses ont été abordées. La première interroge le fait que l’apprentissage et l’enseignement seraient favorisés grâce aux émotions sollicitées en prenant appui sur les découvertes en neurosciences et sur l’impact des émotions déclarées. La deuxième hypothèse questionne l’acquisition de compétences disciplinaires grâce notamment au transfert cognitif. 

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Réactualisation de la mythologie grecque concernant la femme d’aujourd’hui et la mère adolescente

Antigone Mouchtouris, sociologue de la culture à l’Université de Lorraine, vient présenter ses derniers travaux, notamment sur la place des figures féminines dans la mythologie grecque et sur les recherches qu’elle a menée avec Camille Ponsin, Sage-femme, au sujet des mères adolescentes. En croisant ces deux thèmes, il s’agit bien de tendre un miroir aux multiples facettes dans lequel nous pouvons appréhender la pluralité et la complexité d’être femmes depuis l’antiquité jusqu’à nos jours. La réactualisation de la pensée grecque est l’une des pistes fécondes pour aborder des sujets contemporains, voire d’actualité, tels que la situation des mères adolescentes aujourd’hui. En effet, en dépit des moyens contraceptifs de plus en plus fiables, le phénomène des mères adolescentes persiste. Il y a des raisons profondes qui poussent une jeune femme à devenir mère. Cette maternité précoce démontre qu’à travers son corps, elle revendique une place particulière. Sur cette adolescente et mère à la fois, la société ne pose pas que des regards bienveillants : quinze ans et déjà mère... Antigone Mouchtouris présente le vécu et ce que signifie d’être mère adolescente dans une société normative. S’interroger ces problématiques dans le cadre du séminaire de recherche de l’INSEAC, c’est déjà se référer à une Éducation Artistique et Culturelle inscrite dans tous les temps de la vie des jeunes et dans la diversité de leurs situations individuelles, c’est aussi potentiellement accompagner les acteurs de l’éducation et de la culture à en faire une source et des leviers d’inclusion et d’émancipation adolescente.

Bibliographie

Antigone MOUCHTOURIS, « Femmes-déesses dans la mythologie grecque », Editions du Cygne, Les mythes revisités

Antigone MOUCHTOURIS & Camille PONSIN, « Les mères adolescentes : socio-anthropologie et itinéraires de vie », Éditions du Cygne, 2022

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Association Trans Musicales 2023-24

Projet d’expérimentation professionnelle et scientifique du Master 2 de l’Inseac

En amont de la 45ème édition des Rencontres Trans Musicales, l’ATM nous a confié la mission de mener une enquête sur les publics des conférences-rencontres et tables-rondes programmées dans le cadre du festival. Cette demande particulière intervient à une période clé pour ces dispositifs. En effet, le nouveau projet des Trans adopté tout récemment, dicte une ligne de conduite réactualisée pour trois ans.

Cela implique d’effectuer des changements dans la manière d’appréhender les prochaines éditions. Parmi ces changements : un cycle de Rencontres et Débats revisité, des propositions regroupées, un nouveau nom pour les englober : Musiques et Sociétés. Cette appellation réunit désormais l’ensemble des rendez-vous prévus aux auditoriums des Champs Libres et de la Maison des associations. On y trouvera les conférences-concerts, les tables-rondes, et une nouveauté : un format nommé « En toute responsabilité ? ». A la croisée de la conférence et du débat public, ces temps de réflexion feront se questionner des acteurs et actrices des musiques actuelles sur des sujets impliquant leurs responsabilités créatives, tout en permettant aux publics de prendre part aux échanges. De manière générale, l’ATM est portée par une volonté d’aller vers une réinstitution du contrat tacite et tripartite que décrivaient Emmanuel Pedler et David Bourdonnaud dans «Avignon, le public réinventé». C’est à dire que l’interaction entre les différentes parties prenantes du festival est mise à l’honneur, afin de saisir les véritables enjeux et considérations artistiques qui peuvetn émaner d’une telle expérience spatio-temporelle.

Les publics, en remettant en question à la programmation et en y adhérant potentiellement semble donner la preuve de validation la plus solide qui soit à l’équipe d’un festival. Encore faut-il l’écouter et lui donner du crédit. C’est en ce sens que Damien Malinas, maître de conférences en Sciences de l’information et de la communication et chargé de coordination à l’INSEAC de Guingamp met le festival d’Avignon et les Rencontres Trans Musicales sur le même plan : « des festivals démocratiques, c’est à dire on ne vient pas là pour être d’accord ou pas d’accord mais on discute»1 . Par ailleurs, il partage un constat que nous avons pu émettre en préparant notre terrain : « je n’ai jamais eu l’impression que l’artistique ai été jamais minoré aux Trans Musicales, par contre pas tant mis en mots.»2

Cette année, dans le cadre de notre PEPS, nous sommes chargés de proposer, en fonction des résultats de notre recherche et de nos enquêtes, des préconisations à l’ATM sur l’organisation du cycle de rencontres. Nous avons, dans ce sens, fomulé des hypothèses quant aux propositions regroupées au sein de Musiques et Sociétés et sur les nouvelles dynamiques et organisation : - Ces dispositifs innovants de rencontres permettent au public de découvrir de nouvelles esthétiques musicales, - Ces propositions vont permettre de revaloriser l’intention artistique auprès des publics, - Les thèmes des conférences attirent des publics spécifiques, potentiellement spécialistes du sujet.

Ces hypothèses induisant une implication grandissante du public des Rencontres ainsi qu’un retour vers l’artistique nous ont permis de faire émerger une problématique pour élaborer nos recherches : Dans quelles mesures les dispositifs hybrides mêlant conférences, concerts et rencontres au sein d’un festival revalorisent-ils le lien entre publics, artistes et oeuvres ?

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Paysages de Mégalithes : la candidature UNESCO des mégalithes de Carnac et des rives du Morbihan

Projet d’expérimentation professionnelle et scientifique du Master 2 de l’Inseac

Ce dossier d’expérimentation professionnelle et scientifique convoque l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) comme objet d’étude en s’intéressant à un patrimoine unique au monde : les mégalithes de Carnac et du sud Morbihan. L’EAC incarne une approche dynamique et engagée, favorisant la transmission des savoirs et l’épanouissement personnel à travers des expériences culturelles et artistiques. Les alignements mégalithiques de Carnac, témoins millénaires de l’Histoire et de la culture bretonne, offrent un terrain d’exploration exceptionnel pour développer des actions éducatives innovantes et inspirantes. Cette initiative existante s’inscrit dans une démarche plurielle patrimoniale et d’action culturelle visant à conjuguer préservation du patrimoine, sensibilisation des publics et enrichissement de l’expérience éducative.

La problématique ayant émergé et guidé notre travail est la suivante : Comment mettre en valeur et donner à comprendre un patrimoine de proximité tel que les mégalithes du Sud Morbihan à travers des projets d’éducation artistique et culturelle transposables dans le futur à tous les départements de Bretagne ?

Nous formulons les hypothèses suivantes. Les projets d’EAC, la sensibilisation à la conservation du patrimoine ainsi qu’au développement durable sont des appuis essentiels pour que chaque citoyen apprécie le patrimoine de proximité mégalithique à sa juste valeur. Ces démarches ont le potentiel d’aller dans le sens de sa sauvegarde et de sa protection. Aussi, nous considérons que les sites mégalithiques, chargés de significations (légendes, mythes) jouent un rôle stimulant dans l’imagination, encourageant ainsi les pratiques artistiques et culturelles, notamment chez le jeune public.

A la fois un état des lieux et un appui pour continuer à développer les actions d’EAC, ce dossier est le résultat d’une méthodologie déroulée au fil de quatre mois de cheminement. Il s’agissait de formuler des préconisations d’actions EAC dans un esprit de valorisation de ce site emblématique en explorant des approches novatrices pour favoriser l’accessibilité, la diversité des publics et l’interaction créative avec le patrimoine mégalithique tout en tenant compte de sa préservation.

L’organisation de ce livret se fait le reflet de notre schéma de réflexion. Cette première partie pose le contexte. D’abord, il convient de revenir sur les notions d’EAC et de patrimoine. Ensuite, nous mettons en lumière la candidature UNESCO portée par l’association Paysages de Mégalithes ainsi que le rôle de l’EAC lorsque l’on aborde le patrimoine. Ce sera là l’occasion de souligner les leviers de la politique culturelle et patrimoniale, du niveau régional au niveau local. Vous découvrirez des présentations détaillées des acteurs de l’EAC Mégalithes. La deuxième partie du livret présente un état des lieux de l’éducation artistique et culturelle portée par l’équipe de l’association Paysages de Mégalithes. Enfin, la troisième et dernière partie du livret propose des pistes de réflexion pour enrichir ce volet d’éducation artistique et culturelle ainsi que 8 préconisations d’EAC budgétées.

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Projet d’expérimentation professionnelle et scientifique du Master 2 de l’Inseac

Les Établissements d’hébergement pour personnes âgées dépendantes (EHPAD) sont définis selon le site du gouvernement de France comme « des maisons de retraite médicalisées qui proposent un accueil en chambre. Les EHPAD s’adressent à des personnes généralement âgées de plus de 60 ans qui ont besoin d’aide et de soins au quotidien. »(1)

Petite histoire de Kersalic

L’histoire commence en 2013, lorsque Corinne Antoine-Guillaume, infirmière, réalise son rêve en intégrant la maison de retraite Kersalic en tant que directrice, sa passion étant les « Vieux », particulièrement les personnes âgées dépendantes. Elle rejoint ainsi au sein de l’équipe de direction, Mickael Quélen,

animateur de formation, actuel responsable de la vie sociale et de l’hébergement.

Mais ce rêve devient rapidement cauchemar : elle observe au sein de cette maison des pratiques violentes à l’égard des résidents, une forme de déshumanisation d’un lieu sensé accueillir et protéger des personnes âgées fragilisées.

En mai 2023 dernier à Lannion, lors d’une présentation de son établissement, elle décrit deux actes de soin et d’accompagnement, à savoir la toilette intime et le partage du repas afin d’étayer ce constat accablant et finalement tous nous interpeller :

« Nous étions maltraitants, institutionnellement, mais aussi individuellement. »

« Avons-nous le droit de faire ces actes ? » « Quand est-ce qu’on nous a demandé de faire ces actes ? »

« Ce n’est pas possible, quel sens peut encore avoir notre pratique, pourquoi faisons-nous tout ça ? »(1)

Corinne Antoine-Guillaume décide d’agir, de dire « STOP » à un mal-être qui traverse chacun des soignants. Elle “prend soin » de ses équipes et entame à leurs côtés une réflexion approfondie autour du bien-vivre ensemble et du respect de chacun, de ses singularités et ses potentialités. Mais sa mission ne s’arrête pas là : reste à interroger et sécuriser des familles pour qui confier son parent, son mari ou sa femme à une telle institution n’est pas simple, pour qui lui rendre visite dans ce nouveau lieu n’a rien de naturel. Et puis, il faut dialoguer avec les tutelles, et se faire comprendre... programme ambitieux voire redoutable !

Contre vents et marées, la philosophie de Kersalic, inspirée de Gandhi nait ! De 2014 à 2023, l’établissement se transforme pour aboutir à la naissance des villages et à la construction d’un bourg, transformant la conception du lieu EHPAD mais également « des rapports sociaux ». Un Tiers-Lieu conçu de manière spontanée, « inconsciente » est officialisé dans le cadre d’un appel à projet lancé par le Conseil National de la Santé et de l’Autonomie (CNSA). L’EHPAD Kersalic est déjà Tiers-Lieu !

La Résidence Kersalic est un établissement public de santé géré par le Centre Communal d’Action

Sociale (CCAS) de Guingamp.

L’EHPAD de Kersalic est une structure d’hébergement pour personnes âgées. D’abord foyerlogement

en 1977, une section de cure médicale a été ouverte en 1998. Le passage en EHPAD

est intervenu en 2006. Un nouveau projet d’établissement a été adopté en 2019, entrainant une

réorganisation de la Résidence par maisonnée.

La Résidence est entourée d’un vaste parc fleuri aménagé de bancs. Elle est située au coeur de la

ville. L’un des objectifs est d’installer des repères. C’est à dire de permettre de garder une notion

du temps et de mettre en confiance. Et pour cela des animations sont proposées chaque jour

de la semaine. Au sein de la Résidence se trouve également un Pôle d’Accompagnement et de

Soins Adaptés (PASA) qui permet d’accueillir, dans la journée, les résidants de l’EHPAD ayant des

troubles du comportement modérés.

Guingamp-Paimpol Agglomération : « De l’Armor à l’Argoat », vers le 100% EAC et ses belles histoires.

Idéation, diagnostics, évaluation, mesures et préconisations

Il y a 7 ans, le 1er janvier 2017, « Guingamp Paimpol Agglomération de l’Armor à l’Argoat » selon sa carte d’identité, naît officiellement : sur le plan juridique, cet Établissement Public de Coopération Intercommunale est une Communauté d’agglomération qui regroupe 57 communes pour 75 000 habitants, représentés par 85 élus. C’est un EPCI de forme fédérative dont l’objectif est de conduire des projets de développement local afin de réduire l’émiettement communal, gérer et aménager un territoire et favoriser le développement économique local.

Entraînée par Guingamp, une des 10 villes pilotes dès 2018 de la politique nationale du 100% EAC, Guingamp Paimpol Agglomération s’est engagée en 2022 dans une démarche volontaire de généralisation du 100% EAC. D’après le ministère de la Culture, depuis 2021, le label 100% Éducation Artistique et Culturelle (EAC) a vocation à distinguer les collectivités engagées dans un projet visant le bénéfice d’une éducation artistique et culturelle de qualité pour 100% des jeunes de leur territoire. Le label est attribué par le préfet de région et le recteur d’académie pour une durée de cinq ans renouvelables.

Ce label ne donne aucun avantage financier direct mais permet de témoigner de l’engagement des collectivités dans des projets d’éducation artistique et culturelle. Il s’agit donc bien ici de la reconnaissance d’une volonté déjà présente sur un territoire et l’obtention du label en lui-même n’est pas réellement un objectif en soi mais plutôt la validation d’une démarche d’engagement dans le 100% EAC. Il s’agit donc bien ici d’insister sur le fait que le 100% EAC est un objectif et un engagement pour aller vers un développement de l’EAC sur une échelle géographique et temporelle donnée et non une simple validation d’un acquis.

Mais pour atteindre le 100% EAC, faut-il encore pouvoir bien définir ce qu’est l’EAC. Avant toute chose, celle-ci est définie par la Charte3 rédigée par le Haut Conseil de l’éducation artistique et culturelle et publiée en juillet 2016.

A travers ces 10 articles, cette Charte vise à asseoir le cadre de l’EAC sur les trois piliers que sont la pratique, la rencontre et la connaissance artistiques et culturelles : l’objectif du 100% EAC est un horizon à atteindre, que tous les jeunes du territoire rencontrent un artiste ou une oeuvre, pratiquent les arts et connaissent l’histoire des arts et de la culture au cours d’une année scolaire.

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Projet d’Expérimentation Professionnelle et Scientifique Master 2 INSEAC

La charte pour l’éducation artistique et culturelle (2016) nomme dans son 10ème article la nécessité de mener des travaux de recherche et d’évaluation pour le développement de l’EAC.

Durant quatre mois, de septembre à décembre 2023, 6 étudiants du Master 2 Culture et communication de l’INSEAC du CNAM ont développé un projet d’expérimentation professionnelle et scientifique portant sur l’évaluation de la politique publique d’éducation artistique et culturelle (EAC) qu’entend mener la Cour des Comptes.

A partir d’un cahier des charges fixé par Mme Rioux Canals, Conseillère maître, présidente de section à la troisième chambre de la Cour des Comptes, Neige Bouvet, Soline Cadue, Stéphane Grosclaude, Flora Lenormand, Pascale Lo Giudice, Patrick Liébart. ont eu pour tâche de proposer les modalités et des de cette enquête.

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Que représente le fait de se rendre à un festival sans connaître les œuvres qui y seront présentées ? Les festivals de création se définissent comme des événements circonscrits dans le temps et l’espace, proposant une programmation artistique originale. Les trois festivals dont il est question dans ce travail sont les Rencontres Trans Musicales de Rennes, le Festival d’Avignon et le Festival International d’Édimbourg. L’étude croisée entre trois festivals permet une approche territorialisée. Dans ce type de festival, la recherche d’information par les festivaliers est primordiale dans la pratique du festival. Ces derniers doivent construire leurs propres repères à partir des informations dont ils disposent pour se faire leur propre programmation au sein d'œuvres inconnues. C’est une formation du goût et de l’identité culturelle qui est en jeu. Ainsi, la place des outils numériques comme moyen d’information et d’échange de recommandations est structurante dans la relation au festival. L’étude des pratiques numériques en sciences de l’Information et Communication permet d’une part de prendre en compte la relation au festival tout au long de l’année, et, d’autre part, de mesurer l’aisance avec les outils numériques. Pour ce faire, le Laboratoire Culture et Communication a collaboré avec des chercheurs en Informatique dans le cadre d’un projet financé par l’Agence Nationale de la Recherche dans l’objectif de créer un Observatoire des festivals. Ainsi, 70 millions de tweets ont été recueillies à partir du mot clef “festival” sur Twitter et des mots clés plus spécifiques aux festivals étudiés. Cette récolte de données a été complétée par des enquêtes de terrain et par questionnaire en ligne ayant récolté 1300 réponses en 2015, 2420 en 2016 et 2538 en 2017,et 2237 en 2018. Cette collaboration transdisciplinaire a permis de définir ce qu’est un terrain numérique en sciences sociales.

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EAC en festival. Transmusicales et CEMEA, transmission en action

Le Printemps de Bourges, le théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières, Aurillac, les Rencontres Transmusicales, les CEMEA, Centres d'Entraînement aux Méthodes d'Education Active sont des acteurs de l'accompagnement des publics sur de nombreux terrains festivaliers. Une manière active d'accueillir, née dans les années 50 et ce que nous appelons aujourd'hui éducation artistique et culturelle, .

Lors des premières éditions du festival avignonnais, une relation forte et complexe s'est alors créée entre l'univers festivalier et celui de l'éducation populaire. Des étudiantes de l'INSEAC sont allées observer, et tendre le micro aux acteurs et actrices lors de l'édition 2022 de l'événement rennais de musiques actuelles. Objectif mieux comprendre les enjeux et l'intérêt d'une médiation active.

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Les Trans Musicales de Rennes de la rencontre à la relation

Les festivals sont des lieux d’observation de la démocratisation culturelle puis de l’éducation artistique et culturelle : Avignon, Cannes, les Rencontres Trans Musicales de Rennes, ont été décrits par des sociologues comme des lieux de la participation des publics. Ils sont aussi des laboratoires à ciel ouvert pour observer la société. Depuis 1995, l’équipe dirigée par Emmanuel Ethis mène des enquêtes sur les festivals et observent les dynamiques de démocratisation culturelle (Ethis, 2001) mais aussi liées au numérique (Malinas, 2014) et, plus récemment, celles qui concerne l’éducation artistique et culturelle. Les Rencontres Trans Musicales de Rennes ont été le premier festival a faire l’objet d’une thèse professionnelle, appelée CIFRE pour Convention industrielle de formation par la recherche. Soutenue en 2020 par Camille Royon, la thèse réalisée sous la direction scientifique d’Emmanuel Ethis, Damien Malinas et Raphaël Roth s’intitule « L’étude des publics en festival pour comprendre des enjeux d’éducation artistique et culturelle : le cas des Rencontres Trans Musicales de Rennes ». Camille Royon est aujourd’hui « Chargée d’action culturelle et de production de ressources sur les publics » en charge des dispositifs EAC des Trans Musicales de Rennes. Pendant l’édition 2021 du festival, nous avons tendu le micro aux acteurs de la chaine de coopération de l’EAC des Rencontres Trans Musicales de Rennes.

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Le festival Art Rock de Saint Brieuc a su créer depuis 40 ans tout un ensemble de liens avec ses publics. Depuis 2021, l’institut national supérieur de l’Education Artistique et Culturelle est allé à la rencontre des acteurs du festival et de ces publics. 

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Du 12 au 16 juillet 2023 avaient lieu le festival des Francofolies de la Rochelle. Les chercheurs de l'Inseac du Cnam étaient présents sur ce terrain festivalier pour la deuxième année consécutive. Lors de la première année nous avions prêté attention aux dispositifs Francos Reporters et Pass Culture. Cette année  nous nous sommes intéressés à l’implication des francofolies à agir au-delà de sa mission de valorisation de la musique francophone, par son implication dans la formation et la médiation sur des sujets de société, auprès des professionnels et des artistes, comme des festivaliers et des élèves. C’est aussi une structure qui a la volonté de soutenir des lendemains meilleurs en usant de ses compétences et de son champ d’action à travers le monde de la musique. Ainsi les Francos c’est un chantier sur comme en-dehors du festival, au cœur et au-delà de son milieu professionnel par le développement d’un Pôle de Ressource d’Education Artistique et Culturelle sur la chanson francophone et les musiques actuelles. Mais aussi c’est en s’engageant auprès d’associations par concourir à la valorisation des pratiques amateures et des expressions citoyennes. 

Ainsi la structure ne fait pas que diffuser, l’artiste ne fait pas que chanter et le public ne fait pas qu’écouter. Leur actions et implications sur leur environnement va bien au-delà et débute souvent par une discussion. De plus, à travers ce podcast nous pouvons constater à quel point la socialisation dans le monde culturelle est en prise avec la société et que la pérennité de ce secteur professionnel va dépendre de sa capacité à être viable selon une approche durable et responsable de tous ses acteurs comme de ses spectateurs. 

Intervenants

Perrine Gabrielsen : responsable des actions EAC pour les francofolies, chorégraphe et danseuse 

Emilie Yakish, codirectrice des Francofolies et garante du respect des engagements définis par l’équipe. 

Didier Varrod animateur des folies littéraires, met en discussions deux auteurs ou autrices à partir de leurs œuvres littéraires. Par la mise en discussion, il se fait le médiateur de singularités et le révélateur de commun, pour l’édition de 2023 les artistes Barbara Carlotti et Barabara Pravi étaient réuni pour évoquer l’écriture comme pratique émancipatrice.  

Lisa Ducasse, artiste du chantier des Franco 2023 

Tristan Nihouarn, artiste compositeur, chanteur et musicien du groupe Matmatah 

Coline Rio : artiste du chantier des Francofolies en 2022 et maraine du concours à voix haute 2023 

Association Humanités et biodiversité : à pour mission est de favoriser la prise de conscience et de partager la connaissance sur la biodiversité par des publications, des conférences, des actions de formation qui développe un partenariat avec les francofolies de la rochelle à travers le concours à Voix haute.  

Le 14 juillet, Coline Rio (marraine du concours), Emilie Yakich (co-directrice des Francofolies et membre du jury) et Sandrine Bélier (directrice d'Humanité et iodiversité et membre du jury) et deux jeunes lauréats ont présentés le concours lors d'une conférence publique sur le village Francocéan. 

Arthur Pereira, jeune réalisateur et vidéaste, participant et premier lauréat du Concours à Voix Haute pour la biodiversité en 2021. 

Renaud Hermen responsable partenariat de l’association Water Family  

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Les Pôles de Ressources pour l’Éducation Artistique et Culturelle (PRÉAC) sont des pôles de formation continue en Éducation Artistique et Culturelle.

Ce sont des instances partenariales, formalisée par voie de convention, avec au moins une structure culturelle, le rectorat à travers la délégation académique aux arts et à la culture (DAAC), la direction régionale des affaires culturelles (DRAC) et l’école académique de la formation continue (EAFC) de l’académie du PRÉAC.

Pour 2023-2024, le financement des PRÉAC est attribué par une dotation nationale conjointe du ministère de la culture (MC) et du ministère de l’éducation nationale et de la jeunesse (MENJ), déléguée aux services déconcentrés des deux ministères (DAAC / DRAC) en complément des dotations régionales.

Les trois ministères (MC, MENJ, MESRI) ont confié la coordination nationale des PREAC à l’institut national supérieur d’éducation artistique et culturelle (INSEAC du CNAM).

Les Pôles de Ressources pour l’Éducation Artistique et Culturelle (PRÉAC) sont régis par la circulaire N° 2007-090 du 12 avril 2007.

Missions

Les PREAC ont pour missions la formation de prescripteurs de formation, à partir des besoins recensés, notamment autour de la méthodologie de conduite de projets, et la constitution et transmission de ressources, pour contribuer au déploiement de la politique publique de l’objectif 100%EAC.

Ils contribuent à développer une culture commune de l’éducation artistique et culturelle et à susciter l’envie des acteurs de mettre en oeuvre des projets territoriaux impliquant directement les enfants, les jeunes, quels que soient leur lieu et temps de vie (accueil petite enfance, établissements scolaires, périscolaire, accueil de loisirs, établissements et structures accueillant des jeunes suivis par la Protection Judiciaire de la Jeunesse, établissements

sociaux et médicaux notamment).

Les formations

Implantés en régions et en académies, les PREAC sont pour autant porteurs de formations s’adressant à l’ensemble du territoire national.

Construites autour d’un domaine d’éducation artistique et culturelle et d’une problématique spécifique, y compris dans sa dimension interdisciplinaire, toutes les formations sont pensées pour un public mixte et fondées sur des besoins de terrain identifiés. Elles s’articulent autour de temps de transmission d’informations théoriques, d’ateliers de pratique et de partages

d’expériences. Pour assurer un réinvestissement et une exploitation opérationnelle en territoires, elles reposent sur des axes de travail et de réflexion portant à la fois sur la méthodologie de projet, la pédagogie, la médiation et toute autre forme d’action d’éducation artistique et culturelle.

Les publics

Les formations s’adressent à un public mixte de professionnels de l’EAC susceptibles d’être prescripteurs de formations ou de projets partenariaux ambitieux, issus des domaines de l’éducation, de la culture, et de l’enfance et de la jeunesse.

Les PREAC sur le site de l’Établi

L’agenda et la cartographie des formations, les programmes complets, les liens d’inscriptions et la photographie des PREAC existants sont à retrouver sur l’Établi de l’Inseac :

www.etabli-eac.cnam-inseac.fr 

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En 2016, les ministères chargés de la Culture et de l'Education nationale initient un dispositif de résidence création en cours. Ce programme national, porté par les ateliers Médicis, croise les enjeux de présence de la culture dans tous les territoires, de soutien à l'insertion professionnelle des jeunes artistes et de transmission de l'acte de création. Chaque année, une centaine de jeunes artistes de toutes les disciplines artistiques s'installent dans les écoles et les collèges les plus éloignés de l'offre culturelle. Il y mène un projet artistique qui articule actes de création, de recherche et de transmission.

Créations en cours, participe ainsi à la mise en œuvre du parcours d'éducation artistique et culturelle des élèves, juste avant la mise en œuvre de la reprise de la formation. Cette année, dans le département des Côtes d'Armor, c'est l'école élémentaire Lafontaine, à Grâces, près de Guingamp, qui a été sélectionnée pour bénéficier du dispositif. La classe de CM2 de Muriel Bénisti, enseignante à l'école Lafontaine, va donc accueillir au deuxième semestre de l'année scolaire, une artiste en résidence, Florence Muller, diplômée de la Haute Ecole des Arts du Rhin à Mulhouse, en design textile.

L'idée du projet 'Revenons à nos moutons' est de faire découvrir, aux enfants, le monde de la laine. Mais pas que la fibre en elle même, mais tous les acteurs qui gravitent autour de la fibre, Donc on parle du mouton, puis du berger, de l'éleveur, des transformateurs et ainsi toutes les étapes de transformation de la fibre, du tri jusqu'au feutrage, en passant par le lavage et le cardage.

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Nous sommes sur le port de Brest, où se situe Océanopolis, centre de culture scientifique dédié à l’océan. Chaque année, depuis plus de dix ans, une exposition éphémère s’installe ici, dans ce lieu où l’on croise des phoques, des loutres et des manchots. Cette exposition, elle est composée d’oeuvres réalisées par environ 2 000 élèves. Plongée au cœur d’Océanopolis, à l’écoute du dispositif d’éducation artistique et culturelle Jeunes reporters des arts, des sciences et de l’environnement. 

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Le programme Polar POD a pour objectif principal d’offrir à la communauté éducative une ouverture sur le monde d’une expédition scientifique en relation avec le thème du changement climatique et de la biodiversité marine.

Ce programme construit en concertation avec l’Éducation Nationale et tout particulièrement avec la Direction générale de l’enseignement scolaire (DGESCO) consiste à mettre à disposition des enseignants et des élèves un ensemble de ressources spécifiques à cette mission et de nature à favoriser la mise en place d’activités pédagogiques à différents niveaux d’enseignement et dans différentes disciplines.

De la mise en construction du Polar POD à sa navigation dans l’océan austral, l’expédition offre de multiples centres d’intérêt pour les disciplines, qu’il s’agisse par exemple d’histoire et de littérature à propos des expéditions scientifiques antérieures, ou bien de sciences de l’ingénieur, de sciences et techniques industrielles à propos de la construction du Polar POD et de son navire ravitailleur, ou bien de géographie, de sciences physiques, de sciences de la vie et de la Terre à propos des données acquises en cours de navigation dans l’océan austral. 

Les ressources offertes dans le cadre de la mission, disponibles sur le site de l’expédition et de l'établi de l'Education Artistique et Culturelle, se présentent sous différentes formes : textes, photos, vidéos, cartes… et seront accompagnées, surtout en cours de navigation par une animation sous forme d’interviews, de vidéos en temps réel, d’échanges directs avec les scientifiques.

À terre, le PolarPODibus, un minibus dédié à l’expédition et aménagé avec des supports de médiation scientifique, sillonnera la France pour venir à la rencontre des écoles, des collèges et lycées, et des lieux de culture scientifique technique et industrielle.

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Dans la préface de l'ouvrage 'La vie ça nous chante', Gérard Pont, directeur des Francofolies de la Rochelle, invite les historiens et sociologues à s'intéresser à ce 'rendez-vous amoureux du public et de la chanson francophone'.

Du 13 au 17 juillet 2022, les chercheurs de l'Inséac, sous la direction scientifique d'Emmanuel Ethis, sont allés à la rencontre du festival des Francofolies de La Rochelle, dans le but d'étudier les dispositifs EAC existants, sur et en dehors du temps festivalier. Parmi les nombreux dispositifs mis en place, il y a les renommés Chantiers des Francos, Francos Juniors et Francos Reporters, dont ce dernier dispositif a été présenté le dimanche 17 juillet 2022, par les jeunes participants et les acteurs territoriaux de l'EAC à Madame la ministre de la Culture, Rima Abdul-Malak.

L'engagement des Francofolies pour l'EAC ne s'arrête pas là. Sur le chemin de la gare, entre Océan et site prinsipal du festival, le village Francocéan entremêle des ateliers artistiques et de sensibilisation écologique et citoyenne, ainsi que des débats et rencontres littéraires agrémentés de concerts gratuits et autres stnds gastronomiques ouvert à toutes et à tous.

Pour cette 37ème édition, les chercheurs de l'Inséac sous la responsabilité de Raphaël Roth, ont tendu leur micro aux acteurs et public de la chaîne de coopération de l'EAC.

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De tous les champs appréhendés par l’éducation artistique et culturelle (EAC), la musique est, en France, celui dans lequel la formation des artistes à l’intervention en classe ou dans divers contextes de
médiation est, historiquement et professionnellement, la plus organisée et structurée. La visée du Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant (DUMI), délivré par les neuf Centres de formation des Musiciens Intervenants (CFMI), c’est de former des musiciens à la médiation de la musique dans des contextes variés (écoles, conservatoires, structures culturelles et artistiques, structures spécialisées, etc.). A la fois musicien et pédagogue, le musicien intervenant évolue dans un contexte partenarial fort (partenariat éducation nationale /culture, partenariats classes / collectivités, …). Cette particularité du champ musical par l’existence du statut et du métier de musicien intervenant est l’objet d’une attention de la part des mondes de l’art (au sens du sociologue Becker, (2010) et sphères artistiques pour lesquels la formation des artistes intervenants est moins organisée : arts dramatiques par exemple, danse, arts
visuels, arts plastiques, etc. Nous avons donc souhaité tendre le micro à plusieurs musiciennes et musiciens intervenants dont nous avons suivi les trajectoires.   

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Ce podcast a été créé lors de l'exposition 'Douce France' installée à l'INSEAC de spetembre à novembre 2021 et portant sur les musiques d'exil et les cultures urbaines. Il donne la parole à trois personnes qui ont rencontré Idir en terre bretonne. 

Dans son ouvrage "quest-ce que la tradition orale ?", Jean Molino décrit  "La première preuve que l'on puisse donner du respect que l'on porte à la culture d'autrui et d'accepter d'apprendre et de vouloir maîtriser sa langue."  

L'histoire qui nous est racontée ici relève bien d'une articulation entre langues vernaculaires et langue véhiculaire.

Pour l'anthropologue, la langue vernaculaire doit donc devenir un moyen de communication qui lui permettra d avoir un contact direct avec l'ensemble des membres de la communauté. Selon Paulette Rouleau, "l'éducation artistique et culturelle est une langue véhicule qui permet à ceux qui la pratiquent d'inventer leur langue vernaculaire et ainsi de faire communauté une langue véhiculaire pour se découvrir soi, rencontrer l'autre et explorer le monde."

Chacun, bien sûr, décide du poids qu'il accordera à la langue de l'autre, outil indispensable à une réelle communication ou objet d'enquête, d'investigation, au même titre que les pratiques culturelles et sociales. 

La charte de l'éducation artistique et culturelle prend tout son sens ici, notamment en son article six : "l'Éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de donner du sens à leurs expériences et de mieux appréhender notre monde contemporain."

En effet, l'éducation artistique, culturelle, citoyenne, écologique relève de cette responsabilité si bien décrite par Hannah Arendt. "l'Éducation est le point où se décide si nous aimons assez le monde pour en assumer la responsabilité et de plus, le sauver de cette ruine qui serait inévitable sans ce renouvellement et sans cette arrivée de jeunes et de nouveaux venus. C'est également avec l'éducation que nous décidons si nous aimons assez nos enfants pour ne pas les rejeter de notre monde, ni les abandonner à eux mêmes, ni leur enlever leur chance d'entreprendre quelque chose de neuf, quelque chose que nous n'avions pas prévue. Mais les préparer d'avance à la tâche de renouveler notre monde commun."

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L'occasion donnée de découvrir ce lieu atypique, ancienne imprimerie du magazine 'Le petit écho de la Mode' publié de 1925 à 1984, ainsi que sa réabilitation depuis 2015 en structure culturelle, scène de territoire pour la danse gérée par l'intercommunalité Leff Armor Communauté. Ainsi William Le Domenech, directeur de la structure, et Bénédicte Le Diraison, responsable des actions EAC, ont présenté l'ensemble des espaces, la grande salle d'exposition, le Pôle d'Education Artistique, l'agora,  le centre de ressources et la salle de spectacle ainsi que les nombreuses actions EAC menées dans chacun de ses lieux mais également 'hors les murs'. 

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Ce que l’on entend par «patrimoine culturel» a changé de manière considérable au cours des dernières décennies, en partie du fait des instruments élaborés par l’UNESCO. Le patrimoine culturel ne s’arrête pas aux monuments et aux collections d’objets. Il comprend également les traditions et les expressions vivantes, héritées de nos ancêtres et transmises à nos descendants, comme les traditions orales, les arts du spectacle, les pratiques sociales, ainsi que les connaissances  concernant la nature et l’univers sans oublier les savoir-faire nécessaires à l’artisanat traditionnel.

Le mercredi 5 avril 2023 au centre Amzer Nevez de Plœmeur, une journée, consacrée à l'Education Artistique et Culturelle en lien avec la matière culturelle bretonne, était proposée par l'association BCD Bretagne Culture Diversité. Cette journée se voulait présenter l'important projet EAC coordonné sur le territoire lorientais par la structure culturelle Amzer nevez, nommé 'kanour noz', chanteur de nuit en breton. 

Ainsi en présence d'une trentaine de participants venus de toute la Bretagne, cette présentation a permis de découvrir et d’échanger sur le montage d'un projet EAC, avec l’ensemble de ses acteurs qu'ils soient médiateurs, enseignants, artiste, associations
locales, ou bien encore collectivités. En fin de journée, des ateliers de réflexions animé par BCD se sont intéressés à la définition de critères d'évaluation d'un tel projet.  

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https://etabli-eac.cnam-inseac.fr/

Art – 3 de la charte pour l’éducation artistique et culturelle   

« L’éducation artistique et culturelle vise à l'acquisition d'une culture partagée riche et diversifiée dans ses formes patrimoniales et contemporaines, populaires et savantes et dans ses dimensions nationales et internationales. C'est une éducation à l'art »   

La démarche proposée vise à sensibiliser les élèves à leur patrimoine proche, parfois même quotidien, que ce patrimoine soit ancien ou issu de la création contemporaine. Elle cherche à former au regard et au jugement pour s’approprier ce patrimoine avec recul, avec un sens critique développé pour en saisir la profondeur historique et sociale.   

En effet, la découverte et l’étude d’un espace, d’un site, d’un édifice comme d’un objet patrimonial développent chez les élèves le sens de l'observation et les éveillent au monde. Cela leur donne aussi les connaissances artistiques et culturelles indispensables pour les aider à comprendre l’héritage qui doit les aider à structurer leur identité culturelle personnelle dans un espace commun et partagé.   

Pour atteindre ces objectifs, l'éducation au patrimoine proposée ici prend comme levier une technique artistique représentative, la vue cavalière, du siècle de sa naissance à l’ère du numérique. Elle sera le support et l’occasion de rencontres avec des lieux, des œuvres mais aussi des artistes et des professionnels des métiers du patrimoine pour permettre aux élèves d’arpenter individuellement et collectivement leur patrimoine de proximité.     

Ce que nous fait le patrimoine de proximité et parce qu’il est proche de nous, on doit le mettre en perspective. Il n’y pas qu’une perspective et la cavalière nous fait comprendre qu’il n’y pas qu’une manière de restituer le monde qui nous entoure et donc de le voir. 

PUBLICS CIBLES :   

• les personnels enseignants et les publics scolaires de la ville Guingamp, labellisée petite cité de caractère
• les étudiants en Master & INSPE   
• les élèves de niveau Terminale (Programme de la spécialité Histoire-Géo, éopolitique, sciences politiques : “Thème 4 - Identifier, protéger et valoriser le patrimoine : enjeux géopolitiques”)  
• les élèves du cycle 3 (CM1, CM2 & 6e)   
• les élèves de 5e  
• les élèves de cycle 1 et 2 
• Publics empêchés  

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Il sera directeur de l’association Dastum puis de Bretagne Culture Diversité, tout en gardant son activité de chanteur.

En compagnie des chanteurs Roland Brou et Mathieu Hamon, il enregistre plusieurs albums (Trois p’tits oiseaux l’y a, Pour réjouir la compagnie). Il est également clarinettiste au sein de la formation Les Six Troncs. En 2011, il collabore avec la chanteuse et violoncelliste Gaëlle Sara Branthomme le temps d’un album folk intitulé J’entends la seraine. Fort de son succès en Bretagne notamment quand il se produit sur des scènes comme Glenmor aux Vieilles Charrues ou aux Tombées de la nuit à Rennes, il joue également à l’étranger (États-Unis, Canada, Grande-Bretagne, Irlande…). Il est membre fondateur de la Fête du chant traditionnel de Bovel. 

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l’investigation personnelle, exciter la curiosité, se donner plus aux autres que s’adonner à soi. Trouver de nouveaux rythmes, ouvrir de nouvelles cases, s’étonner soi-même, se moquer des injonctions puisqu’on a plus grand-chose à perdre, connaître sa chance de conserver ses possibles, juste là en ce moment, au lieu de se cantonner à la déploration de ce qui a été ».

ADLER, Laure. La voyageuse de nuit. Grasset, 2020. 

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toutes les catégories sociales dans les travées de la Cour d’honneur, « petit boutiquier et

haut magistrat, ouvrier et agent de change, facteurs des pauvres et professeur agrégé »

selon la formule consacrée. Certes, il n’y a rien d’exhaustif dans cette liste, mais, je suis,

à peu près sûr que Monsieur Vilar, comme tous ceux qui après lui rabâchent cette liste

incantatoire, ne pensent jamais à nous, les personnes obèses. Vous comprenez, Messieurs

les sociologues, pourquoi cette lettre s’adresse à vous : vous êtes sans doute les mieux

placés pour comprendre comme notre gros corps interroge tout ce qui constitue, par

défaut, la place du spectateur, une place normalisée, normalisant et normalisatrice. Nous

ne reviendrons plus à Avignon car nous ne voulons pas vivre notre passion du théâtre

comme un handicap culturel ».

Lettre reçue d’un festivalier, 9 août 2000 MALINAS Damien, « Portraits des festivaliers d’Avignon. Transmettre une fois ? Pour toujours ? » Grenoble, Presses universitaires de Grenoble, 2008. 2020, pp. 87-95.

Cette lettre a été écrite avant la loi du 11 février 2005 pour l’égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées introduit, pour la première fois, dans le code de l’action sociale et des familles, une définition du handicap inspirée de la classification internationale du handicap. 

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comme signifiant pour lui ce qu’il perçoit comme porteur de sens pour eux. C’est bien aussi

ce qu’il sent reconnu par eux, comme porteur de sens dans ses propres comportements,

ses actes et ses émotions, qui contribue à lui donner des clés de compréhension du monde

dans lequel il vit, à en identifier les valeurs et à se positionner. C’est en étant le “témoin”

de l’authenticité des émotions et de l’engagement dans l’expression qui se partagent avec

lui, à travers les pratiques artistiques, que l’enfant s’éveille à l’art dans une réception réinterprétation

de ce qu’il en perçoit. Il ne s’agit alors plus uniquement de mettre en oeuvre des techniques pédagogiques destinées à faire faire de “belles choses” à un enfant “objet” de ce projet, mais de reconnaître que c’est au milieu d’adultes-sujets- acteurs de la mise en oeuvre de leurs propres désirs culturels que l’enfant peut devenir lui-même sujet de son propre éveil. Pour reprendre Sigmund Freud, je dirai que l’éveil artistique de l’enfant adviendra “de surcroît” si les adultes vivent une situation signifiante pour eux, une situation vécue “pour de vrai” ».

CAILLARD Marc, « Enfance et Musique : vingt-cinq ans de pratique de l’éveil culturel et artistique du tout-petit », Spirale, 2005/3 (n°35), p. 127-137 

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« L’éveil artistique et culturel : naissance des possibles »,

« Réalités et autres possibles : la question du handicap et de la vulnérabilité »,

« Sensation de l’âge, l’expérience de l’âge : vieillir et continuer l’éducation artistique et culturelle » 

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Christine Détrez est professeur à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon. Ses travaux relèvent des champs de la sociologie du genre, la sociologie de la culture et la sociologie de la réception. Depuis 10 ans, elle s’intéresse aux Mangados, les lectrices et lecteurs de mangas, et aux questions de genre qui y sont liées. 

Bibliographie
Christine Détrez, “Des shonens pour les garçons, des shojos pour les filles ?” in Réseaux 2011/4-5 (n° 168-169), pages 165  à 186

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Le choix s’est ainsi porté sur le questionnement de l’accessibilité au cinéma les Korrigans sur cette catégorie de public. Par personne à besoins spécifiques, il est entendu les personnes à mobilité réduite, les personnes âgées, les personnes sourdes et/ou malentendantes, les personnes aveugles et/ou malvoyantes et toutes les personnes touchées par une forme de handicap ou de maladie qui pourraient réduire leur accessibilité à toute forme de culture et notamment, ici, au cinéma avec le cas du cinéma Les Korrigans. A travers ce podcast, il s’agira de de mettre en valeur les dispositifs mis en place par le cinéma Les Korrigans ou encore la résidence Kersalic pour ce type de publics, sensibiliser sur la problématique de l’accessibilité à tous et de montrer que tout le monde peut profiter d’une vie culturelle riche et pleine de sens. 

Le cinéma Les Korrigans propose pour les publics à besoins spécifiques des séances qui leur sont dédiées. Ce dispositif se nomme le Ciném’Accueille et se déroule tous les 3-4 mois en lien avec plusieurs structures telles que la résidence Kersalic. Afin de mieux le comprendre, des entretiens avec le directeur du cinéma Les Korrigans et un animateur de la résidence Kersalic, principaux fondateurs du Ciném’Accueille, ont été réalisés. Également, un entretien a eu lieu avec une personne à besoins spécifiques afin d’avoir un avis direct sur la problématique d’accessibilité au cinéma. 

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Pour terminer l'après-midi, se met en place une causerie entre David Wahl, artiste associé à Océanopolis, Centre national de culture scientifique dédié à l’Océan, et Emmanuel Ethis,
Tout deux vont entrer en dialogue à propos de la relation entre les arts et les sciences,
par le prisme de la biodiversité, avec notamment Dominique, le manchot royal brestois. Qui est souvent défini, à tort, comme un pingouin. Cette causerie inspirée et
inspirante sur une prise de conscience éveillée des enjeux développement durable et
du pouvoir de l’éducation artistique et culturelle pour les véhiculer.

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David Walh, artiste associé à Océanopolis, centre National de culture scientifique dédié à l'océan, a pour habitude de lier ses ouevres, recherches et créations à des enjeux de culture scientifique, technique, industrielle et de société.

Dans son texte La visite curieuse et secrète, écrit puis créé lors d'une résidence immersive à Océanopolis, David Walh prend comme point de départ sa rencontre avec un pensionnaire de la manchotière, Dominique, un manchot royal sauvé par une couveuse artificielle. 

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La programmation de l’après-midi débute avec la conférence Philipe Grandcolas, écologue, systématicien, directeur de recherche au CNRS et directeur de l’Institut de
Systématique, Évolution, Biodiversité, qui échange avec David Guillerme, délégué
Régional Académique à l’Éducation Artistique et à l’Action Culturelle au Rectorat de
Rennes, sur la notion de biodiversité. Cette discussion débute par le constat d’une érosion de la biodiversité, en lien avec l’exposition de La Roche-Jagu, Anima (ex)Musica.
Dans sa réflexion, Philipe Grandoclas va jusqu’à s’interroger sur l’impact des Disneys
sur notre perception de la biodiversité. Puis David Guillerme et Philipe Grandcolas
se demandent comment cette relation peut développer notre créativité, notre esprit
critique et comment réussir à bien éduquer à l’environnement et à la biodiversité.

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Les premiers témoins à prendre la parole sont les élèves de CE1/CE2 de l’école publique de Ploëzal, leur directrice Nathalie Philippe et l’artiste SCOUAP (Stéphane Couapel) afin de restituer leur projet EAC autour de la pratique du mapping (projection artistique sur un monument) sur la façade du Château de la Roche-Jagu racontant l’histoire de ce château. Si les élèves se révèlent timides au départ, puis encouragés par leur enseignante, ils finiront tous par prendre la parole pour dire à quel point ils ont aimé dessiner avec l’artiste. À la fin du premier témoignage collectif, le public présent est invité à voir le résultat le soir-même, avec la projection-spectacle de ce projet EAC en clôture de la journée.

Le second témoignage est celui de L’image qui parle, association culturelle artistique et
sociale, menant un projet global mêlant territoire/EAC tout au long de la vie et l’artiste
Véronique Widock : projet « Une petite Nuhé », forme théâtrale itinérante à l’adresse
des collégiens.nes, compagnie «L’Hypothèse Optimiste ».
Le troisième est celui d’une professeure de français au collège de Belle-Isle-en-Terre,
Julie Flouriot, qui témoigne de son projet de classe théâtre, et du voyage d’étude de
fin d’année, réalisé en partenariat avec les CEMEA et l’Inseac du Cnam, qui avait pour
objectif de découvrir le Festival d’Avignon à 15 élèves de 4ème et 3ème. Accompagnée de ses élèves encore collégiens, la parole se partage, Camille garde surtout en souvenir sa rencontre avec les jeunes avignonnais. Rose se souvient tout particulièrement de son échange avec la ministre de la Culture lors de leur visite de la Maison Jean Vilar. Ce dernier témoignage de la matinée se conclut par la projection du film sur l’expérience avignonnaise et festivalière
d’une classe de collégiens de Belle-Isle-en-Terre.

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La troisième table ronde “L’EAC à l’épreuve de la culture scientifique” (modérée par Yvan Lagadeuc) a mis en lumière deux dispositifs d’EAC, à savoir les rencontres “Arts-Sic” (Émilie Bouillaget) et un atelier de découverte du genre de l’écorché (Justine Jandot dit Danjou). Enfin, Marie-Christine Bordeaux a questionné la définition de l’EAC et, plus précisément, la nécessité du terme “culturel” qui renvoie aux domaines dits “non-artistiques” tels que l’architecture. Ainsi, l’EAC, née pour donner une place aux arts et à la sensibilité, doit être portée par des acteurs hétérogènes et doit permettre d’assurer ce que l’institution scolaire ne peut pas faire à elle seule.

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Lors de la deuxième table ronde “L’EAC à travers ses ressources” (modérée par Raphaël Roth), le lien entre création radiophonique et médiation musicale a été mis en lumière par David Christoffel. Puis, Karine Halpern a abordé la notion du “transmédialité” et, enfin, Matteo Stagnoli a questionné l’architecture et l’urbanisme au prisme de la transmission. Ces échanges ont montré que les ressources de l’EAC sont plurielles et diverses et qu’elles contribuent à son rayonnement. Elles peuvent être utilisées de manière hybride dans un objectif de découverte et de transmission.

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Lors de la première table ronde “l’EAC au temps des crises” (modérée par Emmanuelle
Lallement), nous avons interrogé la pratique de lecture des lycéens en temps de pandémie (Quentin Amalou), l’impact du confinement sur l’EAC (Zoé Laniesse) et les pratiques et diffusion de concerts en temps de pandémie (Camille Royon). Un premier
constat se dresse : la question du temps est fondamentale (le temps de l’enfance, de
l’adolescence… et tout au long de la vie). Les crises, comme l’EAC, sont des moments
qui interviennent dans le quotidien et bouleversent les certitudes.

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Dans la préface de l’ouvrage La vie comme ça nous chante*, Gerard Pont le DIRECTEUR des Francofolies de la Rochelle, invitait les historiens et sociologues à s’intéresser à ce “rendez-vous amoureux du public et de la chanson” francophone. 

Du 13 au 17 juillet 2022, les chercheurs de l’Inseac, sous la direction scientifique d’Emmanuel Ethis, sont allés à la rencontre du festival des Francofolies de La Rochelle, dans le but d’étudier les dispositifs EAC existants, sur et en dehors du temps festivaliers. Parmi les nombreux dispositifs mis en place, il y a les renommés Chantier des Francos, Francos Juniors et Francos Reporters, dont ce dernier dispositif a été présenté dimanche 17 juillet 2022, par les jeunes participants et les acteurs territoriaux de l’EAC à Madame la Ministre, Rima Abdul-Malak. 

L’engagement des Francofolies pour l’EAC ne s’arrête pas là, sur le chemin de la gare, entre l’océan et le site principal du festival, il y a Le village Francocéan dans lequel s'entremêle des ateliers artistiques, des ateliers de sensibilisation écologique et citoyenne, des débats et rencontre littéraires mais aussi des concerts gratuit et stands de nourriture ouvert à tous les publics. 

Pour cette 37ème édition du festival des Francofolies, nous avons tendu le micro aux acteurs et public de la chaine de coopération de l’EAC.

*Gabrielle Tuloup (dir), La vie comme ça nous chante, Le 1/ Editions Philippe Rey, 2022

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dédié à l’océan. Chaque année, depuis plus de dix ans, une exposition éphémère

s’installe ici, dans ce lieu où l’on croise des phoques, des loutres et des manchots. Cette

exposition, elle est composée d’oeuvres réalisées par environ 2 000 élèves. Plongée au

coeur d’Océanopolis, à l’écoute du dispositif d’éducation artistique et culturelle Jeunes

reporters des arts, des sciences et de l’environnement . 

- Présentation du dispositif Jeunes reporters des arts, des sciences et de l’environnement

- Le projet en classe

- Témoignages d’élèves

- Le point de vue d’une enseignante

- Regard d’une chercheuse sur le dispositif

- Décloisonnement

- Retour d’expérience du milieu professionnel

- Témoignage au sein d’Océanopolis

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