Révélée aux Nuits de Fourvière en 2023, Jey Khemeya collabore avec le rappeur Leonem avec qui elle sort Differently accompagné d’un clip tourné à New York et se produit à Paris devant une Boule Noire complète le 5 novembre 2025 pour dévoiler son album en avant-première.

Portée par une voix puissante et magnétique, elle dévoilera son premier album Independence le 18 septembre 2026. Plus ambitieux que son précédent projet, composé et arrangé par le rappeur Leonem, cet opus riche et éclectique explore une large palette d’ambiances et affirme haut et fort l’indépendance de l’artiste.

Jey y propose des choix audacieux, aussi bien sur le disque que sur scène, avec notamment une toute nouvelle scénographie interactive.

L’album développe également la thématique du voyage, étroitement liée à cette quête d’indépendance.

Son design sonore invite à un véritable tour du monde, nourri de multiples influences, témoignages et inspirations. Un premier album abouti, éblouissant et maîtrisé de bout en bout.

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On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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Avec Confiance Perdue, Ascia signe un premier projet intime et sincère où de nombreuses facettes du R&B ont été explorées sans oublier ses influences de Guadeloupe et de Martinique.

Dans cette interview, découvrez son parcours en 10 ans de carrière en tant que vocaliste sur les scènes gospel (Gospel pour 100 voix), hip hop (Jyeuhair), et internationles (Pharrell Williams).

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Au programme : 

• Venez dans le dress code 90's !

• Blind Test Générique Sitcoms à l'ancienne 

• Projection + Talk animé par Marcus Gon, avec des invités de marque autour de l’impact des sitcoms sur notre culture hip-hop

  • Yanisse Kebbab : humoriste et acteur qui fait la fierté de Lyon dans toute la France

  • Armand Richard : rédacteur chef à Diggers, média lyonnais 100% R&B francophone

• Open mic Gospel et RnB animé par Just'Es au chant et David Mapulele au clavier, et Marcus à la drum.

Organisé à La Commune, cet événement gratuit sur inscription propose un format afterwork original, entre conférence, musique et partage. 

Yanisse Kebbab est acteur et scénariste. Il est connu pour Les arènes (2024), La Cage (2024) et Un monde merveilleux (2024).

A Lyon, on l'a vu évolué avec brio dans la communauté Stand Up. Après avoir fait ses armes dans les plus gros comedy clubs de France et avoir foulé le parquet mythique de la scène de la Cigale à Paris, Yanisse revient sur les terres de ses débuts (Il commence le stand-up chez Ali au Graines de star) et nous sommes ravis !

Il a répondu à notre invitation pour parler Sitcoms et débattre de leur apport à la culture urbaine !

Fondateur de Diggers, média 100% RnB Francophone

C'est avec lui qu'on a commencé les Rhythm & Talk, anciennement connu sour RnB Talks, et on a promis qu'on parlerait de Sitcoms et R&B ensemble !

Chose promise chose due !

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Ce nouveau lieu à Lyon repense l’expérience de l’auberge de jeunesse pour créer des lieux hyper chaleureux, où toutes les cultures se mélangent et où les locaux rencontrent les voyageurs du monde entier.

Au vu de l’actu au cinéma, on replonge dans l’univers du King of Pop qui a su effacer les frontières et unir le monde entier, toute culture confondue, par la force de sa voix, son geste, et sa musique.

On décrypte les albums de Michael Jackson et parle de son influence sur les danseurs lyonnais

Archives de son passage à Lyon

Le King of Pop arrive donc ce vendredi 13 juin 1997, pour visiter le musée Lumière, au sein de la villa Lumière. Les fans sont nombreux à l’attendre dans cette désormais célèbre rue du Premier-Film.

Michael est accueilli dans la cour de l’Institut par Denis Trouxe, alors adjoint à la Culture de la ville de Lyon. Devant l’entrée de la villa, ce dernier remet un cadeau à la star qui ne fait aucun discours et est ensuite emmenée directement dans le musée.

Thierry Frémaux, le directeur de l’Institut est présent également. (source On MJ Footsteps)

On parle de Popping avec Pada, professeur à Takamouv, qui a appris aux côtés de Pop'n'Taco, mentor de Michael Jackson.

On parle de la légende de Michael Jackson avec son imitateur lyonnais, Ben Jack'son

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Revivez la tournée Européenne de Lusaint, from the UK, de plus en plus appréciée en France !

Après une première interview depuis Manchester, à l'aube de sa première tournée Française, une seconde en face à face dans les coulisses du festival Jazz à Vienne, en première partie de Michael Kiwanuka, Marcus Gon devait faire le follow-up, pour une 3e rencontre, à l'occasion du passage de Lusaint à Lyon, pour la toute première fois.

Une visite sur la scène du Club Transbo documentée et capturée par notre photographe Lehana Dupond.

Avril 2026 sonne la sortie de son nouvel EP The Apothecary Part 2, et pour l'occasion, son public l'attendait déjà pour sa première tournée européenne, en tant que Headline Artist.

On l'a rencontre dans les loges du Transbordeur, à Villeurbanne, pour parler des réalités d'une tournée de cette envergure et de sa force d'interprétation sur scène, qu'il s'agisse d'une cover ou d'une nouvelle composition.

Originaire de Manchester, LUSAINT est incontestablement l’une des plus belles sensations vocales de ces dernières années. Avec ses mélodies jazz / soul et un timbre de voix teinté du charme des grandes voix des années 60, elle impose un univers singulier.

Portée par le succès de son premier EP "Self Sabotage", LUSAINT a cet été 2025 délivré son nouvel EP "The Apothecary (Pt.1)", un projet à la fois introspectif et libérateur sur l’amour perdu, la reconstruction et le renouveau.

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• Racisme

• Colorisme

• Mysogynoir

• Diasporas afro caribéennes, afro américaines, afropéennes

• Déshumanisation

Le black love est un terme qui désigne l’amour entre personnes afro-descendantes, dans un contexte où cet amour est souvent invisibilisé, dévalorisé ou stigmatisé. (source Blaque)

Le Black Love documente des Stratégies de résistance, acte romantique ET politique, aussi culturelle et spirituelle, outil de guérison et d’union pour les diasporas (afro-américains, afropéens)

On en parle avec Stépanie, présidente de l'association lyonnaise La Cour d'Or qui s'active pour pour la promotion de la diversité culturelle dans la littérature jeunesse par le biais d'une bibliothèque avec une sélection de livres où les cultures africaines sont particulièrement valorisées. A chaque ouverture vous profitez également d'une animation culturelle.

Depuis les années 2010, certains artistes, intellectuels et penseurs d’ascendance africaine revendiquent la « black joy » comme outil d’émancipation et de réparation. Une façon d’humaniser les récits, de célébrer les individualités, de valoriser l’expérience collective et de réécrire la mémoire visuelle.

Pour des artistes comme Akua Naru, la Black Joy remet en question les récits cruels que la suprématie blanche a propagés à l'échelle mondiale contre les personnes noires.

Il célèbre la résistance, l'amour et la libération comme moyens de prendre soin de soi et de s'émanciper.

Par ailleurs, Aja Monet sort la chanson Black Joy, qui décrit les réalités douces-amères des populations afro-américaines. Pour elle, « la joie est différente du bonheur en cela qu’elle est un choix ». L’Afrique, ayant connu toutes les formes de colonialisme et d’exploitation, jusqu’à la traite humaine, porte en elle une promesse de libération presque spirituelle, car « le cœur, l’âme et l’esprit ne peuvent pas être enchaînés ».

On adresse également le colorisme et la mysoginoir qui s'illustre par des représentations déshumanisantes des femmes noires dans les médias ou dans les œuvres culturelles, mais également dans la manière dont elles sont moins protégées ou moins prises au sérieux face aux violences subies, qu'elles soient verbales, physiques ou institutionnelles.

D'après l'ouvrage Performativité du Genre et de la Race - À propos du mimétisme par Hourya Bentouhami-Molino :

"Si l'amour noir existait, il était perçu comme pathologique, et non comme source d'émancipation.

Il ne créait pas des foyers fonctionnant comme des havres de paix, mais plutôt comme des foyers de délinquance et de dysfonctionnement. Toutes ces représentations ont occulté la vérité sur l'amour qui avait soutenu les Afro-Américains pendant les horreurs de l'esclavage et au-delà."

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Crédits photo : Anne-Sophie Benoit, Lehana Dupond

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Dans cette interview, vous assistez à son évolution sur la scène R&B lyonnaise, de 2022 à 2026, sa prise de maturité, et sa vision de la musique.

Elle fait partie de ces chanteuses qui se fait connaître sur la scène rap, pour progressivement se laisser appartenir à la communauté d'auditeurs qui aiment la musique douce, chill, brute et intime : #neosoul

Elle nous explique tout ça, accompagnée de son guitariste Arona, qui la rejoint sur scène.

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RDV LE 18 FEVRIER PROCHAIN AU STUDIO DE SOUNDS SO BEAUTIFUL de 14h à 18h

Avec Marcus, fondateur du média Sounds so Beautiful,  Lehana Dupond, photographe pour artistes et social media manager, t’a concocté un workshop aux petits oignons 🤝 Rejoins nous pour parler de ton projet artistique, de ton audience et challenger ta stratégie pour mieux rassembler ta communauté.

👀 Nous c’est Léhana : photographe spécialisée dans la musique depuis 7 ans et Social Média Manager

& Marcus : rédacteur en chef et fondateur du média Sounds So Beautiful, plusieurs années d’expérience en communication

On a accompagné de nombreux artistes dans leur identité visuelle et leur stratégie de comm, et aujourd’hui on a envie de partager des connaissances pour s’élever tous ensemble.Et pour ne plus être seul.e avec ces questionnements.

Tu nous rejoins ?

Programme :

1) Accueil des participants et tour de table

2) Audit de ton identité et ta démarche artistique

3) Etude et remise en question de ta cible d'auditeur.ices

4) (Re)Construire sa communauté

5) Créer des RDV avec sa communauté : Stratégie de contenus

6) Repartir avec un plan d'action à tester à court terme

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Dans une interview pour Elle, Olivia explique s’être inspirée de l’ouvrage All About Love de l’autrice féministe Bell Hooks.

“I went to an exhibition called “All About Love” by Mickalene Thomas, which was in response to Bell Hooks’s book“ — Olivia Dean

Dans son livre, elle se demande pourquoi nos sociétés modernes ont tant de mal à aimer de manière saine et authentique. Aimer n’est pas un sentiment selon Hooks, mais une pratique qui demande de l’attention et de la compréhension.

“Love is an act of will-namely, both an intention and an action. Will also implies choice. We do not have to love. We choose to love.” — Bell Hooks

L’album influencé par la pensée de Hooks, nous parle de l’amour sous toutes ses formes non pas comme mystère mais comme un apprentissage constant 

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Sur scène comme en studio, avec un besoin viscéral de briser les codes, ils jonglent avec autodérision entre harmonies planantes, dynamiques survoltées et ambiances bruitistes.

Derrière le caractère absurde et rieur du groupe, se cache une profonde passion pour la philosophie. Au point que le terme qui définit le mieux leur musique est l'APOCATASTASE.

La notion d’apocatastase possède des origines bibliques et philosophiques. Elle présente un intérêt avec la transition écologique et sociale. D'une part, parce qu'un lien peut être fait avec la notion d’effondrement. D'autre part, parce qu'elle va de pair avec l’idée de la reconstitution et de régénération du vivant.

On reçoit Timéo (basse) et Gabin (guitare) au studio de Sounds So Beautiful, à l'occasion de leur tournée lyonnaise, de passage à la 26e édition du Saint Fons Jazz Festival et de la préparation de la release party de leur prochain EP, le 10 février prochain au Périscope !

Crédit Photo : Gilles Vugliano

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Originaire du Sud et basée à Lyon, elle tisse un univers musical teint de profonde humanité, à coeur ouvert. Les paroles partent, les écrits restent, et défient les avis des gens qui pourraient targuer un art d'obsolète, quand vraiment ce dernier peut s'avérer intemporel.

Entre soul, jazz, bossa-nova et esprit rock, Olga fusionne les esthétiques en assumant sa dualité et son authenticité.

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Celui qu’on appelait The Mic Buddah signe ici son disque le plus personnel, le plus libre, le plus aligné. Une musique qui ravira les fans de Marvin Gaye, D’Angelo et Robert Glasper, sans jamais perdre sa propre vérité.

Co-composé avec Nicholas Vella (IBEYI, Monsieur Mâlâ, Ludovic Louis...), « Mr. Johnson » condense dix ans de vie et vingt-cinq ans de scène en un groove ravageur, tendre et hypnotique. Sortie le 27 mars.

Release show à La Maroquinerie le 30 avril : Groove, énergie et âme au programme ! « L’âme au service de la musique » SLY JOHNSON PRÉSENTATION DU PROJET « Mister Johnson », c’est Sly qui reprend le pouvoir. Sly Johnson — Mister Johnson.

Avec Na Lingi Yo, Sly Johnson annonce son retour en rendant hommage à son père, grand passionné de musique. Inspiré d’un vieux disque qui tournait sur la platine familiale, il signe un titre chaleureux où se mêlent racines, émotion et rythme.
« Na Lingi Yo » signifie « je t’aime » en lingala : une façon pour Sly de reconnecter à sa langue et à son histoire. Un clin d’œil à ses années Saïan Supa Crew apparaît aussi dans un couplet rap, rappelant que tout a commencé pour lui avec le hip-hop.
Un morceau sincère, lumineux, porté par des refrains accrocheurs et des couleurs africaines.

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Le Baiser Salé, pionnier du jazz en plein cœur de Paris depuis 1983, continue de croire dans la nouvelle génération des grands et grandes du jazz.

Ce lieu emblématique pour la communauté de musiciens.nes a toujours programmé l’émergence devenue excellence et référence : d’Angélique Kidjo, à Richard Bona, Sylvain Luc, jusqu’Etienne Mbappé et Monica Passos.

En 2026, le club poursuit sa mission culturelle de faire rayonner la musique métissée et challenger les limites du jazz traditionnel, sa touche afro, antillaise, fusion, inimitable.

Leur scène voit encore passer de grands noms du genre comme Cynthia Abraham, qui vient de sortir un nouveau single MA COLONNE, sous le projet ABRAHAM REUNION, Arnaud Dolmen, récompensé aux Victoires du Jazz, ou encore Anna Kova, qu’on a interviewé pour son album HOPE, et qui a fait un Tribute magistral à Kendrick Lamar au Baiser Salé, quelques mois après avoir joué au Lollapalooza Paris Festival, justement le même jour que Kendrick !

Pour commencer cette année 2026, on te donne les talents du Jazz De Demain qui passeront sur la scène du Baiser Salé cette année.

Chaque mercredi, Maria Rodriguez programme les Jeunes Espoirs du Jazz

Depuis 2012, Le Baiser Salé met en place des résidences afin que les artistes puissent développer leur répertoire scénique, tester leurs réalisations et expérimenter la scène de façon régulière. C’est comme ça que le projet Jazz De Demain a vu le jour.

Les résidences du Baiser Salé permettent aux jeunes artistes issus des prestigieuses écoles et conservatoires de Paris, de développer leur répertoire, leur présence scénique, de tester devant le public leurs dernières réalisations, et d’expérimenter la scène de façon régulière afin d’acquérir l’expérience suffisante pour voler de leurs propres ailes en tant qu’artistes accomplis. C’est donc un véritable laboratoire au cours duquel un large panel de styles musicaux est représenté : jazz, fusion, rythmes caribéens, hip-hop, vocal, funk, soul, afro-jazz… avec un seul mot d’ordre : le talent !

Qui sont les artistes de Demain pour le Jazz en 2026 ?

La réponse dans cet épisode!

Quel.le autre artiste mérite une mention ?

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For fans of Amber Mark and Olivia Dean, Immi’s sound is characterised by smoky harmony stacks and groovy drum beats, all wrapped up in her soulful vocals. Born in Scotland to British and Trinidadian parents, raised between California and Stroud, and now based in Liverpool, Immi draws on her combined influences as inspiration for her sound and songwriting. 

Her new EP ‘LUNA’ plays homage to the moon, nighttime and feminine energy. It’s a stream of consciousness of a woman navigating her 20s, and a reminder that there is always some light in the gloom. After every difficult night where you can’t sleep and your head is spinning, there’s a morning light that follows

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Jazz à Vienne annonce un 45e anniversaire, quand les Nuits de Fourvière fêtent leurs 80e ans.

Last but not least, Saint Fons Jazz, plus jeune, vient de fêter 25 ans cette année (cf notre épisode spécial pour ce festival), et prépare une 26e édition en hommage à Norbert Gelsumini, directeur historique de ce festival.

Avec Charlotte Adamo, Marcus Gon décrypte la direction artistique de chaque programmation, et souligne les artistes coups de coeur d'une sélection jazz, nu soul et traditionnelle.

45 ans de Jazz à Vienne

Cette édition anniversaire marque la naissance d’un partenariat inédit entre Jazz à Vienne et le Festival international du film d’animation d’Annecy.

Côté artistes, on sera gâtés : Kokoroko, Kyoto Jazz Massive avec Echoes Of A New Dawn Orchestra, Fatoumata Diawara, Miles/Coltrane Legacy, et bien d'autres.

80 ans de Nuits de Fourvière

Festival international de la Métropole de Lyon, les Nuits de Fourvière en 2025 ont réalisé une ouverture artistique remarquée et un engouement public record, avec plus de 176 000 spectateurs, pour près de 122 représentations.

Pour 2026, la nouvelle équipe de programmation, présente depuis 2023/2024 compte bien faire rêver les lyonnais avec toujours autant d'audace et de diversité pour honorer l'ADN pluridisciplinaire du festival : Théâtre, musique, danse, cirque, magie, cabaret.

25 ans + 1 de Saint Fons Jazz

Nouvelle ère de fête ! Le festival Saint-Fons Jazz revient au Théâtre Jean Marais pour sa 26e édition. Cette année encore, l’événement fidèle à son engagement, fait rimer le jazz avec créativité, transmission et plaisir de jouer ensemble. Une belle occasion de partager ensemble cette aventure musicale qui promet des moments conviviaux et festifs autour d’une programmation inclusive, audacieuse et fédératrice. Très bon festival à toutes et à tous !
Christian Duchêne – Maire de Saint-Fons

Cette édition 2026 sera dédiée à Norbert Gelsumini.
Les équipes de l’Ecole de musique et du Théâtre Jean Marais rendent hommage à un Directeur et programmateur proche de toutes et tous, passionné par l’enseignement et la création musicale jazz, et sont fières de participer à réinventer le Festival tout en gardant ses valeurs dans l’édition 2026.

Crédit photo Anne-Sophie Benoit

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Plongez dans les coulisses de son album studio, it's complicated, qu'elle a enregistré en s'installant à Brooklyn, sous la direction de Troy Miller, et aux côtés de son ami de longue date, le trompettiste Theo Croker.

China Moses s'entoure d'un casting de légende au studio, certes, mais ces musiciens sont avant tout ses amis les plus proches, music family, avec qui elle peut capturer le son le plus fidèle à l'esprit d'un album à son image : Daru Jones I Mike King I Michael Olatuja I Marvin Sewell I Theo Croker I Lakecia Benjamin I Corey Wilcox 

China Moses exprime à quel point le jazz est plus qu'un style musical, c'est un style de vie et une culture, qui ne s'apprend pas.

Elle mentionne un ouvrage important pour mieux comprendre la musique noire, Afro-American Music, par de Mellonee V. Burnim et Portia K. Maultsby.

Ce recueil de dix-sept essais explore les principaux genres musicaux afro-américains, sacrés et profanes, de l'esclavage à nos jours. Rédigé par d'éminents spécialistes du domaine, cet ouvrage propose des analyses de la musique afro-américaine fondées sur un travail de terrain ethnographique, privilégiant la parole des musiciens eux-mêmes et les intégrant à une riche mosaïque d'histoire et de culture. Il intègre également des études musicales qui éclairent les caractéristiques structurelles, mélodiques et rythmiques qui distinguent et unifient la musique afro-américaine.

La seconde partie de cet entretien transmets un retour d'expérience sur le music business et sa dimension entrepreneuriale, précieux pour les jeunes artistes indépendant.es qui lancent leur propre production pour créer et sortir leurs albums.

China s'exprime sans filtre, dit clairement les termes, et expose la précarité de l'industrie musicale.

La combinaison de ce retour aux sources culturelles pour créer son album et l'enjeu mercantile d'une production d'album en indé, résume l'essence de la philosophie autour de it's complicated, le tout avec le sourire #BlackJoy.

Écouter it's complicated... c'est mesurer tout le chemin parcouru par China Moses. Un chemin vers l'émancipation en tant que femme et artiste / productrice indépendante que l'on devine semé d'embûches. C'est aussi l'album d'une authentique fan de musique, libre dans ses goûts et dans ses influences, ce qui par le passé a pu la desservir.

Mais, dit-elle histoire de remettre les choses au clair, « la culture avec laquelle j'ai grandie n'est pas la culture d'un seul rythme ».

De la première à la dernière mesure, son septième album est le fruit de sa sueur, de son expérience et de son savoir faire ; l'affirmation d'une chanteuse et compositrice insatiable et enthousiaste.

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In recent years, JaRon had already sketched out his sound with the mixtape The Gold Tapes, Vol. 1-3 (2020) and earth sounds (2023), a live-to-tape album praised for its analog warmth and raw energy. These two projects established him as one of the rising stars of the modern soul and jazz scene and paved the way for a broader and more ambitious body of work.

With The Return of Slick, JaRon takes a significant step forward. He blends soul, jazz, R&B, and trip-hop to create a sound that is both sensual and powerful. The album explores themes of grief and legacy, while asserting a bold musical vision, without ever abandoning the groove that made him famous. It features prestigious guests: Dominique Fils-Aimé, Ric Wilson, Claudia Isaki, James Robinson, and Jermaine Holmes (Angelo and The Vanguard).

The first single, “Keep On Shining” featuring Dominique Fils-Aimé, is already available.

Originally from Loreauville, Louisiana, JaRon Marshall began playing piano at age 11 in his local church, where he honed his sense of groove and raw emotion. After studying at the University of Louisiana at Lafayette, he moved to Austin, where he quickly became a prominent figure in the modern soul and jazz scene. In 2019, his talent caught the attention of the Black Pumas, a band that has become a global phenomenon and has received multiple Grammy Award nominations. JaRon was one of the harmonic masterminds, creating the hypnotic textures and psychedelic fire that characterize the group's sound, both on their international tours and in their recordings.

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Et sa musique nous prouve encore une fois que tout est politique.

Dans ce talk, on redéfinit le militantisme dans tous ses états, et on écoute une série d'icônes de la Neo Soul et de la Soul Music, qui prouvent qu'il est effectivement possible de manifester et de militer par l'Amour, la Douceur et la Compassion, mantra personnelle d'Indawa, autrice-compositrice et interprète lyonnaise, qui a récemment ouvert pour Keziah Jones.

Fidèle à sa programmation engagée, L’Équilibriste (tiers-lieu lyonnais du 3e) accueillait le jeudi 21 novembre une Listening Party autour de Blue, le premier EP d'@indawamusic, artiste soul/folk.

On zoome notamment sur le militantisme par le prisme de la morale.

Le « militantisme moral », aujourd'hui en plein essor, est fondé sur des solidarités hors de toute organisation ou idéologie politique. Cette forme de militantisme se concentre sur un sujet précis. Cela peut inclure des causes telles que l'antiracisme, l'humanitaire, la défense des droits de l'homme, la lutte des classes, le féminisme, la lutte contre le SIDA, la défense de l'environnement, du droit des consommateurs ou du développement durable, etc. Pour réussir à instaurer un changement social, les militants et les mouvements sociaux doivent endosser quatre rôles distincts : celui de citoyen, de rebelle, d’agent de changement et de réformateur . Chaque rôle a ses propres objectifs, styles, compétences et besoins, et peut être joué avec plus ou moins d’efficacité Ces éléments sont tirés du Plan d’action pour les mouvements sociaux de Bill Moyer, qui définit les différentes étapes et les différents rôles au sein des mouvements sociaux.

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On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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Dans ce talk, on questionne comment les jeunes de la génération du début des années 2000 explorent la question de devenir adulte. Une exploration en douceur, qui amène des discussions profondes et introspectives, à l'image de notre invitée spéciale, JANNET, qui célèbre la sortie de son 1er EP aux sonorités Neo-Soul, PLAYGROUND.

NB : La génération Z — ou Gen Z dans la presse —, souvent appelée les zoomers, regroupe les personnes nées entre la fin des années 1990 et le début des années 2010, généralement entre 1997 et 2012. Elle succède à la génération Y et précède la génération Alpha.

Soirée d’écoute, autour d’une nouvelle artiste Neo-Soul sur Lyon, Jannet Mhalla.
Autrice-compositrice, elle célèbre la sortie de son 1er EP, intitulé Playground, produit par Tom Fuchs, avec la participation de Youth Corporation pour le visuel. Dans cet EP, elle confie son regard innocent sur la vie d’adulte, en ne restant qu’une 2000s kid forcée de grandir.

🔍 ABOUT ‘JANNET’ @jannetmhalla
Jannet transforme ses expériences en conversation intime : entre qui elle était, qui elle est et qui elle devient. Enfant star, ses concerts dans sa chambre affichaient sold out, premier chapitre d’une longue histoire. Aujourd’hui, elle se libère à travers un RnB versatile, parfois badass à la Missy Elliott, parfois doux comme Sade. En 2025, elle dévoile quelques pages de son journal intime dans son premier EP : PLAYGROUND.

Elle y confie son regard innocent sur la vie d’adulte, en ne restant au fond qu’une 2000s kid forcée de grandir.

Warm up/Apero Old School R&B 00's
Talk et débat en présence de l’artiste sur le thème : Devenir Adulte 
Projection & Soirée d’écoute en présence des artistes (Clip + EP)

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Accompagné de Lucas Benedetti, nouvelle révélation lyonnaise de la basse, et du virtuose Japhet Boristhène à la batterie, Pierre-Louis baigne dans l’immensité de la culture du break beat, des sons jungle, des grooves hip-hop disruptifs, et du jazz british progressif. C’est la fusion du meilleurs des mondes jazz et hip-hop

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Ce vendredi 2 octobre était le 1er concert du Bizarre, le 1er concert de Leoonem et la 1ère date de tournée de Krisy

Dis nous en commentaire si tu y étais, drop ton morceau préféré de Krisy ! Revis le concert avec nous !

Crédits montage vidéo/narration :

Charlotte Adamo

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Dans cet épisode au studio de Sounds So Beautiful, elle nous partage la genèse et les coulisses de son grand projet de coeur : sa chorale Dream Factory.

Bonne écoute !

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Tanguy Goyo, co-fondateur de Festigone a toujours défendu l'Art et la culture Hip-Hop à Lyon, et l'affiche en grand avec un concert historique pour la Presqu'Île : un événement rap symphonique.

En première partie, Festigone nous permet de découvrir un nouveau talent de la ville, HZR, lyriciste à retenir.

On vous laisse apprécier ce live report.

Un reportage signé Charlotte Adamo

Crédits photo et vidéos : Espe

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Elles seront présentes pour la 5e édition du Lyon Gospel Festival, ce 27 septembre prochain, et préparent de belles surprises, dont un morceau original à découvrir prochainement sur notre série de live sessions SO BLUE.

Plongez dans l’univers du Gospel Chill by Kristaa Williams, collectif de chanteurs pro qui partage Espoir, Paix et Joie entre performances vocales et simplicité de cœur.

Des chants engagés, des messages profonds, et une ambiance « Chill » où le gospel vient à vous, dans toute sa diversité et son authenticité !

Pour cette soirée unique du Lyon Gospel Festival, Kristaa et les Gospel Chill seront accompagnés par The Feeling Good Choir, un chœur jeune et vibrant dirigé par Pierre Gobert. Trente choristes sur scène, prêts à vous embarquer dans une énergie communicative.

Et pour couronner le tout, un guest exceptionnel : Keny Bran Ourega, le « petit prince du Gospel français » ! Artiste complet au parcours impressionnant, Keny vous fera vibrer à la Salle Molière, entouré par tout l’esprit gospel.

Quelle que soit votre histoire, le gospel est là pour vous toucher et vous transcender…

Prêt pour un moment hors du temps ?

Billetterie : https://lyongospelfestival.fr/billetterie/

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Au programme :

Projection & Débat – Lyon, capitale du Funk, avec avec Kâshif Kroche, notre disquaire lyonnais The Sounds Of Music, et Raistlin, DJ, rappeur et producteur lyonnais

On remet les choses dans leur contexte pour comprendre le lien entre le Funk et l'histoire de Lyon :

• L'essence de la culture funk

• Les artistes les plus populaires

• La scène vivante d'artistes funk à Lyon

• Les lieux où sortir apprécier de la funk à Lyon

• L'histoire du 1er et unique disquaire funk de la ville

• L'arrivée du funk dans les quartiers populaires de Lyon, dans les années 80

• L'impact social du funk à Lyon et ses environs

• La force de la communauté maghrébine

Cette expérience interactive, animé par Marcus Gon, est produite par Sounds So Beautiful, est réécoutable sur le podcast Memory Lane, Secrets de Scène & Studio.

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L’Officine est un label musical indépendant basé à Lyon, fondé en 2019 par Romsy, Gared et Ben. Né d’une volonté de mutualiser les compétences d’artistes et de professionnels du secteur, le collectif a pour ambition de valoriser la jeune scène rap lyonnaise. Il regroupe aujourd’hui des rappeurs, beatmakers, communicants et photographes qui travaillent ensemble pour faire émerger des projets musicaux.

La mission de l’Officine est d’accompagner les artistes indépendants tout au long de leur parcours créatif. Cet accompagnement inclut l’étape de création (composition, écriture), de réalisation (enregistrement, mixage, mastering), puis de promotion (clips, diffusion, communication). L’association à mis en place son propre studio d’enregistrement associatif qui offre un cadre propice à la production artistique.

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Autrice-compositrice, elle célèbre la sortie de son 1er EP, intitulé Playground, produit par Tom Fuchs, avec la participation de @youth.corporation pour le visuel de l'EP.

On parle de l'importance de l'enfance pour la construction de sa personnalité, et de son influence sur les préoccupations de l'âge adulte, les ambitions aux saveurs aigre-douces et les pressions que l'on s'applique.

Jannet transforme ses expériences en conversation intime : entre qui elle était, qui elle est et qui elle devient. Enfant star, ses concerts dans sa chambre affichaient sold out, premier chapitre d’une longue histoire. Aujourd’hui, elle se libère à travers un RnB versatile, parfois badass à la Missy Elliott, parfois doux comme Sade. En 2025, elle dévoile quelques pages de son journal intime dans son premier EP : PLAYGROUND. Elle y confie son regard innocent sur la vie d’adulte, en ne restant au fond qu’une 2000s kid forcée de grandir.

Playground est son journal intime qu'elle partage en 4 pages colorées.

Ne manquez pas sa prochaine performance acoustique avec Tom Fuchs sur nos live sessions : SO BLUE.

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Historique : L’association lyonnaise Festigone annonce un événement inédit : son premier concert Hip-Hop symphonique, programmé le 19 septembre 2025 à la Salle Molière (Lyon 2e), connue notamment pour accueillir les initiatives inédites des projets associatifs comme Lyon Gospel Festival - écouter notre interview - dont la 5e édition commence dès le 26 septembre, une semaine après le rap symphonique.

Quand le hip-hop rencontre la symphonie à Lyon

« Hip-Hop Symphonique » est né d’un pari artistique fort pour l’association qui promeut des évènements culturels et artistiques pour révéler les artistes de la scène lyonnaise à travers des vernissages, des podcasts, des freestyles, des interviews et des concerts.

Un concert s’inscrit dans la mission de Festigone : promouvoir la scène artistique locale, soutenir les talents émergents et dynamiser la culture lyonnaise. Avec « Hip-Hop Symphonique », l’association franchit un nouveau cap en imaginant une rencontre entre un orchestre symphonique et des artistes hip-hop, pour lever les barrières entre les genres et rassembler divers publics autour d’une expérience musicale inédite.

Chilla : une trajectoire lyonnaise entre introspection et engagement

La rappeuse Chilla, en tête d’affiche, incarne cette trajectoire singulière dans le hip-hop français. Elle est révélée à Lyon et est soutenue dès ses débuts par Sounds So Beautiful, à qui elle donne sa première interview.

Elle vient célébrer 10 ans de carrière au service de l'art, et du hip-hop, forte de son tout dernier projet, 333, son plus beau projet, fort en authenticité.

Crédit photo cover : Anne-Sophie Benoit, pour SSB, au Ô Totem Live

Philippe Fournier : célèbre les 40 ans de l'Orchestre Symphonique Confluences

À la baguette de l’Orchestre Symphonique Confluences est dirigé Philippe Fournier, et ce, depuis sa fondation il y a 40 ans. Son parcours, qu’il détaille lors d’une longue interview pour un podcast de Festigone, est marqué par une volonté constante d’ouverture et de décloisonnement des genres. Dès l’enfance, il affirme sa vocation pour la direction d’orchestre, qu’il concrétise par des études au conservatoire de Lyon puis à Paris, avant d’être nommé Lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin.

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Having previously sang as a backing vocalist for icons such as Janelle Monae, Solange Knowles, John Legend and Summer Walker, A$H. steps into the spotlight with her debut album Low Key. Very on brand with femininity, word play and exquisite production, it serves as an elevated expression of her genre bending music, precisely Pop but wrapped in the sweetest soul. 

In April 2025, 10 years after the release of her debut EP, A$H. releases her debut album ‘Low Key’, in what feels like a full circle moment. She says, “Within this decade of releasing music, there are so many directions I’ve been pulled in. Mainly, as social media grew, mystery faded and there’s been this push for artists to force our way to the top, fight for every moment and I’ve learned that there’s one marathon. It’s my own. 

The beauty in being lowkey is that it gives the room an opportunity to see you and elevate you, versus you trying to force the moment. 

This album is that for me. We created beautiful songs, stayed true to my artistry and I will continue to give my all, but I won’t force the fame. As this album slowly and independently rolls out, it’s beautiful to get the love and support day by day! I’ve released the fear, force and anxiety of being seen or heard. I actually believe my time is close and I am grateful to finally be in this headspace. Low Key I pray encourages listeners to be themselves peacefully! Have faith! Your pursuit isn’t in vain. Our time is coming and it may be now.”

A$H.’s debut album ‘Low Key’ is out everywhere now. 

A discography produced and co-written with her husband Terrence Brown (of electronic band All Cows Eat Grass), her unique sound effortlessly encompasses everything from explosive dance floor nostalgic synth Pop to the rhythmic blues and soul, famously rooted in Terrence’s hometown of Memphis, Tennessee. As a result, she emerges with a signature sound of her own, stretching across listeners of all ages, cultures and countries.

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Merci Célia Tiab pour ce moment de partage. On parle création, collaborations (cc Sampling is Beautiful, Shibuuya) et voyage en #UK

Cet épisode ouvre la saison 10 de notre #Podcast Memory Lane Secrets de Scène et Studio Shooting photo par @lehana_photographe_musique

Enjoy l'épisode sur notre chaîne YouTube et sur toutes les plateformes.

Et restez connecté pour une surprise ce dimanche à 18h #SOBLUESESSION

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Voir les images du concert de Jorja Smith :

https://www.instagram.com/p/DL5vReVsxB8/?img_index=1

Ecouter notre premier podcast sur Jorja sur scène :

https://smartlink.ausha.co/sounds-so-beautiful/jorja-smith-a-lyon-ce-qui-rend-ses-concerts-exceptionnels-radiant-bellevue

A chaque fois, je souligne à quel point les artistes en  premières parties de Jorja Smith sont bien choisis, et ce 4 juillet dernier encore, ça n’a pas manqué : tout le Grand Théâtre de Fourvière se souviendra de cette harpiste cheffe de choeur et de son sextet : Sophye Soliveau.

Sophye Soliveau, ce n’était pas sa première fois à Fourvière, elle y a déjà joué, en première partie de MC Solaar en trio, mais cette année, c’est la première fois qu’elle peut proposer un grand format, en full band, et dans le cadre d’une tournée à l’international : The Last Initiation Tour

Suisse, Canada, Belgique, Amsterdam,Italie, toute la France et bientôt la Réunion. 

Ses performances sont transmises en direct sur Arte Concert avec TSF Jazz, elle continue d’écrire sa légende en jouant en première partie de Herbie Hancock, à Jazz à Juan et son projet lui vaut une nomination aux Victoires du Jazz pour Artiste Vocale aux côtés de Célia Kameni.

Sounds So Beautiful suit le développement de son projet depuis 2021, et 4 ans plus tard, je suis personnellement heureux d’assister à une telle évolution, aux premières loges.

Dans cet épisode, avec Sophye, on prend donc le temps de revenir sur cette tournée, 

Ensemble on revit son concert consécration à Fourvière, en partenariat avec la SACEM en parlant :

- Respiration, très important de prendre le temps de respirer, et vivre le moment présent, surtout pendant une tournée aussi importante et intense

- Mise en scène et écriture de son spectacle

- Complicité de l'équipe, avec l’interventiond d’Isa Belleau, coach vocale lyonnaise

- On évoque l’importance de ses Racines en Guadeloupe

- La réalité des touring artistes vs recording artistes, et comment préserver son essence créative dans cette industrie

- et enfin Échange de poèmes #ajamonet

Merci l’équipe presse du festival des Nuits de Fourvière de nous avoir permis de photographier son show pour Sophye et pour Jorja : Sounds So Beautiful était le seul partenaire média accrédité pour cette soirée.

Merci pour la confiance Sophye, Inès Oumouchi au management, l’équipe Giant Steps, les premiers pour promouvoir le meilleur du jazz et de la soul en France, avec l’agence et Donna Lee PR

Et enfin, humbles salutations aux personnes qui composent ce sextet : 

Rosanne Joseph, David Tshimanga , Slighty Maitrel , aux choeurs, Eric Turpaud à la basse, Japhet à la batterie

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Ensemble ils sortent l'album AN OLD FRIEND, dans lequel Mojo Jules raconte sa quête personnelle : retrouver son mojo.

Dans la vie, son mojo se traduit par les saisons de Blues, ainsi que par sa bonne fortune qui le conduit à faire des rencontres importantes dans sa vie.

Sa dernière rencontre fortunée est celle avec le groupe suisse DIGGIN', dont on parlé sur Sounds So Beautiful, reconnu par les plus belles scènes de la région comme Cully Jazz et Montreux Jaz Festival. Après quelques échanges sincères, Mojo est à présent le nouveau front man du groupe.

On en parle de ce nouvel épisode !

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Il partage son rapport à l'écriture et explique sa DA avec son dernier EP "olalaa", un rap aussi sérieux que décomplexé.

Ecoutez son podcast et soyez inspirés de son travail du studio à la scène !

Et suivez son apparition dans notre série de live sessions : SO BLUE SESSIONS

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A l’écoute de son album live, enregistré au Montreal International Jazz Festival, on observe qu’elle aborde sa musique tantôt comme un film, tantôt comme une thérapie de groupe, avec une recherche sonore qui évolue de la lourdeur du blues, à la légèreté du jazz, avant de finir en danse de célébration, funky et soulful.

Ecouter son album live : https://open.spotify.com/intl-fr/album/5kJaHkoqAOL6Phw7lFpc6p?si=nKplLPFPSu2eHauZsgBn2Q

Des backstage à la scène, avec tes musiciens si drôles et si respectueux de la musique à la fois. Très heureux de conclure cette série d’interviews à Jazz à Vienne avec une telle personnalité si douce de coeur. Penser ses albums comme des trilogies, meilleur storytelling concept, qui dit mieux !

Crédit photo @annesophie.photographe

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Ecouter notre première interview : https://smartlink.ausha.co/sounds-so-beautiful/la-meilleure-version-de-soi-meme-selon-ben-l-oncle-soul

Ce 7 juillet dernier, Ben l’Oncle Soul a réalisé son rêve : celui d’adapter ses chansons avec un choeur de Gospel.

Il l’a fait aux côtés de Pascal Horecka, chef de choeur du Gospel Philharmonic Experience, pour une création Jazz à Vienne exceptionnelle. Ils se confient en interview avec Jean-Michel Lebreux en direct sur Crock Radio, au Kiosque du festival, et Marcus Gon.

Ecouter notre première interview avec Pascal Horecka pour le Gospel Philharmonic Experience :

https://smartlink.ausha.co/sounds-so-beautiful/les-tresors-du-gospel-et-du-classique-selon-pascal-horecka-et-wayne-buckn

Combien dʼartistes ont su composer un tube dʼune telle ampleur que leur seul nom suffit à en rappeler le souvenir ? Il y a quinze ans, Ben lʼOncle Soul entrait dans cette catégorie avec « Soul Man » dont les paroles rendaient explicitement hommage aux artistes, réalisateurs, musiciens, activistes et célébrités quʼil admirait, porté par une instrumentation vintage et dansante, qui avait fait de lui lʼambassadeur dʼune forme dʼoptimisme déjà rare à lʼépoque.

Toutes ces années après, le titre de son dernier album tout juste publié, Sad Generation, pourrait surprendre. Mais tout au long de sa carrière, le chanteur nʼa jamais cessé dʼêtre connecté à son époque ni de tenter dʼen témoigner à sa façon.

Cette fois, du blues au gospel en passant par le reggae, la nu-soul, le R&B et le funk, façonnant un son tout en reliefs et en aspérités, ce sont toutes les musiques de son cœur quʼil célèbre, reliant leur passé, leur présent et leur futur par la grâce de son timbre à nul autre pareil. Avec cette création spéciale, accompagné dʼune quinzaine de choristes du Gospel Philharmonic Experience de Pascal Horecka qui avait fait sensation au Théâtre Antique en 2023, notre Oncle Soul donnera une envergure plus grande encore à sa musique, entre mélancolie, sérénité et volonté de résister à la morosité ambiante

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Le 7 juillet, on retrouve Marcus Gon sur le plateau de la radio Jazz à Vienne ! En attendant leurs concerts, découvrez quelques fun facts sur Thee Sacred Souls et Nectar Woode, programmés à Jazz à Vienne, en direct sur Crock Radio avec Jean-Michel Lebreux et Marcus Gon au Kiosque du festival !

Ecoutez notre interview avec Ben L'Oncle Soul & Pascal Horecka : https://youtu.be/VK1yLIhIAKc

Ecoutez notre interview avec Naphasso : https://youtu.be/B8JjfmtS0i0

Marcus Gon, rédacteur chef de Sounds so Beautiful, présente le meilleur de la neo-soul et soutient l'émergence depuis 2013. Journaliste, producteur, auteur et musicien, il capture toutes les coulisses de la filière musicale, et les documente au gré d'interviews exclusives, de décryptages exhaustifs et de débats sociétaux : émission podcast Memory Lane - Secrets de Scène et Studio, séries de conférences R&B Talks et Rhythm & Talk. Fidèle contributeur du festival, Marcus Gon a déjà collaboré en qualité de traducteur pour FIP et Crock Radio. Crédit photo : Anne-Sophie Benoit.

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Découvrez Naphasso, en direct sur Crock Radio avec Jean-Michel Lebreux et Marcus Gon au Kiosque de Jazz à Vienne !

Originaire de Grenoble, Naphasso puise son inspiration dans les racines multiples de ses membres, insufflant une énergie organique et transcendante à sa musique. Naphasso propose une Neo-Soul poétique, profonde et subtile, sublimée par une voix aux accents UK soul et soutenue par un trio rythmique et harmonique basse/batterie/guitare, enrichi de chœurs planants.

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Let's talk about the EP, the art of performing and the link between her love for Fashion and Music

Apothecary (/əˈpɒθəkəri/) is an archaic English term for a medical professional who formulates and dispenses materia medica (medicine) to physicians, surgeons and patients. The modern terms pharmacist and, in British English, chemist have taken over this role.

On July 3rd, Lusaint's dreams finally came through: playing for festivals!

She's opening for Michael Kiwanuka at Jazz à Vienne, major jazz festival in France, before heading to Montreux Jazz Festival.

Winning the Music Export Growth Scheme grant helped her accomplish such dream like goals, to perform in France and Europ, and promote the British Music culture abroad.

Listen to this delighting interview where Marcus Gon gets to connect with her, face to face, after a previous written interview.

Photo Credit by Anne-Sophie Benoit

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode on découvre le parcours et l'actu de Jon-Jon, rappeur, poète, accompagné de David Castel, producteur multi-instrumentiste avec qui il anime chaque semaine les jams lyonnaises qui réunissent une communauté bienveillante d'auteur.ices-interprètes et musicien.nes.

Suivez les actus de son asso Pluma : la saison Urban Flow, la programmation de son festival Septival, et la raison de son engagement derrière tout ça.

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

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On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

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Elle questionne son business model d'artiste, sa résilience, la sincérité de son rap et sa féminité, entre autres choses.

Bonne écoute, et suivez prochainement sa live session tournée au studio de Sounds So Beautiful ; elle inaugure notre tout nouveau format de live sessions : SO BLUE SESSIONS, à suivre.

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

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C’est pourquoi cette enquête vise à mieux comprendre l’économie de l’offre culturelle à Lyon dans le contexte actuel et à mettre en lumière les façons dont s’organisent ces structures culturelles lyonnaises face aux restrictions budgétaires. Qu’ils et elles dépendent des financements publics ou misent sur l’autofinancement, tous et toutes témoignent d’une volonté commune : maintenir une offre culturelle de qualité, accessible et innovante, au plus près des publics et des artistes.

Le syndicat des musiques actuelles (SMA) dévoile un communiqué alarmant le 15 avril dernier. 65,8 millions d’euros de budget en moins, c’est la part que les régions ont soustrait pour la culture sur l’année 2025. À Lyon, c’est une baisse de subventions de 8,3% à laquelle font face les structures adhérentes du SMA. Leurs « activités artistiques, actions et manifestations culturelles » sont frappées de plein fouet. Pour toutes les personnes qui vivent de la musique, organisent concerts, montent des festivals ou accompagnent des artistes, c’est une mauvaise nouvelle qui risque de bouleverser le secteur.

En partant de ce constat, notre journaliste Naomi Bah décide de mener une enquête de terrain. Elle rencontre Emma, la codirectrice de la salle A Thou Bout d'Chant, ainsi que d’autres structures culturelles dépendantes des subventions dans l’agglomération lyonnaise, des SMAC historiques aux lieux associatifs, que nous présenterons tout au long de l’enquête :

• Ninkasi

• La Commune

• Le Periscope

• L'Epicerie Moderne

• A Thou Bout d'Chant

• Festigone

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On parle du poids de l'Homme face à celui de l'Artiste, et tentons d'apporter le plus de nuances possibles pour savoir où poser les limites sans tomber dans les extrêmes de la #cancelculture

Et des grands noms du Hip-Hop rythment notre débat : Kanye West, R. Kelly, Nekfeu

En fin de débat, une dernière question émerge : qu'en est-il de la réinsertion dans la société pour artistes condamnés en prison pour leurs crimes ?

Dites nous en commentaire ce que vous en pensez !

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Telle est la devise de Sabine Kouli, aka Matomswe, la fondatrice du tout premier festival de gospel à Lyon, Absolute Gospel.

Sabine rejoint Marcus Gon dans le studio du média Sounds So Beautiful, dévoile les grandes surprises de cette édition 2025, et revient sur les moments les plus marquants de l'histoire d'Absolute Gospel.

AU PROGRAMME :

• 5 Juin, projection de 20 feet from Stardom au Comoedia, lumière sur les choristes de Stevie Wonder, Sting, Mick Jagger

• 10 Juin, Jam Gospel au Bon Sauvage

• Du 13 au 15 Juin à la Salle Molière, concerts gospels avec invités spéciaux : Michaël Ashanti, Linda Lee Hopkins, Only Gospel Singers and more

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Nao vous parle ici de spoken word et d'afrofuturisme entre autres choses.

Qu’est-ce que l’afrofuturisme ?

L’afrofuturisme est une philosophie et un courant artistique qui mêle esthétique afro-américaine, science-fiction, histoire et fantaisie. Il s’agit d’un concept qui invite à reconnecter les personnes noires à une histoire souvent effacée ou oubliée, en imaginant des futurs dans lesquels la libération noire s’exprime pleinement. Cette philosophie irrigue la musique, la littérature et le cinéma, comme dans ‘All The Stars’ de Kendrick Lamar et SZA, et bien sûr dans ‘afro futurism’ de Noname.

NB : A sundial is a horological device that tells the time of day when direct sunlight shines by the apparent position of the Sun in the sky.

Suivez les articles de Naomi sur soundssobeautiful.net et sur sa page Instagram @nao_en_parle

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Soyez vous-même, sa devise !

En attendant son grand retour à Paris pour le Grand National Tour avec SZA, on parle top album de Dot, et on se remémore les plus belles tournées de Kung Fu Kenny,

Dites nous en commentaire vos albums préférés du Lamar !

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On se pose de vraies questions avec Dr. Kyle et Laetitia Villa, pour ce nouvel épisode THE SOUND TABLE, à retrouver sur le podcast Memory Lane - Secrets de Scène & Studio.

On parle politique, prise de conscience des génocides en cours, et construction de l'Homme.

Dans Grands Hommes, morceau éponyme de l’album, Dr.Kyle attaque frontalement l’instrumentalisation du discours politique pour détourner l’attention des véritables problèmes de société.

Il déclare : “Pour pas parler de paie, ils parleront de race, parleront de paix pour mieux vendre des avions de chasse”

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Pour l'occasion, notre journaliste Laetitia Villa vous partage ce qui rend le rap de Youssef si unique et pourquoi les vrais fans de hip-hop l'attendent avec ardeur sur scène !

Depuis sa victoire à Nouvelle École, le gagnant devient le porte-étendard d’un rap à texte, authentique et sincère. Son EP “CHUTE LIBRE” est attendu avec une ferveur particulière, non seulement par ses fans de la première heure, mais aussi par tous ceux qui sont conquis par sa plume au fil de l’émission.

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Neptune, si la planète n'est pas associée au dieu des océans (Poséidon), il est connoté en astrologie comme le choc du retour à la réalité, de l’anéantissement du rêve, et de la désillusion, pouvant aboutir à une oblitération de l’identité. Neptune représente également représente le monde intérieur imaginaire et la vie secrète.

Comme si l’on cherchait une illumination dans des paradis artificiels ou un rêve, au lieu de la trouver en soi, on s’abandonne à une évasion vers des mondes parallèles, vers une réalité altérée. (source France Minéraux). Il est intéressant de voir que l'album se termine donc par un track positive, éponyme, Dreams. Thaïs s'exprime en détail sur le sens de tout ça, parle musique à l'image avec notre journaliste Naomi Bah, et dévoile d'autres secrets d'écriture.

Crédit photo : Lehana Dupond

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Une plume aiguisée et des textes recherché, des images allant du réel au fantastique, percutantes, parfois même violentes, Des thèmes engagés socialement, ou dans une recherche d’élévation de conscience, exprimant sa volonté de combattre ses démons. LOURS nous transporte dans un univers où ombre et lumière ne font qu’un. Le tout habillé par des instrumentales mélodieuses et riches qui retranscrivent parfaitement les thèmes abordés et nous donnent parfois une sensation « d’épique ». La musique de LOURS est un véritable miroir de ses expériences personnelles et de ses réflxions sur le monde.

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Le 15 avril, c’était aussi la Journée Mondiale de l’Art. Et pour nous, impossible de parler d’art sans parler du mouvement Hip-Hop qui se se transforme et se réinvente sans cesse. #Music

Thème du débat : Hip-Hop et Sampling, hommage, pillage ou génie ?

On en parle à La Commune, food court et espace culturuel incontournable à Lyon, avec Zajazza, DJ derrière Sampling Is Beautiful, qui vient de sortir son 1er album Capture, et Tim Purple, beatmaker lyonnais.

Talk co-animé par :

• Just'Es, au chant, à la curation musicale (blind test) et à la direction artistique

• Marcus Gon, à la rédaction

• Naomi Bah, à la modération du public

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Une première à Lyon pour la filière urbaine 

Si Paris a son MaMA et Nantes le BIS, Lyon pose désormais les bases d’un troisième temps fort national avec Le Plug. Ce salon professionnel veut combler un manque dans l’écosystème musical : l’absence d’un vrai espace dédié à l’urban music, un secteur pourtant central et en forte croissance depuis les années 2000. 

Rap, soul, hip-hop, reggae, dancehall, urban électro, latino urbain… Le Plug rappelle que l’urban music ne se limite pas au rap et mérite une vitrine à sa hauteur. 

Reportage par Laetitia Villa.

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Les 8 et 9 avril 2025, la ville de Lyon accueillait la toute première édition du Plug Music Convention, un événement inédit dédié aux professionnels de la musique.

Après 2 journées intenses de salon, Nora Beni de Ghost Prod et Laura Ginoux de Bellamusic nous partagent leur constat des musiques urbaines et actuelles à Lyon, et leur vision pour aider les artistes à se professionnaliser.

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Elle nous vient tout droit d'Epinay-sur-Seine dans le 93 ; autrice, interprète et compositrice, en autoproduction, elle était de passage à Lyon pour rencontrer les professionnels présents au salon.

Résiliente, elle suit sa vocation et cumule les métiers de chanteuse et d'ingénieure du son, tout en construisant son propre studio d'enregistrement, de ses propres mains.

Ecoutez avec nous son premier single, Pare Balle, un banger full mélos, et une histoire touchante, et découvrez son exclu : sa future collaboration avec Dj Saso, n°1 en Egypte !

Credit photo : Hout KAUV

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Dans sa musique Nat parle de sujets cathartiques, allant de l'harmonie entre sa vie privée et sa carrière d'autrice interprète, jusqu'aux sujets qui touchent à sa notion de la famille.

Dans ce sens, elle nous partage en exclusivité un extrait d'un titre pas encore sorti, intitulé "Enfant Seule", en featuring avec le rappeur lyonnais Cyrious.

Après, son premier album, « Problèmes Sucrés » (juin 2024), Nat Van Ba, chanteuse R&B lyonnaise, fera vivre ses titres sur scène. Elle espère captiver un auditoire en quête d’émotion et de profondeur avec sincérité et authenticité. Avec Bonetrips (machines, clavier).

Retrouvez là le 16 mai à l'Espace Tonkin en co-plateau avec L'Oratrice !

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Sur scène, son énergie éruptive jumelée à ses textes assumés crée un moment puissant, hors du temps qui galvanise et réconforte le public. Une artiste 360°, autrice-compositrice-interprète, ses chansons abordent les thèmes engagés du corps et de la liberté d’être, en passant par l’amour (de soi et celui pour les autres).

Une véritable “showgirl” qui use de ses aptitudes de danseuses et de comédienne, indomptable à la grande implication émotionnelle. Ses concerts sont un moment de partage intensément sensible. Jade Pappagallo participe aux 24h du Mots lors du Festival des Chants de Mars 2025, en équipe avec Gros Monsieur et André Lou. Son prochain live : 9 avril à La Pente !

Elle joue égalemment en première partie de la release party d’Olga La Rouge au ToïToï le 13 Février dernier. En 2024, elle fut programmée au Festival l’Été en Pentes Douces organisée par le Kraspek Myzik et Mediatone ainsi qu’au PHNMN Campus Festival au CCO La Rayonne.

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Ecoute INSTUPENDO, et réagis avec nous à son album intitulé "Faces I Know". Découvre au passage comment l'artiste compose sa musique pour un rendu aussi nostalgique.

Mention spéciale pour Just'Es, chanteuse et musicienne, pour nous avoir rejoint dans le chat.

A propos de Nohone

Compositeur et beatmaker, il est connu et apprécié pour sa discographie aux sonorités lo-fi, ambiant et sleephop. Pour lui, la musique exprime pensées et sentiments sans besoin de mots ; la musique précède tout discours. Il nous invite donc à explorer divers albums aux expériences sonores uniques, selon le mood de la journée.

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Nouveau segment du podcast Memory Lane : Secrets de Scène & Studio.

Chaque jeudi j'ai un invité pour un moment de conversation en interview et de freestyle, Pour ma première invitée, j'ai l'honneur de recevoir à ma table la rappeuse/auteure L'Oratrice, qui navigue entre Lyon et Barcelona.

Amoureuse du hip-hop depuis l’adolescence, son impulsion créatrice a d’abord été motivée par des artistes rap français tels que Scylla, Keny Arkana, Damso ou Josman.

Ses inspirations musicales se sont étoffées au fil du temps et englobent aujourd’hui, à l’image de ses voyages, des cultures plus différentes les unes que les autres.

Influencée autant par le rap US que la trap d’Amérique du Sud, en passant par les artistes féminines émergentes de Londres parmi lesquelles on peut citer Little Simz, Rimon ou encore IAMDDB, sa patte artistique puise sans cesse dans différents styles musicaux, notamment l’afrotrap, à la recherche de nouvelles ressources.

Ecoutez sa vision du rap et de l'écriture, son rapport à la scène, entre Lyon et Barcelone, et kiffez un bon moment de freestyle et de kickage !

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to".

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Pour l’occasion, nous vous invitons à plonger dans l’univers newyorkais lors d’un showcase jazzy au Karbone suivi de l’avant-première du clip. INVITATION PRESSE Jey Khemeya dévoile son nouveau single chargé d’émotion “Differently”.

Elle y explore les difficultés à exprimer l'amour et la tendresse envers ses proches. Ce morceau touchant met en lumière la complexité des sentiments non dits, ces mots d’affection qui restent souvent coincés et que l’on regrette de ne pas avoir exprimés avant qu’il ne soit trop tard. Accompagné d’un clip cinématographique, tourné dans les rues de New York, “Differently” est une immersion dans le monde de Jey. Elle y raconte l’histoire d’une danseuse à Broadway, loin de sa famille, dont la nostalgie des siens se fait de plus en plus vive.

Ce clip est un hommage aux rêves d'enfance de Jey et à ceux de sa mère, qui partage sa passion pour la danse et les comédies musicales. Inspirée par des icônes telles que Christina Aguilera dans Burlesque, Jey nous entraîne dans une aventure visuelle authentique et poignante.

Differently se veut ainsi une œuvre sincère et personnelle, qui conjugue musique et cinéma pour exprimer l’inexprimé. Pour l'occasion, Grande Avenue, son label, organise un showcase exceptionnel suivi de l’avant-première du clip Differently.

Jey et ses musiciens ont revisité son répertoire afin de vous présenter en exclusivité une adaptation "jazzy" et de vous plonger dans l’univers new-yorkais. La projection sera suivie d’un débat avec l’équipe du film avant d’échanger de manière plus informelle autour d’un verre.

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Crédit photo Juliette Diemer

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C'était en 2020, en plein confinement et lors de la première année d'investiture du maire de Chaponost, Damien Combet.

5 ans plus tard, la Culture reste au coeur des préoccupations de la mairie, pour faire rayonner l'ouest lyonnais, et célébrer son patrimoine mythique.

Les 6 et 7 juin 2025, la Ville de Chaponost organise une première édition d'un festival de musiques actuelles sur l'emblématique site du Plat de l'Air !

3 000 festivaliers sont attendus chaque soir pour ce festival d'ampleur inédite et de grande qualité artistique. La Ville de Chaponost s’appuie sur Mediatone et BAAM productions, deux sociétés de production lyonnaises disposant de très bonnes références dans la programmation d’artistes nationaux et internationaux, d’une expérience reconnue dans le monde du spectacle, que ce soit en termes d’organisation, de sécurité, mais également au niveau de la prise en compte de la dimension écologique à toutes les étapes du Festival.

Une scène tremplin sera programmée en début de soirée permettant à des chanteurs ou des groupes régionaux de se produire sur la grande scène dans des conditions professionnelles et devant un public. Cela offre la possibilité de faire grandir les talents et d’accompagner l’émergence artistique. Ce tremplin est organisé en partenariat avec la MJC de Chaponost.

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Pour cet épisode spécial, on continue d'explorer les coulisses de l'industrie musicale et des métiers du spectacle avec l'équipe de programmation du festival Saint Fons Jazz !

Marcus Gon rencontre Cécile Jourdain, directrice de l'école de musique de Saint Fons et coordinatrice du festival, accompagnée de Marianne Mathieu, directrice du Théâtre Jean Marais.

On y apprend :

• comment fonctionne un festival

• la philosophie du Saint Fons Jazz

• l'importance de la transmission, et l'impact sur l'insertion professionnelle

• la responsabilité du festival quant à la représentativité des musiciennes

• le rôle du théâtre dans un festival de jazz

• la dynamique du réseau SMAC avec l'Epicerie Moderne

• l'évolution du jazz depuis l'an 2000

• les coups de coeur de la programmation

Une bonne manière pour la ville de Saint Fons de souhaiter ses voeux.

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"À Saint-Fons, le jazz c’est plus que de la musique, c’est la conviction qu’il peut être un espace fédérateur et d’immense liberté. Il y a 25 ans, valoriser cette esthétique musicale, était un pari ambitieux, c’était faire le choix du partage et de l’émotion sans frontière, c’était réunir les habitants sans distinction d’âge, autour d’instants créatifs ouvrant au dialogue des cultures, valeurs si chères à notre ville. Cette année, Saint-Fons Jazz Festival souffle ses 25 bougies, 25 ans de créations, de découvertes et de musique tous azimuts pour célébrer ensemble le jazz sous toutes ses formes !"

Danièle Bourgeat
Adjointe déléguée à la culture, aux sports, au patrimoine et à l’événementiel

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Merci à vous de continuer à nous suivre depuis tout ce temps !

La production de podcast, clairement, ce n'est pas un sprint...

Mais bien un marathon qui dure depuis 2021, en ce qui me concerne.

Et, 4 ans plus tard, nous voici avec...

WOW déjà 100 épisodes ?!!

On en a fait du chemin avec toute l'équipe de rédacteurs, rédactrices et photographes.

Remerciements à tous les festivals et lieux culturels qui nous laissent l'accès pour rencontrer des artistes authentiques et raconter leurs histoires !

Signé : Marcus GON

Sounds So Beautiful

Crédit photo : Anne-Sophie Benoit.

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Tous.tes les fans de #Soul, #RnB#Jazz et #HipHop se retrouvent, mangent ensemble et découvrent de nouveaux artistes à écouter en boucle ! 

Au tour de Just'Es, qui débarque de Haute-Savoie !

Née à Kinshasa, élevée en Haute-Savoie, et basée à Lyon, Just’ Es, autrice-compositrice et interprète, élève sa voix avec grâce et légèreté et fait résonner son chant dans le secret de scènes intimistes. Sa musique, son premier langage, elle communique une profonde sincérité et offre une expérience sonore qui apaise ses auditeur.rices. 

Versatile, oscillant entre le chant, le rap et la poésie, sur des orchestrations aux influences Soul, R&B, Afro et Pop, Just’ Es affirme un style qui plaît déjà aux fans de Lauryn Hill, Victoria Monet, Chris Brown ou encore Doechii et Doja Cat.

Elle fait ses premiers pas sur la scène lyonnaise lors d’open mics R&B, puis en tant que choriste pour des artistes montantes en France, telles que Macy Lu.

Just’Es brille également aux côtés des meilleurs musiciens gospel de la région avec le collectif Your Gospel Team, sur les scènes suisses et lyonnaises.

Enfin, à Lyon, elle apparaît aux côtés du poète et rappeur Marcus Gon, au cours d’open mic Acapella et d’ateliers d’écriture.

Crédit photo : Lehana Dupond

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Autrice-compositrice-interprète, Keysuna est une artiste Neo Soul nantaise. Pratiquant la danse hip-hop depuis ses 10 ans, elle développe au fil du temps un intérêt pour la production musicale. À 16 ans, elle achète son premier instrument, une guitare basse et s’initie ensuite au beatmaking. Ce parcours l’amène aujourd’hui a composer ses propres titres et les partager au grand public.

Influencée par une grande variété d ’a r t i s t e s ( M a c M i l l e r, T h e Soulquarians, Anderson Paak…), sa musique, autoproduite, allie un caractère introspectif avec une ambiance dansante et groovy.

« Les textures, les flows, les paroles, les invité.es, sont a l’image de ce que j’aime dans la musique, dans le hip-hop, la neo soul, et dans l’art en général : groove, ambiance, sincérité, reflexion, échanges », explique Keysuna en parlant de son premier EP, Early Birds, accompagnée par le label La Saveur.

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Artiste indépendante, Cherise allie la soul, le jazz et le r'n'b pour créer sa propre sonorité, qu'on pourrait associer à la musique de Steve Lacy, Daniel Caesar ou encore Moonchild.  Cherise a trouvé sa voie créative en explorant les liens entre son histoire familiale originaire de Jamaïque en tant que membre de la génération Windrush et son identité d'artiste polyvalente à Londres.

Après avoir collaboré avec des artistes renommés tels que Nubyan Twist, Gregory Porter, Michael Kiwanuka ou encore les français d'Emile Londonien, Cherise a sorti son 1er album "Calling", en juillet 2023.

Elle est désormais signée chez GiantSteps en France et était en concert le 21  novembre à Paris au Pop-Up du Label.

C'est à cette occasion que Marcus Gon a eu le plaisir de la rencontrer pour échanger dans un entretien exclusif et ô combien inspirant !

On y découvre les coulisses de sa tournée, et toute la philosophie derrière sa musique, et ces heures passées en studio aux côtés des producteurs Lewis Moody Benjamin Muralt Tal Janes et des musicien.nesSilvan Strauss Pitch 92 Mariama Frida Touray etMeduulla.

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Et pour cette occasion, elle le fête en grand : en format Vinyle !

Pour l’occasion, on vous replonge en nostalgie, back to 2019, et dans cet épisode de Memory Lane, vous allez découvrir tous les concepts derrière l’album.

• Quel est le lien entre H.E.R. et Lauryn Hill ?

• Que veut dire réellement H.E.R. ? à part Having Everything Revealed ?

• Quels sujets aborde-t-elle dans ses lyrics ?

On vous décrypte tout ce qui passe derrière sa tête (« in Back of My Mind), depuis le studio Sounds So Beautiful !

Venez visiter notre studio, libre pour y enregistrer une émission, ou faire du son !

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Découvrez notre Best of dans cet épisode de Memory Lane, et partagez votre Top 5 en commentaires !

Les premiers noms de la prochaine édition du festival seront annoncés ce mardi 26 novembre au soir au Manège de Vienne !

Et les programmations de ce festival nous réservent toujours de nouvelle surprise, chaque année.

En attendant la 44e édition prévue l'été 2025, revenons sur nos plus beaux souvenirs vécus sur place et immortalisés sur Sounds So Beautiful, et Just' Es, autrice et compositrice basée à Lyon, et votre serviteur, Marcus Gon.

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Tout d'abord, comme l'indique la pochette d'album, GNX désigne en effet un modèle de voiture très rare : La Buick Grand National, qui offrait 200 chevaux (1984-1985), 230 chevaux (1986) et 240 chevaux (1987). La Buick GNX 1987 a ajouté un turbo et un refroidisseur intermédiaire améliorés, des culasses et un échappement améliorés et un système de suspension plus robuste . (source MotorTrend).

1987, année historique pour l'industrie automobile, et plus tard du divertissement. Cf This is America

Dans cet article de Motor Trend, on apprend notamment ceci :

"[...] Ce modèle « Grand National Experimental », ou GNX, est arrivé en 1987 et a provoqué une onde de choc non seulement dans le reste de l'industrie, mais aussi dans les couloirs de General Motors."

Chaque détail a ici son importance car 1987 marque également l'année de naissance de Kendrick Lamar (au 17 juin), et qui, animé d'un fort esprit de compétition dans l'industrie du rap, provoque une onde de choc à chaque nouvelle sortie, comme Not Like Us, a flow enragé, qui explose tous les records.

GNX : un album pour la Génération X

Définition : La génération X est constituée d'individus nés entre 1960 (51 ans) et 1980 (31 ans). Ils ont grandi en regardant la télévision et en jouant à des jeux vidéo. D'après les spécialistes, les natifs de la génération X ont sans cesse besoin d'être divertis, sinon ils s'ennuient. (source Couples Familles). Ce sujet de l'hyper activité et de l'influence de la télévision a déjà été abordé dans Section80 et autres titres comme Cartoons and Cereals (cf analyse sur SSB), ou encore ADHD.

Nostalgie 80's et 90's : tout le R&B Old School qu'on aime

Dans un précédent RnB Talks, on décryptait les plus belles collaborations R&B de Kendrick. Ici, GNX présente les plus belles performances du genre, avec la présence surprise de SWV et notamment de SZA, qui l'interviewait sur Harper's Bazaar.

Un zoom sur la communauté Latine de Compton

À Compton, la population hispanique passa de 21% de la population totale en 1980 à 65% en 2010, alors que dans le même temps la population noire s'effondra, passant de 74% à 33%. (sources Revues Urbanités.)

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Alors que « KLR », premier disque du Saïan et classique du rap français, fête ses 25 ans en 2024, Sir Samuel, Sly Johnson, Specta et Vicelow comptent célébrer la philosophie du SSC à travers un show unique.

En portant sur scène leur leg musical marqué par diverses influences (rap, soul, reggae et afro-caribéennes), ils sont venus interpréter leurs plus grands classiques en groupe et en solo. 

Effectivement, pendant 25 ans, les membres n’ont pas chômé. Prenez l’exemple de Vice Low, invité en coach scénique pourles plus gros rappeurs français actuels, de Luidji, à SDM et Tiakola, et apparait sur Nouvelle Ecole Saison 3 

Ou encore de Sly Johnson (extrait la voix) qui sortait son 4e album solo en 2022, 55.4, un authentique voyage vocal, et pur modèle d’inspiration qu’un chanteur ou une chanteuse peut suivre pour sublimer sa voix sur un instrumental. Je vous invite à lire notre critique d’album exhaustive sur le sujet.

Sir Samuel, lui, en 2023, sortait Voie Lactée, quant à Specta, je vous recommande chaudement d’écouter son album solo Metempsycose, masterclass lyricale. 

Un groupe qui fascine et façonne encore le hip-hop français, on les voit tous comme nos darons, mais des darons cools, toujours actifs, jeunes et vifs d’esprit, y compris les absents d’ailleurs, Leeroy avec The Strangers (écouter notre interview) et Féfé avec Helicoptère (écouter l’interview SSB entre Féfé et Elise Hornecker).

Un collectif toujours aussi prolifique donc, même 25 ans plus tard. De retour, accompanés de la nouvelle génération : Nicholas Vella, pianiste et producteur récompensé du prix RÉVÉLATION des Victoires du Jazz 2024 avec Monsieur Mala, et directeur musical pour les Saian Supa Celebration. 

Son binôme, Japhet Boristhène, le batteur le plus respecté et admiré de tous à Lyon, rejoint le line-up du double S, après avoir accompagné Chassol pour sa tournée Ludi, Gregory Privat, ou encore Sophye Soliveau. 

Ce 25 novembre, leur tournée en Métropole s’achève à Paris, à l’Olympia. Et pour cette date, on leur souhaite de retrouver un public aussi chaud que le public lyonnais !

Après la tournée en Métropole, on les retrouve le printemps 2025, à la Réunion au Port, - terre de domicile également pour Japhet, batteur portois - puis la Martinique à Fort de France et la Guadeloupe à Baie-Mahault.

Et voici ce qui fait la beauté de ce concert dans cet épisode. 

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Guillaume Anger, programmateur/directeur artistique du festival, Samuel Riblier, directeur général, et Thierry Kovacs, président, présenteront la nouvelle affiche et les premiers grands noms à venir !

En attendant, je vous emmène dans l'un de ses plus riches souvenirs vécus au Théâtre Antique de Vienne !

A la base je venais à Jazz à vienne en tant que journaliste pour Sounds so Beautiful puis l'équipe communication du festival m'a gentiment invité à traduire Louis Cole Genevieve Artadi et Marc Rebillet (qui parle très bien français) pour Fip Radio.

A l'antenne, Louis Cole, co-fondateur du groupe Knower, partage sa culture du jazz, son sens du spectacle en vidéo, ses souvenirs dans le salon du regretté Quincy Jones, et sa complicité musicale avec Geneviève Artadi.

Fun et cool de rencontrer ces musiciens en dehors de la scène ✌🏾, et voici leur histoire dans cet épisode Spéciale Jazz à Vienne

Credits photo @simon.bianchetti et @arthur_viguier

Rediffusion de l'émission de FIP Radio, Spéciale Jazz à Vienne, du 6 juillet 2022

Une émission animée par Mathieu Durand et Susana Poveda, avec Marcus Gon à la traduction, et réalisée par Alexandre Girard

190 concerts sont prévus (les 3/4 gratuits) dans 37 lieux différents, pour tous les publics, à toute heure de la journée.

Cette année 2022, onze nationalités sont représentées sur la scène du théâtre antique. Le premier soir c'est le prolifique pianiste anglais, chef d'orchestre et MC Alfa Mist qui ouvre les festivités avec son nouveau jazz. Il partage l'affiche avec Mc Solaar, passionné de jazz, entouré du New Big Band Project et de l’orchestre symphonique des Pays de Savoie pour métamorphoser ses titres phares.

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London-based R&B / Neo-soul singer, songwriter and artist Nia Chennai shares her new female empowerment anthem ’WHO’S THAT GIRL?’, out everywhere, and produced by Nikhil Beats, previously featured on Sounds So Beautiful.

For the occasion, we had the pleasure to have a little chat with Nia. The great story behind her music, is that she makes song to instil self-love and confidence.

In the following interview, she replies to questions such as what helped her build your own self-confidence, talks about the debate around Body Positivity.

Hot off the release of her summer single ‘So Pretty When You Cry’ - which landed praise from the likes of COLORS, Noctis, Viper Magazine, Tmrw Magazine, Earmilk and many more, Nia returns with a 2000s inspired slice of R&B heaven, with a message of self-love. With her previous music centering love and heart-break, Nia wrote this track as a message to herself and others to love yourself first. 

She says, “The track was inspired by my journey of learning to believe in myself wholeheartedly. I wanted to pour my confidence and manifest my goals into this song. I had been writing a lot about heartbreak previously, but this time I wanted to shift the focus and talk more about how I feel now, and what I want my future to look like.

I wanted to instil the confidence and self belief that I have, in other girls like myself who are trying to make things happen for themselves. I'm at a place in my life where I know what I want and I’ve planned a route on how to attain it and because of that, when I close my eyes and think about my future, my thoughts are as vivid as ever. I want people to listen to the song and feel motivated, like they can do anything they put their mind to, because being an ‘IT GIRL’ doesn’t come from being beautiful, it comes from being your best self and recognising it.”

Nia’s music has been praised for its raw and relatable themes, exploring topics such as love, heartbreak, and self-discovery. Her powerful vocals have allowed her to create a unique sound that captures the hearts of her listeners.

A rising artist on the UK R&B scene, Nia’s music effortlessly combines soulful melodies with honest and introspective lyrics. Born in South London and raised in Surrey, Nia’s musical journey began at a young age, where she was exposed to a variety of genres from her family’s diverse musical tastes. With a deep passion for music, Nia began writing her own music and posting covers of her musical influences on her social media platforms, whilst drawing inspiration from her personal experiences and the world around her.

As Nia Chennai continues to grow, she hopes to inspire others with her music and connect with people from all walks of life. Whether performing live or in the studio, Nia’s passion and dedication to her craft are evident in every note. Keep an eye out for this rising star.

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Ce 31 Octobre 2024, les lyonnais attendaient Childish Gambino au LDLC Arena pour la première fois, seulement, en raison de problèmes de santé, le concert fut annulé, mettant en pause le New World Tour.

En guise de consolation, c'est l'occasion de se remémorer les plus beaux souvenirs et temps forts de la discographie de l'artiste : THIS IS AMERICA.

En 2018, ce clip fait couler énormément d'encre et tacle des sujets complexes : l'hypocrisie du divertissement, le racisme systémique et l'exploitation économique de la communauté noire, le débat sur le droit du port d'armes etc.

Sujet politique toujours d'actualité, notamment en cette période de nouvelles élections présidentielles, opposant Trump à Harris.

Sur Sounds So Beautiful, Marcus Gon publiait un article qui décrypte ce clip en 8 faits majeurs pour comprendre l'Histoire Américaine et sa société prises en satire dans ce clip.

Cet article fait partie des plus populaires sur le site, et cumule près de 10,000 lectures auprès du public anglophone. C'est l'occasion de le partager au public francophone.

Cet épisode a été tourné et enregistré dans le studio de podcast de Sounds So Beautiful, à Lyon, disponible à la privatisation pour faire votre émission ou faire du son !

1) Racisme et droits aux armes : code de couleurs spécifique pour décrire le contexte

2. Le consumérisme : deux chaînes, deux états d’esclavage (matérialiste et mental)

3. Danse avec un message

4. Songwriting : Le son de la joie noire

5. Retour à l'ère de la Blaxpoitation

6. Détroit et les émeutes de 1967

7. Économie automobile – Détroit, alias Motor City, alias MoTown

8. En conclusion, la valeur des vies noires est toujours remise en question en Amérique

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Ce n’est pas juste un ticket à prendre pour voir une artiste connue chanter les morceaux préférés de votre playlist R&B, nan... voir un concert de Sinéad Harnett, c’est venir rencontrer Sinéad !

Paris était au RDV pour @sineadharnett en tournée Européenne !

Notre reporter Léna Mercier a photographié quelques images exclusives de son concert au Théâtre Alhambra.

C'était sa 3e date du #BoundariesTour, après une première date sold out a  Berlin puis un passage à Amsterdam. Elle termine sa tournée dans son home country en Irelande, à Dublin, avant d’enchaîner une tournée américaine.

Le @alhambraparis était noir de monde de la fosse jusqu'aux gradins, pour une soirée intime et émouvante.

La performance live rend parfaitement justice aux albums de Sinéad, aussi entraînant que nostalgiques, souvent même thérapeutiques.

Elle a défendu son dernier album Boundaries, appreciable en version studio et en acoustique, et lequel on espère apparaître parmi les nominés aux #grammyawards 

Sur scène, elle choisit un set équilibré, qui met tant en avant ses qualités de danseuse et performeuse, que ce pour quoi les fans l’aiment tant : tendres moments de vulnérabilité, partagés en acoustique.

Stylisée sur scène par la marque Coriiburn, Sinéad Harnett se présente accompagnée de ses fidèles musiciens : Tatum à la batterie et Antonio Loomis, son guitariste, et music director qui a collaboré en studio avec notamment pour la track Stay.

Ce qui est hautement appréciable dans ces concerts produits dans des théâtres comme l’Alhambra est la proximité avec l’artiste : le filtre de la starification tombe et l’on ressent toute sa chaleur humaine.

C’est alors au plus près de la singer-songwriter que l’on découvre la réelle signification de ses paroles et du concept de son album

Son humilité gagne les coeurs, et c’est ce qui fait sa gloire. Dans cette même humilité, elle rend hommage à l’artiste qui joue en première partie : 

En première partie c'était @realhamzaa et c'était beau de voir leur complicité.

Sciemment choisie pour l’accompagnée sur l’ensemble de sa tournée européenne. 

Une artiste dans laquelle il est facile de s’identifier, et dont la résilience et la joie communicative ne peuvent qu’inspirer, comme l’inspire déjà Sinéad pendant cette tournée.

Leur musique a elle deux vous fera fondre en larme (de bonheur)

La rédaction remercie @livenationfr pour sa confiance sur cette date.

Si cet épsiode vous a plus je vous invite à écouter notre récap du concert de Jorja Smith !

Crédit photographie et vidéos : Léna Mercier

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🌊 Dans "Odyssée", l'artiste se révèle avec un titre plus musical et mélodique dans lequel il évoque ses années de "traversée du désert" et sa quête de sens. Un grand voyage dont nous ne ressortirons pas inchangé. 

🎞️ Cette sortie est accompagnée d'images ultra cinématographiques réalisées par Leonem lui-même. 

Dans les années 80 et 90, le clip était un événement, une qualité cinématographique pour le petit écran avec des titres intemporels comme "Thriller" de Michael Jackson ou encore "Hey Ya" de OutKast, et ce, jusqu'aux années 2010.

À partir de là, on observe un certain déclin du clip dû à l'avènement des réseaux sociaux et autres plates-formes de stream.

Cela éparpille la force de frappe du clip et toute l'économie de l'attention pour captiver son public. Le budget clip devient plus stratégique qu'avant et plus complexe à rentabiliser.

La stratégie pour certains : donner une autre image à leur rap, explorer les arts et l'esthétique, et changer la manière de l'appréhender, loin des clichés.

Ces 5 dernières années, on assiste au rapprochement des deux arts les plus raffinés au monde : le Cinéma et le Rap !

En 2019, on a eu Nekfeu qui annonçait la sortie de son album Les Etoiles Vagabondes avec un film projeté sur le grand écran. 

Plus récemment en 2024, c'est au tour de SCH de diffuser son univers musical dans les bandes de son court-métrage intitulé JVLIVS - Prequel. Quelques mois auparavant, il projetait la captation de son concert événement du Vélodrome au cinéma.

Certains annoncent la mort du clip dans le rap français, mais tous les rappeurs ne l'entendent pas de cette oreille.

Le clip n'est pas mort, sinon on n'aurait pas les VMA's aux states ni la catégorie "Le clip de l'année" dans la cérémonie Les Flammes, qui met en avant des grands noms du genre, Shay pour Commando, comme des indépendants comme Jewel Usain pour Eleanor

On arrive donc à Leonem.

Leonem, rappeur lyonnais, co-fondateur du label Grande Avenue, entend lui aussi faire vivre ses clips. Il leur donne à tous une dimension cinématographique. Visionnez son clip La Plaie pour vous donner une idée.

Il revient avec un nouveau film qu'il a réalisé lui-même !

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Invitée par Because Music, la rédaction était présente, et on vous raconte tout !

Demae, le match parfait pour jouer en première partie de Jorja Smith

Pour cette tournée européenne, l’autrice-compositrice issue du Nord-Ouest de Londres, Demae, ouvre pour Jorja Smith. Sa musique offre une dose de douceur et délivre une expérience introspective, ce qui conditionne idéalement le public pour accueillir l’acte principal de la soirée.

Les vrais fans de poésie, de hip-hop et d’accords neo-soul reconnaissent la voix onirique de Demae, qui s’est révélée pour la première fois en 2013 avec le trio rap Hawk House (cf le clip Tidal Tendencies), à l’époque comparé aux Fugees.

Expérimenter ‘falling or flying’, des premières palpitations aux derniers roulements de tambour

Le show que tout le monde attend commence sur de lourds roulements de tambours.

On y retrouve les titres phares de l’album tels que Feelings, ou encore She Feels.

Quant à Greatest Gift, elle l’introduit comme une lettre qu’elle s’est écrite pour elle-même.

Qui sont les musiciens de Jorja Smith sur scène ?

Amane Suganami est le directeur musical de Jorja Smith. Multi-instrumentiste, il était surélevé sur la scène, tel un chef d’orchestre divin, pilotant séquences, clavier et guitare additionnelle.

Arrive ensuite Thomas Totten à la guitare, déjà remarqué aux côtés de Kara Marni et d’Ed Sheeran. A ses côtés on entend les lignes de basses insolentes du bassiste Mutale Chashi, qui appuie les rythmes effrénés de la section rythmique. Dans cette section on y retrouve JJ Wallace, batteur et multi-instrumentiste dont on vous recommande le single Never Before, et Richard Sweet aux percussions.

Côté voix, 3 choristes subliment la performance vocale de Jorja Smith.

Peace Oluwatobi, voix alto, déjà remarquée sur la scène londonienne auprès de Little Simz et Stormzy. En soprano vous pouvez apprécier la voix d’Alyssah, fidèle à sa culture carribéenne et qui a sorti un EP intitulé Little Island Girl, aux sonorités suaves, jazz & neo-soul. Enfin, en parfait tenor, il est bon de retrouver Joel Bailey, connu sous le nom de Baely, dont la présence et la puissance vocale ne cessent d’impressionner Jorja Smith, notamment sur son morceau Feelings.

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Jazz à Vienne en 2024 a donné rendez-vous à 215 000 festivaliers pour 173 concerts en 17 jours de musique, dont 2 matinées jeune public avec plus de 7000 enfants dans les gradins.

Le simple fait d'évoquer les soirées de Jalen NGonda et Trombone Shorty, ou encore Masego replongent directement en nostalgie de concerts exceptionnels, comme on aime ici dans ce podcast Memory Lane.

Passer cette euphorie musicale, se repasser en revue les choix artistiques mûrement réfléchis de Guillaume Anger, permet également de mieux comprendre la vision de cette direction artistique.

Guillaume se confie sur ce qui le rend fier dans cette première programmation, succédant à Benjamin Tanguy. Deux choses se démarquent : New'Garo, l'hommage à Claude Nougaro, disparu il y a déjà 20 ans, dont l'héritage influence encore le jazz français d'aujourd'hui.

D'autre part, la place de la Suisse dans le jazz Européen. Anciennement directeur musical du Château Rouge, lieu culturel de référence à Annemasse en Haute-Savoie, Guillaume a toujours œuvré à valoriser la scène jazz en France et en Suisse.

Il était donc bien logique de mettre l'excellence suisse à l'honneur pour l'un des festivals de jazz les plus importants d'Europe.

Parmi ses fiertés dans sa programmation compte l'exploit de réunir encore toute la famille jazz, allant du neo-jazz au hip-hop, tout en gardant un oeil sur la nouvelle génération à retrouver au Tremplin Rezzo (lauréat 2024 : Ninanda.)

La rentrée du festival reprend déjà, rdv le 19 septembre jusqu'au mois de mai.

Crédit photographie : Lehana Dupond.

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Dans ce talk show, on remonte jusqu'aux débuts du Rhythm & Blues, dans les années 60, où l'essence même de cette musique est de faire danser les gens.

Cette soirée a été organisée en partenariat avec le collectif Battle Beast Events et l'association Danse Sans Limites, dans le cadre du festival Mon Eté à Clermont !

Ce talk fait suite à une après-midi généreuse de battle de danse all style, et documente les interventions de jury de danse, Arka, et les débats entre fans de danse et de r&b.

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Les R&B Talks sont une série de conférences ludiques et interactives, créée par Sounds So Beautiful, organisées dans des lieux incontournables, et rediffusées sur le podcast Memory Lane, Secrets de Scène & Studio.

Animée par 2 journalistes, Armand Richard (de Diggers The Podcast) et Marcus Gon (de Sounds So Beautiful), et un live band, le public vient découvrir à un vrai talk show r&b !

Au programme :

Blind test 100% R&B

Projection & Débat : Qui sont les Danseurs.euses les plus iconiques du R&B ?

Open Mic animé par @justcallme__es au chant et Sam Cassegrain au piano

Début : 19h

Fin : 22h30

Teaser de l'événement

Rediffusion des derniers talks 

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À seulement trente ans, Veronica Swift a déjà fêté ses vingt ans de carrière ! Enfant de la balle, fille de musiciens, artiste aguerrie, qui sait se balader dans tous les styles musicaux avec une étourdissante virtuosité, la chanteuse a signé l’automne dernier sur le label Mack Avenue un album d’une éblouissante maîtrise. Son titre ? C’est son nom, tout simplement, Veronica Swift, parce qu’elle y montre pour la première fois les multiples facettes de sa personnalité de chanteuse, aussi à l’aise dans un opéra de Gounod que dans une reprise de Nine Inch Nails ou dans le répertoire de Broadway. Qualifiant sa musique de « transgenre », elle fait éclater les frontières avec une énergie renversante, qui se déploie toute entière sur scène. Vraiment, c’est un phénomène !

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C'est la Radio Jazz à Vienne, et c'est un bref moment de partage avec l'artiste avant son entrée sur la scène de Cybèle, en ce 9 juillet 2024.

Hetty a chanté dans une multitude de festivals de jazz célèbres dans le monde entier, notamment le New York Winter Jazz Festival (Etats-Unis), Sapporo International Jazz Festival (Japon), Ascona Jazz Festival (Suisse), Piacenza Jazz Festival (Italie), Prague Proms (République Tchèque), le International Jazz Festival en Nouvelle-Zélande, et les festivals Jazz en Touraine et Sancy Snow Jazz pour les français. Elle est aussi régulièrement invitée dans plusieurs festivals en Australie.

Partir en tournée avec les groupes de James Morrison pendant plus de quatre ans fait partie des moments les plus marquants de sa carrière. Au cours de cette période, Hetty a chanté en tant que soliste lors de son concert symphonique “The A to Z of Jazz” avec les orchestres symphoniques de Melbourne, Sydney, Tasmanie et d’Australie-Occidentale ainsi qu’avec les orchestres philharmoniques de Christchurch, Auckland et Hong Kong, et l’orchestre symphonique national tchèque aux Prague Proms de 2016. Ces concerts ont vu naître un enregistrement en direct, “A to Z of Jazz” : James Morrison, Ben Northey, Hetty Kate et l’orchestre symphonique de Melbourne (ABC Jazz) qui a gagné le tant convoité “Bell Award” lors des Australian National Jazz Awards en 2015.

Une artiste accomplie, Hetty Kate a joué le rôle principal de l’actrice hollywoodienne Ava Gardner dans la comédie musicale originale d’Erin McCusker intitulée “Ava at the End of the World” à Melbourne. Elle a récemment rejoint le groupe français Keystone Big Band (Victoire du Jazz 2018) pour leur concert West Side Story dans le rôle de Maria.

Pour Hetty, partager le plaisir du récit et de la chanson est vital, c’est pour cela qu’en Australie, elle joue depuis trois ans au sein du prestigieux Melbourne Recital Centre pour le projet “Share The Music”. C’est une initiative exceptionnelle qui vise à cultiver l’amour de la musique chez les habitants de Victoria (Australie) n’ayant pas les moyens d’assister aux représentations musicales en direct du Recital Centre.

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Un projet travaillé entre l’Italie, New York ou encore Taiwan, qui marque le 100ème album du label Jazz Family !

Il y a un an, notre rédactrice Léna Mercier s’est entretenue avec Kévin, le pianiste du groupe pour parler des prémices de l’album.

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