Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Par écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.

Ce troisième épisode met en lumière la voix de Rosa Bonheur transmise de manière posthume par son héritière et dernière compagne Anna Klumpke, selon la volonté de l'artiste même. Écrite sous la dictée de Rosa Bonheur cette biographie retrace son histoire et nous transmet sa mémoire.

Rosa Bonheur est considérée aujourd’hui comme un modèle d’artiste femme, professionnelle et ambitieuse. Elle a franchi toutes les barrières pour hisser le genre animalier au rang de la grande peinture.

A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Elodie Royer

À la recherche et à la rédaction : Lucia Pesapane

Musique générique et sound design : Basile Beaucaire

Musique originale : Juliano Gil

Mixage : Simon Zrak

Voix off : Anna Sigalevitch

Voix artistes : Camille

Illustration : Lisa Mouchet

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, access to quality art education, and the right to compete for the Prix de Rome, among other demands.

This third episode highlights the voice of Rosa Bonheur, posthumously relayed by her heir and last partner Anna Klumpke, in accordance with the artist's own wishes. Written from Rosa Bonheur's dictation, this biography recounts her story and passes on her memory.

Rosa Bonheur is now considered a model of a professional and ambitious female artist. She broke down all barriers to elevate animal painting to the rank of fine art.

Conception: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed: Élodie Royer

Research and script: Lucia Pesapane

Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire

Music : Juliano Gil
Mixing : Simon Zrak

Translation and EnglishVoice: Eléonore Besse
Artistes’ voices : Camille

Illustration: Lisa Mouchet

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Par l’écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.

Ce quatrième épisode est consacré à la peintre Virginie Demont-Breton, qui a mené sa carrière entre Paris et Wissant, sur la côte d’Opale. Les paysages et les humbles familles de pêcheurs de cette région l’ont beaucoup inspirée. Ses toiles, peintes dans une veine naturaliste, nous en transmettent une vision harmonieuse, sans omettre la dureté des conditions de vie. Issue d’une grande famille d’artistes, la peintre a atteint la reconnaissance officielle et critique de son vivant, et s’est notamment fait connaître pour ses engagements féministes auprès de l’Union des femmes peintres et sculpteurs.

A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Elodie Royer

À la recherche et à la rédaction : Delphine Wanes

Musique générique et sound design : Basile Beaucaire

Musique originale : Juliano Gil

Mixage : Simon Zrak

Voix off : Anna Sigalevitch

Voix artistes : Camille

Illustration : Lisa Mouchet

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Often written from a male perspective, the dominant narratives of art history have largely ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their own words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.

In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, to access quality art education, and to compete for the Prix de Rome, among other demands.

This fourth episode is devoted to the painter Virginie Demont-Breton, who pursued her career between Paris and Wissant, on the Opal Coast, in Northern France. The landscapes and humble fishing families of this region were a great source of inspiration to her. Her naturalistic paintings convey a harmonious vision, without omitting the harshness of living conditions. Born into a large family of artists, the painter achieved official and critical recognition during her lifetime and became known for her feminist activism with the Union of Women Painters and Sculptors.

Conception: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed: Élodie Royer

Research and script: Delphine Wanes

Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire

Music : Juliano Gil
Mixing : Simon Zrak

Translation and EnglishVoice: Eléonore Besse
Artistes’ voices : Camille

Illustration: Lisa Mouchet  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Par l’écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.

Ce premier épisode est consacré à Marie Bashkirtseff, dont la trajectoire fut celle d’un météore, fugace et flamboyant. Longtemps, l’artiste fut surtout connue pour avoir ardemment documenté sa vie dans son journal intime, qui couvre près de 19 000 pages. Emportée par la tuberculose à l’âge de 25 ans, à l’aube de la gloire, Bashkirtseff nous a laissé peu d’œuvres. Certains de ses tableaux sont toutefois devenus des icônes.

A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Elodie Royer

À la recherche et à la rédaction : Delphine Wanes

Musique générique et sound design : Basile Beaucaire

Musique originale : Juliano Gil

Mixage : Simon Zrak

Voix off : Anna Sigalevitch

Voix artistes : Camille

Illustration : Lisa Mouchet

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Often written from a male perspective, the dominant narratives of art history have largely ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their own words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.

In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, to access quality art education, and to compete for the Prix de Rome, among other demands.

This first episode is devoted to Marie Bashkirtseff, whose career was as fleeting and dazzling as a shooting star. For a long time, the artist was best known for having meticulously documented her life in her diary, which spans nearly 19,000 pages. Succumbing to tuberculosis at the age of 25, on the verge of fame, Bashkirtseff left us few works. Some of her paintings have nevertheless become iconic.

Conception: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed: Élodie Royer

Research and script: Delphine Wanes
Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire

Music: Juliano Gil
Mixing: Simon Zrak

Translation and EnglishVoice: Eléonore Besse
Artistes’ voices: Camille

Illustration: Lisa Mouchet  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d’Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Elles ont défendu la création de sociétés artistiques non mixtes, l’accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications. Cela avec l’outil de l’écriture notamment.

Ce deuxième épisode est consacré à Hélène Bertaux, née Joséphine Charlotte Hélène Pilate en 1825, qui fut bien plus qu’une sculptrice talentueuse : elle revendiqua le droit des femmes à créer, à apprendre, à exposer.

Mieux vaut être une valeur méconnue, qu’une médiocrité vantée, déclare-t-elle à maintes reprises.

Sa valeur est reconnue, et Hélène Bertaux devient rapidement l’une des rares femmes à s’illustrer en France dans le domaine de la sculpture monumentale et publique.

A la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Elodie Royer

À la recherche et à la rédaction : Lucia Pesapane

Musique générique et sound design : Basile Beaucaire

Musique originale : Juliano Gil

Mixage : Simon Zrak

Voix off : Anna Sigalevitch

Voix artistes : Camille

Illustration : Lisa Mouchet

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In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, access to quality art education, and the right to compete for the Prix de Rome, among other demands.

his second episode is devoted to Hélène Bertaux, born Joséphine Charlotte Hélène Pilate in 1825, who was much more than a talented sculptor: she championed women's right to create, learn and exhibit their work.

“It is better to be an unsung talent than a praised mediocrity”, she repeatedly declared.

Her talent was recognised, and Hélène Bertaux quickly became one of the few women to make a name for herself in France in the field of monumental and public sculpture.

Conception: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed: Élodie Royer

Research and script: Lucia Pesapane
Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire

Music : Juliano Gil
Mixing : Simon Zrak

Translation and EnglishVoice: Eléonore Besse
Artistes’ voices : Camille

 Illustration: Lisa Mouchet

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For this second season, we open a new chapter that plunges us into the Paris of the inter-war period, the decade that became notoriously known as the Roaring Twenties. What did the wildness of this decade consist of? It is largely due to women who flourished in this welcoming capital, lived their lives as they wanted, and became artists on equal footing with men. They played a primordial role in the construction of modernity, and we are rediscovering them today.

Gisèle Freund certainly lead one of the most turbulent lives. She recounts her double life as a photographer and historian of photography with humour and wit. 

Born in 1908 to a German Jewish bourgeois family, Freund was twelve years old when her father gave her her first camera. Yet, it was out of necessity that she became a photographer: she had to pay for her studies in sociology and art history in Freiburg and then Frankfurt, with the intention of becoming a journalist. She began a thesis on the history of photography, which she continued in Paris, her city of refuge from 1933 onwards. As a member of the Socialist Youth, she feared persecution. 

Freund produced more than 180 portraits, often in colour, of writers and artists such as James Joyce, Virginia Woolf, Colette, Cocteau or Marcel Duchamp that constitute a window into twentieth-century thinking. The history of photography is still in its infancy in the 30s when Gisèle Freund lays the groundwork for its essential questions, as did Walter Benjamin whom she met in Paris and whose essays are better known than hers, even though they share the same conclusions.

“Les grandes dames de l’art” is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the INA, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture.

Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
Music by: Juliano Gil
Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire
Scientific Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet
Translation: Beth Gordon
French Voice: Camille Morineau
English Voice: Eléonore Besse
Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre

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Pour ce quatrième épisode, nous continuons le nouveau chapitre qui nous plonge dans le Paris de l’entre-deux-guerres, ces années 20 devenues célèbres grâce à l’expression des années folles. En quoi réside la folie de cette décennie ? Elle est due pour beaucoup à des femmes qui s’épanouissent dans cette capitale accueillante, vivent leur vie comme elles l’entendent, deviennent des artistes célèbres au même titre que les hommes. Elles jouent un rôle primordial dans la construction de la modernité, et nous les redécouvrons aujourd’hui.

Gisèle Freund est sans doute celle dont la vie est la plus romanesque. Elle raconte avec humour et esprit sa double vie de photographe et d’historienne de la photographie. 

Née en 1908 dans une famille de la bourgeoisie juive allemande, elle a douze ans quand son père lui offre son premier appareil photo. C’est cependant par nécessité qu’elle devient photographe ; il lui faut payer ses études : la sociologie et l’histoire de l’art, à Fribourg puis à Francfort, dans l’intention de devenir journaliste. Elle commence une thèse sur l’histoire de la photographie, qu’elle poursuit à Paris, sa ville refuge à partir de 1933. Membre des Jeunesses socialistes, elle craint les persécutions. 

Elle a réalisé plus de cent quatre-vingts portraits d’écrivains et artistes, souvent en couleurs, qui constituent un témoignage de la pensée du XXe, dont James Joyce, Virginia Woolf, Colette, Cocteau, Marcel Duchamp… L'histoire de la photographie est encore balbutiante dans les années 30 ; Gisèle Freund pose les jalons d’une réflexion essentielle, comme celle de Walter Benjamin qu’elle rencontre d’ailleurs à Paris et dont les essais sont plus connus que les siens alors qu’ils partagent pourtant les mêmes constats. 

Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. 

Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture. 

AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.

À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE
À la réalisation : Élodie Royer
Musique originale : Juliano Gil
Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire
Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet
Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Gisèle Freund, 2022
© Fanny Michaëlis

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Among the women artists present in Paris in the 1920s, many more than one would think are well-known and able to live from their work. Marie Laurencin, born in 1883, who modestly repeated in her interviews that she had no natural predisposition for painting, is one of these personalities to rediscover.

After training at the Manufacture de Sèvres, where she learned to paint on porcelain, the French artist took painting classes at the Humbert Academy. At the turn of the century she met the Parisian avant-garde, amongst which are Picabia and Braque, who in turn introduced her to Picasso as well as Apollinaire, poet and influential art critic of her time, with whom she had a romantic relationship from 1907 to 1912. He put her on a par with male artists in his art columns. In fact, Marie Laurencin was famous during her lifetime. She exhibited very regularly both before and after the war, and received many portrait commissions of celebrities of the time, including, to name but one, Coco Chanel. 

The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.
Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle. 

AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau.

Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
Music by: Juliano Gil
Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire
Research Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet
Translation: Beth Gordon
French Voice: Camille Morineau

English Voice: Eléonore Besse 

Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Laurencin, 2022
© Fanny Michaëlis       

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Parmi les femmes artistes présentes à Paris dans les années 20, beaucoup plus qu’on ne croit sont célèbres et vivent de leur travail. La modeste Marie Laurencin, qui répète dans ses interviews n’avoir aucune facilité pour la peinture, née en 1883, fait partie de ces personnalités à redécouvrir. 

L’artiste française s’est d’abord formée à la Manufacture de Sèvres, où elle apprend la peinture sur porcelaine, puis suit des cours de peinture de l’académie Humbert. Début 1900, elle rencontre l’avant-garde parisienne : Picabia, Braque qui l’introduit à Picasso par exemple, ainsi qu’Apollinaire le critique d’art de son temps et poète, avec lequel entretient elle une relation amoureuse de 1907 à 1912. Celui-ci la met à l’égal des hommes artistes dans ses chroniques d’art. De fait, Marie Laurencin est célèbre. Avant et après guerre, elle expose très régulièrement, multiplie les commandes de portraits des personnalités de l’époque dont, pour n’en citer qu’une, Coco Chanel. 

Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. 

Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture. 

AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.

À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE
À la réalisation : Élodie Royer
Musique originale : Juliano Gil
Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire
Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet
Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Laurencin, 2022
© Fanny Michaëlis

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One of them is Sonia Delaunay, born in 1885 in Gradizhsk (today in Ukraine), and raised by her uncle in Saint Petersburg in an artistic environment. She chose to move to Paris at the age of 20, convinced by the importance of this city. She met Robert Delaunay. They married and settled in Madrid and then in Portugal until their return to Paris in 1920.

For a very long time, Sonia Delaunay remained in the shadow of her husband, even though they did everything together. For example, in 1911 they established Orphism: a pictorial movement characterized by the use of bright colors and geometric shapes. She had an artistic career of her own, and also painted and created numerous decorative arts objects and textiles. She was an important woman in the art world of her time. In 1964, an exhibition of her works was organized at the Musée du Louvre. She was one of the first women to have had such a retrospective in her lifetime.

The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.
Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle. 

AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau.

Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
Music by: Juliano Gil
Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire
Research Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet
Translation: Beth Gordon
French Voice: Camille Morineau

English Voice: Eléonore Besse 

Illustration : Fanny Michaëlis, Sonia Delaunay, 2022
© Fanny Michaëlis      

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Many of them came from abroad to settle in Paris, where they knew they would find private academies for their training and a growing avant-garde in which they could find their place. This was the case for Marie Vassilieff, born in 1884 in Smolensk. Thanks to a grant from the Tsarina, this intrepid young Russian, whose parents intended for her to study medicine, opted for art, started her training at the Academy of Saint Petersburg, and in 1905, at the age of 21, settled in the Montparnasse district. She would later say: “Yes, it’s me, Marie Vassilieff, very small, very blond, very round, very gray eyes, very short hair and who has been living for twenty years in this hell, this unique paradise that is Paris”. Her joyful voice and her tenacious character take us on an adventure, and show us what it was like to be an artist at the beginning of the century.

The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.
Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle. 

AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau.

Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
Music by: Juliano Gil
Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire
Research Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet
Translation: Beth Gordon
French Voice: Camille Morineau

English Voice: Eléonore Besse 

Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Vassilieff, 2022
© Fanny Michaëlis      

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L’une d’entre elles est Sonia Delaunay, née en 1885 à Gradizhsk (aujourd'hui en Ukraine), élevée par son oncle à Saint Pétersbourg dans un monde artistique. Elle choisit de s’établir à Paris à 20 ans, convaincue par l’importance de cette ville. Elle rencontre Robert Delaunay. Ils se marient et s’installent à Madrid puis au Portugal jusqu’en 1920, date de leur retour à Paris.

Pendant très longtemps, Sonia Delaunay sera dans l’ombre de son époux. Pourtant ils font tout ensemble. Ils fondent, par exemple, l’orphisme, en 1911, un mouvement pictural caractérisé par l’utilisation de couleurs vives et de formes géométriques. Elle a une carrière artistique propre, elle peint et créé également de nombreux objets d’arts décoratifs et des textiles. C’est une femme importante dans le monde des arts. En 1964, une exposition de ses œuvres est organisée au Musée du Louvre. Elle est alors l’une des premières femmes à avoir eu une telle rétrospective de son vivant.

Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.

Les Grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’INA, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot du ministère de la Culture.

AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.

À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE
À la réalisation : Élodie Royer
Musique originale : Juliano Gil
Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire
Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet
Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Sonia Delaunay, 2022
© Fanny Michaëlis      

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Elles sont nombreuses à venir de l’étranger pour s’installer à Paris, où elles savent qu’elles trouveront des académies privées pour leur formation et des avant-gardes en plein essor où elles peuvent trouver leur place. C’est le cas de Marie Vassilieff, née en 1884 à Smolensk. Grâce à une bourse de la tsarine cette jeune russe intrépide, que ses parents destinaient à des études de médecine, opte pour l’art, se forme à l’Académie de Saint Petersbourg, et à 21 ans décide de poser ses valises dans le quartier du Montparnasse, en 1905. 

Elle dira plus tard : « Oui, c’est moi, Marie Vassilieff, toute petite, toute blonde, toute ronde, les yeux très gris, les cheveux très courts et qui vit, depuis vingt ans déjà, dans cet enfer, ce paradis unique qui est Paris. » Sa voix joyeuse, son caractère tenace, nous emportent dans l’aventure d’être artiste au début du siècle.

Le podcast « Les grandes dames de l’art » donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. 

Les Grandes dames est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’INA, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot  du ministère de la Culture.

 AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.

À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Élodie Royer

Musique originale : Juliano Gil 

Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire

Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet 

Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Vassilieff, 2022
© Fanny Michaëlis     

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She first became interested in dance and music and, after being drawn to the world of theatre, made numerous costumes and sets, collaborating regularly with the most famous directors and choreographers of her time. From 1931 onwards, she became one of the few women officially introduced into the surrealist group. She designed installations from encounters or collages of found objects. During this period, she also began to paint numerous portraits of her entourage, always from memory.

The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.
Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle. 
 

AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau.

Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
Music by: Juliano Gil
Credits: Andrew Nelson
Sound Editing: Basile Beaucaire
Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci
Translation: Beth Gordon
French Voice: Camille Morineau
English Voice: Lou Doillon
Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre

Illustration : Fanny Michaëlis, Valentine Hugo, 2021
© Fanny Michaëlis 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle s’intéresse d’abord à la danse et la musique et, portée vers le monde du théâtre, confectionne de nombreux costumes et décors, collaborant régulièrement avec les metteurs en scène et chorégraphes les plus célèbres de son temps. A partir de 1931, elle devient l’une des rares femmes introduites officiellement dans le groupe surréaliste. Elle conçoit des installations résultant de rencontres ou collages d’objets trouvés. Durant cette période, elle commence aussi à peindre de nombreux portraits de son entourage, toujours de mémoire. 

Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. 

Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture. 

AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.
 

À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE
À la réalisation : Élodie Royer
Musique originale : Juliano Gil
Générique : Andrew Nelson
Mixage sonore : Basile Beaucaire
Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci
Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Valentine Hugo, 2021
© Fanny Michaëlis 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Leonora Carrington was an author as all as a painter. Her work was profoundly and voluntarily enigmatic; her paintings were often composed to be observed from right to left, opposite to the western reading direction. They often alluded to the past, the present, and the future all at once. This theme of upturning or rearranging the order of things can also be perceived in her writing. 

The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.
Great Women of Art  is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle. 
 

AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau.

Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
Music by: Juliano Gil
Credits: Andrew Nelson
Sound Editing: Basile Beaucaire
Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci
Translation: Beth Gordon
French Voice: Camille Morineau
English Voice: Lou Doillon
Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre

Illustration : Fanny Michaëlis, Leonora Carrington, 2021
© Fanny Michaëlis      

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Son oeuvre est profondément et volontairement énigmatique. La composition de ses tableaux est souvent à regarder de droite à gauche, contrairement au sens de la lecture occidentale. Elle y évoque à la fois le passé, le présent et le futur. Parallèlement, dans ses écrits, on retrouve sa manière de mettre les éléments du monde à l’envers ou, du moins, dans un ordre inattendu.

Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. 

Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture. 

 AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.
 

À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE

À la réalisation : Élodie Royer

Musique originale : Juliano Gil

Générique : Andrew Nelson

Mixage sonore : Basile Beaucaire

Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci

Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Leonora Carrington, 2021
© Fanny Michaëlis     

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The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.
Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle. 

AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau.

Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
Music by: Juliano Gil
Credits: Andrew Nelson
Sound Editing: Basile Beaucaire
Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci
Translation: Beth Gordon
French Voice: Camille Morineau
English Voice: Lou Doillon
Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre

Illustration : Fanny Michaëlis, Leonor Fini, 2021
© Fanny Michaëlis 

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Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. 

Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture. 

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À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE
À la réalisation : Élodie Royer
Musique originale : Juliano Gil
Générique : Andrew Nelson
Mixage sonore : Basile Beaucaire
Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci
Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Leonor Fini, 2021
© Fanny Michaëlis     

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Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. 

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À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE
À la réalisation : Élodie Royer
Musique originale : Juliano Gil
Générique : Andrew Nelson
Mixage sonore : Basile Beaucaire
Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci
Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Geneviève Asse, 2021
© Fanny Michaëlis 

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Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
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Credits: Andrew Nelson
Sound Editing: Basile Beaucaire
Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci
Translation: Beth Gordon
French Voice: Camille Morineau
English Voice: Lou Doillon
Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre

Illustration : Fanny Michaëlis, Geneviève Asse, 2021
© Fanny Michaëlis

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Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. 

Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture. 

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À la réalisation : Élodie Royer
Musique originale : Juliano Gil
Générique : Andrew Nelson
Mixage sonore : Basile Beaucaire
Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci
Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Aurélie Nemours, 2021
© Fanny Michaëlis

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Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
Music by: Juliano Gil
Credits: Andrew Nelson
Sound Editing: Basile Beaucaire
Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci
Translation: Beth Gordon
French Voice: Camille Morineau
English Voice: Lou Doillon
Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre

Illustration : Fanny Michaëlis, Aurélie Nemours, 2021
© Fanny Michaëlis 

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From 1920 to 1940 her painting was inhabited by quirky characters, but also darker ones when it came to criticising the German army’s occupation of Norway. She also painted urban landscapes. At the end of the 1940s, she shifted towards abstraction, still working from recognizable shapes and forms originating in nature or Scandinavian mythology.

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Translation: Beth Gordon
French Voice: Camille Morineau
English Voice: Lou Doillon
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Illustration: Fanny Michaëlis, Anna-Eva Bergman, 2021

© Fanny Michaëlis     

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De 1920 à 1940 sa peinture est peuplée de personnages cocasses ou sombres lorsqu’il s’agit de commenter l’occupation de la Norvège par les armées allemandes. Elle peint également des paysages urbains. Puis à la fin des années 40, elle bascule vers l’abstraction, mais son œuvre se construit toujours à partir de formes identifiables, issues de la nature ou de la mythologie scandinave. 

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À la réalisation : Élodie Royer
Musique originale : Juliano Gil
Générique : Andrew Nelson
Mixage sonore : Basile Beaucaire
Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci
Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Anna-Eva Bergman, 2021
© Fanny Michaëlis

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Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
Music by: Juliano Gil
Credits: Andrew Nelson
Sound Editing: Basile Beaucaire
Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci
Translation: Beth Gordon
French Voice: Camille Morineau
English Voice: Lou Doillon
Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre

Illustration: Fanny Michaëlis, Maria Helena Viera da Silva, 2021
© Fanny Michaëlis     

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À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE
À la réalisation : Élodie Royer
Musique originale : Juliano Gil
Générique : Andrew Nelson
Mixage sonore : Basile Beaucaire
Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci
Voix : Camille Morineau

Illustration : 

Fanny Michaëlis, Maria Helena Vieira da Silva, 2021
© Fanny Michaëlis

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The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.
Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.
 

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Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
Music by: Juliano Gil
Credits: Andrew Nelson
Sound Editing: Basile Beaucaire
Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci
Translation: Katia Porro
French Voice: Camille Morineau
English Voice: Lou Doillon
Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre

Extracts: Otte, Lyrics and singing by Louise Bourgeois, music by Satch Hoyt and Ramuntcho Matta; produced by Brigitte Cornand, Les Films du Siamois, Paris, 1995

Illustration: Fanny Michaëlis, Louise Bourgeois, 2021
© Fanny Michaëlis  

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Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.

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À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE 

À la réalisation : Élodie Royer

Musique originale : Juliano Gil 

Générique : Andrew Nelson 

Mixage sonore : Basile Beaucaire 

Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci 

Voix : Camille Morineau

Otte, écrit et chanté par Louise Bourgeois, musique par Satch Hoyt et Ramuntcho Matta ; produit par Brigitte Cornand, Les Films du Siamois, Paris, 1995

Illustration : Fanny Michaëlis, Louise Bourgeois, 2021
© Fanny Michaëlis    

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AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau.

Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team
Directed by: Élodie Royer
Music by: Juliano Gil
Credits: Andrew Nelson
Sound Editing: Basile Beaucaire
Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci
Translation : Beth Gordon
French Voice : Camille Morineau
English Voice: Lou Doillon
Translation of the Artist’s Voice : Eve Dayre
Illustration : Fanny Michaëlis, Germaine Richier, 2021
© Fanny Michaëlis

Program's extracts :
« L’art et la vie ». Coll. RDF/RTF/Autres (1949-1963). Rubrique « L’atelier de Germaine Richier, sculpteur ». Émission du jeudi 8 septembre 1955. Producteurs : Louis Cheronnet, Georges Charensol, Jean Dalevèze. Diffusion : 08/09/1955.
« La Tribune des arts ». Coll. RDF/RTF. Émission du 17 octobre 1956. Producteur André Parinaud. Diffusion : 17/10/1956. 

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Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. 

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À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE 

À la réalisation : Élodie Royer

Musique originale : Juliano Gil 

Générique : Andrew Nelson 

Mixage sonore : Basile Beaucaire 

Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci 

Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Germaine Richier, 2021
© Fanny Michaëlis  

Extraits des émissions:

« L’art et la vie ». Coll. RDF/RTF/Autres (1949-1963). Rubrique « L’atelier de Germaine Richier, sculpteur ». Émission du jeudi 8 septembre 1955. Producteurs : Louis Cheronnet, Georges Charensol, Jean Dalevèze. Diffusion : 08/09/1955.

« La Tribune des arts ». Coll. RDF/RTF. Émission du 17 octobre 1956. Producteur : André Parinaud. Diffusion : 17/10/1956. 

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The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.
Great Women of Art  is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.

AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014
by Camille Morineau.

Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team

Directed by: Élodie Royer

Music by: Juliano Gil

Credits: Andrew Nelson

Sound Editing: Basile Beaucaire

Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci

Translation : Katia Porro 

French Voice : Camille Morineau

English Voice: Lou Doillon

Translation of the Artist’s Voice : Eve Dayre

Illustration : Fanny Michaëlis, Niki de Saint Phalle, 2021
© Fanny Michaëlis  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. 

Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.

 AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.

À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE
À la réalisation : Élodie Royer
Musique originale : Juliano Gil
Générique : Andrew Nelson
Mixage sonore : Basile Beaucaire
Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci
Voix : Camille Morineau

Illustration : Fanny Michaëlis, Niki de Saint Phalle, 2021
© Fanny Michaëlis 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Camille Morineau est directrice et co-fondatrice d’AWARE. Elle a  travaillé vingt ans dans les institutions publiques françaises, dont  dix ans au Centre Georges Pompidou en tant que conservatrice des  collections contemporaines. Elle a été commissaire de nombreuses  expositions, dont elles@centrepompidou, présentant uniquement  des œuvres d’artistes femmes issues des collections du musée national  d’art moderne, qui fut une première en son genre.

AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.

Un projet produit par AWARE et rendu possible grâce au soutien de Belinda de Gaudemar.
Réalisation : Elodie Royer. Musique originale : Andrew Nelson.

Crédit photographique : Portrait de Toni Morrison au Grand Hôtel de Milan, 1994. Photo © Leonardo Cendamo / Bridgeman Images 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jeanne Balibar est une actrice, réalisatrice et chanteuse française.  Elle a reçu le César de la meilleure actrice en 2018, pour son rôle dans  Barbara de Mathieu Amalric. Sa carrière est également très  tournée vers le théâtre et la chanson, avec notamment la publication de  deux albums. Elle a écrit et réalisé seule son second long métrage en  2018, Merveilles à Montfermeil.

 AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.
 

Un projet produit par AWARE et rendu possible grâce au soutien de Belinda de Gaudemar.
Réalisation : Elodie Royer. Musique originale : Andrew Nelson. Au générique de cet épisode, une archive de 1949 avec la voix de Céleste Albaret.

Crédits photographiques : Céleste Albaret (1891-1984). 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Virginia Woolf, To the Lighthouse, Penguin Books, 2019

Comparative Literature professor in Caen, France, Julie Wolkenstein  has published 8 books with the publishing house P.O.L. and has  translated works by Edith Wharton and Francis Scott Fitzgerald. She  received the Deux Magots Prize in 2018 for her book Les Vacances. She co-founded AWARE in 2014.

The english version of this episode is read by Muriel Zagha. Muriel  Zagha is a French writer and broadcaster who lives in London. A film  specialist, Muriel contributes to the Times Literary Supplement and to  cultural programmes on BBC Radio 4. She is also the author of three  novels.
 

AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau.

AWARE’s podcast Women House is  made possible by the support of Belinda de Gaudemar. Produced by Elodie  Royer. Sound by Andrew Nelson. English reader: Muriel Zagha.

The english version of this episode is read by Muriel Zagha.

Picture credits : Lady Ottoline Morrell, Virginia Woolf, June 1926, 107 mm x 69 mm, vintage snapshot print, National Portrait Gallery, London 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Virginia Woolf, La Promenade au phare, traduction de Maurice Lanoire, Paris, Stock,1929, repris dans Le Livre de Poche en 2001.
Extraits lus : p. 172-173 ; p. 175-177 ; p. 180-181 ; p. 188-189.

Julie Wolkenstein, qui enseigne la littérature comparée à Caen, a  publié 8 livres aux éditions P.O.L et y a traduit Edith Wharton et  Francis Scott Fitzgerald. Elle a reçu le Prix des deux Magots en 2018  pour Les Vacances. Elle est l’une des co-fondatrices d’AWARE en 2014.

AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.
 

Un projet produit par AWARE et rendu possible grâce au soutien de Belinda de Gaudemar.
Réalisation : Elodie Royer. Musique originale : Andrew Nelson.

Crédit photographique : Lady Ottoline Morrell, Virginia Woolf, juin 1926, 107 mm x 69 mm, National Portrait Gallery, Londres.

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Charlotte Brontë, Jane Eyre, Penguin Classics, 2006.

Agathe Salha teaches literature at the Université Grenoble Alpes. Her  work focuses on biographic and autobiographic writing, the relationship  between text and image and the representation of memory in contemporary  literature.
 

AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau.

AWARE’s podcast is made possible by the support of Belinda de Gaudemar.
Produced by Elodie Royer. Sound by Andrew Nelson. In the credits of the episode is an excerpt of the film Jane Eyre (2011) directed by Cary Joji Fukunaga.

The english version of this episode is read by Muriel Zagha.  

Picture credits : Still from Jane Eyre by Cary Joji Fukunaga, 2011. Laurie Sparham © Focus Features Everett Collection Bridgeman Images. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Almost forty years later, the exhibition Women House that  took place at the Monnaie de Paris in 2016 focused on the way in which  women artists explored representations of the home, the domestic sphere  and architecture. There, several generations of feminist artists were  brought together. 

In spring 2020, the cofounders of AWARE Camille Morineau, curator of the exhibition Women House  at the Monnaie de Paris, and writer Julie Wolkenstein, have created the  podcast in response to the confinement imposed by the COVID-19  pandemic. 

In the first episode of Women House, director and cofounder of AWARE Camille Morineau chose five excerpts from a text that is particularly dear to her: Writing [Écrire] by Marguerite Duras.
 

AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau.

AWARE’s podcast Women House is made possible by the support of Belinda de Gaudemar.
Produced by Elodie Royer. Sound by Andrew Nelson.

The english version of this episode is read by Muriel Zagha.  

Picture credits : Marguerite Duras on the set of the movie Écrire [Writing], directed by Benoit Jacquot, 1993, © Helene Bamberger/Opale / Bridgeman Images 

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AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.

Un projet produit par AWARE et rendu possible grâce au soutien de Belinda de Gaudemar. 

Réalisation : Elodie Royer. Musique originale : Andrew Nelson. Au générique de cet épisode, un extrait du film Jane Eyre (2011) réalisé par Cary Joji Fukunaga.

Crédit photographique : vue du film Jane Eyre réalisé par Cary Joji Fukunaga, 2011. Laurie Sparham © Focus Features Everett Collection Bridgeman Images.

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Caroline Trotot est maître de conférences de langue et littérature de la Renaissance à l'université Paris-Est Marne-la-Vallée.

 AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.

Un projet produit par AWARE et rendu possible grâce au soutien de Belinda de Gaudemar. 

Réalisation : Elodie Royer. Musique originale : Andrew Nelson. Au générique de cet épisode, un extrait du film La Reine Margot (1994) réalisé par Patrice Chéreau. 

Crédit photographique : Scipione Vannutelli, Portrait de Marguerite de France, 1862. Villa Belgiojoso Bonaparte, Museo dell’Ottocento, Milan © De Agostini Picture Library / Studio AB / Bridgeman Images

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Wolkenstein Julie, Et toujours en été, Paris, P.O.L, 2020.
Extraits lus : p.18-19 ; p.21-23 ; p.61-64 ; p. 211-214

Julie Wolkenstein, qui enseigne la littérature comparée à Caen, a publié 8 livres aux éditions P.O.L et y a traduit Edith Wharton et  Francis Scott Fitzgerald. Elle a reçu le Prix des deux Magots en 2018  pour Les Vacances. Elle est l’une des co-fondatrices d’AWARE en 2014.

 AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. 

Un projet produit par AWARE et rendu possible grâce au soutien de Belinda de Gaudemar. 

Réalisation : Elodie Royer. Musique originale : Andrew Nelson. Avec la  voix de Colette au générique de cet épisode (extrait du film de Yannick  Belon, Colette Saint sauveur en Puisaye, 1950). 

Crédit photographique : Saint-Pair vue de la plage Saint-Nicolas

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Anonyme, Une femme à Berlin, Journal (20 avril-22 juin 1945), Paris, Gallimard, Témoins, 2006.
Françoise Wuilmart pour la traduction française
Extraits lus : p. 17, 19, 20, 91, 92, 96, 97, 346, 348, 349.

Charlotte de Castelnau-L’Estoile est historienne, professeure à  l’université de Paris. Elle travaille sur les sociétés coloniales de  l’époque moderne (XVI-XVIIIe siècles) et en particulier sur le Brésil. Elle a publié récemment Pascoa et ses deux maris. Une esclave entre Angola, Brésil et Portugal au XVIIe siècle. PUF, 2019.

 AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.

Un projet produit par AWARE et rendu possible grâce au soutien de Belinda de Gaudemar. Réalisation : Elodie Royer. Musique originale : Andrew Nelson

Crédit photographique : Street scene in the Soviet occupation zone in Germany, 1945 © SZ Photo Sammlung Megele Brid

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Duras Marguerite, Écrire, Paris, Gallimard, Folio, 1993.
Extraits lus : p. 13 – 14 ; p. 15 – 16 ; p. 17 – 18 ; p. 19 – 20 ; p. 24 – 26

 AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.

Un projet produit par AWARE et rendu possible grâce au soutien de Belinda de Gaudemar.
Réalisation : Elodie Royer. Musique originale : Andrew Nelson

Crédit photographique : Marguerite Duras sur le tournage d'Écrire 1993 ©Helene Bamberger Opale, Bridgeman Images

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