Dance Lab

108. Pourquoi tu bloques avec l’argent et comment t’en libérer, avec Maëva Deschaud

Tue, 28 Apr 2026 00:01:00 +0000

J’ai eu le plaisir d’accueillir Maëva Deschaud, contrôleuse de gestion, business partner et entrepreneuse.

Dyslexique et sans parcours scolaire classique, elle construit pourtant un chemin jusqu’à un Master en contrôle de gestion.

Elle développe une approche humaine et globale de la finance, en explorant le transgénérationnel, les blocages inconscients et notre rapport à l’argent.

Fondatrice du média Dear New Era, elle parle d’argent autrement et accompagne notamment des entrepreneurs dans les milieux créatifs. Très connectée au monde artistique, la danse occupe une place importante dans sa vie.

Son objectif : réconcilier les artistes avec l’argent et en faire un outil de liberté.

Dans cet épisode, on parle de parcours atypique, de croyances autour de l’argent et de solutions concrètes pour mieux gérer ses finances dans les milieux artistiques.

📝 Chapitres :

01:11- Son parcours atypique & sa vision de l’intelligence

06:51 - Que dire à ceux qui se sentent “nuls” avec l’argent ?

08:13 - En quoi l’entourage influence les compétences ?

11:55 - C’est quoi une croyance limitante sur l’argent ? Comment la reconnaître ?

15:00 - Les croyances les plus courantes sur l’argent

21:34 - Quel lien avec le transgénérationnel ?

22:33 - Ses outils concrets pour gérer ses finances

26:38 - La TVA, simplement

34:24 - Comment l’histoire familiale façonne le rapport à l’argent ?

36:38 - Comment repérer un schéma financier hérité ?

42:33 - Les femmes ont-elles plus de difficulté à se valoriser financièrement ?

45:49 - 3 bases financières essentielles

49:33 - Son burn-out : le déclic

53:39 - Spiritualité & business : comment elle les relie ?

58:11 - Ce que la danse lui a appris sur l’argent

01:09:32 - Sa vision de la “nouvelle ère” de la finance & ses projets

👉🏽 Pour retrouver Maëva Deschaud sur les réseaux sociaux : Instagram / Dear New Era / Move Your Soul

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[Cet épisode a été enregistré le 18 avril 2026]

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107. Pourquoi les danseurs.ses ressentent la musique différemment, avec TiJo Aimé

Tue, 21 Apr 2026 00:01:00 +0000

J’ai accueilli Tijo Aimé aka Didier Firmin, DJ et figure emblématique de la scène house parisienne. Depuis ses débuts, il a été nourri par la culture hip-hop et la danse, avant de tomber amoureux de la house music et de ses multiples styles.

Après un passage à New York, il revient à Paris et lance le projet Spirit N’move, puis en 2004 ses fameuses soirées Atmosphère, qui contribuent à façonner la scène house de la capitale. Tijo a mixé dans des clubs mythiques comme le Rex Club ou Concrète , et sur des scènes internationales.

Reconnu pour son expertise musicale et sa sensibilité à la danse, il est également invité lors de grands événements de house dance tels que Juste Debout, Summer Dance Forever, Flavorama ou Random Circle.

Ce soir, il nous fait voyager à travers les époques et les styles de la house.

📝 Chapitres :

01:03 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant l’écoute ?

01:37 - Mixe-t-il autant avec ses oreilles qu’avec son corps ?

03:03 - Qu’est-ce que le groove, vraiment ?

04:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à devenir DJ ?

06:08 - Être danseur change-t-il la manière de mixer ?

07:03 - Que ressent-il émotionnellement lorsqu’il mixe ?

08:03 - Pour quel type de public préfère-t-il jouer ?

10:07 - Les injonctions liées au milieu de la danse professionnelle

11:08 - Les valeurs qu’il transmet à travers la danse et le DJing

13:06 - Quelle responsabilité ressent-il envers son public ?

14:11 - Pourquoi avoir choisi “Atmosphère” comme nom de soirée ?

👉🏽 Pour retrouver Tijo Aimé sur les réseaux sociaux : Instagram / Atmosphère Project

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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106. Comment enrichir ta danse grâce aux autres arts, avec Mounir Amhiln

Tue, 14 Apr 2026 00:01:00 +0000

Le 15 février 2026, j’étais à Césure, ce tiers-lieu axé sur la transmission des savoirs sur l’ancien campus Censier de la Sorbonne-Nouvelle, à Paris et je me trouve dans cette immense espace de 1000 m² appelé Grand Plateau, j’ai interviewé Mounir Amhiln, chorégraphe et directeur artistique de la cie Rodin, basé à Paris.

Il explore la puissance émotionnelle du mouvement à travers des créations mêlant performance vivante et conception visuelle.

Mounir vient présenter sa dernière performance à SIGNATURES, son duo Aqua soutenu par La Villette et IADU.

Signature c’est quoi, c’est une exposition collective qui réunit des artistes de différentes disciplines : du graphisme à la danse en passant par la sculpture et la vidéo.

Pour cette occasion, il partage la scène avec Théo Farjounel et Théodore Brizec son musicien qui performera en live, transformant l’événement en une véritable étape de travail.

Nous parlerons de sa démarche artistique, de la rencontre entre hip-hop, danse contemporaine et arts visuels, ainsi que de son duo. Un épisode pour comprendre comment croiser les disciplines peut révéler de nouvelles formes d’émotions et d’expériences artistiques.

📝 Chapitres :

01:10 - Son parcours

05:24 - Les étapes de création de sa pièce et son accompagnement avec IADU

07:20 - En quoi un événement mêlant plusieurs disciplines artistiques influence-t-il sa manière de créer ?

08:06 - Que souhaite-t-il que le public retienne de sa performance ?

09:07 - Pourquoi est-il important pour lui de croiser la danse avec d’autres formes d’art ?

10:03 - Un conseil pour les danseurs.ses qui n’osent pas s’ouvrir à d’autres disciplines

👉🏽 Pour retrouver Mounir Amhiln sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet

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👉🏽 L’épisode abordé que tu dois absolument écouter : Épisode 55 - IADU

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[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]

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105. Diriger des danseurs.ses : les vraies responsabilités d’un.e chorégraphe, avec Amalia Salle

Tue, 07 Apr 2026 00:01:00 +0000

J’ai accueilli Amalia Salle, chorégraphe et professeure de danse.

Amalia développe un univers à la croisée du hip-hop et du contemporain, entre création, transmission et pièces engagées.

Fondatrice de Paris Can Dance et de sa compagnie Amalia Salle, elle porte des projets qui questionnent notre société autant qu’ils mettent en lumière les interprètes.

Dans cet épisode, on parle de ce que ça implique vraiment d’être chorégraphe aujourd’hui : poser un cadre, guider ses danseurs.ses sans dépasser les limites et créer des pièces qui demandent de la sincérité et de la vulnérabilité.

On aborde aussi son processus de création, sa perception de la nudité, la place des femmes dans la danse et le rôle de l’art dans notre société.

📝 Chapitres :

00:53 - Comment a-t-elle découvert la danse ou comment la danse l’a-t-elle trouvée ?

04:25 - Se considère-t-elle davantage comme danseuse ou comme chorégraphe ?

06:56 - Quel a été le déclic pour passer de danseuse à chorégraphe ?

15:11 - À quel moment un chorégraphe affirme-t-il sa signature artistique ?

21:24 - L’importance du dialogue, de la communication et de la gestion de la blessure dans l’accès au mouvement

39:50 - « L’art est politique » : que signifie cette idée pour Amalia ?

47:16 - La question de la représentation et de la répartition hommes-femmes dans les postes à responsabilité

52:54 - Comment faire évoluer les mentalités vers plus de parité dans les postes de direction ?

01:04:05 - Quel message souhaite-t-elle transmettre aux danseurs et chorégraphes qui nous écoutent ?

01:04:45 - Ses projets à venir

👉🏽 Pour retrouver Amalia Salle sur les réseaux sociaux : Instagram / Sa compagnie

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👉🏽 Les épisodes abordés : Mark Weld , Émilie Capel , Émilie Heinrich, Les juristes du CND

👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Site internet - Info juridique

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[Cet épisode a été enregistré le 30 mars 2026]

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104. Créer, transmettre et expérimenter au-delà du mouvement, avec Théophile Bensusan

Tue, 31 Mar 2026 00:01:00 +0000

Le 15 février dernier, j’étais à Césure, ce tiers-lieu axé sur la transmission des savoirs sur l’ancien campus Censier de la Sorbonne-Nouvelle, à Paris et je me trouvais dans cette immense espace de 1000 m² appelé Grand Plateau, accompagnée de Théophile Bensusan, plus connu sous le nom de Rokej, danseur, chorégraphe et directeur artistique de la Cie Benthé.

Issu de la culture hip-hop et du freestyle, il développe depuis près de vingt ans une danse à la croisée des disciplines, entre battle, création scénique et performance.

Pour Signatures, il propose une expérience plurielle : une création vidéo “THE LOUDEST IN THE ROOM”, quatre transats pour une performance en direct et deux broderies exposées intitulées Sans titre.

Sa démarche reflète une exploration constante de nouveaux matériaux et de nouvelles façons de raconter le mouvement, en jouant avec la musique, la lumière, la scénographie et même les costumes.

Nous avons parlé de sa vision de la danse comme un langage vivant et flexible, de son approche pédagogique et artistique, et de la manière dont il décloisonne le hip-hop pour l’amener vers des formes inattendues et évolutives avec notamment la création de Signatures.

📝 Chapitres :

01:07 - Son parcours et ce qui la amené a devenir chorégraphe et DA

03:33 - Qu’est-ce qu’il lui a donné envie de monter sa propre compagnie ?

06:23 - Mélanger le hip-hop avec d’autres formes d’art

08:41 - Est-ce que la caméra change ta manière de composer le mouvement ?

10:12 - Comment est né le projet Signatures ?

12:27 - Comment est né le projet des 4 transats ?

14:46 - L’idée d’apocalyptique a-t’elle un lien avec le monde et la société dans laquelle on vit ?

18:03 - Sa bible : Un manuel de chorégraphe - Jonathan Burrows

20:16 - Les problématiques d’un danseur ou d’un chorégraphe ?

24:17 - Son conseil pour les danseurs.ses qui souhaitent explorer la danse sous d’autres formes

25:21 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Théophile Bensusan sur les réseaux sociaux : Instagram / Cie Benthé

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👉🏽 Les épisode abordés : IADU, La Fabrique de la danse

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[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]

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103. Stratégies et conseils pour gagner un battle, avec Nelson

Tue, 24 Mar 2026 00:01:00 +0000

Dimanche 1er mars j’étais avec Nelson à Freestyle Villette.

Nelson est danseur, chorégraphe et directeur artistique, reconnu comme l'un des meilleurs de sa génération : détenteur du record de victoires dans les plus grands battles de danse freestyle au monde : le fameux "Juste Debout" et le “Summer Dance Forever” [3 fois] et le “Fusion Concept” [2 fois].

Avec son palmarès impressionnant et son expérience internationale, il est la personne idéale pour nous partager tous ses meilleurs conseils et ses responsabilités en tant que juge.

📝 Chapitres :

00:57 - Quelles responsabilités en tant que juge dans un battle ?

03:35 - Le plus difficile quand il faut trancher entre deux danseurs.ses qui sont forts.es ?

05:49 - Qu’est-ce qu’il va regarder en premier dans les passages des danseurs.ses durant l’évènement ?

06:27 - Les stratégies en battle

09:41 - Est-ce qu’il y a des danseurs qui gagnent mais qui ne marquent pas vraiment l’histoire ?

13:18 - Son dernier conseil pour marquer les esprits en battle

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mars 2026 à @la_villette ]

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102. La face cachée des réseaux sociaux dans la danse : Harcèlement et santé mentale, avec Maxime Rullier

Tue, 17 Mar 2026 00:01:00 +0000

J’ai accueilli Maxime Rullier, danseur, professeur de danse, chorégraphe.

Après un parcours de formation académique, et une carrière de danseur challengeante mais épanouissante malgré tout, il décide de faire un virage à 90° : quitter le schéma de l’intermittence classique, et se consacrer à sa réelle passion : l’enseignement du Heels et de la danse de manière générale.

Il casse les codes et partage sur les réseaux sociaux son quotidien. Malgré beaucoup de critiques et de harcèlement homophobe, il garde malgré tout la bienveillance nécessaire pour continuer son chemin.

Dans cet épisode, nous abordons la face cachée des réseaux sociaux dans le monde de la danse : leur impact sur la santé mentale, les mécanismes du harcèlement en ligne, mais aussi les alternatives professionnelles possibles pour les danseurs, au-delà de l’intermittence.

📝 Chapitres :

01:09 - Comment la danse est entrée dans sa vie ?

02:28 - Être un garçon qui danse : comment c’était à l’époque ?

06:09 - Ce que la danse lui permet d’exprimer aujourd’hui qu’elle ne lui permettait pas avant

08:54 - Les réseaux sociaux : un nouvel espace d’expression ?

12:18 - Le moment où il comprend que publier, ce n’est pas seulement partager… mais aussi s’exposer

21:12 - L’impact mental de l’exposition permanente

29:35 - Anxiété, fatigue, perte de confiance : les conséquences mentales et physiques. Quelles démarches juridiques et de santé entreprendre ?

39:23 - Danser en talons quand on est un homme aujourd’hui : ce que cela signifie pour lui

42:27 - Entre expression artistique et fantasmes projetés par les autres

48:02 - De l’intermittence à l’entrepreneuriat : comment les réseaux sociaux ont changé sa trajectoire

01:01:16 - Son conseil pour les personnes confrontées au harcèlement

01:03:33 - Se protéger mentalement, émotionnellement et numériquement : les bases

👉🏽 Pour retrouver Maxime Rullier sur les réseaux sociaux : Instagram

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Épisodes abordés en lien avec la timidité : Régis Truchy, Nicolas Huchard

Épisodes abordés en lien avec le heels : Julie Bagalciague, Priscilla Villa, Julien Verderi, Loriane Cateloy-Rose

Épisode abordé en lien avec l’entrepreneuriat : Rachel Vanier - Dancefloor Paris, Inès Vandamme

Pour trouver de l’aide : PHAROS , STOP HOMOPHOBIE , Le Refuge

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[Cet épisode a été enregistré le 23 janvier 2026]

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101. Pourquoi les artistes doivent créer leurs propres projets, avec Joseph Go N'Guessan

Tue, 10 Mar 2026 00:01:00 +0000

Dimanche 1er mars j’étais avec Joseph Go N'Guessan à Freestyle Villette.

Joseph est danseur, chorégraphe, vainqueur de battles comme Le Juste Debout, jury sur les plus grandes scènes internationales mais aussi créateur de projets comme Focus On The Groove.

Dans cet épisode, on a parlé d’identité dans la danse, de groove et de pourquoi les artistes devraient oser entreprendre.

📝 Chapitres :

00:24 - Trouver son propre style : pourquoi développer son identité est plus important que d’essayer de devenir le clone de quelqu’un ?

01:41 - Le moment où il a pris conscience de l’importance d’assumer sa personnalité

02:21 - Comment un.e jeune danseur.se peut-iel construire son identité artistique ?

05:44 - Ce que les danseurs doivent réellement comprendre en participant à cet événement

06:34 - Pourquoi il est essentiel pour un artiste de créer ses propres projets et de développer un esprit entrepreneurial ?

09:14 - Le message qu’il souhaite transmettre à la nouvelle génération

👉🏽 Pour retrouver Joseph Go N'Guessan sur les réseaux sociaux : Instagram

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mars 2026 à @la_villette ]

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100. Peindre avec ses jambes : transformer le mouvement en trace, avec Kanti

Tue, 03 Mar 2026 00:01:00 +0000

J’ai enregistré cet épisode à Césure, ce tiers-lieu axé sur la transmission des savoirs sur l’ancien campus Censier de la Sorbonne-Nouvelle, à Paris.

Dans cet immense espace de 1000 m² appelé Grand Plateau, j’étais accompagnée de Kanti, danseur et artiste visuel, qui explore le hip-hop et le break à travers une approche inédite : transformer le mouvement en trace. Inspiré par le Gutai, l’Action Painting, et des artistes comme Pierre Soulages ou Anne Teresa De Keersmaeker, Kanti utilise ses mouvements pour créer des œuvres graphiques sur toile et papier.

Ses « fluidités », comme il l’aime l’appeler, sont des mouvements rapides et précis de ses jambes, laissant des marques qui deviennent un alphabet visuel, à mi-chemin entre performance et création plastique.

Dans cet épisode, nous parlerons de l’éphémérité de la danse, de son lien avec l’art visuel et de la manière dont il capture l’énergie du corps pour la transformer en traces tangibles.

📝 Chapitres :

52:12 - Qu’est-ce qui fait la singularité du break et de la danse, à la croisée de l’art, du sport et de la culture ?

02:48 - Se dissoudre dans l’instant : danser en laissant une empreinte au sol

04:46 - Les artistes qui ont nourri son inspiration

06:12 - Pourquoi parle-t-il d’alphabet visuel ?

08:12 - Quelle émotion souhaite-t-il transmettre au public à travers ses œuvres ?

09:27 - Pourquoi prend-il le temps avant d’entrer en relation avec la toile ?

11:35 - La musique influence-t-elle sa manière de tracer et de créer sur la toile ?

12:49 - Son conseil aux danseur.ses qui souhaitent explorer au-delà du simple mouvement

👉🏽 Pour retrouver Kanti sur les réseaux sociaux : Instagram

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[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]

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99. Y croire quand personne n’y croit : discipline, pole dance, anecdotes, avec Marion Crampe

Tue, 24 Feb 2026 00:01:00 +0000

Aujourd’hui, j’accueille Marion Crampe, artiste française du mouvement à la renommée internationale. Championne de France de pole dance et multiple finaliste mondiale, elle s’impose dès les années 2010 sur la scène aérienne avant de tracer une voie artistique bien au-delà de la compétition.

Elle a performé sur des scènes prestigieuses comme le Friedrichstadt-Palast, les GOP Varieté-Theater, le spectacle Ali di Libertà de Andrea Bocelli, le Lío Ibiza ou encore le The Ellen DeGeneres Show. Elle est aussi reconnue pour son travail en suspension capillaire et en danse sous-marine, notamment avec le photographe Bastien Soleil.

Dans cet épisode, Marion revient sur un parcours débuté après 20 ans, qui bouscule les idées reçues sur l’âge et la légitimité. Elle partage sa vision du corps comme langage, la discipline derrière la fluidité, l’art de se réinventer et des clés pour durer et créer librement dans un milieu exigeant.

📝 Chapitres :

01:43 - Son parcours, comment l’artistique est venue à elle ?

05:45 - Est-ce que le fait de commencer tard alterne la légitimité ?

10:22 - L’âge un atout plus qu’un frein dans les milieux artistiques ?

13:01 - Parler d’avantage des parcours non linéaires

17:37 - La pole dance : déconstruire les clichés

27:17 - Quand le corps devient narration et pas seulement performance

33:15 - Son rapport à la spiritualité et à l’alignement

35:46 - Comment aider les artistes à se réapproprier leur corps ?

40:06 - Pourquoi aller vers des pratiques qui semblent inconfortable ?

52:50 - La notion douleur et l’habitude

58:30 - Exigence physique et prendre soin de soi

01:09:26 - C’est quoi tes projets futurs ?

👉🏽 Pour retrouver Marion Crampe sur les réseaux sociaux : Instagram

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👉🏽 Épisodes mentionnés : Charlotte Sumian Hubener, Julie Bagalciague, Hajiba Fahmy

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[Cet épisode a été enregistré le 4 janvier 2026]

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98. Ce que l’on emporte après avoir dansé, avec Sofia

Tue, 17 Feb 2026 00:20:57 +0000

Aujourd’hui j’accueille Sofia, DJ, danseuse et organisatrice de Waack in Paris. Originaire de Pologne, elle s’installe à Paris en 2017 et s’impose rapidement sur la scène club tout en participant à de nombreux événements de danse à travers l’Europe. Elle a joué dans des clubs emblématiques comme le Djoon, le Silencio ou La Mona, et sur des festivals internationaux. Passionnée par la musique et la danse, Sofia aime créer des expériences immersives sur le dancefloor, où chaque set devient un voyage.

📝 Chapitres :

02:48 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l’écoute ?

03:38 - Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ?

04:31 - Est-ce qu’elle teste les sons chez elle, en mouvement ?

03:17 - C’est quoi le groove ?

05:50 - Qu’est-ce qui lui a donné envie de devenir DJ ?

08:41 - En quoi le fait d’être danseuse influence-t-il sa manière de mixer ?

09:18 - Son ressenti quand elle voit les gens lâcher prise ?

09:43 - Mixer pour des danseurs est-ce différent de mixer pour un public plus “grand public” ?

12:18 - Quelles valeurs souhaite-t-elle défendre dans les soirées, et quelle responsabilité cela implique-t-il ?

14:08 - Qu’espère-t-elle que les gens emportent avec eux après avoir dansé sur ses sets ?

👉🏽 Pour retrouver Sofia sur les réseaux sociaux : Instagram

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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97. Faire danser la société, avec Mab'ish

Tue, 10 Feb 2026 00:01:00 +0000

Aujourd’hui j’accueille, Mab’ish, artiste française basée à Bruxelles, à la fois DJ, productrice, danseuse et chorégraphe.

Co-directrice du label Beat X Changers, elle défend une culture club inclusive et créative à travers ses soirées Tap water Jam et Rise & Shine et ses projets persos. Sur scène, Mab’ish mélange musique et danse, et ses DJ sets sont pensés comme de véritables expériences collectives.

Elle continue également à développer des projets artistiques comme Oswèla en tant que pianiste et danseuse ainsi que sa performance musique/danse : Cosmic Circle, développe en partenariat avec IADU La Villette.

Ce soir, elle nous partage son univers house, où rythme et corps ne font qu’un.

📝 Chapitres :

02:10 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l’écoute ?

02:52 - Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ?

03:50 - Est-ce qu’elle teste les sons chez elle, en mouvement ?

05:56 - En quoi le fait d’être danseuse influence-t-il sa manière de mixer ?

06:31 - Qu’est-ce qui lui a donné envie de devenir DJ ?

07:25 - Quelles valeurs souhaite-t-elle défendre dans les soirées, et quelle responsabilité cela implique-t-il ?

07:54 - Mixer pour des danseurs est-ce différent de mixer pour un public plus “grand public” ?

08:53 - Les danseurs peuvent-ils intimider les non-danseurs sur le dancefloor ?

11:13 - Pourquoi ne dit-on pas “DJette” ?

👉🏽 Pour retrouver Mab’ish sur les réseaux sociaux : Instagram

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👉🏽 Crédit ITW : @dmg.studio_cdg

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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96. Gérer l’énergie, le risque et la longévité sur la tournée de Soprano, avec Romain Mutant

Tue, 03 Feb 2026 00:01:00 +0000

Aujourd’hui, j’accueille Romain Mutant, acrobate et danseur sur la tournée Freedom Tour de Soprano.

Sur scène, il combine acrobatie et danse pour donner au spectacle une énergie unique et spectaculaire. Il crée des passages visuellement impressionnants et assure une dynamique constante avec les autres artistes sur scène.

Dans cet échange, nous allons découvrir sa préparation physique et artistique, sa collaboration avec le chorégraphe et le DA, et comment il vit la pression, le risque et l’intensité d’une tournée aussi grande.

📝 Chapitres :

00:35:18 - Comment on gère son énergie sur scène quand on est à la fois acrobate et danseur en tournée ?

03:01 - Il se passe quoi quand on est blessé en pleine tournée ?

04:04 - Proposer ses idées au chorégraphe

08:00 - Faut-il faire des sacrifices pour arriver à ce niveau de carrière ?

09:30 - Les leçons ou inspirations qu’ils tirent de cette tournée

13:12 - Un dernier message à faire passer

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à @accor_arena ]

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95. Ce que les DJs oublient mais que les danseurs savent, avec Kapela

Tue, 27 Jan 2026 00:01:00 +0000

Aujourd’hui j’accueille Kapela, danseur et DJ international, dont l’univers allie house dance, culture club et musique. Membre des collectifs Sérial Stepperz et Wanted Posse et fondateur de la soirée Soulful Sunday, il est devenu une figure incontournable de la scène house mondiale. Avec ses DJ sets et workshops, Kapela célèbre le mouvement, le groove et l’esprit collectif de la house, toujours dans un souci de liberté et d’authenticité. Ce soir, il nous embarque dans son énergie unique, en plein cœur de Freestyle Villette.

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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94. Ce qu’on ne t’apprend pas quand tu veux devenir chorégraphe : Soprano, enjeux, humanité, avec Krees De Almeida

Tue, 20 Jan 2026 00:01:00 +0000

Aujourd’hui, j’accueille Krees De Almeida, artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe.

Né en banlieue nord de Paris, Krees commence la danse en 2002, se spécialise en breakdance et se fait rapidement remarquer en participant à la Star Academy et à divers projets télévisés.

Il collabore avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, se produit sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige, et apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims. Il devient également l’image de campagnes pour L’Oréal et Chanel.

Passionné par la scène sous toutes ses formes, il explore le stand-up et joue au cinéma dans des films comme Les Nouvelles Aventures d’Aladin et Les Profs 2.

Il a aussi été chorégraphe pour de grandes tournées, comme Julius AD FINEM de SCH et Gazo.

Aujourd’hui, Krees est le chorégraphe et metteur en scène de Soprano sur la tournée Freedom Tour, et intervient également comme coach sur l’une des musiques du spectacle.

Dans cet échange, nous allons plonger dans son univers de chorégraphe et découvrir comment il collabore avec les danseurs et artistes sur scène, et ce que signifie travailler sur une tournée comme celle de Soprano.

📝 Chapitres :

01:25 - Qu’est-ce qui t’a le plus passionné dans ton rôle de chorégraphe sur le Freedom Tour de Soprano ?

02:57 -Comment s’organise la collaboration entre le chorégraphe et le reste de l’équipe artistique ?

05:27 - Comment concevoir des chorégraphies adaptées à des scènes de grande envergure comme Bercy ou les Zéniths ?

07:50 - Quelle place laisses-tu aux artistes pour s’exprimer librement sur scène ?

09:40 - Qu’est-ce qui permet de créer de la cohésion et de la confiance au sein d’une équipe en tournée ?

12:04 - Comment accompagnes-tu les artistes, mentalement et physiquement, tout au long d’une tournée ?

14:40 - Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui souhaite devenir chorégraphe ?

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à l'Accor Arena]

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93. Guérir le deuil par le mouvement, avec Nadéeya

Tue, 13 Jan 2026 00:00:00 +0000

Je vous présenté Nadia Gabrieli Kalati aka « Nadéeya GK »

Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « SAWATA », spectacle créé par NADÉEYA GK, fondatrice de la compagnie aKôt.

Née au Cameroun, Nadéeya GK (Nadia Gabrieli Kalati) est une artiste chorégraphique pluridisciplinaire dont l'ancrage africain nourrit une trajectoire internationale. Porteuse de la mémoire bantoue (SAWA) et des énergies rituelles, elle mêle héritages africains, house dance et krump dans une écriture singulière. Formée auprès de Ousmane "Baba"Sy et diplômée de l'École des Sables, elle développe une danse dans laquelle chaque geste devient mémoire et guérison.

Membre du collectif féminin Paradox-sal, elle s'est produite de New York à Paris, de Dakar à Lyon, et a collaboré avec Bintou Dembélé, Qudus Onikeku, Blick Bassy, Manu Dibango et Angélique Kidjo. Fondatrice de la compagnie aKôT, elle crée SAWATA, son premier solo chorégraphique; une traversée entre mémoire, spiritualité et renaissance.

📝 Chapitres :

01:03 - Que signifie « Sawata » ?

05:53 - Pourquoi avoir choisi la house ?

09:06 - Comment gérer le processus de deuil et chorégraphique ?

11:11 - Ce qu’elle aimerait que le public emporte avec elle

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[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]

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92. La force d’être jumelles, sur scène comme dans la vie, avec les An&Ge Twins

Tue, 06 Jan 2026 00:01:00 +0000

Andréa et Géraldine Tshibuabua, deux danseuses belges inséparables, d’origine congo-libanaise, plus connues sous le nom des An&Ge Twins. Dans la vie comme sur scène, elles partagent les mêmes looks et une énergie solaire, les rendant immédiatement reconnaissable.

Doubles championnes du monde de hip-hop en duo junior en 2017 et 2018, elles évoluent aujourd’hui comme danseuses professionnelles, mannequins et créatrices de contenu. À seulement 23 ans ?, elles dansent pour des TV shows et artistes majeurs tels que The Voice, Bianca Costa, Black M ou Aya Nakamura, et collaborent également avec des marques internationales comme Samsung, Disney ou H&M.

Aujourd’hui, elles accompagnent Soprano sur la tournée Freedom, une expérience marquante qu’elles vont nous livrer dans cet échange

📝 Chapitres :

58:17 - La fin de la tournée et leur ressenti

01:22 - Leur force d’être jumelle : leur routine, gérer la fatigue, l’exigence

04:58 - La création et les anecdotes

06:46 - Leur meilleur soutien dans l’équipe

10:29 - Les danseurs sont-ils des athlètes de haut niveau ?

11:47 - Leur message pour transmettre de grandes choses

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]

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91. Danser pour dire : Le krump pour rester debout, avec Dexter

Tue, 30 Dec 2025 00:01:00 +0000

Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « Griot : Fo Lion », un spectacle créé par Dexter.

Originaire du Libéria, Pierre-Claver Belleka aka Dexter découvre le Krump en 2006 et développe une gestuelle singulière qui mêle spiritualité et expérimentation. Formé au Sénégal au sein du programme Sunu Street, il cofonde la Compagnie La Mer Noire, lauréate du Pix Hip Họp Games 2015, avec laquelle il crée Gaou (2017) et Lowela (2021). Présent sur les différentes scènes internationales, il collabore avec Guinness et H&M, et remporte l'International Illest Battle en 2022. Interprète pour la Compagnie Pietragalla-Derouault et co-chorégraphe de Blind avec Hendrickx tela, Dexter est aujourd'hui une figure majeure du Hip Hop sénégalais et européen, reconnu pour ses workshops et jurys à travers le monde.

📝 Chapitres :

03:06 - La naissance de son envie de créer ce spectacle et la définition du rôle du griot

05:54 - La signification de Fo Lion

10:13 - L’influence de la gestuelle des lutteurs sénégalais dans son langage chorégraphique

11:55 - La gestion de l’énergie sur scène dans une danse très physique

13:04 - Le message qu’il souhaite transmettre à travers cette pièce

14:50 - Ce que la création de cette pièce lui a appris sur lui-même

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👉🏽 Crédit images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg

👉🏽 Crédit image couverture : Mao

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[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]

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90. Occuper la scène autrement en étant maîtresse de cérémonie, avec Lÿdie La PëstE

Fri, 26 Dec 2025 12:38:03 +0000

Dans ce court échange, je rencontre Lÿdie La PëstE, artiste plurielle et figure incontournable de la scène freestyle, danseuse professionnelle, chanteuse et maîtresse de cérémonie.

Cette courte interview a été réalisée lors du battle “THE MOBB IS CALLING : vol.1”, dans le cadre de la Carte Blanche by Units, pendant le festival « En Corps », en partenariat avec le festival Playground des Rencontres chorégraphiques, au Point Fort d’Aubervilliers.

Nous échangeons autour de sa place sur scène en tant que MC et de sa manière de faire avec son énergie à la fois douce, libre et affirmée qui la caractérise !

📝 Chapitres :

01:55 - Son rôle en tant que MC

02:20 - La plus grande difficulté d’être MC

02:42 - Comment est-elle devenue MC ?

04:14 - A-t’elle toujours de l’appréhension quand elle prend le micro ?

04:44 - Son cri signature

04:57 - Une technique secrète pour réveiller le public

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👉🏽 Crédits images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg

👉🏽 Crédits image couverture : Agathe Moubembe@agathe.theshots

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[Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025]

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89. "C'est l'humain qui prime", avec Soprano

Mon, 22 Dec 2025 23:26:37 +0000

Soprano, artiste incontournable de la scène française.

Originaire de Marseille, il débute dans le groupe Psy 4 de la Rime avant de se lancer dans une carrière solo.

Soprano est reconnu pour ses textes engagés, son énergie communicative et sa capacité à rassembler sur scène un public de tout âges. Ses concerts ne se limitent pas à la musique : il est entouré de danseurs, acrobates et performeurs, et propose des shows immersifs où la scénographie, les chorégraphies et la performance collective prennent toute leur place.

Dans cet échange nous allons découvrir son regard sur le travail d’équipe, la scène et l’énergie qui l’entoure.

📝 Chapitres :

02:44 - Ce qu’a représenté la tournée Freedom pour lui

03:54 - L’importance d’avoir des artistes et un public qui se sentent libres d’être eux-mêmes

07:46 - Le travail collectif et la construction d’une tournée

09:36 - La force d’une équipe : l’humain avant le talent

10:36 - Une journée type en tournée

13:13 - Faut-il faire des concessions dans sa vie pour réussir sa carrière ?

16:09 - Son conseil pour réussir sur scène

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]

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88. THE MOBB IS CALLING : Sam Yudat, grand gagnant du battle

Fri, 19 Dec 2025 00:01:00 +0000

J’ai posé quelques questions au gagnant du battle “THE MOBB IS CALLING : vol 1” lors de la carte Blanche by Units @units.mobb dans le cadre du Festival « En Corps » organisé par @laplacehiphop en partenariat avec @rencontreschoregraphiques93.

Voici @sam_yudat membre du crew @y.u.d.a.t ! Danseur, DJ mais aussi fondateur de @elyte.studio !

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[Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025]

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87. Ce qu’on ne dit pas assez dans la danse, avec Harmony Dibongue-Levy

Tue, 16 Dec 2025 00:01:00 +0000

Harmony Dibongue-Levy, artiste complète : Chanteuse, danseuse, comédienne.

Elle a grandi dans la musique, découvert la danse par hasard à 6 ans, et a très vite enchaîné les expériences professionnelles. Dès 8 ans, elle tourne dans des séries et téléfilms, puis rejoint Le Roi Lion à 17 ans comme chanteuse et danseuse. Depuis, elle a travaillé sur Flashdance, Dirty Dancing, collaboré avec Soprano, M. Pokora, Wynn Holmes, ou encore Adidas et Reebok.

Et pourtant, malgré ce parcours assez impressionnant, Harmony connaît aussi la frustration d’une carrière qui avance mais pas toujours comme elle l’espère : la pression des réseaux, la comparaison, et toutes les questions que se posent les artistes d’aujourd’hui.

Dans cet épisode on va parler de tout ça : de son parcours, de ses doutes, de ses forces, et de ce qu’elle rêve encore d’accomplir.

📝 Chapitres :

03:26 - Parcours et polyvalence dans la danse

11:51 - Partager vs. stratégie : comment trouver l’équilibre ?

13:41 - Les critères physiques dans le milieu de la danse

21:07 - Réseaux sociaux : quel rôle dans la réussite ?

31:29 - Moments de frustration et incompréhensions dans une carrière

43:40 - Bienveillance, gentillesse et valeurs humaines

53:49 - A-t-elle sacrifié des moments de vie pour sa carrière ?

56:40 - Ses projets et ambitions pour la suite

01:00:33 - Son dernier message aux auditeurs

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[Cet épisode a été enregistré le 7 décembre 2025]

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86 - EXTRAIT - “J’ai eu vraiment des moments qui ont été très très durs et j’ai songé à arrêter” avec Harmony Dibongue-Levy

Fri, 12 Dec 2025 00:01:00 +0000

Harmony Dibongue-Levy, artiste complète : Chanteuse, danseuse, comédienne.

Dans cet épisode on va parler de tout ça : de son parcours, de ses doutes, de ses forces, et de ce qu’elle rêve encore d’accomplir.

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[Cet épisode a été enregistré le 7 décembre 2025]

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86. Le clubbing : un miroir de la société, avec Jessica Pantieri

Tue, 09 Dec 2025 00:01:00 +0000

Jessica Pantieri : gymnaste, danseuse, directrice artistique, artiste costumière.

Avant la scène, elle vient d’un univers d’une exigence assez folle : la gymnastique rythmique de haut niveau, formée en sport-études, passée par le Centre National d’Évry puis l’équipe de France, avec des championnats du monde et des tournées internationales.

Après la non-qualification olympique, elle quitte Paris pour le Sud et c’est là que tout bascule : elle découvre le cabaret, devient contorsionniste, acrobate, performeuse feu, pole dancer, artiste aérienne bref, une véritable créature polyvalente.

Puis elle part créer ses solos entre Londres et l’Allemagne, enchaîne les dates à Saint-Barth, Dubaï, Monaco, tout en continuant ses études à sociologie science-po, vivant une vie d’artiste-vagabonde.

Monaco lui ouvre ensuite une nouvelle porte : celle de manager de compagnie. Direction artistique, gestion des artistes, création de costumes, univers visuel. Tout s’aligne. Et à partir de là, les établissements de Paris à Marseille la sollicitent pour créer des projets complets.

Dans cet épisode, on va parler de:

Comment on traverse des mondes ultra-codifiés sans correspondre aux « critères »
L’évolution du clubbing, les dérives et les changements de société
La question sensible du recrutement, de l’image, du corps et du naturel
Comment le costume est devenu le cœur de sa création
Et comment on casse les frontières entre clubbing, mode, événementiel et spectacle.

Bref, un échange sur la liberté, la vision, l’identité et la manière de se créer une place en restant toujours aligné à ses valeurs.

📝 Chapitres :

03:54 - Son parcours

09:36 - L’influence de la gymnastique dans sa carrière scénique et clubbing

16:34 - Adapter ses performances selon le lieu, le public et l’énergie du moment

20:30 - Peut-on réussir sans passer par l’échec ?

23:19 - Le passage le plus sensible de l’épisode

30:12 - Transformer son identité et ses costumes en véritable force artistique

46:35 - Quand la carrière s’accélère avec l’expérience et l’âge

01:01:42 - Concevoir un dîner-spectacle de A à Z

01:04:00 - Son mot de la fin et ses remerciements

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👉🏽 Les épisodes mentionnés :

Laura Masci

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[Cet épisode a été enregistré le 30 novembre 2025]

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86. EXTRAIT - "Les gens pensent que le club c’est le côté vicieux de la société", avec Jessica Pantieri

Fri, 05 Dec 2025 00:01:00 +0000

Jessica Pantieri : gymnaste, danseuse, directrice artistique, artiste costumière.

Dans cet épisode, on va parler de:

Comment on traverse des mondes ultra-codifiés sans correspondre aux « critères »
L’évolution du clubbing, les dérives et les changements de société
La question sensible du recrutement, de l’image, du corps et du naturel
Comment le costume est devenu le cœur de sa création
Et comment on casse les frontières entre clubbing, mode, événementiel et spectacle.

Bref, un échange sur la liberté, la vision, l’identité et la manière de se créer une place en restant toujours aligné à ses valeurs.

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👉🏽 Les épisodes mentionnés :

Laura Masci

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[Cet épisode a été enregistré le 30 novembre 2025]

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85. Être artiste : Dysmorphophobie, échec et snobisme, avec Laura Masci

Tue, 02 Dec 2025 00:01:00 +0000

Aujourd’hui, j’accueille Laura Masci, artiste pluridisciplinaire : danseuse, actrice, chanteuse.

Formée au Conservatoire Royal d’Art Dramatique de Bruxelles elle est également passée par le hip-hop, le cabaret, la comédie musicale, le cinéma et le doublage.

Elle a dansé dans un crew qui a représenté la Belgique au HHI à San Diego, joué dans Évita, travaillé au cabaret Oh César, participé à des shows comme le Magma Show, et dansé en tournée et de belles dates TV pour Kate Ryan.

À l’écran, elle apparaît dans Miskina, Becoming Karl, L’Amour Ouf, Parlement, et tient deux premiers rôles dans les courts-métrages Rando et Les Fenêtres du Ciel.

Son parcours est aussi fait de castings qui n’aboutissent pas, d’annulations comme liés au Covid, de solitude, d’échecs répétés et d’un rapport au corps marqué par la dysmorphophobie.

Récemment, elle décroche le premier rôle féminin de la pièce musicale Tout va mâle d’Alex Goude et sort son premier single sous le nom de Niki Grace.

Dans cet épisode, on parlera de pluridisciplinarité, pression physique, échec, solitude, et de la force qu’il faut pour continuer quand l’industrie ne te choisit pas.

👉🏽 Pour retrouver Laura Masci sur les réseaux sociaux : Instagram / Niki Grace

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👉🏽 Les épisodes et personnes mentionnés :

Ilyes Pidzy

Le 104

Tout Va Mâle

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[Cet épisode a été enregistré le 22 novembre 2025]

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85. EXTRAIT - "Il faut vraiment limiter les réseaux sociaux", avec Laura Masci

Fri, 28 Nov 2025 00:01:00 +0000