Information :

Pour des raisons pratiques et de distance entre les intervenants, l’enregistrement de ce podcast s’est réalisé en distanciel autour d’une table virtuelle. Malgré les efforts menés, des distorsions d'enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire entendre.

Crédits :

• One Little Spark (Issue de Journey Into Imagination with Figment) - Artistes : Richard M. Sherman ; Robert B. Sherman © 1983 The Walt Disney Company - Tous droits réservé 
• Spaceship Earth (Issue de Spaceship Earth) - Artiste : Bruce Broughton © 1982 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
• There’s a Great Big Beautiful Tomorrow (Issue de Walt Disney's Carousel of Progress) - Artistes : Richard M. Sherman ; Robert B. Sherman ; Rex Allen © 1964 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
• Happily Ever After (Issue de Happily Ever After) - Artistes : Angie Keilhauer ; Jordan Fisher © 2017 The Walt Disney Company - Tous droits réservés

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Laurent, interviewé par Nathan, revient donc sur le bilan de cette année 2022 pour le site en premier lieu, suivi ensuite de l’ensemble des médias de Chronique Disney, notamment le Forum Disney Central Plaza, mais également les réseaux sociaux (Page Facebook, Fil Twitter, Compte Instagram et Groupe Facebook) avant de terminer avec les Podcasts, Twitch et les Playlists.

Dans ce podcast, la vie du site et de l’équipe seront également abordés afin que vous sachiez tout sur le rythme auquel a vécu Chronique Disney durant tout le long de cette année 2022.

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L'enregistrement de ce podcast ayant eu lieu à distance et malgré les efforts menés, des distorsions d'enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire entendre. Nous vous prions de nous excuser pour ces désagréments.

Crédits 

• Extrait audio de Merlin l'Enchanteur - © 1963 The Walt Disney Company - tous droits réservés 
• Extrait audio de Mickey, Donald, Dingo - Les Trois Mousquetaires - © 2004 The Walt Disney Company - tous droits réservés 
• Extrait audio de Dingo et Max - © 1995 The Walt Disney Company - tous droits réservés 

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En raison de la pandémie de la COVID-19 et des mesures de confinement de la population, l'enregistrement de ce podcast n'a pu se faire dans les conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions d'enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire entendre.

Crédits 

• Extraits audio de :
  • Les Aventures de Winnie l’Ourson © 1977 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Winnie l’Ourson © 2011 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Les Nouvelles Aventures de Winnie l’Ourson © 1988 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Les Aventures de Winnie l’Ourson © 1983 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Le Crapaud et le Maître d’École © 1949 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Les Aventures de Porcinet © 2003 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Blanche Neige et les Sept Nains © 1937 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Pinocchio © 1940 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Peter Pan © 1953 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • La Belle et le Clochard © 1955 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Robin des Bois © 1973 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Le Livre de la Jungle © 1967 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Les Aristochats © 1970 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Alice au Pays des Merveilles © 1951 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Les Aventures de Petit Gourou © 2004 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Winnie l’Ourson et une Sacrée Journée pour Bourriquet © 1983 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Winnie l'Ourson : Bonne Année ! © 2002 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Winnie l’Ourson et l’Éfélant © 2005 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Jean-Christophe & Winnie © 2018 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
  • Star Wars : L'Attaque des Clones © 2002 Lucasfilm Ltd. - Tous droits réservés   
• Winnie l’Ourson (Les Aventures de Winnie l’Ourson, Winnie l’Ourson) - Artistes : Richard Sherman ; Robert Sherman © 1966 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
• Le Petit Nuage (Les Aventures de Winnie l’Ourson) - Artistes : Richard Sherman ; Robert Sherman © 1966 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
• Le Grand Vent Sifflant (Les Aventures de Winnie l’Ourson) - Artistes : Richard Sherman ; Robert Sherman © 1966 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
• C'est Merveilleux d'Être un Tigre (Les Aventures de Winnie l’Ourson) - Artistes : Richard Sherman ; Robert Sherman © 1966 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
• Les Éphélants et les Nouïfes (Les Aventures de Winnie l’Ourson) - Artistes : Richard Sherman ; Robert Sherman © 1966 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
• Tout ce Miel, quel Trésor (Finale) (Winnie l’Ourson) - Artistes : Robert Lopez et Jeff Marx © 2011 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
• Générique de la série Les Nouvelles Aventures de Winnie l’Ourson - Artiste : Jean-Claude Corbel © 1988 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 
• Bande sonore de l’attraction The Many Adventures of Winnie The pooh © 1999 The Walt Disney Company - Tous droits réservés 

Du premier film d’animation à la relecture en prises de vue réelles des origines de Cruella, sans oublier les suites en tout genre et les adaptations en séries  animées, Nathan ouvre son micro aux experts de la licence que sont Karl, Fabien et Frédéric et qui vous diront tout ce qu’il faut savoir sur ces chers amis à quatre pattes tachetés.

Rejoignez dès maintenant Rolly, Lucky, Patch, Pinceau, Pongo, Perdita et beaucoup d’autres dans ce nouvel épisode de Chronique Disney - Le Podcast. Bonne écoute.

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• Cruelle Diablesse (Les 101 Dalmatiens) - Artiste : Roger Rudel ; Mel Leven © 1961 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• Overture (Les 101 Dalmatiens) - Artiste : George Bruns © 1961 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• Extrait audio de la bande-annonce du film Les 101 Dalmatiens © 1996 Walt Disney Pictures - Tous droits réservés. 
• Extrait audio du générique de la série Les 101 Dalmatiens - La Série © 1997 Walt Disney Television Animation - Tous droits réservés. 
• Extrait audio de la bande-annonce du film 102 Dalmatiens © 2000 Walt Disney Pictures - Tous droits réservés. 
• Extrait audio de la bande-annonce du film 101 Dalmatiens 2 : Sur la Trace des Héros © 2003 Walt Disney Television Animation - Tous droits réservés. 
• Extrait audio du générique de la série 101, Rue des Dalmatiens © 2019 Disney Channel - Tous droits réservés. 
• Extrait audio de la bande-annonce du film Cruella © 2021 Disney - Tous droits réservés. 
• Admirez mon Gilet  (Les Simpson) - Artiste : Michel Modo © 1995 20th Century Fox Television  - Tous droits réservés. 
• La Maison du Rêve (Les 101 Dalmatiens) - Artiste : Roger Rudel ; Mel Leven © 1961 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• Kanine Krunchies (Les 101 Dalmatiens) - Artiste : Mel Leven © 1961 Walt Disney Records - Tous droits réservés.

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Laurent, interviewé par Nathan, revient donc sur la reprise-surprise du  forum intervenue en janvier 2021 (et les turbulences qu'elle a engendrées) avant de faire un tour d'horizon de tous les médias composant Chronique Disney commençant, une fois n'est pas coutume, par ses réseaux sociaux (Page Facebook, Fil Twitter, Compte Instagram et Groupe Facebook) puis ses Podcasts et Playlists, terminant enfin par le navire amiral, le site.

Tous les aspects de leur gestion et leurs résultats sont abordés y compris les effets de la brouille avec Disney France sur l'année entière avec son dénouement en décembre.

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• Extrait audio d'Aladdin - © 1992 The Walt Disney Company - tous droits réservés
• Extrait audio de L'Étrange Noël de Monsieur Jack - © 1993 The Walt Disney Company - tous droits réservés
• Extrait audio de Toy Story - © 1995 The Walt Disney Company - tous droits réservés 

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Cet épisode se consacre ainsi à l'influence vernienne au sein de The Walt Disney Company qu'elle produise ses effets ou interactions au cinéma ou dans les parcs à thème.

Pendant deux heures, Nathan reçoit donc Nicolas, Franck, Paul et Iliès pour partager leurs savoirs et connaissances sur le célèbre auteur du XXe siècle qui a tant inspiré Walt Disney et ses imagineers, que ce soit dans les films ou dans les Parcs Disney.

La discussion se passe évidemment au Columbiad Gun Club, et tout le monde y est le bienvenu. Bonne écoute !

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• Main Title (Captain Nemo's Theme) (20 000 Lieues Sous les Mers) - Artiste : Paul J. Smith © 1954 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• Ashore at New Guinea (20 000 Lieues Sous les Mers) - Artiste : Paul J. Smith © 1954 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  
• A Whale of a Tale (20 000 Lieues Sous les Mers) - Artistes : Kirk Douglas, Al Hoffman et Norman Gimbel © 1954 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• Enjoy It ! (Les Enfants du Capitaine Grant) - Artistes : Maurice Chevalier, Hayley Mills, Richard M. Sherman et Robert B. Sherman © 1962 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• Space Mountain - De la Terre à la Lune, Ride Score (Space Mountain - De la Terre à la Lune) - Artiste : Steve Bramson © 1995 The Walt Disney Company - Tous droits réservés. 
• Publicité pour Space Mountain - De la Terre à la Lune (Disneyland
  Paris) © 1995 The Walt Disney Company - Tous droits réservés. 
• Edge of Tomorrowland (À la Poursuite de Demain) - Artiste : Michael Giacchino © 2015 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 

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Ça tombe bien ! Ce mois-ci, l'équipe de Chronique Disney consacre en effet son podcast aux films des Walt Disney Animation Studios des années 2000, période charnière de la compagnie au cours de laquelle l'audace s'est mêlée à la technologie et l'inédit.

Clément, David et Crystal débattent autour de Nathan de cette décennie où l'insuffisance a côtoyé l'excellence, démontrant par là même qu'un phénix renaît toujours de ses cendres. Il est temps de découvrir ou redécouvrir Aladar, Milo, Jim, Koda et tant d'autres dans ce nouvel épisode de Chronique Disney - Le Podcast. 

Bonne écoute !

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Crédits 

• Intro Logo Walt Disney Home Entertainment © 2001 The Walt Disney
  Company - Tous droits réservés. 
• Rhapsody in Blue (Fantasia 2000) - Artiste : George Gershwin  - Performeur : Orchestre Symphonique de Chicago © 1999 Walt Disney
  Records - Tous droits réservés. 
• Un Petit Coin de Paradis au Far West (La Ferme se Rebelle) - Artiste :
  Géraldine Delacourt © 2004 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• La Nouvelle Orléans (La Princesse et la Grenouille) - Artiste : Olivier Constantin © 2009 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• Intro Logo Walt Disney Pictures © 2006 The Walt Disney Company - Tous droits réservés. 

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Bonne écoute.

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Crédits 

• Annonces RATP © 2015 RATP - Tous droits réservés. 
• Brand New Day (Tokyo Disney Resort - Musique du Resort) - Artiste : Tokyo Disney Resort © 2018 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• Come Dream a Dream (Disney Dreams! - Musique du Spectacle) - Artiste : Cara Dillon © 2018 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• ‘‘it’s a small world’’ (Disneyland Paris - Musique de l’attraction “it’s a small world“) - Artiste : Robert B. Sherman, Richard M. Sherman © 1992 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• Extrait audio de la Publicité Disneyland Paris Que Serait le Monde sans Magie ? © 2020 The Walt Disney Company - Tous droits réservés. 

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Pendant un peu plus de deux heures, les chroniqueurs reviennent en effet sur la
façon dont la place des LGBT+ s’est développée au fil des années au sein de la firme de Mickey avant d’étudier le traitement apporté à ces communautés parmi les diverses filiales disneyennes.

Ils concluent enfin sur le chemin qui reste à parcourir pour atteindre le bout de l’arc-en-ciel et avec lui une complète représentation des LGBT+ chez Disney.

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Crédits 

• Libérée, Délivrée (La Reine des Neiges - Original Soundtrack) - Artiste : Anaïs Delva © 2013 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• Le Monde Qui Est le Mien (Hercule - Original Soundtrack) - Artiste : Emmanuel Dahl © 1997 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 
• Extrait audio de Luz à Osville - Le Bal de Promo © 2020 The Walt Disney Company - Tous droits réservés. 
• Extrait audio d’Ellen - The Puppy Episode © 1997 The Walt Disney Company - Tous droits réservés. 
• Extrait audio d’Andi - One in a Minyan © 2019 The Walt Disney Company - Tous droits réservés. 
• Extrait audio de la Publicité Disneyland Paris La Magie N’Existe Pas Sans Vous © 2020 The Walt Disney Company - Tous droits réservés. 
• Rainbow Connection (Les Muppets, Ça C'est du Cinéma ! - Original Soundtrack) - Artiste : Michel Elias © 1979 Walt Disney Records - Tous droits réservés. 

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Nathan,  Laurent et Ludivine inaugurent pour l'occasion un nouveau format  d'épisode, concentré sur une demi-heure et dans lequel deux chroniqueurs  confrontent leur opinion sur une question de fans particulièrement  frappadingue !

Au programme donc de ce numéro, une question que nombreux se sont posés sur WALL•E : en toute cohérence, le petit robot compacteur et sauveur de l'humanité aurait-il dû « mourir » à son retour sur terre ? 

Pendant  trente minutes, Laurent et Ludivine argumentent ainsi chacun à leur  tour puis échangent ensemble, moins pour se mettre d'accord que pour  donner aux auditeurs toutes les clefs leur permettant de répondre en  leur âme et conscience à cette simili khôlle, définitivement disneyenne…

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Crédits

• WALL•E (WALL•E - Original Soundtrack) - Artistes : Thomas Newman © 2008 Walt Disney Records - Tous droits réservés
• Extraits audios de WALL•E © 2008 The Walt Disney Company - Tous droits réservés
• Down to Earth (WALL•E - Original Soundtrack) - Artistes : Peter Gabriel, Thomas Newman © 2008 Walt Disney Records - Tous droits réservés

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Les quatre chroniqueurs discutent ensuite de l’avenir du MCU : à quoi faut-il s’attendre, que ce soit sur Disney+ ou au cinéma ?

Les portes du Hex s’ouvrent et promis, sans rires enregistrés ! Bonne écoute.

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Crédits

• Agatha All Along (WandaVision - Episode 7 - Soundtrack Version) - Artistes : Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez © 2021 Walt Disney Records - Tous droits réservés
• Bande-Annonce de WandaVision © 2020 The Walt Disney Company - Tous droits réservés
• WandaVision! (WandaVision - Episode 2 - Soundtrack Version) - Artistes : Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez © 2021 Walt Disney Records - Tous droits réservés
• A Newlywed Couple (WandaVision - Episode 1 - Soundtrack Version) - Artistes : Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez © 2021 Walt Disney Records - Tous droits réservés
• Marvel Studios Theme Song - Artiste : Michael Giacchino © 2016 The Walt Disney Company - Tous droits réservés

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Impossible  aussi de faire l'impasse sur l'actualité majeure de l'année 2020, à  savoir la crise de la Covid-19 qui a vu la société aux grandes oreilles  stopper toutes ses activités... sauf son service de SVoD. Le coronavirus  a, en effet, eu un impact énorme sur la vie du service ; Franck, David  et Geoffrey revenant en détails sur la façon dont  Disney  a su maitriser la situation.

Enfin,  ils évoquent également le lancement de Star, le nouvel univers ajouté à  Disney+ qui doit permettre au service de pulvériser ses records  d'abonnés et lui donner les ressources nécessaires pour affronter à  armes égales le principal concurrent, avec son gros N rouge...

Bonne écoute.

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Crédits

• Bandes-Annonces de Disney+ (US et FR), Star, Artemis Fowl, Le Seul et Unique Ivan, Mulan, Soul -  © 2020/2021 The Walt Disney Company - Tous droits réservés
• The Mandalorian - Ludwig Göransson -  © 2019 Walt Disney Records - Tous droits réservés

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2020 est évidemment une année hors-norme. Laurent en dresse le bilan complet pour Chronique Disney  en répondant aux questions de Frédéric. Il dresse d'abord le  bilan chiffré en dévoilant les scores d'audience du site mais aussi de  ses réseaux sociaux, tous explosant leur record historique. Il revient  ensuite sur le bilan éditorial en revenant en détail sur le travail de  toute l'Équipe rédactionnelle mené au cours de l'année, abordant tour à tour les domaines des Parcs, de l'Audiovisuel, de l'Édition, des Portraits mais aussi des Podcasts ou encore d'Instagram...

Vient ensuite une aparté sur la soudaine dégradation sans précédent des relations entretenues avec The Walt Disney Company - France suite à des mesures de représailles prises contre Chronique Disney ainsi que leurs conséquences éditoriales sur l'année qui vient.

Les projets et nouveautés rédactionnels de Chronique Disney  pour l'année 2021 sont ensuite présentés, concernant à la fois son  champ actuel d'analyses mais aussi en ouvrant de nouveaux territoires à  explorer.

Enfin, pour conclure, un double hommage est rendu ; d'abord à Roger Carel dont la disparition a beaucoup touché l'équipe, Chronique Disney  ayant eu la chance de le rencontrer en personne et de réaliser l'une de  ses toutes dernières interviews, mais aussi à l'ensemble du corps  médical dont l'engagement a été héroïque en 2020 ; Frédéric en étant  d'ailleurs l'un de ses dignes représentants dans la vie réelle. Le  podcast se termine ainsi sur un extrait sonore de l'une des pastilles  les plus célèbres du (Le) Muppet Show originel : Les Vétérinaires à l'Hôpital.

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Pendant le confinement, l'Équipe de Chronique Disney  investit le podcast pour parler de ses coups de cœur, et aussi parfois  de ses coups de griffe. Ce quatrième épisode se voit consacré aux livres  de The Walt Disney Company.

Pour un premier podcast dédié au monde de l'édition, l'Équipe a  choisi un panel représentatif et éclectique de toutes les œuvres  disponibles sous forme de livres, traitant des personnages ou issus des  labels appartenant à la maison de l'Oncle Walt.

 Franck inaugure le tour de table avec une collection éditée par Glénat : Walt Disney's Mickey Mouse par Floyd Gottfredson. Cette série, certainement première publication papier du personnage de Mickey, reprend l'intégralité des comic strips dessinés par Floyd Gottfredson. Engagé quelques mois plus tôt comme intervalliste aux studios Disney,  il se voit confier le passage vers la presse du héros de la maison en  1930, et ce avec un tel succès qu'il deviendra une référence pour les  amateurs de son personnage fétiche. Loin d'être une simple série de  divertissement, les aventures de Mickey abordent des sujets plus  audacieux et plus adultes qu'au cinéma comme la corruption ou la menace  nucléaire quand elles n'introduisent pas en plus dans l'univers de  Mickeyville, de nouveaux personnages importants à l'image du Commissaire  Finot ou du terrible Fantôme Noir.

Pour une première incursion de l'univers Marvel dans les podcasts de Chronique Disney, Robin aborde le renouveau de la série Daredevil, personnage historique s'il en est de la Maison des Idées, créé par le grand Stan Lee, revenu sur le devant de la scène après un succès télévisé via la plateforme de streaming Netflix. Dans ce diptyque publié par Panini Comics, Chip  Zdarsky explore ainsi une nouvelle facette du Diable de Hell's Kitchen.  Le premier des super-héros urbains voit en effet dans ce nouvel arc de  son histoire toutes ses convinctions les plus profondes remises en cause  après un accident marquant dont l'enjeu principal reste l'acceptation  des conséquences. Superbement illustré, cet ouvrage est une porte  d'entrée interessante dans l'univers particulier de Daredevil, assez  différent de l'univers plus flamboyant des autres héros maison. Plus  intimiste et plus introspectif, plus violent aussi parfois, il permet à  toute une frange de lecteurs de revenir vers une bande dessinée Marvel plus sombre, plus adulte.

Victoire vient ensuite parler de la collection Twisted Tales parue aux Éditions Hachette Heroes et notamment de trois de ses livres : Ce Rêve Bleu, Profondeurs de l'Océan et Histoire Éternelle. Séries de romans Jeune Adulte à succès, cette série explore les histoires alternatives des films d'animation Disney.  En modifiant l'un des éléments résolutifs du récit d'origine, les  auteures partent ainsi sur un nouveau pan qui leur permet souvent de  développer des personnages ou des situations qui ont été peu ou pas  abordées dans le long métrage d'animation originel. D'une lecture  agréable, bien écrits, Victoire recommande, même si les romans n'ont  aucun lien entre eux, de commencer par celui relié au film préféré du  lecteur, tout en restant indulgent, car après tout, ces uchronies sont  aussi là pour donner un point de vue différent sur l'histoire que chacun  connait par coeur. Un moyen original en tout cas pour redécouvrir des  récits dont les éléments sont gravés dans l'inconscient collectif.

Pour conclure ce poscast littéraire, Lorraine présente deux beaux livres : Maps of the Disney Parks: Charting 60 Years from California to Shanghai et From All of Us to All of You The Disney Christmas Cards, parus tous deux en anglais uniquement chez Disney Editions. Au format original, ces ouvrages se découvrent par le milieu de la couverture et explorent l'univers graphique de Disney.  L'un, à travers une grande partie des cartes, que ce soit celles de  travail ou celles destinées au public de l'ensemble des Parcs Disney  à travers le monde, évoquant par leur style l'époque de leur création  et le talent de leurs auteurs respectifs. L'autre, à travers une  tradition inaugurée par Walt Disney lui-même, à travers les cartes de  vœux des studios Disney dessinées par ses animateurs  chaque année et dont il réservait l'envoi à ses proches,  commanditaires ou bonnes relations commerciales. Objet promotionnel  précieux, la tradition a perduré ensuite pour honorer sa mémoire après  sa disparition. L'ouvrage propose ainsi un certain nombre de  facs-similés fidèlement reproduits qui ajoutent au coté luxueux de  l'objet, permettant d'apporter un peu de la magie de Noël des studios Disney chez soi.

Pour conclure ce podcast, place à la musique avec le choix de Franck issue de la Happy Playlist de Chronique Disney sur Spotify : direction les plages de Californie au milieu des sixties avec le titre The Monkey's Uncle, interprété par Annette Funicello et les Beach Boys, extrait de la bande originale du film Un Neveu Studieux.

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En raison de la pandémie de la Covid-19 et des mesures de confinement de la population, l’enregistrement de ce podcast n’a pu se faire dans les conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions d’enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire entendre.

Crédits

• Steamboat Willie - Disneyland Brass Orchestra - The Best Of Disneyland Paris © 2011 Walt Disney Records - tous droits réservés
• Main Title - John Paesano - Daredevil Score © 2015 Marvel - tous droits réservés
• Poor Unfortunate Souls - Harmony River - Disney Gone Dark, Vol.1 © 2020 Harmony River - tous droits réservés
• From All of Us To All Of You - Mickey's Christmas Favorites © 2011 Walt Disney Records - tous droits réservés
• The Monkey's Uncle - Annette Funicello & The Beach Boys - The Monkey's Uncle © 1965 Walt Disney Music - tous droits réservés

Pendant le confinement, l'Équipe de Chronique Disney  investit le podcast pour parler de ses coups de cœur, et aussi parfois  de ses coups de griffe. Ce troisième épisode est consacré aux films  d'animation de The Walt Disney Company.

Adaptées d'un grand classique de la littérature médiévale anglosaxonne, les aventures animées de Robin des Bois sont le choix de Thomas. Personnage déjà mis en scène par les Studios Disney dans le film Robin des Bois Et Ses Joyeux Compagnons,  c'est ici dans une version aux animaux anthropomorphes que les studios  d'animation ont choisi de présenter une nouvelle adaptation du célèbre  récit au public. Servie par une bande son originale composée par Roger  Miller, c'est ainsi une histoire pleine de nostalgie à qui les fans  peuvent pardonner les facilités d'animation par des personnages  particulièrement bien incarnés, notamment le triptyque de Méchants que  forment le Prince Jean, Triste Sire  et le Shérif de Nottingham ; ces personnages éclipsant par ailleurs un  héros sympathique mais assez peu charismatique. Film souvent oublié par  les cinéphiles fans de Disney, il n'en demeure pas moins un classique intemporel pouvant plaire au plus grand nombre.

Sixtine prend ensuite part en voyage en accompagnant Bernard et Bianca de l'autre coté  de la Terre, au Pays des Kangourous. Dans cette suite,  la première du genre des studios Disney à sortir sur grand écran, les deux souris de la S.O.S. Société  s'envolent aux antipodes pour aller secourir Cody, un enfant qui  cherche à protéger par tous les moyens l'aigle royale Marahute et sa  progéniture des griffes de l'odieux braconnier McLeach et des pattes de sa fidèle Joanna. Au succès mitigé, ce film, sorti entre les immenses succès de la Petite Sirène et de La Belle et La Bête,  est pourtant manquant par la qualité de son animation et confirme les  premiers pas du studio dans l'animation assistée par ordinateur. Avec  une scène d'ouverture qui laisse présager celle du Roi Lion  et une séquence de vol à dos de rapace épique, l'animation signée par  des grands noms du Studio ne devrait laisser aucun spectateur  indifférent. Ses scènes d'action dépeignent en outre une grande fresque  d'aventures trépidantes, assorties à une galerie de personnages  secondaires qui viennent, à l'instar du premier opus, apporter humour et  sensibilité à l'ensemble. Malgré son coté singulier,  Bernard et Bianca  au Pays des Kangourous est respectueux de la tradition Disney  et surtout un film dont il est temps de reconnaitre la qualité et  apprécier la grande valeur injustement ignorées du grand public.

Clément conduit alors l'équipe vers l'infiniment petit avec 1001 Pattes (a bug's life), deuxième film des Studios Pixar et de John Lasseter, et premier issu de la collaboration avec les Studios Disney. Version moderne de La Cigale et La Fourmi de Jean de La Fontaine ou inspiré librement des Sept Mercenaires (1960) de John Sturges et des Sept Samouraïs  d'Hakira Kurosawa (1954), il raconte comment l'un des membres les plus  inventifs d'une colonie de fourmis opprimées par une bande de  sauterelles qui leur imposent un tribu nourricier, part pour l'aventure  afin de trouver des insectes bélliqueux plus prompts à les sortir de  cette situation qui dure depuis bien trop longtemps. Taxé souvent  d'enfantin à cause de son design un peu naïf, souffrant de la  comparaison avec le film Fourmiz sorti à quelques mois  d'écart, l'opus n'en aborde pas moins des thèmes comme la servitude,  l'émancipation et l'acceptation de soi. Frais et coloré, son animation  tridimensionnelle a encore progressé par rapport à son grand frère Toy Story  et permet d'aborder un monde rarement évoqué dans un long-métrage  d'animation. Souvent mal jugé, il n'en reste pas moins un excellent film  aux personnages touchants, justes et divertissants, et fait partie des  meilleurs films de l'écurie Pixar.

Pour terminer, John, prend un peu de hauteur en allant à la rencontre de WALL•E.  Petit robot besogneux, abandonné sur une Terre polluée que ses  habitants n'ont plus eu d'autre choix que de quitter, depuis 700 ans il  s'attèle à sa mission de nettoyage. Seul de ses congénères à être encore  en fonction, tout en s'acquittant de sa mission de dépollution, il a  acquis au fil des siècles une personnalité enjouée et curieuse. Fervent  collectionneur des objets du passé, il ne manque à son accomplissement  qu'un peu de compagnie autre que son cafard domestique. Un jour, il  rencontre avec fracas le robot sonde EVE venu prospecter la surface de  la planète à la recherche de toute trace de vie prouvant qu'elle est à  nouveau possible et ouvrant alors le retour des hommes. Avec ce scénario  simplissime, WALL•E se révèle être l'un des plus beaux  films d'animation de tous les temps, tant visuellement que par la  qualité des émotions qu'il arrive à transcrire avec des personnages dont  les seules répliques se limitent à un prénom ou quelques mots. Servi  par des images et une bande son parfaites, cette comédie au romantisme  absolu entre deux êtres que tout sépare et oppose, aborde aussi des  idées fortes et donne à réfléchir quant au devenir des sociétés  contemporaines hyperconsommatrices en ressources naturelles, en  productions polluantes mais aussi en un tout technologique dévastateur.  Si ces questions se posent souvent au cinéma, c'est l'une des premières  fois pour un studio d'animation plutôt habitué à divertir. Véritable  playdoyer écologique, ce chef d'œuvre multi-nommés aux Oscars mérite de ne laisser personne indifferent.

Enfin, pour conclure ce podcast, place à la musique avec le choix de Clément issue de la Happy Playlist de Chronique Disney sur Spotify et La Vie Est Belle interprétée par Marc André Bélanger et Éric Paulhus, extraite de la bande originale du film Les Muppets, Le Retour.

Information

En raison de la pandémie de la Covid-19 et des mesures de confinement de la population, l’enregistrement de ce podcast n’a pu se faire dans les conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions d’enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire entendre.

Crédits

• Pas à Nottingham - Pierre Vassiliu - Robin Des Bois © 1974 Walt Disney Records - tous droits réservés
• Extrait du film Robin des Bois © 1973 Walt Disney Productions - tous droits réservés
• Extrait du film Bernard et Bianca Au Pays Des Kangourous © 1990 Walt Disney Productions - tous droits réservés
• The Rescuers Down Under Main Title - Bruce Broughton - Bernard et Bianca Au Pays Des Kangourous © 1990 Walt Disney Records - tous droits réservés
• Extrait du film 1001 Pattes (a bug's life) © 1998 Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios - tous droits réservés
• Time Of Your Life - Randy Newman - 1001 Pattes (a bug's life) © 1998 Walt Disney Records - tous droits réservés
• Extrait du film WALL•E © 2008 Pixar Animation Studios - tous droits réservés
• Down To Earth - Peter Gabriel et Thomas Newman © 2008 Walt Disney Records - tous droits réservés
• La Vie Est Belle - Marc André Bélanger et Éric Paulhus - Les Muppets, Le Retour © 2011 Walt Disney PIctures/Muppets Studio- tous droits réservés

Pendant le confinement, l'Équipe de Chronique Disney  investit le podcast pour parler de ses coups de cœur, et aussi parfois  de ses coups de griffe. Ce deuxième épisode est consacré aux séries  animées de The Walt Disney Company.

Série originale s'il en est, Léo présente Cool Attitude. Diffusée de 2001 à 2005 sur Disney Channel,  elle est loin de n'être qu'une simple série familiale. Elle se révèle  en effet avant-gardiste par ses propos précurseurs en termes  d'intégration, d'afroculture et de visibilité.

Puis Franck parle d'un reboot des plus réussi, celui de La Bande à Picsou de 1987. Cette version 2017  brise ainsi la plupart des codes de l'originale de 1987, tout en  conservant la galerie de personnages qui a fait son succès. Elle en  developpe d'ailleurs les caractères parfois de manière irréverencieuse  et approfondit la trame du scénario en rendant l'ensemble feuilletonant,  se payant même le luxe de créer de nouveaux protagonistes, cultes dès  leur première apparition. De l'avis général, c'est LA série d'animation  qu'il faut avoir vue.

Ensuite vient le tour de Victoire de parler de son coup de cœur : la série Raiponce, suite directe du film d'animation de 2010.  La série raconte les aventures de la princesse aux cheveux d'or au sein  de sa nouvelle famille avec son nouveau destin loin de sa tour.  Résolument moderne par sa direction artistique audacieuse et ses choix  scénaristiques, elle permet alors au spectateur d'explorer, à l'instar  de son héroïne principale, le vaste royaume de Corona, ainsi que ses  secrets cachés, bien gardés. Également musicale, la série fait la part  belle aux chansons composées par Alan Menken qui servent avec émotion le récit comme pour un long-métrage d'animation.

Pour  terminer cet épisode, Laurent emmène l'auditeur avec son enthousiasme  légendaire à la découverte de La Grille, le monde virtuel des films de  la saga Tron, à travers la série injustement boudée Tron La Révolte.  Dans ce spin-off dont l'histoire se situe entre les deux  longs-métrages, un jeune adulte va mener la révolte du peuple opprimé en  marchant dans les pas du personnage-programme Tron découvert dans le film de 1982.  Fort d'un parti pris graphique bluffant, l'animation mise au service  d'un scénario adulte contant le chemin difficile qu'est le combat vers  la liberté est époustouflante, les différents personnages évoluant dans  des décors virtuels grandioses, le tout supporté par une bande originale  dynamique et électronique qui restitue à merveille l'ambiance voulue  par les créateurs de la saga. L'équipe revient alors brièvement sur le  destin de feu la chaine Disney XD, qui a diffusé le programme  en France et dont l'image a peut-être contribué à la mauvaise  communication autour de la série, à tort laissée de côté par le public  cible de la chaîne.

Pour conclure ce podcast, place à la musique avec le choix de Laurent issue de la Happy Playlist de Chronique Disney sur Spotify : direction la Route 66 avec le groupe Rascals Flatts et leur titre Life is a Highway, extraite de la bande originale du film des Studios Pixar, Cars - Quatre Roues.

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Crédits

• The Proud Family - Solange Knowles feat. The Destiny Child - The Proud Family Album © 2004 Walt Disney Records - tous droits réservés
• It's All About Me - Penny Proud - The Proud Family Album © 2004 Walt Disney Records - tous droits réservés
• La Bande à Picsou © 2017 Walt Disney Music - tous droits réservés
• Le Vent dans les Cheveux - Maeva Méline - Raiponce, la série © 2018 Walt Disney Records - tous droits réservés
• Plus Prêt que Jamais - Michaël Lelong, Marie Tirmont, Emmanuel Dahl, Gilles Morvan, Maeva Méline - Raiponce, la série © 2018 Walt Disney Records - tous droits réservés
• Tron La Révolte © 2012 Disney Animation Television - tous droits réservés
• Lightbike Battle - Joseph Trabanese - Tron: Uprising Original Score © 2018 Walt Disney Records - tous droits réservés
• Life is a Highway - Rascal Flatts - Disney/Pixar Cars Original Soundtrack © 2006 Walt Disney Records - tous droits réservés

Pendant le confinement, l'Équipe de Chronique Disney investit le podcast pour parler de ses coups de cœur, et aussi parfois de ses coups de griffe. Ce tout premier épisode est consacré aux programmes originaux proposés sur la plateforme Disney+.

Cindy y parle de Souvenirs de Tournage, la série qui explore les coulisses des films des Studios Disney à travers la découverte d'accessoires emblématiques utilisés sur les plateaux de tournage. Puis Victoire présente le documentaire en six épisodes Dans Un Autre Monde : Les Coulisses de La Reine des Neige II qui se vit comme un film à suspense. Vient ensuite le tour de Fabien  qui aborde la série fictionnelle National Geographic, L'Étoffe des Héros, qui retrace l'épopée des hommes qui ont participé à la conquête américaine de l'espace. Pour finir, Robin s'attache lui à parler de Star Wars : The Mandalorian, la série la plus attendue de la plateforme. Chacun précise à l'occasion les plus et les moins de ces différents programmes mais toujours en les exprimant dans le plus pur esprit Chronique Disney qui revendique "être sérieux sans se prendre au sérieux".

Pour conclure ce podcast, place à la musique avec le choix de Cindy issue de la Happy Playlist de Chronique Disney sur Spotify. Chanson signature des Studios Disney, auréolée d'un oscar, elle est symbole d'espoir pour tout fan. Le titre When You Wish Upon a Star extrait de la bande originale du film d'animation Pinocchio, interprété ici tout en douceur par le grand Louis “Satchmo” Armstrong. 

Information :

En raison de la pandémie de la Covid-19 et des mesures de confinement de  la population, l’enregistrement de ce podcast n’a pu se faire dans les  conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions  d’enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire  entendre. 

Crédits :

• Bandes-Annonces de Souvenirs de Tournage, Dans Un Autre Monde : Les Coulisses de La Reine des Neige II,  L'Étoffe des Héros et Star Wars : The Mandalorian - Propriétés exclusives de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
• When You Wish Upon A Star - Louis Armstrong - Disney Songs The Satchmo Way © 1996 Walt Disney Records - Tous droits réservés

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Les Attractions Disparues du Parc Disneyland

L'émission animée par Victoire, Crystal, Fabien, Romain, David et Maureen.

Dans ce nouvel épisode de Chronique Disney - Le Podcast, Victoire, Crystal, Fabien, Romain et leur invitée Maureen du blog Hello Disneyland et de la chaîne YouTube Hello Maureen partent pour un voyage en nostalgie. Depuis son ouverture en 1992 jusqu'à des jours récents, le Parc Disneyland  a en effet bien changé et certaines de ses attractions, pourtant phares  à son ouverture, ont disparu entre temps. Les difficultés  d'exploitation, l'obsolescence technologique, la nécessité  d'actualisation ou bien l'intégration de nouvelles franchises acquises  par The Walt Disney Company sont autant de raisons avancées  pour expliquer le plus souvent ces modifications parfois cosmétiques,  parfois d'envergure mais toujours dans le but de proposer des  expériences qui évoluent avec le goût des visiteurs du Resort parisien. 

Ainsi ces "parc-chéologues" d'un jour font un tour guidé à la découverte des vestiges du passé comme les énigmatiques Indian Canoes de Frontierland, la première version de Pirates of the Caribbean sans Jack Sparrow à Adventureland, le dangereux toboggan du Château de la Reine de Coeur dans Alice's Curious Labyrinth et l'entêtant post-show de "it's a small world" à Fantasyland. Pour terminer cette visite du passé, direction Discoveryland à la découverte entre autres du Roi de la Pop et de son Captain EO, du regretté et inoubliable Timekeeper du Visionarium - Un Voyage à Travers le Temps, de Wayne Szalinski et de sa machine à rétrécir le public et, pour finir, des voyages aujourd'hui disparus de Star Tours vers la lune d'Endor, de la Terre à la Lune et même au-delà de Space Mountain.

La suite de ce podcast, vers les attractions disparues du Parc Walt Disney Studios, est disponible dans l'épisode 20 de Chronique Disney - Le Podcast.

Crédits 
Tous les extraits audio sont la propriété exclusive de Disneyland Paris et The Walt Disney Company - Tous droits réservés

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Les Attractions Disparues du Parc Walt Disney Studios

L'émission animée par Victoire, Crystal, Fabien, Romain, David et Maureen.

Dans ce nouvel épisode de Chronique Disney - Le Podcast, Victoire, Crystal, Fabien, Romain et leur invitée Maureen du blog Hello Disneyland et de la chaine YouTube Hello Maureen partent pour un voyage en nostalgie. Inauguré en 2002 dans la hâte pour respecter les délais de la convention signée avec l'État Français, le Parc Walt Disney Studios a  aujourd'hui totalement changé de visage. Initialement évocateur du  monde du cinéma, de l'animation, de la télévision ou de production  musicale, ce "demi-Parc" peu ambitieux à l'ouverture s'est modifié au  fur à mesure des années, prenant des directions bien différentes de ses  thématiques d'origines. Ainsi les expériences et attractions qui le  reliaient à ces univers médiatiques ont disparu une à une, au point  qu'aujourd'hui ne subsiste qu'une attraction datant de ses débuts.

L'équipe de "parc-chéologues" réunis autour de Victoire et de leur  invitée spéciale Maureen emmène ainsi les auditeurs à travers les  coulisses de la télévision dans Production Courtyard avec Playhouse Disney Live on Stage et Television Production Tour ; celles du cinéma dans un voyage Cinémagique, puis dans une balade un peu chiche avec Studio Tram Tour - Behind the Magic ou un tournage réservant son lot de surprises dans Armageddon - Les Effets Spéciaux dans le Backlot ; celles de la production musicale avec le décoiffant et renversant Rock'n'Roller Coaster avec Aerosmith  bien différent de son homologue américain. Enfin, ils terminent la  visite des Studios par le monde de l'animation en se remémorant  l'emblématique Animagique et le didactique Art of Disney Animation du disparu Animation Courtyard, devenu Toon Studio en 2007.

Crédits :

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Dans ce dix-huitième épisode de Chronique Disney - Le Podcast,  l'équipe emmène l'auditeur dans un voyage en nostalgie. Tous les  enfants nés dans les années 70 à 90 se souviennent en effet de ces  égéries télévisuelles qui leur ont fait découvrir le monde merveilleux  Disney à travers le petit écran.

Après avoir évoqué les origines américaines de ces jeunes filles qui ont représenté la marque depuis les débuts télévisés de Walt Disney  lui-même, Laurent, David et Frédéric dressent le portrait de leurs  héritières hexagonales : de leurs premiers pas en compagnie de Mickey à leurs sorties de scène, plus ou moins heureuses.

La première d'entre elles, Chantal Goya, voit ainsi naître sa vocation de chanteuse pour enfants en allant danser avec Minnie ; puis s'en suit Dorothée qui, tout en alternant la présentation d'émissions jeunesse, se lance dans une carrière d'interprète avec Rox et Rouky,  ses petits amis. Forte de ces deux expériences concluantes mais qui  échappent à son contrôle total, Disney France crée ensuite de  toute pièce, un rôle d'ambassadrice destinée à promouvoir ses  productions cinématographiques et télévisuelles à travers la chanson :  elle jette alors son dévolu sur la personne de Douchka.  Mais cette poupée cathodique se lassera toutefois bien vite de son  statut d'écolière trop sage, en abordant sa vingtaine, transmettant  alors sans le savoir ses oreilles de souris à l'une de ses choristes Anne Meson.  Anne débarque ainsi sur le devant de la scène dans un rôle testé et  approuvé, qu'elle embrasse à merveille. Et elle, en plus, bénéficie d'un  avantage promotionnel indéniable : l'ouverture en France, d'EuroDisney.  Cet évènement donne, en effet, un second souffle au concept  d'ambassadrice, installant la jeune artiste tous les dimanches dans le  cœur des petits français, à travers l'émission co-présentée par Jean-Pierre Foucault, Disney Parade.  Mais prenant de l'âge et de l'assurance, la jeune égérie quitte à son  tour subitement l'antenne et l'écurie Disney, laissant une place vacante  comblée en urgence par Séverine Clair, qui n'arrivera, elle, jamais à  s'imposer auprès du public malgré ses trois années de règne. Enfin,  dernière tenante du titre, la jeune Mélanie disparaîtra en même temps  que la fonction, dans un monde médiatique qui voit se multiplier les  chaînes de télévisions thématisées et la naissance d'internet...

Hautement musical, cet épisode permet à chaque enfant, devenu  aujourd'hui grand, une plongée évocatrice dans ses souvenirs auprès de  ces princesses télévisées qui les ont accompagnés pendant toute leur  enfance.

Information :

En raison de la pandémie de covid-19 et des mesures de confinement de  la population, l’enregistrement de ce podcast n’a pu se faire dans les  conditions habituelles. Malgré nos efforts, des distorsions  d’enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, ça et là, se faire  entendre. Nous vous prions, par avance, de nous en excuser.

Crédits : 

• Ducks Dance Too - Pat Patrick, William Brookshire - Mousercice © 1982 - Disneyland - tous droits réservés
• Allons Chanter Avec Mickey - Jean-Jacques Debout interprété par Chantal Goya - Voulez Danser Grand-Mère © 1977 - RCA Victor - tous droits réservés
• Davy Crockett - Georges Bruns, Tom Blackburn, traduction Francis Blanche, interprété par Chantal Goya - Voulez Danser Grand-Mère © 1977 - RCA Victor - tous droits réservés
• Donne La Patte Shaggy Dog - Jean-Jacques Debout interprété par Chantal Goya - La Poupée © 1978 - RCA Victor - tous droits réservés
• Eliott Le Dragon (Boop Boop Boop) - Al Kasha, Joel Hirschhorn adaptation Jean-Jacques Debout interprétée par Chantal Goya - La Poupée © 1978 - RCA Victor - tous droits réservés
• Riri, Fifi, Loulou - Roger Dumas, Jean-Jacques Debout interprété par Chantal Goya - La Poupée © 1978 - RCA Victor - tous droits réservés
• Enfin Récré A2 - Jean-François Porry, Michèle Auzépy interprété par Dorothée © 1982 - Disques Adès, Abéditions - tous droits réservés
• Rox et Rouky - Jean-François Porry interprété par Dorothée © 1981 - Disques Adès, Abéditions - tous droits réservés
• Disney Dimanche - William Leymergie interprété par Dorothée © 1981 - Disques Adès, Abéditions - tous droits réservés
• 1, 2, 3, Mickey, Donald et Moi... - Javier Santos, Rubén Amado adaptation Hubert Ibach interprété par Douchka - Douchka © 1984 - Ibach Records - tous droits réservés
• Élementaire Mon Cher Baloo - August Darnell, Mark Mazur adaptation Hubert Ibach interprété par Douchka - Douchka © 1984 - Ibach Records - tous droits réservés
• Zorro - Georges Bruns, Norman Foster adaptation André Salvet interprété par Douchka - Taram Et Le Chaudron Magique © 1985 - Ibach Records - tous droits réservés
• Taram et le Chaudron Magique - Claude Lemesle, Hubert Ibach interprété par Douchka - Taram Et Le Chaudron Magique © 1985 - Ibach Records - tous droits réservés
• Nos Amis Les Gummis - Patty Silversher, Hubert Ibach interprété par Douchka - Basil (Détective Privé) © 1986 - Ibach Records - tous droits réservés
• Basil - Claude Lemesle, Hubert Ibach interprété par Douchka - Basil (Détective Privé) © 1986 - Ibach Records - tous droits réservés
• Bernard et Bianca - Claude Lemesle, Hubert Ibach interprété par Douchka - Bernard Et Bianca © 1987 - Ibach Records - tous droits réservés
• Comme le Dit Toujours Mon Père - Hubert Ibach interprété par Douchka - Bernard Et Bianca © 1987 - Ibach Records - tous droits réservés
• Célébrité soudaine : Comment Garder les Pieds sur Terre - Ca Commence Aujourd'hui - France 2, le 15 janvier 2020 © 2020 Reservoir Prod - tous droits réservés
• Annonce Publicitaire Disney Parade © 1994 TF1 - tous droits réservés 
• Générique Disney Parade © 1989 Buena Vista Television - tous droits réservés
• Oliver - Pierre Grosz, Frédéric Thibault interprété par Anne - Anne © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• Bernard et Bianca au Pays Des Kangourous - Pierre Grosz, Alain Salmon interprété par Anne - Demain c'est aujourd'hui © 1991 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• Oliver - Frédéric Thibault interprété par Michelle - Michelle © 1991 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• Oliver - Frédéric Thibault interprété par Gwen - Im Land Der Phantasie © 1991 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• Oliver - Frédéric Thibault interprété par Arianna - Siamo Forti © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• 1, 2, 3, Soleil - Corinne Sinclair interprété par Anne - Demain c'est aujourd'hui © 1991 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• Si ma Vie Tourne Bien - Corinne Sinclair interprété par Anne - Anne © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• Les P'tits Loup - Corinne Sinclair interprété par Anne - Anne © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• La Petite Sirène - Pierre Grosz, Alain Salmon interprété par Anne - Anne © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• La Chanson d'Ariel - Frédéric Thibault, Alain Salmon interprété par Anne - Mon Plus Beau Rêve © 1993 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• Myster Mask (Darkwing Duck Theme) - Luc Aulivier interprété par Anne © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• Tic et Tac - Les Rangers Du Risque - Luc Aulivier, Marc Müller interprété par Anne - Anne © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• Annonce Publicitaire Anne Au Pays D'Euro Disney © 1992 Walt Disney Records - tous droits réservés 
• Disney Parade - TF1, diffusion le 4 septembre 1994 © 1994 GLEM, TF1, Buena Vista Television - tous droits réservés
• Stars de Notre Enfance : Que Sont-Elles Devenues ? - Ca Se Discute, diffusion le 14 mai 2008 © 2008 Reservoir Prod - tous droits réservés
• Disney Parade - TF1, diffusion le 16 octobre 1994 © 1994 GLEM, TF1, Buena Vista Television - tous droits réservés
• Les 101 Dalmatiens - Pierre Grosz, Alain Salmon interprété par Severine Clair - Séverine © 1995 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• Pinocchio - Pierre Grosz, Alain Salmon interprété par Severine Clair - Séverine © 1995 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• La Belle Au Bois Dormant - Pierre Grosz, Alain Salmon interprété par Severine Clair - Séverine © 1995 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• Je ne m'Arrêterai Pas - Pierre Grosz, Frédéric Thibault interprété par Anne - Que Fera La Belle © 1992 - Walt Disney Records - tous droits réservés

Dans un premier temps, l'équipe aborde la conception du film, du scénario remodelé plusieurs fois aux merveilleux concepts art de Mary Blair en passant par les personnages attachants ou les entêtantes chansons dont la populaire Zip-A-Dee-Doo-Dah qui a remporté l'Oscar de la Meilleure Chanson. Les participants analysent ensuite le long-métrage de sa superbe partie animée, aux remarquables effets spéciaux, à sa plus que décriée partie à prises de vues réelles terriblement datée et dont l'image véhiculée pose de gros problèmes. Cette dernière peut, en effet, être vue au mieux terriblement naïve au pire totalement raciste par rapport à la situation des Afro-Américains à la sortie de la Guerre de Sécession.

En plus de leur opinion personnelle sur Mélodie du Sud, les interlocuteurs replacent le film dans son contexte historique et social, aussi bien à l'époque de sa sortie que dans la période contemporaine en essayant de comprendre pourquoi il est enfermé dans les coffres de Disney depuis la fin des années 80 et a peu de chances d'en ressortir. Enfin, l'héritage de Mélodie du Sud est aussi analysé au travers des bandes dessinées crées sur lui ou l'attraction emblématique, Splash Moutain, qui lui est consacrée.

Avertissement

Chronique Disney vous informe que le podcast que vous allez écouter a été enregistré en février 2020 avant les événements tragiques de Minneapolis, ayant conduit à la mort de George Floyd. Il a en effet été décidé d’en repousser la mise en ligne afin de ne pas le faire coïncider avec l’actualité brûlante et venir voir son thème se télescoper avec les émeutes qui ont enflammé la planète entière. Pas de censure dans cette décision mais simplement la volonté de ne pas donner l’impression fausse de vouloir faire du buzz sur des tensions en cours. Il vous est donc proposé avec quelques semaines d’écart par rapport à son enregistrement, un délai pensé pour lui permettre d’exister pour ce qu’il est et seulement cela : l’analyse d’une œuvre de cinéma dans tous ses aspects et non simplement sur les questionnements sociétaux qu’elle soulève. Autre élément à savoir, l’épisode a été enregistré avant l’annonce faite par The Walt Disney Company de la rethématisation à venir des deux versions originelles de l’attraction Splash Mountain de Californie et de Floride qui abandonnent le thème de Mélodie du Sud au profit de celui de La Princesse et la Grenouille. Enfin, pour être tout à fait complet, l’enregistrement n’a fait l’objet d’aucune coupe motivée par les événements précités, l’intégrité des échanges ayant été totalement respectée, hors montage technique. 

Crédits

• Zip-A-Dee-Doo-Dah (extrait de Mickey Globe Trotter) - Allie Wrubel & Ray Gilbert - The Best Of Disneyland Resort Paris - © 2008 Walt Disney Records
• Song of the South - Sam Coslow & Arthur Johnston - The Studio Choir - Mélodie du Sud - © 1946 Walt Disney Records
• Let The Rain Pour Down - Ken Darby & Foster Carling - The Hall Johnson Choir - Mélodie du Sud - © 1946 Walt Disney Records
• Zip-A-Dee-Doo-Dah - Allie Wrubel & Ray Gilbert - James Baskett - Mélodie du Sud - © 1946 Walt Disney Records
• How Do You Do ? - Robert MacGimsey - Johnny Lee & James Baskett - Mélodie du Sud - © 1946 Walt Disney Records
• Everybody's Got a Laughing Place (extrait de Splash Mountain Medley) - Allie Wrubel & Ray Gilbert - Walt Disney Records : The Legacy Collection : Disneyland - © 2015 Walt Disney Records

Est-il possible de bien manger à Disneyland Paris ?

Dans ce nouvel épisode de Chronique Disney - Le Podcast, Flavie, Laurent, Thomas, Victoire et Zoé débattent de la restauration à Disneyland Paris. Après un bref état des lieux des options de restauration dans le Parc Disneyland et le Parc Walt Disney Studios, il est temps de s'attaquer aux différentes offres présentes dans le Resort. Petit déjeuner avec Personnages, service au comptoir, buffet à volonté ou encore service à table, les membres de l'équipe s'attellent à évaluer la qualité de l'expérience aussi bien gustative qu'esthétique, sans oublier le niveau du service. Ils partagent ainsi leurs expériences (bonnes ou moins bonnes !) au Restaurant Agrabah Café, Plaza Gardens Restaurant, Restaurant Hakuna Matata, Au Chalet de la Marionnette ou encore au Bistrot Chez Rémy. La question des régimes spéciaux - végétariens, végétaliens, kasher et halal - est également abordée : en tant que destination multiculturelle, Disneyland Paris propose-t-il de la diversité dans l'assiette pour ses différents visiteurs ? 

L'équipe termine son tour d'horizon sur l'offre de restauration de Disney Village, notamment le dîner-spectacle La Légende de Buffalo Bill... avec Mickey et ses Amis, ainsi que sur des suppositions sur les futurs restaurants qui seront construits dans l'extension prévue pour le Parc Walt Disney Studios. Les restaurants des Hôtels Disney ne sont que très rapidement abordés dans cet épisode - notamment le restaurant California Grill qui semble faire consensus - mais il ne fait aucun doute qu'un épisode sera consacré à ce sujet dans le futur !

Crédits :

• Le Festin interprétée par Camille et composée par Michael Giacchino - extrait de la bande originale de Ratatouille © 2007 - Walt Disney Records - tous droits réservés

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L'émission animée par Karl Derisson et Frédéric Julien Le Liard.

Des membres de la famille de Walt Disney, le grand public connaît surtout Elias, son père dont il porte le nom de baptême en deuxième prénom, mais aussi Roy, son frère qui fut de tous les instants son partenaire et la voix de la raison au sein de ses entreprises, ou bien encore Roy E., son neveu qui dirigea notamment le département Animation de sa compagnie des années après sa mort.
Pourtant, sa mère Flora, sa sœur Ruth, sa femme Lillian, ses filles Diane et Sharon, ainsi que d'autres figures féminines qui ont entouré le papa de Mickey depuis sa naissance, ont eu une importance considérable sur son œuvre toute sa vie durant et même au-delà.
Les femmes de sa vie ont en effet accompagné Walt au quotidien et ce dès sa plus tendre enfance. Elles lui ont permis de faire grandir son imagination et ses univers. Elle l'ont aidé à développer ses créations et ses projets les plus fous. Et après sa disparition, elles ont fait vivre l'immense héritage qu'il a laissé au monde des arts et du divertissement.

Dans ce quinzième épisode de Chronique Disney - Le Podcast, c'est notre professeur agrégé d'Histoire, Karl Derisson, qui guide les auditeurs à travers l'Histoire de la famille Disney, de la plus lointaine des origines retrouvées à leur arrivée sur le continent américain à Los Angeles, en passant par Marceline, Kansas City puis Chicago. Avec nombre d'anecdotes drôles et tendres, il revient ainsi sur la grande mais aussi sur les petites histoires de ces femmes dont l'influence, indéniablement, a participé à la construction du mythe du génial Walt Disney.

Crédits : 

• Les extrait des entretiens sont tirés du documentaire Walt, L'Homme Au Delà du Mythe de Jean-Pierre Isbouts © 2001 - Walt Disney Television - tous droits réservés
• Married Life par Michael Giacchino - extrait de la bande originale de Là-Haut © 2009 - Walt Disney Records - tous droits réservés

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 L'émission animée par Manon Fourès, Franck Armand-Zuniga, Frédéric Julien Le Liard, Fabien Dupont, et Jean-Baptiste Clarenc

25 mai 1977. Sur l'écran noir des salles obscures défile un texte en lettres jaunes au son des cuivres de John Williams. En quelques secondes, le monde entier vient d'entrer dans l'une des plus grandes sagas du cinéma, adulée comme une religion par ses millions de fans à travers la planète. Et quelques 42 ans plus tard, l'arc principal de Star Wars, l'épopée de la lignée Skywalker, s'achève avec l'Épisode IX.
Chronique Disney consacre ce quatorzième numéro aux trois derniers chapitres de la saga, formant la postlogie en comparaison avec la trilogie originale (Épisodes IV, V et VI) et la prélogie (Épisodes I, II, et III) ; les seuls nés sous l'ère Disney depuis le rachat de Lucasfilm Ltd. par The Walt Disney Company le 30 octobre 2012.
Au travers de leurs expériences variées de l'œuvre majeure de George Lucas, les chroniqueurs reviennent brièvement sur les origines de la saga puis s'attardent sur la mise en chantier de cette postlogie qui s'est faite non sans mal. Expertise aidant, pour chacun des trois films, ils explorent alors la génèse de la production, commentent l'accueil du public et de la critique, analysent les résultats du box-office et donnent leurs avis de fans, éclairés par l'Univers Étendu littéraire (romans et comics) et vidéoludique leur permettant de mieux circonscrire l'épopée galactique.
Dans une dernière partie, ils abordent la galerie de nouveaux personnages qui peuplent cette nouvelle trilogie ainsi que les grands thèmes qui la traversent. Enfin, avant d'évoquer les perspectives futures de l'univers Star Wars, chacun des participants répond à la question fatidique : "l'Épisode IX est-il la bonne conclusion à la Saga Skywalker ?" 

crédits

• Extrait Archives : Carrie Fisher - Star Wars, La Guerre des Étoiles © 1977 - Radio Télévision Suisse
• Main Title and the Attack on the Jakku Village par John Williams - bande originale de Star Wars : Le Réveil de la Force © 2015 - Walt Disney Records - tous droits réservés
• Extrait bande-annonce de Star Wars : Le Réveil de la Force © 2015 Lucasfilm, Bad Robot Production- tous droits réservés
• Extrait bande-annonce de Star Wars : Les Derniers Jedi © 2017 Lucasfilm - tous droits réservés
• Extrait bande-annonce de Star Wars : L'Ascension de Skywalker © 2019 Lucasfilm, Bad Robot & Walt Disney Pictures - tous droits réservés
• The Finale par John Williams - bande originale de L'Ascension de Skywalker © 2019 - Walt Disney Records - tous droits réservés

L'adaptation de contes de fées en films d'animation est l'une des spécialités des Studios Disney depuis les années 1920 avec Alice Comedies en passant par Blanche Neige et les Sept Nains, Cendrillon, Raiponce... Si Walt Disney en personne pensait à adapter La Reine des Neiges, le conte écrit par le Danois Hans Christian Andersen, il a fallu pourtant attendre 2013 pour que La Reine Elsa, version Disney, enflamme le public.
Comment le projet a-t-il évolué durant toutes ces années ? Comment l'écriture de la chanson Libérée, Délivrée a-t-elle changé le scénario ? Comment le succès du film s'est-il propagé au point de devenir un incontournable du septième art et au-delà, un véritable phénomène de société ? Avec plus d'un milliard de dollars de recettes au box-office mondial et un immense succès tant critique que commercial, La Reine des Neiges est depuis largement devenu un marqueur dans l'histoire même des studios Disney.

Dans ce nouvel épisode, Franck, Fred, Guillaume, Léo, Thibaut, Victoire et Samantha  (Euh... Samantha ?) reviennent donc sur la création du premier opus mais aussi du musical monté à Broadway,  des nouvelles animations à Disneyland Paris et dans chaque Parc Disney du monde, des courts et moyens-métrages sans oublier le special LEGO. Ils s'attardent bien sûr longuement sur la suite, La Reine des Neiges II, sortie six ans plus tard, en novembre 2019, et dont la légitimité a longtemps fait débat mais qui est parvenue, contre toute attente et presque instantanément à conquérir, elle aussi, le cœur du public.

Crédits 

• Vuelie - Christopher Beck - La Reine des Neiges - © 2013 Walt Disney Records
• Je Voudrais un Bonhomme de Neige - Coralie Thuilier, Issia Lorrain, Emmylou Homs - La Reine des Neiges - © 2013 Walt Disney Records
• Libérée, Délivrée - Anaïs Delva - La Reine des Neiges - © 2013 Walt Disney Records
• Un Grand Jour - Anaïs Delva, Emmylou Homs - La Reine des Neiges : Une Fête Givrée - © 2015 Walt Disney Records
• La Saison des Fêtes - Emmanuel Curtil, Emmylou Homs, Anaïs Delva - La Reine des Neiges : Joyeuses Fêtes avec Olaf - © 2017 Walt Disney Records
• Quand Nous Sommes Tous Ensemble - Emmylou Homs, Anaïs Delva, Emmanuel Curtil - La Reine des Neiges : Joyeuses Fêtes avec Olaf - © 2017 Walt Disney Records
• Introduction - Christopher Beck - La Reine des Neiges II - © 2019 Walt Disney Records
• La Berceuse d'Ahtohallan - Prisca Demarez - La Reine des Neiges II - © 2019 Walt Disney Records
• Point d'Avenir Sans Nous - Emmylou Homs, Charlotte Hervieux, Dany Boon, Donald Reignoux - La Reine des Neiges II - © 2019 Walt Disney Records
• Dans un Autre Monde - Charlotte Hervieux, Aurora - La Reine des Neiges II - © 2019 Walt Disney Records
• Quand Je Serais Plus Grand - Dany Boon - La Reine des Neiges II - © 2019 Walt Disney Records
• J'ai Perdu le Nord - Donald Reignoux - La Reine des Neiges II - © 2019 Walt Disney Records
• Je Te Cherche - Charlotte Hervieux, Prisca Demarez - La Reine des Neiges II - © 2019 Walt Disney Records
• Tout Réparer - Emmylou Homs - La Reine des Neiges II - © 2019 Walt Disney Records
• Into the unknown - 29 langues  @ 2019 - DisneyMusicVEVO et The Walt Disney Company - Tous droits réservés

animée par Lorraine, Zoé Zoméno, Mathieu, François, Laurent Armand-Zuniga.et Frédéric Julien Le Liard

Les croisières font l'objet de beaucoup d'idées reçues : ringardes et réservées à des retraités fortunés pour les uns, clubs de vacances flottants pour d'autres, elles sont pourtant aujourd'hui des destinations de vacances prisées accueillant des passagers du monde entier venant se reposer, se divertir, s'évader ou découvrir de nouveaux horizons, seul, en couple, entre amis ou en famille.
Cette manière de voyager et de se divertir n'est pourtant pas nouvelle et existe depuis plus d'une centaine d'années. Tombés peu à peu en désuétude avec l'arrivée du transport aérien, les géants des mers ont su pourtant se réinventer pour perdurer. À la pointe de toutes les technologies d'aujourd'hui tout en gardant la prestance et le charme suranné d'un luxe d'antan, les croisières proposent à l'année une expérience de congés à nulle autre pareille.

La firme de Mickey ne pouvait pas ne pas prendre part à cette aventure maritime, et après un début hésitant mais aidée d'une stratégie commerciale malicieuse, elle s'est audacieusement lancée avec pour seule expertise un savoir-faire éprouvé pour divertir et faire rêver petits et grands. Bien que jeune armateur d'une vingtaine d'années, Disney Cruise Line parcourt désormais les mers et océans du globe avec sa flotte pour le plus grand bonheur de ses voyageurs.
Dans ce douzième épisode, quelques uns de ses heureux passagers se réunissent derrière le micro de Chronique Disney - Le Podcast pour partager leur expériences, sentiments et conseils sur cette destination assez peu connue du grand public européen pourtant tant prisée outre-Atlantique.
Pourquoi choisir une croisière Disney plutôt qu'une autre ? Quelles sont les raisons de ce succès fulgurant ? Après un bref historique sur la création de cette nouvelle destination, chacun partage ses récits de voyages, ses anecdotes et ses bons plans de la réservation à l'embarquement en passant par tous les aspects de la vie et des traditions à bord d'un paquebot Disney. Rencontres Personnages exclusives, spectacles originaux qui ne démériteraient pas à Broadway, service exceptionnel et gastronomie dignes d'un palace : bienvenue à bord d'un monde de rêves et de magie unique en son genre !

Crédits

• Love Boat de Paul Williams et Charles Fox par Jack Jones © 1977 MGM, Polygram - tous droits réservés
• Beyond the Sea de Jack Laurens par Robbie Williams, extrait de la bande originale Le Monde de Nemo © 2003 Walt Disney Records - tous droits réservés

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Animé par Victoire Bocquillon, Laurent Armand-Zuniga, Franck Armand-Zuniga, Karl Derisson et Frédéric Julien Le Liard

Marâtres, scélérats, gredins, bandits, mégères, usurpateurs et  sorcières : s'ils ne sont pas les personnages centraux des films d'animations Disney, les Méchants  sont indispensables à l'intrigue incontestablement. Pour évoquer ces personnages que le public adore détester, Victoire réunit autour de la table quelques membres de l'équipe pour que chacun rende hommage à son antagoniste préféré.
Avant de commencer, et sans dévoiler son choix, chaque chroniqueur donne sa définition des caractéristiques d'un méchant réussi. Les traits de caractère, le charisme, l'animation, le design, le doublage, les intentions ou encore les numéros musicaux sont autant de composantes qui définissent le personnage parfait selon eux.

 Des plus hautes tours de Notre-Dame aux profondeurs de l'océan, du désert d'Agrabah aux rives du Styx en passant par le Londres du milieu du XXème siècle, chacun expose celui ou celle qui l'effraie, le fait rire et tout simplement le fascine. Édile consumé par le pouvoir et le désir, dieu au débit d'enfer, hystérique accro à la fourrure, cecaelia rancunière,  ou vizir qu'Iznogoud n'aurait pas renié, chaque portrait est brossé à travers l'histoire et le contexte de la conception du personnage, de son animation, de ses voix françaises comme originales, de l'analyse de ses desseins et de son destin dans le long-métrage, mais aussi de ses apparitions dérivées dans les séries et les films en prises de vues réelles notamment.

Enfin, dans une dernière partie, l'équipe commente les résultats du sondage réalisé sur Facebook et Instagram  sur les préférences du public pour ces icônes malfaisantes. Si chaque intervenant a déjà défendu son choix, c’est l’occasion pour chacun de revenir sur les confrères et consœurs de ces personnages mal-intentionnés qui n'ont pas encore été évoqués, dressant en conclusion dans une jovialité bon enfant un glossaire assez complet des Méchants de l'univers Disney.

Crédits : 

• Extrait de Hocus Pocus - Les Trois Sorcières de Kenny Ortega © 1993 - Walt Disney Pictures - Tous droits réservés
• Kidnap the Sandy Claws (instrumental) par Danny Elfman - bande originale de L'Étrange Noël de Monsieur Jack  © 1993 - Walt Disney Records - Tous droits réservés
• Extrait de Le Bossu de Notre-Dame de Gary Trousdale et Kirk Wise © 1996 - Walt Disney Animation Studios - Tous droits réservés
• Extrait de Hercule de Ron Clements et John Musker © 1997 - Walt Disney Animation Studios - Tous droits réservés
• Extrait de Les 101 Dalmatiens de Wolfgang Reitherman © 1961 - Walt Disney Animation Studios - Tous droits réservés
• Extrait de La Petite Sirène de Ron Clements et John Musker © 1989 - Walt Disney Animation Studios - Tous droits réservés
• Extrait de Aladdin de Ron Clements et John Musker © 1992 - Walt Disney Animation Studios - Tous droits réservés
• Villain's Medley interprété par Jonathan Freeman et le Aladdin Broadway Musical Cast (Prince Ali (reprise) de Tim Rice et Alan Menken, Poor Unfortunate Souls de Howard Ashman et Alan Menken, Cruella De Vil de Mel Leven, Oogie Boogie's Song de Danny Elfman) @ 2015 - Oh my Disney et The Walt Disney Company - Tous droits réservés

Premier forum francophone, ouvert en 1999, Disney Central Plaza est représenté par Guillaume, l'un de ses deux administrateurs. Créée dix ans plus tard par Kévin pour faire partager son amour de la musique Disney, la webradio Radio Disney Club qu'il dirige toujours, devient en élargissant ses thèmes au fil des années un site de référence sur l'univers Disney. Enfin, dernière arrivée sur la toile en 2016 avec l'essor de YouTube, Aurore, créatrice et animatrice du blog et de la chaîne Pixietubeuse, fait partager son regard sur ces médias un peu différents que sont les plateformes vidéo.

Après une première question sur leur rapport à internet, tous présentent tour à tour leur média et expliquent ce qui les a conduit à prendre les rênes d'un site de fans ainsi que leur rapport personnel à l'univers Disney. Puis sont évoquées les attentes de leur communauté respective et la façon d'y répondre comme par exemple le tri de l'actualité qu'ils partagent dans la foule des informations  liées à The Walt Disney Company qui leur parviennent quotidiennement.

Ensuite, ils évoquent les coulisses de leurs médias en commençant par leur équipe : comment elle se constitue, s'organise et se gère au quotidien ? Puis, c'est au tour des moyens financiers, matériels, et du temps consacré par chacun à être décortiqués, répondant au passage à la question de savoir s'ils vivent de leur passion...

Vient alors le moment de parler des rapports avec l'entreprise Disney France, mais aussi avec Disneyland Paris à travers notamment leur social clubs respectifs dont évidemment InsidEars. Après, et  logiquement, chacun parle de ses relations avec les différents sites et chaînes présentes dans la communauté Disney et notamment comment ils gèrent le plagiat, fléau d'internet et conséquence de sa profusion d'intervenants à la déontologie plus ou moins recommandable.

Enfin, ils expliquent comment ils accompagnent ceux qui les suivent, leurs questions mais aussi les débats qu'il leur faut modérer pour éviter les débordements puis terminent par raconter quelques beaux moments qu'ils ont vécus avec leurs communautés.

En dernière partie, chacun revient sur ce que leur a apporté l'expérience de la gestion d'un média de fans Disney autant sur leur passion que dans leur vie personnelle ou professionnelle, ainsi que leur plus grande fierté dans cette aventure sans oublier leurs projets futurs.

Pour conclure le podcast, ils proposent leurs coups de cœur sur la toile disneyenne, ces autres médias que les auditeurs devraient découvrir : les chaînes YouTube Super Carlin Brothers pour Aurore, Defunctland et le site des Walt Disney Archives pour Guillaume, Hello Disneyland et sa chaîne Hello Maureen pour Kévin et les sites Personnages Disney et Phantom Manor Legends pour Laurent.

Crédits

• It's A Small World - paroles et musique Richard et Robert Sherman - interprétée par NE-YO, Jessie J, Jason Derulo, Gwen Stefani, Ariana Grande, Fall Out Boy, Tori Kelly, Jhené Aiko, Rascal Flatts & Lucy Hale, Charles Perry, Jessie Ware, and Kacey Musgraves - We Love Disney - © 2015 Verve Music Group et Walt Disney Records

Pour enquêter, Victoire s'est entourée d'ardents défenseurs de chaque partie de ce royaume enchanté : Romain pour le land de la nostalgie, Main Street, U.S.A., Fred pour celui des visionnaires, Discoveryland, Laurent pour celui du merveilleux, Fantasyland, Fabien pour celui des explorateurs, Adventureland et Guillaume celui des pionniers, Frontierland. Karl, l'historien de Chronique Disney,  intervient quant à lui régulièrement pour démontrer comment le parc parisien, pourtant très adapté aux goûts européens, est un hommage vibrant de ses imaginieurs au Disneyland Park d'Anaheim par les nombreuses références qu'il porte à son endroit, le seul que Walt Disney inaugurera de son vivant en 1955.

Chaque chroniqueur emmène donc l'auditeur dans une visite de son territoire, de son l'histoire à sa conception, en passant par ses attractions iconiques ; le tout complété d'anecdotes et de secrets pour vivre un tour guidé plus vrai que nature. Au fil de la discussion, les positions s'affirment et chacun défend "en toute objectivité" les atouts de son choix de cœur.

Enfin, à l'issue de ce tour complet du Parc Disneyland, Victoire donne en conclusion l'avis du reste de l'équipe et du public sur la question grâce à un sondage réalisé sur Facebook et Instagram.

• Toutes les musiques utilisées comme illustrations sonores sont les musiques diffusées dans le Parc Disneyland de Disneyland Paris et demeurent la propriété de The Walt Disney Company.
• Un Monde Nouveau de Gary Paben, Steve Skorija, Jack Eskew, composé par Franck Liberti, extrait de Eurodisneyland, C'est Magique !  - © 1992 Walt Disney Records

À noter : ce podcast a été enregistré début janvier 2019 pour une diffusion en fin de mois. Mais sa durée, son format et les échanges tenus dedans ont vite convaincu l'équipe de ne pas le proposer en l'état. Il a donc été décidé de prendre le temps nécessaire pour le remonter en profondeur et d'en décaler la mise en ligne à l'été 2019, une fois la nouvelle version obtenue jugée apte à le rendre public. 
Ces péripéties de production expliquent donc quelques coupes brutales et autres informations annoncées comme possibles, avérées ou infirmées depuis.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce huitième épisode de Chronique Disney - le podcast, l'équipe a décidé de répondre à une question pleine de fantasmes et de rumeurs : quelles ont été la vie et les contributions de Walt Disney et de son entreprise pendant la Seconde Guerre mondiale ? Afin d'y répondre, Fred s'est entouré de Laurent, en qualité d'expert média, de Franck qui a visionné et chroniqué toutes les oeuvres produites par les Studios Disney pendant cette période, et pour finir de Karl, l'historien agrégé de Chronique Disney qui apporte son éclairage tant sur la grande Histoire que sur celle de l'Oncle Walt et de sa compagnie.

En introduction, Karl évoque la condition d'adolescent de Walt Disney durant la Première Guerre, de son choc, en assistant aux attentats allemands sur le territoire américain, à son engagement (après avoir falsifié ses documents d'identité) comme chauffeur-ambulancier pour la Croix Rouge en France en 1918 à l'âge de 17 ans. Une participation qui ancrera à jamais l'amour qu'il porte à sa nation et marquera définitivement son œuvre.

Puis, de retour au pays, le récit fait un bon en avant pour présenter le papa de Mickey et de Blanche Neige dans les années qui précèdent l'entrée en guerre des États-Unis d'Amérique. Années fastes, auréolées de succès pour les Walt Disney Studios où le cinéaste est bien loin des préoccupations des nations européennes qui tombent une à une face à la belligérance de l'Allemagne nazie d'Hitler et de l'URSS de Staline. Désormais devenus des incontournables de la culture populaire, les Personnages Disney deviennent des icônes pour les uniformes miliaires, les carlingues d'avion, des tanks et même des bons du Trésor canadien dont l'incitation à l'achat sera encouragée par des cartoons "publicitaires" mettant en scène les stars du Studio comme The Thrifty Pigs avec les Trois Petits Cochons ou Seven Wide Dwarfs avec les nains de Blanche Neige.

Mais le 7 décembre 1941, la guerre touche à leur tour les États-Unis. Les Japonnais détruisent la flotte de Pearl Harbor à Hawaï et les USA, jusqu'alors volontairement isolés, entrent en guerre contre l'Axe. Les studios de Burbank, de par leur proximité avec une usine aéronautique, sont alors réquisitionnés par l'armée et deviennent un camp de base. Les artistes qui ne sont pas mobilisés sont mis à contribution par le gouvernement pour produire des cartoons d'enseignement à destination des troupes, mais aussi à destination des populations pour leur demander de participer à l'effort de guerre en apprenant à se rationner (Vive le Pogostick) ou à s'acquitter de leurs obligations citoyennes comme dans The New Spirit.

Dès 1942, les Studios, pourtant en effectif réduit, produisent des kilomètres de pellicules pour éduquer et instruire, non sans humour. Ainsi, les stars maison ne sont pas en reste : Donald s'engage pour servir (Donald à l'Armée) et devient la vedette - avec Pat Hibulaire dans le rôle de l'instructeur militaire - d'une série de courts-métrages où il fait ses classes (Donald se camoufle, Donald Parachutiste, Gauche... Droite, etc.) ; Pluto devient la mascotte d'un régiment anti-aérien et à maille à partir avec deux petits rongeurs - dont c'est la première apparition - qui trouvent que le canon qu'il garde fait un efficace casse-noisettes (La Mascotte de l'Armée) ; Dingo dans Pour Être un Bon Marin sous couvert de faire une rétrospective sur l'histoire de la navigation en profite pour vanter les mérites de l'US Navy dans son combat dans la Guerre du Pacifique contre l'empire d'Hirohito. Toutefois si Minnie fait aussi son oeuvre à destination des ménagères, Mickey n'a pas les honneurs du grand écran mais celui de la presse où il joue les agents secrets pour contrarier les plans des ennemis totalitaires de l'Amérique.

En 1943, les Alliés gagnent du terrain et la guerre devient idéologique. Le gouvernement américain commande alors à Walt Disney quatre cartoons ouvertement de propagande. Si certains sont satiriques comme l'oscarisé Der Fuerhrer's Face - qui deviendra même une arme de résistance en Europe - , subtils car destinés aux jeunes populations comme Petit Poulet, ou didactiques comme Raisons et Émotions, Education for Death est, lui, glaçant et certainement le plus incongrument associé au nom de Disney. Las d'une collaboration forcée mais acceptée par patriotisme, Walt Disney finit par proposer au gouvernement de Franklin D. Roosevelt sa propre vision stratégique de résolution du conflit. Dans Victory Through Air Power, en un peu plus d'une heure, les artistes Disney déploient, en effet, toute leur ingéniosité et leur créativité pour exposer cette nouvelle théorie qui a convaincu Walt en personne. L'Histoire ne lui donnera pas raison mais la qualité d'animation et les techniques développées pour la réalisation de ce long-métrage deviendront incontournables à l'avenir.

Dans la dernière partie, Franck revient sur des personnages développés en collaboration avec l'écrivain Roald Dahl qui ont fait l'objet de nombreux projets d'adaptation sur tous supports au sein des Studios Disney. Entrés dans la culture populaire, la plupart ignorent que les Gremlins, qui deviendront si célèbres dans les années quatre-vingts, trouvent leur origine dans cette collaboration entre l'auteur britannique et le papa de Mickey. Malheureusement victimes de leur nature ambivalente, ces facétieux farfadets ne crèveront pourtant jamais l'écran du temps de Walt.

Enfin en conclusion, à l'image d'un monde en reconstruction, et bien qu'affaibli financièrement par ces quatre années d'effort de guerre, les Studios Disney se relèvent.
Riches des nouvelles techniques mises au point durant ses années de productions effrénées, les artistes reprennent leurs crayons et le chemin des tables à dessins pour remettre en chantier les projets arrêtés par le conflit mondial : ainsi Cendrillon, Peter Pan, Alice au Pays des Merveilles ou La Belle et le Clochard sont autant de chef-d'oeuvres qui naîtront grâce à ces années si particulières qui ont à jamais marqué Walt Disney et sa compagnie...

Crédits

• Patton's March composé par Jerry Goldsmith - Bande Originale de Patton © 1970 - Twentieth Century Fox, Universal Music - tous droits réservés
• Extrait de Pearl Harbor de Michael Bay © 2001 - Touchstone Pictures - tous droits réservés
• Extrait de Donald à l'Armée © 1942 - The Walt Disney Company - tous droits réservés
• Extrait de Vive Le Pogostick © 1943 - The Walt Disney Company - tous droits réservés
• Extraits de Der Furhrer's Face © 1943 - The Walt Disney Company - tous droits réservés
• Extrait de Raisons et Emotions © 1943 - The Walt Disney Company - tous droits réservés
• Extrait de Gremlins de Joe Dante © 1984 - Warner Bros, Amblin Entertainment - tous droits réservés
• We Did It Before and We Can Do It Again ​​​​​- écrite par Cliff Friend, composée par Charlie Tobias en 1941 - interprétée par United States Navy Chorus © 2012 Allrecords - tous droits réservés
• Extrait de The New Spirit © 1942 - The Walt Disney Company - tous droits réservés

Après une présentation de la genèse et de l'essor de Disney Theatrical Productions, une première analyse sur la transposition des films d'animation à la scène évoque de grands classiques tels que La Belle et la Bête, Le Roi Lion ou encore La Petite Sirène et Le Bossu de Notre-Dame. Si certaines adaptations s'avèrent très réussies, ce n'est malheureusement pas le cas de toutes... Il n'en reste pas moins que, souvent, ces spectacles permettent d'apporter de la profondeur à l'histoire ou aux personnages grâce à de nouvelles chansons, souvent composées par le compositeur original du film d'animation, à l'image d'Alan Menken pour ne citer que lui.

Les adaptations sur scène de films live sont également évoquées : le cas particulier de Mary Poppins est ainsi abordé mais aussi de moins connus mais tout aussi réussis comme Newsies, ou au contraire, plutôt ratés, comme On The Record.

Enfin, les futurs projets de Disney Theatrical Productions sont listés étant précisé que, depuis l'enregistrement de cet épisode, de nouvelles productions scéniques ont été annoncées comme Hercule, démontrant par là même que l'amour pour les comédies musicales Disney n'est pas prêt de se tarir !

Merci à tou-te-s pour l'attention portée à cet épisode de Chronique Disney - Le Podcast !

Merci à Hugo pour avoir supervisé l'enregistrement de cet épisode.

Le meilleur des comédies musicales Disney de Broadway et du West End est à découvrir dans notre playlist Spotify dédiée.

Crédits : 

Human Again - Par Gary Beach, Barbara Marineau, Heath Lamberts, Beth Fowler, Stacey Logan, Brian Press, Broadway Cast of Beauty and the Beast - Bande-originale de Beauty and the Beast, a new musical - © 1994 Walt Disney Records

Hakuna Matata - Par Max Casella, Tom Alan Robbins, Scott Irby-Ranniar, Ensemble, Jason Raize - Bande-originale de The Lion King - © 1999 Walt Disney Records

He Lives in You (Reprise) - Par Jason Raize, Tsidii Le Loka & Ensemble - Bande-originale de The Lion King - © 1999 Walt Disney Records

Her Voice - Par Sean Palmer - Bande-originale de The Little Mermaid - © 2007 Walt Disney Records

Monster - Par Caissie Levy, John Riddle, Original Broadway Cast of Frozen - Bande-originale de Frozen: A Broadway Musical - © 2018 Walt Disney Records

Esmeralda - Studio Cast Recording - Bande-original de The Hunchback of Notre Dame - © 1999 Walt Disney Records

If I Can't Love Her - Par Terrence Mann - Bande-originale de Beauty and the Beast, a new musical - © 1994 Walt Disney Records

Shadowland - Par Tsidii Le Loka - Bande-originale de The Lion King - © 1999 Walt Disney Records

Step in Time - Par Gavin Lee, Laura Michelle Kelly, Charlotte Spencer, Harry Stott, The Mary Poppins Original London Cast - Bande-originale de Mary Poppins - © 2004 Walt Disney Records

King of New York - Par Original Cast Recording - Bande-originale de Newsies - © 2011 Walt Disney Records

Whistle While You Work/Give A Little Whistle - Par Ashley Brown, Brian Sutherland, Kaitlin Hopkins and Andrews Samonsky - Bande-originale de On The Record - © 2004 Walt Disney Records

Just One Day - Par Emma Hunton, Heidi Blickenstaff, Company - Bande-originale de Freaky Friday: A New Musical - © 2016 Walt Disney Records

Seize The Day - Par Original Cast Recording - Bande-originale de Newsies - © 2011 Walt Disney Records

Un chassé-croisé commence alors pour le fantasque réalisateur qui quitte Disney pour Warner mais revient produire ou même réaliser quelques projets via la filiale Touchstone Pictures, à l'exemple de L’Étrange Noël de Mr Jack ou encore le film Ed Wood, l'une de ses toutes premières collaborations avec son acteur fétiche, Johnny Depp. Il faudra ensuite attendre 2010 pour que Tim Burton signe officiellement son retour chez Disney en réalisant la suite en live-action du grand classique de 1951, Alice au Pays des Merveilles. Ce carton du box-office lance d'ailleurs la nouvelle vague de remakes en live-action des studios de Mickey, jusqu'à Dumbo en 2019, de nouveau réalisé par Burton.

Une comparaison est ensuite menée entre le classique d'animation de 1941, si chéri par Disney, et le nouveau film burtonien qui étend l'univers du petit éléphanteau. Son récit inédit ainsi que ses personnages sont analysés, tout comme les références faites à l'opus original qui enchanteront, sans conteste, les puristes.

Merci de l'attention portée à ce sixième épisode de Chronique Disney - Le Podcast !

Merci à Frédéric Julien Le Liard pour l'habillage visuel et sonore de cet épisode et la supervision technique de l'enregistrement.

Crédits

• Extrait de Vincent (1982) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
• Extrait de L'Etrange Noël de Mr Jack (1993) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
• Extrait d'Ed Wood (1994) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
• Bande-annonce d'Alice au Pays des Merveilles (2010) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
• Bande-annonce de Frankenweenie (2012) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
• Bande-annonce de Dumbo (2019) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
• Baby Mine (Trailer Edit Version) - Par Aurora - Bande-originale de Dumbo - © 2019 Walt Disney Records

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il s'agit de l'épisode zéro, le tout premier enregistré par l'équipe Chronique Disney et qui n'avait pas vocation à être publié à l'origine. 

Merci de l'attention portée à cet épisode bonus de Chronique Disney - Le Podcast !

Merci à Fred pour l'habillage visuel et sonore de cet épisode.

Merci à Hugo pour avoir supervisé l'enregistrement et la partie technique de cet épisode.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De 1937 à 2016, une évolution s'opère manifestement dans l'apparence et surtout la personnalité de toutes les "Princesses Disney". À travers son regard de philosophe, Florence décortique ainsi les mécanismes et les quêtes de ces personnages féminins qui occupent aujourd'hui une place si particulière dans le cœur des fans Disney. Les rêves d'amour, le rapport à l'éducation et à la société sont autant de sujets évoqués pour chacune d'entre elles. La remise en question de leurs valeurs et leur contextualisation sont également abordées, notamment pour les trois Princesses créées du vivant même de Walt Disney...

Avec bienveillance et délicatesse, cet épisode est un hommage appuyés à ces Princesses de statut et de cœur.
Si d'autres personnages féminins, méchantes et héroïnes, seront abordés lors de futurs épisodes ; d'ici-là, une analyse plus détaillée encore des "princesses et héroïnes Disney" est à lire dans les deux dossiers rédigés pour Chronique Disney par Florence Bordeau sur le statut des femmes chez Disney, de Blanche-Neige à Aurore (1937-1959) puis d'Anita à Belle (1961-1991).

Merci de l'attention portée à ce cinquième épisode de Chronique Disney - Le Podcast !

Merci à Frédéric Julien Le Liard pour la supervision technique de l'enregistrement ainsi que l'habillage visuel et sonore de cet épisode.

Crédits :

• Extrait de Blanche Neige et les Sept Nains (1937) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
  Extrait de Cendrillon (1950) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
  Extrait de La Belle au Bois Dormant (1959) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
  Extrait de La Petite Sirène (1989) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
  Extrait de La Belle et la Bête (1991) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
  Extrait de Aladdin (1992) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
  Extrait de Pocahontas, une Légende Indienne (1995) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
  Extrait de Mulan (1998) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
  Extrait de La Princesse et la Grenouille (2009) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
  Extrait de Raiponce (2010) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
  Extrait de Rebelle (2012) - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
  Je suis Vaiana (Le chant des Ancêtres) - Par Johanne Garneau et Cerise Calixte - Bande-originale de Vaiana - La Légende du Bout du Monde - © 2016 Walt Disney Records

En toute logique, cet épisode est d'abord l'occasion de faire un retour sur le premier volet, Les Mondes de Ralph, avec un résumé et un rapide portrait des deux personnages principaux, Ralph et Vanellope von Schweetz. À l'époque, ce film d'animation portait un certain nombre d'enjeux cruciaux pour les Studios Disney, et sa sortie française le 5 décembre 2012 avait été précédée d'une avant-première d'envergure européenne à Disneyland Paris, en présence de l'équipe du film. Pourtant, Les Mondes de Ralph n'a su fédérer ni la critique ni le public, et a connu un cruel échec au box-office français.

Toutefois, au regard de ses résultats à l'international, Les Mondes de Ralph est bel et bien considéré comme un succès des studios Disney : il n'est donc pas si étonnant que Ralph 2.0 ait vu le jour. Après être revenu sur la problématique de la date de sortie française (analysée en profondeur lors du premier épisode sur Jean-Christophe & Winnie), les chroniqueurs s'attachent à la critique du film à proprement parler. Karl livre d'abord un bref résumé de l'histoire tandis que les nouveaux personnages, le design du monde d'Internet et même la musique (dont une nouvelle chanson du génial compositeur Alan Menken) sont ensuite évoqués.

Enfin, chaque chroniqueur donne son avis général, enthousiaste ou mitigé, sur Ralph 2.0, et Franck conclut sur un rappel des futurs projets, confirmés ou non, des Walt Disney Animation Studios.

Merci de l'attention portée à ce quatrième épisode de Chronique Disney - Le Podcast !

Merci à Fred pour l'habillage visuel et sonore de cet épisode.

Merci à Hugo pour avoir supervisé l'enregistrement et la partie technique de cet épisode.

Crédits

• Bande-annonce VF Ralph 2.0 - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés
• A Place Called Slaughter Race - Interprété par Sarah Silverman, Gal Gadot, et le casting du film - Musique d'Alan Menken et paroles de Phil Johnston et Tom MacDougall - Bande-originale de Ralph Breaks the Internet - © 2018 Walt Disney Records

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Guillaume est ensuite le premier à présenter son film qui n'est autre que le chef-d'oeuvre de Walt Disney Animations Studios, La Belle et la Bête : une histoire d'amour et de rédemption, des objets qui invitent à "faire la fête" et une bataille de boules de neige, il s'agit pour lui d'un incontournable en cette période de fêtes. Victoire ajoute, quant à elle, La Belle et la Bête 2 : Le Noël Enchanté, dont l'intrigue est justement centrée autour de l'organisation d'une fête de Noël au Château de la Bête, et dont la chanson Tant qu'il y aura Noël demeure une belle ode à la joie véhiculée par les fêtes de fin d'année.

Un premier film live Disney est alors proposé par Franck : Mary Poppins, et son atmosphère musicale et colorée parfaite pour enchanter le mois de décembre. Il saisit l'occasion pour évoquer Le Retour de Mary Poppins, la suite directe du premier long-métrage qui sort au cinéma le 19 décembre 2018 en France, et qui se révèle tout aussi enchanteresse que son prédécesseur. Fred enchaîne alors sur un troisième film live Disney : Noël chez les Muppets, une adaptation musicale par Kermit et ses amis d'Un Chant de Noël de Charles Dickens.

Vient le tour de Laurent, qui, lui, choisit de présenter un téléfilm plutôt qu'un long-métrage de cinéma : La Légende de Cendrillon, une comédie musicale avec la regrettée Whitney Houston dans le rôle de la Fée-Marraine de Cendrillon : un choix atypique, sur lequel Fred rebondit en évoquant, toujours pour le petit écran, l'ahurissant Star Wars de Noël Au temps de la Guerre des Étoiles, dans lequel Luke Skywalker, la princesse Leia et Han Solo se rendent sur la planète Kashyyyyk pour célébrer Noël dans la famille de leur ami wookie Chewbacca.

Enfin, Romain conclut en présentant non pas un film, mais plutôt une tradition de Noël : les émissions télé consacrées à Disney qui reviennent chaque année pendant la période des fêtes. C'est pour lui l'occasion de revoir des courts, moyens et longs-métrages comme La Reine des Neiges : Joyeuses Fêtes avec Olaf, mais aussi d'entr'apercevoir quelques images de Disneyland Paris dans certains documentaires.

Merci de l'attention portée à ce troisième épisode de Chronique Disney - Le Podcast !

Et remerciement également à Hugo pour en avoir supervisé l'enregistrement et la partie technique.

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Beaucoup de légendes circulent autour de la création de Mickey : de sa date de naissance à son créateur, en passant par son apparence, Franck et Karl s'appliquent à démêler les mythes de la réalité, en expliquant notamment comment Mickey est devenu une star mondiale en l'espace de quelques années. Les débuts de la filmographie de Mickey sont ensuite évoqués, de L'Avion Fou à Fantasia en passant évidemment par Willie, le Bateau à Vapeur puis, après un bond dans le temps, les chroniqueurs s'intéressent à sa carrière plus contemporaine, de son retour remarqué à l'écran avec Le Noël de Mickey jusqu'à la série télévisée en 3D Disney Junior qui l'a rendu de nouveau populaire auprès des tout-petits, La Maison de Mickey sans oublier sa série actuelle, Mickey Mouse.

La deuxième partie du podcast se concentre, elle, davantage sur la célébration des 90 ans de Mickey à Disneyland Paris. Romain, l'expert des parcs français, exprime son avis sur les nouveautés mises en place au sein du Parc Disneyland tandis qu'un vif débat naît entre les chroniqueurs sur la place de Mickey et son Orchestre PhilarMagique dans cet anniversaire.

Non invité à ce Podcast, Laurent s'invite pourtant au moment de sa conclusion sollicitant les intervenants pour savoir ce que le personnage de Mickey représente pour eux...

Merci de l'attention portée à ce deuxième épisode de Chronique Disney - Le Podcast !

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Merci à Hugo pour avoir supervisé l'enregistrement et la partie technique de cet épisode.

Crédits :

Mickey Mouse March - The Mouseketeers - Chanson écrite par Jimmie Dodd - © 1955 Walt Disney Records

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Évoquant d'abord quelques souvenirs d'enfance dont notamment le film d'animation Les Aventures de Winnie l'Ourson sorti en 1977, ou encore le spectacle Winnie l'Ourson et ses Amis qui s'est tenu sur diverses scènes à Disneyland Paris de 1998 à  à 2010, il est ensuite temps de replacer Jean-Christophe & Winnie au sein de la franchise des habitants de la Forêt des Rêves Bleus. Le report de la date de sortie française au 24 octobre 2018 ainsi que la pertinence de la traduction française du titre original Christopher Robin sont alors débattues, avant de passer plus en détails à l'analyse même du film, évidemment sans spoilers. 

En conclusion, les trois intervenants répondent chacun à la question de savoir si Jean-Christophe & Winnie mérite de se déplacer au cinéma, puis et plus généralement, expriment leur sentiment sur la tendance actuelle de Disney à sortir des remakes live-action de ses classiques d'animation. Il se murmure sur ce dernier sujet que Laurent se livrerait dans cet épisode à un flamboyant plaidoyer en faveur du remake de Peter et Elliott le Dragon sorti, lui, en 2016...

Merci de l'attention portée à ce premier épisode de Chronique Disney - Le Podcast !

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Merci à Hugo pour avoir supervisé l'enregistrement et la partie technique de cet épisode.

Crédits : 

Bande-annonce VF Jean-Christophe & Winnie - Propriété de The Walt Disney Company - Tous droits réservés

"Goodbye, Farewell" - Titre de Brad Garrett, Jim Cummings, Nick Mohammed, Peter Capaldi, Sophie Okondo et Toby Jones - Bande-originale de Jean-Christophe & Winnie -  © 2018 Walt Disney Records 

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